古代的瓷器的名字。
西夏瓷器的生产是在中原北方诸窑系的影响下发展起来的，但所生产的瓷器与中原瓷器有所不同。与宋、辽相比，无论在釉色、胎质，还是在烧制水平、技法等方面均有一定的差距。制瓷业是中原地区传统的行业，西夏制瓷业则是在西夏王朝建立后才发展起来的新行业。其主要生产地在宁夏灵武磁窑堡附近，另在贺兰山东麓、甘肃武威和内蒙古伊克昭盟一带也有生产。西夏瓷器的种类较多，每一类型器物又形式多样，既有日常生活用具，如碗、盘、壶、钵和罐等器皿，又有一些娱乐用品和宗教用品等。
扁壶是西夏瓷器中比较常见的器物，也是最具民族特色的器物，产量较大，制作精美。扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，其造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。有的壶腹部正反两面各有一圈足，背面圈足起放置平稳的作用，正面圈足有对称和加固胎体的作用；有的只有一侧有圈足；也有小型扁壶没有圈足。扁壶一般外表为褐釉剔花装饰，也有黑褐釉素面无纹的。
党项民族长期生活于马背，能耐寒暑饥渴，长于骑射，而扁壶体态轻盈，形状非常适合在马背或驼背上吊挂携带，是西夏人所喜爱的用于装水、盛奶、灌酒的生活器皿。
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老窑瓷：西夏陶瓷的工艺特色
西夏瓷器
西夏瓷器作为西夏文化重要组成部分，受中原瓷窑系的影响，结合本民族的文化习俗，创建发展出粗犷、质朴、极具党项民族特色的瓷器。宁夏是西夏王国的主要活动地，因此，发现了大批有价值的西夏瓷器和陶器。
1、宁夏灵武出土西夏瓷器
宁夏灵武瓷窑堡窑址，是迄今已发现的西夏窑址中规模最大的地方。1984年至1986年，中国社科院考古研究所回族学者马文宽，率内蒙古工作队对宁夏灵武窑进行了实地发掘；出土瓷器共计二千余件，涉及西夏人的生活、生产、建筑、文化、娱乐、宗教等各方面。
灵武窑藏西夏瓷器，仅数量完整无损的就达上百件之多。类型分为人物、动物、娱乐用品及宗教用品等，造型与中原地区出土的瓷器十分相似。
2、质朴的黑白釉器
出土的一盏黑釉瓷豆形灯，非常新颖。通体施黑色釉，直壁折腹，高圈足，造型端庄别致。还有一个素面瓷牛头埙，形似牛首，其正面有两孔，顶部有一孔，对其吹可发出美妙的音律，妙不可言。
其中的器具，有高足碗、折沿碗、六棱碗、曲腹碗、斜壁碗等。盘有折沿盘、六棱盘和高足盘等，都很有地域特色，在西夏瓷器中具有代表性。这些瓷器大都内外壁施白釉，釉面光洁，胎薄高足，圈足露胎，也有施褐釉和绿釉的。盆有素面盆和鱼纹盆，而以鱼纹盆最具特色。
瓶有颈瓶、花口瓶、双耳瓶、葫芦瓶等。以剔刻花为多。现藏宁夏盐池博物馆的一件褐釉剔刻牡丹花经瓶，通体施褐釉，瓶斜唇小口，束颈斜肩，圆腹平底。肩部有一涩圈。腹部以剔底露胎的技法剔刻两层纹饰，上层开光处剔刻翘枝牡丹花纹，两层剔刻旋纹作装饰底纹，下层线刻卷叶纹。此瓶器型圆浑，特别是右下向上内敛的蘑菇形式小口，是西夏瓷器制品中非常精美的瓷器。在宁夏灵武窑出土的另一件白釉剔刻牡丹花经瓶，平折小口，束颈折肩，深腹平底。通体施白釉，釉色均匀，光润明亮，以剔底露胎的技法，剔刻两层纹饰，上层开光剔刻折枝牡丹花并衬以花叶，开光两侧刻画花叶和弧线纹作底纹，做局部装饰。下层剔刻花草纹，整体纹饰布局合理，造型古朴，极为美观。虽然出土时已有残破，但从修复后的形制可看出当时高超的剔刻花工艺水平。
罐则分单耳罐、双耳罐和无耳罐。在宁夏固原市出土的一件黑釉双耳剔刻海棠花瓷罐。直口平唇折沿，短颈，溜肩，对称双耳，鼓腹下收，圈足。口唇和腹部以下露胎，腹部以剔地露胎技法剔刻出海棠花枝叶纹图案，花纹上下各有两道旋纹。这是当时西夏人盛物的器皿，双耳正是系绳的地方。
黑釉剔刻花瓷扁壶壶有执壶和扁壶，灵武瓷窑堡遗址出土的黑釉剔刻花瓷扁壶。斜唇小口，束颈，扁圆腹。肩部两侧有系，下腹部有带状耳，正面施釉，中间有圈足，两侧对称开光，开光内剔刻折枝牡丹花，衬以花叶。黑色釉与白色胎地形成鲜明对比，整体画面疏密有致，极具西夏民族艺术特色。与宋朝磁州窑的一只白釉剔花扁壶造型风格极其相似，竟有异曲同工之处。
