古代著名瓷器。
我来到禹州，禹州说
这是我为你准备的春天
365天的春天
在盛唐吐出花芯的春天
开放了就不会枯萎的春天
这个春天的名字
钧瓷
钧瓷，中原大地的花朵
因为有了这名叫钧瓷的花
请你用另一种眼花
看这漫漫黄土铺成的千里莽原
看莽原上那些风沙漫卷的历史
你会相信
你捧起的每一把黄土
里面都有一个沉睡的梦境
你说，这就是一只瓷瓶
哪是什么花?什么春天?
我说这就是不凋谢之花
是不萎的春光
请轻轻地用手抚模这瓷瓶
闭上眼睛，你此刻回到唐朝
满街酒香四溢
一管洞箫吹出五色旌幡
你自己就是一朵牡丹
正迎着风儿舒展一瓣又一瓣的花衣……
梦长梦短，醒来耳畔是黄河的涛声
黄河长，黄水黄
一次次破堤，一次次改道
那些波涛中的梦幻精灵
就蛰伏于这片大地
那些没有开花的春天
也成为一粒粒黄土
种进这片莽原
水带进大地的梦境
要用火才能唤醒
凤凰一样的重生的故事
凝成一只只美丽的钧瓷
黄河和大禹的神话
要用火才能重现
神仙境中的五彩祥云七色霞光
窑变成钧瓷的气韵
禹州，大夏之神话封面
掀开来，一页页多少唏嘘长叹
化作一缕青烟飞去也
大夏之土有不死的精灵
水中聚来，火中重生
一千行诗兮一万行诗
说不尽那一只只钧瓷美器
请来禹州
请打开窑口
在禹州看瓷窑炉火中
一朵朵钧瓷之花
惊艳盛开!!
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钧瓷出窑万彩丨厚重禹州
宋徽宗时期，钧瓷被皇家定为御用珍品，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。
近年来，钧瓷频频亮相博鳌亚洲论坛、东盟博览会，被赠送给联合国和世界各国的领导人，成为禹州、许昌乃至河南的一张文化名片。
神垕镇是钧瓷文化的发祥地。明清时盛传“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”的民谣，足见当时的繁华。
如今，神垕镇厂家林立、大师云集，被誉为“中国钧瓷之都”、“中国历史文化名镇”和全国唯一“活着的古镇”。
钧瓷窑变神秘莫测。世人皆知，钧瓷之名贵在于神奇窑变。除了受神垕境内特有土质、水源、气候的影响外，还因各窑口神秘的钧釉配方、烧制技艺等有差别，每件钧瓷都有独特的神韵，即所谓“窑变无双，钧瓷无对”。
窑变后的钧瓷，红里透蓝，蓝里幻紫，紫里藏绿，绿中伴黄，黄又渐青，显现赤橙黄绿青蓝紫七色幻化，万彩争艳，竞芳辉映。
在显微镜下观察时，釉面上不同色彩的主色相自然流淌，曲折迂回，如涓涓细流滋润万物。
次色相则在主色相中随波而动，星罗棋布，熠熠生辉，相互交融，将钧釉窑变之神奇表现的淋漓尽致。
千百年来，为烧出一件绝世珍品，多少钧瓷艺人毕生孜孜以求。然而，钧瓷烧制十分不易。“十窑九不成”、“要想穷，烧钧红”这些俗语，说明钧瓷无一不是古代窑工汗水和血泪的凝聚。窑火淬炼出的钧瓷珍品及其背后的传奇故事，形成了独具魅力的钧瓷文化。
今天，从一把孕育神奇的瓷土釉料到一件件精美绝伦的钧瓷，从纵深幽远的古镇老巷到琳琅满目的珍品展厅。新一代钧瓷艺人不仅把钧瓷制作技艺成功恢复到宋代官钧的高度，而且把钧瓷推向新的发展时期和更高、更大的世界舞台。
边继伟，男，河南省禹州市人。中国新闻图片网、中国警察图片网签约摄影师，许昌市摄影家协会会员。曾从事公安和社会新闻摄影报道十年，现供职坪山钧窑，专注于陶瓷和艺术品摄影。
