如何鉴别瓷器底足。
陶瓷鉴定，不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰，了解历史情况、文化背景等，但对于初学者来说，单一个器型就够复杂了，如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口，即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。
对于一个初学者来说，故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰，但更重要的是迅速找准突破口。这样，才有感觉，才能由浅入深捉到一些真品，真品捉到了(哪怕捉到一只)，就大大提高了自己的兴趣，增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。
小小底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”，综合分析，较易找到感觉，避开假货，捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。
“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现“乳突”，一直到崇祯才没了“乳突”，这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。
“旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。
“棕眼”(针鼻孔)，康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体，而光绪民国及现在仿康熙的作品，“棕眼”大而浅，一般从“棕眼”里看不到胎体。
“火石红”(窑红)，明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄。明后期已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。
“湖米底”，明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。
“敲底”，道光时钧红，由于釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连一起，为使其分开。只好人工敲开，造成底足如狗咬一般，但尽管如此，由于年代较长，所敲处，胎色变深，且手感平滑。
“沾窑砂”，由于过去特定的烧窑工艺，往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂，如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂，明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥。
鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。
明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅)，而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注。
由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有。
观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥)，因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙。
纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹)，清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
上述各项古瓷底足的特点，都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高，新仿瓷器也能仿制刀痕，火石红等，但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的，认真鉴别便可知真伪。
古瓷鉴别包罗万象，学问深奥，但若能孜孜不倦，持之以恒抓住突破口，还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。
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明代洪武瓷器鉴别方法
明代瓷器是中国瓷器历史承上启下的朝代，明代瓷器最著名的是明代永乐宣德时期的瓷器，这两个朝代瓷器后代仿造的最多，所以对应瓷器鉴别也最难。今天介绍一下明代洪武瓷器鉴别方法。从简单入手，打开瓷器鉴别的大门。