3、其他类西夏瓷器
西夏陶瓷还有一个重要的门类，就是陶瓷雕塑。西夏八号陵（现改为6号陵）出土的琉璃兽面纹瓦当，表面施绿色琉璃釉，釉面光润，兽面纹，面部狰狞凶猛，眉弓粗壮，双目圆睁，两腮极度夸张，鼻孔硕大，颧骨突起，龇牙咧嘴，造型独特，可见是当时西夏王侯的建筑材料。琉璃鸱吻，表层施绿色釉，釉面光润，呈龙头鱼尾形，龙头张口露牙，鱼尾前曲分为双叉，头部有鳍，双眼怒睁，身有鳞纹，形象威猛生动。
这些釉色分明、别具一格的瓷器，反映了西夏手工业和制瓷工艺已具备相当高的水平。灿烂辉煌的西夏瓷器成为中国瓷器史上光彩夺目的一页。
宋、辽、金、西夏瓷器鉴赏
宋代是我国陶瓷发展史上第一个黄金时代，宋代著名的窑系有：以生产白瓷为主的定窑系，以生产白瓷和釉下彩绘瓷为主的磁州窑系，以生产红，蓝窑变釉为主的钧窑系，北方生产青瓷的耀州窑系，南方生产青瓷的越窑和龙泉窑系，及以江西景德镇为中心的青白瓷系和生产黑瓷及各种黑色窑变釉的黑瓷系等。除了这些为数众多的民窑外，宋朝宫廷还建立了汝官窑,钧官窑、汁京官窑,郊坛官窑，“哥窑”等官窑群。与宋朝同时，中国北方并立的三个少数民族政权，即契丹人建立的辽，党项羌人建立的西夏和女真人建立的金，也都有各自的制瓷业。这些地区所生产的瓷器除具有本民族的特点外，还有明显受到唐，宋北方诸窑影响的痕迹。
窑定代宋
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产自瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
南宋时期金国和西夏的瓷器特点
金国和西夏的瓷器受到宋代瓷器很大的影响，但是北方少数民族的瓷器也有自己的民族特点，尤其是实用性和审美都保留着自己民族的特点。
磁州窑系主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，还有南方的吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与其风格相近似的瓷器。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，绿釉瓷器也很常见。如观复展出的“金代磁州窑绿釉诗文瓷枕”，枕上刻划的是“正丰调”，苏东坡的词《昭君怨》，“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟，满江天。欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。”不知这工匠是想家了，还是一换行大意了，写得挺好的一篇词句，竟丢了一个“又”字，也没看出来，就进炉烧制了。女真族的第三次崛起，是明万历四十四年（1616）建州女真首领努尔哈赤建立大金国，后皇太极改女真为满洲，改国号为大清，1644年入关，定鼎中国。
在金世宗和南宋签定《隆兴和议》之后，两国开始了相对和平的时期。金国的陶瓷业也得到很快的恢复和发展，北方的各地窑口都开始恢复或扩大生产，烧制瓷器。金承宋窑，北方还是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑四大窑系。虽然烧瓷的水平，各方面都比不上北宋时期的产品，但荒废的窑场和濒临失传的工艺得到了抢救，使后代人能继承北宋的制瓷工艺。八九百年后，让我们今天的人平添遐想。从中，我们可以感受到当时的人们对北宋的怀念。
北宋是耀州窑的鼎盛时期，金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。金代耀州窑大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少。印花装饰比刻花省事多了，也有刻花的。看观复展出的“金代耀州窑刻花花草纹梅瓶”，“金代耀州窑印花大碗”。耀州窑从金、元时期开始衰落，终于元初。
定窑是金代北方各个窑口复烧质量最好的，看台北故宫藏“金定白釉印花四季花卉碗”，覆烧和印花工艺表现的淋漓尽致。定窑主要还是烧制百姓的生活用器，盘碗类最多，看我馆的“金定窑白釉印花鱼藻纹花口碗”。金代瓷器与宋瓷接近，不像辽瓷具有鲜明的民族风格，尤其定窑不太容易辨识。