摄影是件让人愉悦的事儿。
世间所有美景，皆有因缘造化。摄影人便是最有善缘的撷取造化之人了。小小的镜头，是观察大千世界的窗口，也是抒发心内情感的画笔。
钧瓷是最具独特神韵的窑变瓷。其难以估测的神奇变化，有智者乐水、仁者乐山的超脱境界，更有空即是色、色即是空的禅宗妙义。所以，我和我的镜头情不自禁的朝向了钧瓷。
有人说，把自己的爱好和工作融合在一起是幸福的。作为钧瓷人，摄影是我倾注情感的方式;作为摄影人，钧瓷是我表述热爱的载体。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
钧瓷的自然美取决于特殊的制瓷工艺——窑变。窑变是指釉料在烧成过程中由于受燃料、烧成温度的影响而产生意想不到的、奇特的、充满装饰性的釉面流纹、色彩、图案等视觉效果。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
流纹奇特丰富，色彩艳丽多彩，图案造型丰富逼真，或抽象、或具象，或艳丽、或素雅，或象形、或神似，俨然是一幅幅美丽的天然图画，具有极高的审美价值和特别的艺术效果。
一、钧瓷自然美之流纹
钧瓷在烧制过程中，受釉层厚度和烧成温度等影响，通过一系列的氧化、还原、熔化、流动、呈色等物理、化学变化，再加上烧成后釉面开片，产生多种流纹，比较常见的有蚯蚓走泥纹、莬丝纹、冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、珍珠点、龟背纹等珍贵纹路，意境高雅、深邃，或实或虚，似像非像，浑然天成。
钧瓷流纹之美，经典蚯蚓走泥纹
蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰，在钧瓷的釉层里呈现出的一条条如蚯蚓走泥的不规则痕迹就是蚯蚓走泥纹，其弯弯曲曲，形象逼真，耐人寻味。
钧瓷流纹一般出现在釉层温度偏低的部位，色泽深浅不一，有玫瑰色、暗红色、紫红色、青色等。这些纹理是线条，是符号，是文字，是图案，带给观者美的享受，同时又充满无限的趣味。
二、钧瓷自然美之色彩
“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷的独特之处在于成功地烧出了铜红釉，开拓了瓷器艺术的新境界，改变了过去高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，使瓷器的釉色呈现出以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红、胭脂红、孔雀蓝，形成“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的神奇景象，其瑰丽神奇全在于火的艺术。
钧瓷颜色之美，气势恢宏，紫蓝交错
钧瓷器形紫中泛蓝、蓝里有青、青蓝交错、紫红掩映，犹如夕阳西下的晚霞一般瑰丽，铸成了大自然神奇幻化之美。一件钧瓷瓷器，可纯净一色，也可几色辉映，与变幻莫测的流纹相搭配，其自然色彩效果非刻意追求和人工修饰所能及。
三、钧瓷自然美之开片
钧瓷釉层迸裂的无规则细小裂纹被称为开片。一般瓷器出现的裂纹被认为是陶瓷损坏的缺陷，而钧瓷开片具有很强的艺术效果，“春暖冰河”“看似冰裂手摸无痕”即说明了钧瓷开片的灵动美。开片图形与线条具有多样性、易变性，有着极强的静态美、灵动美”。