明代洪武期官窑瓷器的胎质与元代相仿，皆为白色，又比元瓷更要白一些，胎质缜密，胎壁也相应要薄些；但与永乐官窑比则又显得粗厚而疏松，胎体中有针眼状细小裂隙。民窑器胎色灰白，胎质显粗，胎体也较厚。纵观明代瓷器的胎质，早中期较为精细，胎壁也稍薄些，到晚期则胎质逐渐转为粗糙，胎壁也变厚些。洪武期瓷施釉肥润，一般施青白釉，釉面白中泛青，民窑器尤甚。由于施釉较厚，圆器口沿均见积釉。民窑器由于胎体淘炼不精，杂质多，故釉面显青灰或灰白色。由于此期施釉肥厚，洪武期瓷釉面给人一种特别温润柔和之感。特别是官窑器釉面常见细碎的自然开片纹，底部常见刷有一层白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青白色，光泽感不强。民窑器多为沙底，可见明显的修刀痕。仿品胎质或粗或细，官窑器釉面常过白或过灰。开片也可仿出，但纹里不见土侵，或人为作伪。洪武朝的传世品中釉里红器较多见。但目前市场上所见到的所谓洪武釉里红器，十有八九系后仿，因此，要特别小心谨慎。釉里红器创烧于元代，在洪武朝得到了继承和发展。由于属初创时期，烧制多数不成功，除极少数发色较红外，大都颜色淡而发灰，有的甚至呈暗黑色，常有飞红现象出现。在绘制手法上，在元代时，因不能控制飞红现象，因此较多采用拔白的涂抹绘法。而到了洪武朝，铜红料在烧制过程中的飞红现象已大都能得以控制，因此，用线描法来绘制图案增多。绘制精美的釉里红器，尤其是一些大器，大都是官窑器，一般釉面应有无色细开片。有些制作方法值得注意，在洪武的釉里红器里，除玉壸春瓶、玉壸春执壸和一些口径较大的碗做成釉底外，一般均为沙底。但又常在盘碗的沙底上刷上一层护胎釉浆，烧成后呈红色，多数能见明显的刷纹。官窑青花器在当时要少于釉里红器。洪武青花所用之料多数为国产料。极少数为色泽明快的淡蓝色，而大多数为发色浅淡，有的蓝中泛灰黑，这是该朝青花的一个特征。多数民窑器青花发色泛灰，有的纹饰中出现较大的斑块状黑青色，釉面均呈灰乳色。由于色料中杂质所致，使得釉面着彩处也产生高低不平之状。在制作上与釉里红器一样，可参照来鉴识。
看纹饰有利于在鉴识时作断代的参考。但，看纹饰必须是在胎釉、制作、老气等方面都基本认定之后的一种断代依据。
洪武朝瓷器的纹饰，以花卉纹为多见，在花卉纹中又以扁菊纹和緾枝扁菊为主，洪武时所画的菊花均成椭圆形，而且是两圏花瓣，在元朝则是单瓣的，这是与前朝相区别的一个时代特征。其它也见緾枝牡丹、西番莲、草叶、灵芝和鱼纹等。洪武期的扁菊和牡丹均留白边，扁菊的花蕊绘成细方格状。与元代不同的是，洪武期的折枝或緾枝莲叶纹都画成螺丝状，不同于元代的葫芦形；在大小上是元代是大花大叶，而洪武时则明显缩小了。仰莲瓣纹在元代是每瓣都分开绘的，到洪武则已大都不再分开，而是合用一条边线，并出现了双勾边线而不填色的白描画法。蕉叶纹为双茎，中间留空白。云纹大都还保留着元代的风格，为勾边留白的长尾蘑菇云，后期的云脚变短。洪武龙纹已不如元代时凶猛，爪为五爪，而在元代绝少五爪龙，多数是三爪。洪武的回纹为一正一反的两方连续。民窑的碗上多见画意随便而率性但颇见气势、深淡有序的云气纹，仿品常画得拘谨而小气，两相比较，一看便知。在洪武器上不见松竹梅、庭院芭蕉和飞凤等纹饰，如发现这些纹饰，均是后仿之品。要提醒的是，前面说过，纹饰只是一种断代的参考，主要还是要看胎釉、彩料和器物的老化程度。这一点，在鉴识时务必要注意。
瓷器发展到了明代，进入了一个快速的发展期，尤以景德镇窑的发展最为明显。洪武朝是明代的第一个朝代，洪武时期在景德镇已有本朝官窑瓷器的烧造。洪武期处于元末明初，因此，识别洪武瓷器，既要注意其与元代瓷器的区别，同时也要注意不要与典型的永乐瓷器鉴别混淆。
古董瓷器的鉴别方法
瓷器的鉴别方法大致从以下五个方面进行探究：
胎釉就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的，应多加以体会，总结。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。
古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆如玉;新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：(1)用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。(2)用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。(3)用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。(4)入土久埋。
器型观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
瓷器纹饰，真者用笔(刀)流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。以雍正时期为例，雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同绘画纹饰有：缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。
青花瓷器鉴别方法
青花瓷器鉴别方法，青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。那么青花瓷器鉴别有哪些呢?