钧窑与北宋有所区别，由于基本了解了铜红釉的成因，金代钧窑器上开始出现有意识的涂抹釉斑，而宋代钧瓷没有这项工艺。所以，凡是有涂抹彩斑痕迹的，大都是金元之后的钧瓷。与南宋、大金形成“后三国”时代的大夏，是1038年，党项族李元昊叛宋在中国西部以兴庆（银川）为中心建立的割据政权，宋人称之为“西夏”。夏国灵武窑烧瓷的主要器形为碗、盘、罐、壶、瓶、钩等生活用具及板瓦等建筑用材。
金立国有120年。到1234年，南宋又与蒙古国结盟联兵灭金，报了一箭之仇。历史就是这样，在不断地轮回中因果相报。南宋也终被元灭，开始了异族统治中国的新纪元，瓷器也进入了繁荣发展的第二次高峰。
清代民窑瓷器的主要特色
要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
国粹瓷器 青花双龙戏珠双耳扁壶
藏品口径：4.4cm，高：21.5cm，底径：7cm
青花双龙戏珠双耳扁壶
青花是中国瓷器最具影响力的品种，无论是精致秀丽的日用瓷，还是通体莹润的陈列瓷，都是达官显贵们迷恋的宝物，金银在青花瓷面前黯然失色，美玉也失去光彩。如今国际收藏家认为，中国青花瓷是人类造瓷史上最伟大的杰作，是所有瓷器中的佼佼者，更是当今瓷器收藏中最为重要的版块。青花一直受到中西方博物馆及收藏界的青睐，也是众多实力藏家追逐的对象。
中国的青花瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，历来受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年以来，古瓷珍品的交易无不注重流传有绪，尤以青花瓷器为甚。据了解，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。尤其在近几年收藏界，青花以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，元代、明代甚至“清三代”青花瓷都能交易几千万元，涨幅几乎难以估算。
近年来，青花瓷部分的成交纪录
2006年香港明宣德青花折枝花卉纹八方烛台726万
2009年香港青花缠枝莲纹梅瓶635万
2009年上海青花云龙纹花口大盘890万
2013年香港青花缠枝莲纹盘582万
2013年纽约青花折枝花果纹葵瓣口盌665万
2013年北京青花龙凤纹洗671万
青花瓷以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，涨幅几乎难以估算。在近几年收藏界，青花瓷独领风骚，价格也一路走俏。纵观近几年青花瓷的漂亮的成交记录，这些传世上品皆以高姿态出现在人们的眼前，在古瓷专场上抢尽风头，频频出现高价成交。可见青花瓷的收藏价值之高，一直受到买家的追捧，行情可谓始终不衰。
近日，宣亦艺术有幸征集到一款青花珍品──青花双龙戏珠双耳扁壶，藏品口径：4.4cm，高：21.5cm，底径：7cm，现暂藏于广州宣亦展览服务有限公司。壶圆口，垂肩长颈直，扁圆式腹，高圈足。通体青花为饰，壶口及颈部绘如意纹和变异莲纹各一周。腹部为青花双龙戏珠纹，两条矫健威猛的龙在苍茫无际的云海中遨游，回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的云海上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、迎面而来之感。尤其是以青花点双睛，愈显神采。
藏品通体饰以青花，胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，细砂底，整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。瓶身上纹饰描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。是青花瓷的上品之作，具有相当高的艺术价值和收藏价值。