钧瓷开片-看似冰裂手摸无痕
钧瓷常见的开片有冰裂纹、牛毛纹、蛛网纹、鱼子纹、叶脉纹、蟹爪纹、袈裟片等众多肌理艺术效果。
钧瓷开片会延续几年甚至几十年，陶瓷界流传钧瓷开片 60年的说法。家中若收藏了几件钧瓷，说不定夜深人静时钧瓷会发出脆响，撩人心弦。这也是人们惊叹钧瓷是具有生命之瓷的缘由。
四、钧瓷自然美之意境
自然美的意境是在审美活动中产生的，是人与自然、人与物相互沟通、相互契合的产物。
钧瓷窑变意境：鹿回首，逐鹿天下
钧瓷作为五大名窑瓷器之一，具有变幻莫测、鬼斧神工的流纹肌理、色彩图案，其举世无双、尤为神奇的窑变现象，或如雪积南岭、玉暖冰河，或如峡谷飞瀑、江湖万里，或如群山叠翠、幽潭帆影，或如星辰满天、寒鸦归林，或如仙山环阁、飞云流水，皆惟妙惟肖，如泼墨写意而胜之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，其色其形皆为天成，正所谓道法自然者也。
禹州钧瓷显著特点与钧瓷造型上特点的不同
钧瓷是世界上惟一的高温窑变瓷器。钧瓷的显著特点和精髓是自然窑变，
钧瓷的烧成，一般采用泥胎素烧与上釉复烧两道工序，当复烧到850度时釉面开始熔化，而且使釉料中的各种氧化物相互融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，钧瓷的显著特点在中国陶瓷发展史上市其它任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的。人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷窑变艺术。
其次就是钧瓷在造型上具有强烈的民族艺术倾向，钧瓷体现出一种纯粹的民族精神。他的厚重端庄，典雅大方，装饰简练，线条明亮，棱角突出，整体流畅。
她的美体现在造型线条的处理上，杜绝成型上的轻佻花哨，追求端庄肃穆，恢宏大气，显示出一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
钧瓷在造型上的特点没有唐瓷那么雍容华贵，也没有明清瓷器那么繁缛纤细，而是着意表现一种冷峻崇高的民族意识，给人简介清新、质朴厚重的美感。
钧瓷这一造型上的特点使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺光茫。
禹州钧瓷釉烧分为哪几个阶段
禹州钧瓷色彩千变万化，关键是釉色温度的把握和瓷器的烧造工艺，喜欢钧瓷收藏的人都知道钧窑瓷器烧制分为素烧和釉烧两个过程，而钧瓷釉烧的整个过程又分为四个阶段：
第一阶段：钧瓷氧化焰阶段
钧窑温度从点火到400℃，这一温度期间升温速度不宜过快，此阶段是氧化焰阶段，烧氧化气氛，用小火供烤，温度缓慢的上升。因为这时是排除窑具、胎体及窑室内的水分，如升温速度过快，胎体内的水分急速挥发而带来的气体膨胀，有可能导致产品开裂甚至炸裂。由于胎体经过窑内温度400℃以后，窑内水分已经基本排除，所以可以适当加快升温，直到转火温度达到1040℃，这一阶段需要时间约为5～8小时。此时釉面由于受热而产生膨胀，表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化，釉内的各种有机杂质及低温沉积在釉面上的游离碳粒子基本发挥，就为第二阶段打下了一个良好地基础。
第二阶段：钧瓷还原焰阶段（1040℃～1150℃）
窑内还原气氛的形成主要是由人控制燃烧程度来实现，通过人为可减少进风量，关闭闸门，氧气减少还原增大。在还原的气氛下，由于空气减少，窑内的火呈现浑浊状态，使烯燃料的燃烧不充分，致使窑中产生一定量的一氧化碳，进入胎釉中，还原是物质失去氧气的一种反应，如氧化铁失去氧气后被还原成氧化亚铁，而氧化铜还原成氧化亚铜等等，使胎釉中的微量元素得到还原，从而实现釉变与胎变，实现并得到理想的颜色。此阶段是钧瓷釉烧的重要阶段，在该阶段温度缓慢上升，此时的胎体开始瓷化，并接近烧结，达到烧结温度后，胎体的密度最大，收缩率最大，吸水率最小。
第三阶段：钧窑瓷器弱还原阶段（1150℃～1270℃）
弱还原阶段还要保持温度的上升，使釉面形成完好的玻璃体，达到成熟，由于高温下釉层流动，消灭了釉泡和针孔等缺陷，使釉面更加光亮。此时的弱还原气氛，是为了保证还原后的釉面在温度上升时不会被氧化，这一阶段必须严格防止氧化发生，否则后果不堪设想，也是影响成品率的主要阶段，因此，以弱还原焰为最佳。同时要保持调整好窑内温度，减少温差，并防止温度不稳定造成的升或降温。
第四阶段：钧瓷氧化阶段（1280℃～1300℃）
当窑内温度达到所需要温度（1280℃～1300℃）时，均热保温保持一到两个小时，这主要是为了尽量拉平窑炉同一断面不同部位及产品内外的温差，使产品内外的物理化学变化均匀、完全，使组织趋于一致，在生产实践中，适当的降低烧成温度，延长保温时间，有利于提高产品的品质，降低烧成的损失率。时间过后可立即停火，然后打开窑炉闸门自然冷却，冷却的过程开始阶段，温度下降的很快，随着温度的降低降温速度变慢，当温度下降到200℃左右，这时可以稍微打开窑炉的大门，使其快速降温，此时的胎体釉固化，显现颜色，釉产生液相分离，釉面固化，开片已经形成。此时大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触，氧气釉面的氧化过程是颜色釉层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。因而不同的颜色釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
访著名陶瓷专家、故宫博物院研究员叶佩兰
“作为生活的一种休闲方式，收藏会让你受益匪浅，但如果抱着拾漏一夜暴富的心理，那是很危险的。”7月17日，曾在故宫博物院从事陶瓷研究40多年的著名学者、央视《鉴宝》栏目特邀嘉宾叶佩兰来到郑州，出席由河南省收藏协会、河南电视台主办的“迎奥运·陶瓷收藏文化高峰论坛暨国宝
珍瓷高仿品展示发行”活动，接受本报独家专访时，她这样对有“投机”心理的收藏爱好者“泼冷水”。
拿文物当生意容易看走眼
年逾七旬的叶佩兰1956年起一直在故宫博物院工作，与陈万里、冯先铭等文物大家共事多年，她的十几部著作成为收藏家们案头必备的教科书和参考书。退休后的叶佩兰更忙了，她利用自己的专业知识为人们传授鉴别和欣赏中国古瓷的知识，同时她也在忠告许多误入收藏迷途的人。
采访中，当记者说起郑州古玩市场近年来的火爆现状，叶佩兰毫不讳言地说，不止是郑州、河南，目前全国各地都兴起了收藏热，古玩市场变得炙手可热。叶佩兰认为这是祖国文化事业的发展带来了文物市场的繁荣，喜欢和参与进来的人越来越多。