此藏品纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。画工繁缛精美，青花线条清晰，层次丰富，笔触轻松而富有弹性，以手工绘制如此繁复的图案而又游刃有余，实属鬼斧神工。釉面平整光洁，玻璃质感极强，观其青花发色，浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。此件藏品其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称青花制瓷水平的最高境界。
天价频传，吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。在我国近亿人的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”为最，而为琳琅满目的瓷器品种当中，青花瓷又拔得头筹。我们有理由相信，青花因其美丽珍稀，吸引着一代又一代的追捧者，继续创造着天价神话。
清代特色瓷器赏瓶
赏瓶在中国瓷器史上出现的比较晚，主要是皇帝赏赐给大臣的瓷器，后来逐渐发展成为一种新的器形。赏瓶是清代雍正时期新创的瓷器造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。其器型来源于玉壶春瓶，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
赏瓶的纹饰和寓意
赏瓶既然是用于皇帝赏赐臣下，意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。 所以赏瓶多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音。青花瓷的颜色青色的“青”代表“清”，“莲”代表清朝臣子要“廉政”。
青花缠枝莲纹赏瓶
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。
清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花云龙纹赏瓶，清同治，高39cm，口径10cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。以青花绘双龙戏珠纹，辅以海水江崖与回纹做边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清同治年制”双行六字款。
赏瓶是为皇帝赏赐需要而专门烧造的，始见于清代雍正年间，历朝多见缠枝莲纹，绘云龙纹者极为少见。
成化青花瓷器纹饰特色的鉴赏
青花瓷器在明朝有很大的发展，民窑的发展也不啻于官窑，有很多民窑生产的青花瓷器精美富有情趣，是古玩市场难得的收藏品。今天小编为您介绍的是成化青花瓷器纹饰特色的鉴赏知识。
成化青花瓷器在纹饰方面摒弃前期粗笔、重色、厚釉的形式，改为薄釉、工笔、匀染的画法，纹饰更为精美，精心构图，纤细线条，均匀渲染，配上诤情画意的题材，构成一幅清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。这可从“青花折枝花卉纹高足碗”等成化青花瓷器上，使人们产生一种清丽高雅的美感。
明代瓷器的制造，除官窑以外，民窑烧造也很重要。由于朝廷颁发了民间禁止使用部分
彩瓷的规定，青花瓷器便成为民窑的主要产品，烧造地点除景德镇外，广东、福建、湖南、浙江和云南等地均广为遍布，生产兴旺，不乏精品。
民窑青花瓷器摆脱了官窑瓷器那种拘谨刻板的作风，题材不拘，活泼自由。尤其是笔墨简洁奔放，充满浪漫的情调，散发出强烈的民俗风味，具有民族化和大众化的特性，这种民族形式和风格以淳朴、健康的美学内涵，雅俗共赏。民窑青花在写实的绘画中能灵活地运用各种笔法，打破官窑工细严谨的局限，并且在图案纹饰上也不受任何束缚，多采用纵笔挥洒的写意法，深受大众喜爱，也最易为人所接受。像正统“青花瑞兽纹碗”和成化“青花折枝花卉纹高足碗”，后者外壁主题纹饰是寓意吉祥的折枝牡丹、月季、莲花和菊花，以波涛和水草为陪衬，内壁口沿绘卷草花卉，壁为“四马奔腾图”，底饰海螺及海水波涛纹，纹饰线条纤细舒展秀逸，是民窑青花瓷器中难得的佳品。