叶佩兰说：“人们富裕后收藏些古董来陶冶情操，并在研究古董的过程中提高文化修养，不失为一件好事，周末逛逛文物市场，也是一种休闲生活的方式。比如在北京，潘家园是著名的古玩市场，那里整天摩肩接踵，淘古董的人流经常把市场挤得水泄不通。不过，我要提醒那些抱着拾漏心理的人，如果把收藏做成生意，又不具备文物知识，蒙着买，绝大部分都要买错。”
高仿品是不是假文物
在郑州华夏文化爱心会馆举办的这次“国宝珍瓷高仿品展示发行”活动推出了一批清代鼎盛时期的皇家宫廷艺术品的高仿精品，这批高仿品由故宫博物院、国家博物馆和中国文物学会监制，完全采用清代瓷器的烧制工艺，手工制坯、手工绘花、柴窑烧炉，全用国家一级文物为仿制原件。中原陶瓷始终在中国的陶瓷史上占据着重要地位，河南人喜爱陶瓷、收藏陶瓷历史由来已久，那高仿品有没有收藏价值？有人说高仿品是“假文物”，是这样吗？
叶佩兰很果断地告诉记者：“高仿品不是假文物。高仿品是仿真度高的文物仿制品，它并不隐瞒自己的‘替身’身份。这里首先要纠正一个概念，我们做鉴定的不说‘假文物’，只说是仿品，年代近。当然，真正的高仿品必须建立在对原文物的研究基础上，从制作的基本材料开始，专家必须了解工艺、纹饰、颜料、尺寸、釉色、外形等每个细节。就我观察，这次展出的这批高仿品质量上乘，制作工艺很好，它们和冲击文物市场正常交易的赝品有根本不同。制作高仿品的首要目的是为了传统文化的更好地传承。”
叶佩兰说：“我们现在的收藏观念应该有所改变，我曾经在北京嘉德拍卖会上看到当代做的新瓷器拍出百万元的价格，所以，我认为收藏现在的艺术精品也是一种收藏途径，应该加快现代艺术品走入市场的步子。高仿品的制作有助于普及大众的文物知识，一些镇馆珍宝的展览机会很少，普通大众很难有机会欣赏到原件，更不可能收藏。而高仿品对文化产业而言，前景无疑将有更大的发展。”
采访结束，听说郑州市目前正在致力进行嵩山建筑群申报世界文化遗产的工作，叶佩兰连声说：嵩山建筑群申遗应该做，是件大好事。而家住北京的她更表示，奥运期间将呆在家收看电视的赛事直播。
著名陶瓷鉴定家介绍
郭葆昌
郭葆昌 (1867～1940年)字世五，别号觯斋主人，河北定兴人，陶瓷制作及鉴定家。早年在北京古玩行学徒，后在袁世凯门下任庶务司丞，袁复辟帝制期间委郭葆昌为"洪宪"帝国的陶务监督使，赴景德镇督烧"洪宪瓷器"。郭葆昌擅长鉴别古物，尤其擅长鉴定古陶瓷，撰写了《觯斋瓷乘》、《瓷器概说》、《宋广窑琴考》、《项子京历代名瓷谱识》等有关古陶瓷的著作。
陈万里
陈万里(1892～1969年)江苏吴县人，当代著名古陶瓷研究家。1950年任故宫博物院研究员，毕生致力于古陶瓷的研究。自本世纪30年代开始，亲赴越窑、龙泉窑对古代窑址进行考察，开拓了陶瓷考古的研究领域，对以往以文献考证为主的鉴定方法是一个重要补充。主要著作，早期有《越器图录》、《瓷器与浙江》，50年代后有《中国青瓷史略》、《宋代北方民间瓷器》、《陶枕》、《陶俑》等。
孙瀛洲
孙瀛洲(1894～1968年)河北冀县人，著名古陶瓷经营及鉴定家。1909年到北京的古玩行学徒，1920年独资经营敦华斋古玩店。1956年将敦华斋36年来的货底2000余件古物捐故宫博物院，其中不乏珍贵的瓷、铜、犀角杯等，获得政府部门嘉奖。受聘于故宫博物院，被推选为第四届中国人民政治协商会议委员。孙瀛洲对我国古瓷尤其是明清时代的瓷器，有很深的研究。撰写了《明清瓷器的鉴定》、《试谈明代永乐、宣德镇官窑瓷年款》、《成化官窑彩瓷的鉴别》、《瓷器辨伪举例》等论著。
诉著名收藏家刘艳平
刘艳平，一个普通的女子，一个从乡村走出来的湘妹子，熟悉她的人，无不为她充满传奇色彩的经历賛叹不已。
十七岁那年，对于许多女孩子来说，是一首诗，是一曲歌，是对未来美好生活的无限憧憬。而刘艳平呢，则是一个偶然的奇遇，改变了她截然不同的人生。
文革期间，刘艳平本着对齐白石老人的热爱，以及对艺术品的爱好，先后在乡亲家中的柴房、牛栏等地方，抢救了不少齐白石早年的竹雕作品。她首次的发现是在胡家冲莲花一队胡道林家中，看见落款“白石”的《牧童和牛》的雕花洗脸架，雕刻精美，形象生动。她心中一动，意识到艺术大师齐白石早年作品的巨大价值，于是产生了收藏的冲动，回家后同父母商量，得到了父母的支持，开始了收集齐白石竹雕的漫长历程。
接下来的事情发展颇为神奇，接二连三的惊喜不断出现。收集竹雕木雕的过程中，在白石铺一老农的牛栏屋里，发现十二块破损严重，依稀雕刻着神话故事、戏剧人物的雕花板。起初她请求老农将这些破板子“转让”给她，老农一听，皱着眉头说：“饭都没得吃，你还有心思玩这破板子？”刘艳平心意已定，又说：“我用两筒米来换你这些破板子怎样？”老农不假思索地说：“那还用说什么！”这次的收获让她找到了收集竹雕的方法。在文革那段缺衣缺食的年代里，用粮食来换齐白石竹雕不愧为是不是办法的办法。
为了找到齐白石的竹雕，她不辞劳苦，翻山越岭到处行走，无论道路多么遥远，她都要亲自登门造访，想尽办法得到“宝物”。寻宝过程虽艰苦，功夫不负有心人，几十年的收集整理，她在收集齐白石的竹雕、诗、书、画、印方面的收藏达到了个人收藏之最。齐白石的竹木雕作品目前绝大多数都集中在刘艳平个人手中，连国家收藏在这方向目前也仍然是空白。常常有人提出高价散买小件齐白石竹木雕，但都被刘婉言拒绝了，要知道现在一件齐白石个人作品摆件一件的市场价格就在百万元至几百万元左右，如果在境外拍卖价格可能还会更高，可贵的是几十年来至今从没有一件齐白石竹木雕作品从刘艳平女士手里流出去。这是刘艳平身上特殊的社会责任感，大家都知道竹木器是很难长期保存的，它容易长虫，容易损伤，而这批东西多到国家也要专门建管才能全部展示完全的，目前仍需要大面积的地方来保存这批艺术品的，这么多年始终坚守如一对于个人收藏来说真是实属不易。几十年来它就是刘艳平身上称重的一个包袱，刘艳平希望能有一天交给国家来保护它。其他大师级作品和古画作品收藏在她眼里都不足为奇，可是在文物专家眼里也是大有看头价值不可估量的。刘身上散发出来的更多的是一种精神层次的东西，是一种许多拥有大把钞票的大腕们终生也难以理解参透的东西。
八十年代初，刘艳平南下广州，1985年开了第一家画廊，先后举办了齐白石部分作品。她热爱学习，努力钻研，先后拜师关山月、黎雄才，尤其拜著名鉴定家苏根春、朱家溍、史树青、谢稚柳等名家为师，并且与齐白石弟子卢师白，以及齐白石的后人齐良迟（四子）、齐良末（七子）、齐金平（长孙）、齐仁来（八孙）、齐灵根（幼孙）、齐耕夫（长曾孙）来往密切，友情深厚。刘艳平从他们手中收购了大量齐白石的精品之作。在此过程中，还涉猎瓷器、玉器，绘画作品包括元代王冕的梅花、明代扬州八怪的山水花鸟、清代四王的山水、郑板桥的墨竹等等。近代吴昌硕、高剑父、傅抱石、张大千、李可染、关山月、黎雄才等人的作品。