弘治朝的青花瓷器，无论器型、装饰和青料的使用，都可以说是成化风格的继续，绝大部分瓷器风貌极其相似，无款器尤易混淆，像首都博物馆所藏两件弘治青花瓷器，就是民窑青花瓷器中的精品。一件是“青花人物楼阁盖罐”，腹部绘两组纹饰，一组为身穿朝服的文人旁站一仙鹤，在梦幻中成为一品当朝宰相，另一组描绘的是虚无缥缈的士人携琴访友，寻找知音，具有浓郁的生活气息和民间风情。另一件是“青花人物炉”，口沿下绘龟背锦，开光内书有梵文，腹部主题纹饰为“拜月图”、“携琴访友图”，画面简练，疏疏几笔点到为止，具有奇异的艺术效果。这种种奇妙的美感和民间气息，是官窑青花瓷器所难见到的。
明清景德镇御窑瓷器工艺特色
御窑厂是明、清时期专为宫廷生产御用瓷器的所在地，始建于明洪武二年(1369年)。据清乾隆二年《浮梁县志•建置•景德镇厂署》记载“御器厂建于里仁都珠山之南，明洪武二年设厂制陶以供尚方之用”。考古资料表明，明洪武二年，朱元璋在元朝原浮梁瓷局的基础上建立了御器厂，此为御窑之始创。到清代康熙年间景德镇御器厂改称景德镇御窑厂。
景德镇御窑厂是我国历史上烧造时间最长、规模最大、工艺最为精湛的官办瓷厂，在长达近六个世纪的时间里，为“天下窑器之所聚”，荟萃着无数陶艺精英和能工巧匠。生产烧制出了数不胜数的精美绝伦的瓷器，目前，海内外拍卖价格最高的瓷器大多出于此。
凭借皇家授予的特权，御器厂汇聚了全国各地的能工巧匠，极大推动了瓷器工艺的革新。那么明清各个时期景德镇御窑出品的瓷器由有何特色?据景德镇市御窑遗址管理处党支部书记祝松星介绍：
明代御窑厂瓷器以青花、斗彩、五彩、白瓷为主要产品。永乐、宣德时期的青花瓷，虽然比不上同期甜白瓷、脱胎器的精致，但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩。画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作没骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得生动有力。元代官窑风格的图案，加上中国绘画题材的运用和布局，是永、宣官窑的特征。
成化、正德青花瓷改用平等青，色调比不上永乐、宣德青花浓郁，更无散晕水墨效果，所以另避蹊径，朝着加彩或细致的表现力方面发展。绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的效果。
嘉靖、万历年间回青的使用，使青花瓷色彩浓艳而强烈。 万历年间有名的五彩、斗彩，成为后世彩瓷发展的基础;同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等各式彩瓷，品种十分丰富。明代开始，瓷器进入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白，在器身书年款和堂名款。
到了清朝康、雍、乾三代，官窑瓷器生产臻于鼎盛，达到了历史最高水平。
康熙时不但恢复了明代永乐、宣德以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明、浓淡相间、层次分明的青花。郎窑的高温铜红釉、缸豆红的烧制技术，独步一时。还有天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等，都是成功之作。另外，康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。雍正珐琅彩、粉彩非常精致，制瓷工艺达到了登峰造极的地步。乾隆的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
祝松星称，清御窑厂瓷器可谓登峰造极。景德镇优质制瓷原料的使用，督陶官的管理，政治安定，经济繁荣，皇帝的爱好与提倡，都使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美。清代御窑窑瓷器，采用西洋原料及受外来影响的技术，使瓷器装饰更为丰富多彩。清御窑厂瓷器流行年款、堂名款，是这一时期的一大特色。