作为一名优秀的收藏家，刘艳平为了收集到珍贵艺术品，往往没有时间和空间上的界限，只要听说或者出现某种珍品，她总是不远千里去寻找。
十几年前，刘艳平去四川阿坝附近山区收集藏作品，偶然发现了一种失传已久的中药资源。那是缘份的契机，是老天有意的安排，是天赐的吉祥物。在2004年她开始着手做开发这一资源的准备，这就是古代的“雪蚕”，失传多年的森林冬虫夏草。森林虫草是一种高浓缩成份的冬虫夏草，成份高于现今一切其他产地虫草。“雪蚕”亦名“冰蚕”，分别有雪蚕、冰蚕、雪蛆、冰蛆等名称。刘艳平这样一个传统的人、酒香不怕巷子深，细水长流的经营方式开起了虫草公司，她的唯一产品，就是这种药材就是稀缺的“森林冬虫夏草”。如果说外人说她能做得不错，那主要是以质量取胜，虫草行当多年打滚的人都说没有见过会这样卖虫草的————虫草十足全干（太干就容易碎，商家损失一般会很大），不加重，很难找到插竹签的，从不染色，无论多与否好与坏，都绝不参半点假加半点添加剂，足金足两且每一次都必定抛称给客人。所以说有人说她根本不是做商人的材料，实在的过了份了，她就是这样一个实实在在，这就是刘艳平的真我本色。
刘艳平乐善诚恳，豁达豪爽，她把名贵药材自己动手药制后无偿奉送给尊敬的老师、朋友、同行中人，让他们在享受健康的同时，更深深的体会到珍贵的友谊。她天生的仁爱精神促使她不停地帮助那些需要帮助的人，包括孤寡老人、生活贫困者给予了经济上和精神上的支持。她在故乡湘潭积极于公益事业，捐款修建学校、祠堂、庙宇、公路等等。她在挖掘、保护民俗艺术，以及在中医学的不断探索中作出了巨大贡献。
叶家古董收藏的传奇经历
叶伟特和他的收藏
金镶玉系列之第四款
蓝地球系列之金珊瑚
再好的小说家无论怎样费尽心思搭构故事，结果很难出乎意料。现实生活看似平淡无奇，却时刻充满着各种不确定性，谁也无法预料未来。叶家从潮汕来到了香港，由富甲一方到被迫数次偷渡……叶家近半个世纪的经历足以构成一个曲折的电影脚本。
叶伟特向我讲述他的往事时，淡定从容，没有回避，不做躲闪，那份坦然与平静就像在说别人的故事。
潮汕记忆
新中国成立前，潮汕地区的蔡家在当地是有名的大户，做的是钱庄生意。叶伟特说：“蔡家就是我的外公家。他们在上世纪初盖的大宅院至今留存，只是里面早已住进了"72家房客"。”蔡家宅子之大超乎想象。叶伟特仅举一两例，可窥其貌，上下三层的砖石建筑，固若金汤。站在屋内一角，看不见走廊尽头；蔡家的孩子们骑着脚踏车在屋内转一圈需要10多分钟；最小的洗漱间也是百余平方米。
叶伟特的外祖父蔡英杰是蔡家的大少爷，他不喜欢钱庄的生意，于是独自去汕头，开了一家小糖果店，做得有滋有味。蔡家富裕，蔡英杰闲暇无事就喜欢收藏些古董。1937年5月，日本人制造“青山清案”，派兵舰进入汕头港。蔡英杰觉得汕头不可久待下去，将糖果店关张，回到了老家潮安。当时战事频繁，也无生意可做，只能吃老本。
抗日有几年了，有一天，一个中国人带了一个日本军官来找蔡英杰。军官说自己喜欢中国艺术品，想请他帮忙收集。于是蔡英杰在家里开始做起了古董生意，不过客人只有这一位。叶伟特说：“估计当时我外公也不太懂好坏吧，可收来的货全部都被买走了。当时挣了很多钱，家里特意做了很多衣柜，专门用来装钱，里面全是现金，到最后所有的柜子都塞不进了，门都关不上。”
日本投降后，蔡英杰正式在潮安开了古董店，他的店以翡翠经营为主。其他还有两家做得比较大的，有一家姓吴的专做瓷器，还有一家姓刘的只做紫砂壶。所以那时在潮汕流传一句话：吴家瓷，蔡家玉，刘家壶。叶伟特向我说明，潮汕人很爱喝茶，所以紫砂在这里很流行。在他小的时候还看到周边地区出土过很多紫砂壶，叶伟特的母亲当时也收了不少出土的紫砂壶。
蔡家以经营翡翠为主，这是因为潮汕人的偏好，也因为当时南方有很大的翡翠交易市场，那时全国分为广州、北京、上海三大翡翠交易市场。潮汕虽属广东，但到广州也需要15个小时，市场相对闭塞，蔡英杰因此成为独霸粤东地区的最大的翡翠行家。那时货品主要卖给越南、日本、柬埔寨、老挝等地。翡翠的发货分为东京庄、越南庄、柬埔寨庄，全部都有“庄口”。老挝也有很多华侨在买，日本和东南亚是翡翠当时的主要市场。
东京庄的东西必须是最顶级的。翡翠不怕小，但颜色、水头一定要精。越南庄的东西相对差很多。叶伟特小时候曾看到一些行家会收很多珍珠，这些珍珠都是国外进口，买的人都是国内做药材生意的，不过这些珍珠都是从地下渠道进来。叶伟特印象最深的还是看母亲做柬埔寨华侨的生意。他说：“那会儿华侨都是拿皮箱装钱，我那时小，喜欢打开装钱的皮箱，里面有电动刮胡刀，那时觉得这东西太神奇了，对钱一点感觉都没有。”
然而平静的生活没能维续多久。1956年全国范围内开始公私合营，蔡英杰的公司在合营之后没多久，被政府派驻的公方代表上告，说在经营的时候有偷税漏税。叶伟特说：“就这样，外公被抓起来了，判了8年刑，关了5年后放了出来。”蔡英杰出狱后不久，叶伟特的母亲和父亲结婚。“我父亲是海员，香港人。外公有时候卖东西到香港后，就让我父亲顺便把账收回来。”世事难料，没多久，公安机关以“特务罪”将叶伟特的父亲抓了。其理由是，每天都有港币进来，是想搞组织，这些钱就是串联的经费。蔡英杰再次陷入牢狱之灾，这次他被判15年徒刑，叶伟特的父亲被判8年徒刑。
其实叶伟特出生的时候，蔡英杰已经去坐牢了，这些事情都是他的母亲讲述给他的。“当时我父亲坐牢，我母亲又没有工作，其间生了3次大病，几乎毙命。”说到这时，感觉不到叶伟特有任何不满或牢骚。“或许这就是宿命吧，都是过去的事情了，难道现在还要再回头去怨天尤人吗？”叶伟特继续向我讲述着往事：“其中有一次非常危险，母亲约了一个朋友到家说事，可来了之后怎么敲门也不开，可他又听到房间里面有动静。觉得很不对劲，于是踹门而入。母亲当时已经昏厥，我还小，不知什么状况，一直就坐在她旁边。母亲的朋友背上她就往医院跑，当时家里只有两元钱，手术和住院的费用都是朋友掏的。”
生活的艰苦，让叶伟特的母亲不得不选择偷渡去香港。“早先，我大舅在内地的时候是陆军，二舅则在山东乳山当海军。但是因为他们身份不好就提早复员，回来当了老师。"文化大革命"期间，被学生批斗得厉害，无奈之下，他们偷渡到了香港，并在那里开了几家珠宝店。”叶伟特的母亲带着年幼的叶伟特前后偷渡了3次，可都没有成功。被抓后，一船的人都被挂着“叛国投敌罪”的牌子站在卡车上，全汕头游街。叶伟特母亲的朋友们就踩着单车在后面紧紧跟着。
“粉碎"四人帮"后，外公和父亲的案件被定为冤假错案，直接由中央批示，得以平反，不过他们都在监狱里待了8年。”叶伟特说，经过叶家多方面的努力，终于在1978年整个家族13个人分三批入境到香港。