看胎釉要先从认识真品入手，首先对真品特征心中要有数
与真品相比，假的或新的仿品，其胎质不是过轻就是过重，这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件，如新的仿制品多采用灌浆法、压模法，胎体过于规整，且在胎釉加工时，胎质有的显得过于疏松，有的则过于细腻，但仍不如真品坚硬掂手。仿品的胎质釉面往往过白，也有呈现过青或带青灰色的(与明清时期的亮青釉不同)，如釉面未经做旧，大多显得浮燥、火光十足。且釉水或稀薄或厚薄不匀或呈疙瘩状，并带有现代瓷特征。经过人工做旧的仿制品，有一种干涩、或暗淡感，釉面毫无生气，没有古瓷那种因烧松柴而出现釉面莹亮、特有的自然泛青色(含有铁分)和因时代久远而形成的宝光(包浆)内含温润感。还有古瓷(多见民窑)大多施釉肥润，多出现缩釉点，胎体亦多含有杂质或出现细砂或带孔隙现象。不过现在的造假高手也都能通过各种高科技手段和所获得的有关数据、信息来分析研究，并利用所掌握的真品胎釉成分配方或仿造古代窑炉、模拟出真品烧成气氛、并恢复当时各种生产工艺过程，如利用有经验的老画工绘图、手工拉坯和修胎、成品再经过松柴烧制、最后进行人为做旧，故所仿伪品几可乱真，应特别引起注意。
看纹饰纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征
高明的作伪者多是鉴定方面的行家里手，对真品的面貌、特征、用笔、用料方法都十分了解，而且其手上大都有古瓷样品，故所作仿品在纹饰题材、图案布局、绘画手法及造型变化方面都很逼真。不高明的作伪者的仿品大多是依照图录或照片模仿，依葫芦画瓢，主要是模仿真品的外型和纹饰概貌，有的为了追求逼真效果而面面俱到，但由于过于仔细而适得其反。有的是只知其一、不知其二，即只能模仿看得到部分或一些表面现象，其中隐蔽部分或难以发现的细微特征常被忽略，往往由此而露出马脚。还有的过分强调或有意突出真品的某些特点反而弄巧成拙。更有甚者，所仿的纹饰图案没有任何根据，只是凭空想象，胡拼滥造，结果搞得不伦不类，漏洞百出。
看“包浆”
仿古和作伪的器物表面多带有“火气(或为浮光)”，年代愈近火气愈强，给人一种锋芒毕露感觉，这与历代老的仿品也有所区别。虽经过人工做旧处理，如手磨、酸蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理，但总会在某处或某点暴露出人为的做旧痕迹，如器物表面的光亮不自然，或在釉表出现酸咬现象，更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。大凡传世品或老旧的器物(包括瓷器、木器、铜器、玉石、纸绢等物品),由于使用年代久远，又经过长期用手抚摸、把玩、擦拭或在空气、灰尘、油渍作用下，在器物表面，特别是用手经常接触的地方都会自然形成一层由内而外很温润的光泽，行话就叫做“包浆”。产生的包浆有厚有薄，要看时间长短而定，包浆光泽多内敛含蓄，有无色或带色之分，根据器物的质地不同，如玉器、瓷器、竹木器、纸绢等物品产生的包浆各有不同。有的把“包浆”理解成是一种人为着色或是附在器物表面的皮层是不准确的。另外，传世品经过世代使用后，会产生自然陈旧、刮伤、碰撞、留下岁月使用痕迹，如同老人脸上的皱纹，即所谓自然形成的时代感和沧桑感。如出土器物，由于长期埋在地下，还会带有深入胎釉肌里的土锈和水浸痕迹。不过，如是出水的瓷器或没有使用过的古代器物(包括窖藏或库出器物)这种迹象就不明显。故要细致观察并记住出水器物所具有的特征，如看看胎釉有否受海水长期浸蚀后留下的痕迹，有的表面会呈失透或微光状态，或带有深入肌里的水锈泥污等，或附着有某种海水生物自然生长痕迹。但要注意有的是人为粘上一些贝壳之类，以冒充出水器物，不过其手法显得极为造作、粗劣、不自然。只有经过长期实践，才能体验到什么是自然现象，什么是人工痕迹，如人工做出的“包浆”，多采用酸碱浸泡、再细砂纸打磨后擦油，或经人工染色以及在新仿品的底部和器表涂擦上一层黑灰、油垢等物质做旧，还有的是长期不断地用手抚摸后形成的光泽。但这种人为“包浆”显得浅薄、轻浮，其亮光外露，不够深厚和含蓄，且釉面颜色光泽都不自然。或表面(釉面)多带擦痕或有一种怪味。这些都要经过细致入微察看才会领会到的。
看画风
由于新仿品刻意模仿真品蓝本，只能依样画葫芦，故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连贯性，其轮廓线条生硬呆板，软弱无力。构图亦多显松散或感觉累赘。不能像真品绘画那样用笔随心所欲、浑洒自如，其线条十分生动有力，自然流畅，且画面布局也比较紧凑、合理。有的绘画高手仿制纹饰也画得很像，但往往只是形似，不能神似，显得工细有余，生气不足，缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。好比面对一个不太熟悉的人，只能看到表面现象、习惯动作等(如同模仿明星脸一样)，但其内在气质和神态，很难模仿到位，只能仿到局部或其中某一点。
看做假(即人为做旧)
作伪手段近年常见的几种手段，一是老器复窑，即由于老瓷的青花呈色不好、或是生烧瓷(胎釉未烧结)、或是真品破损后再经局部修复，还有的是素面真品(即白釉器)新画花纹和素胎(无釉器)重新上釉等情况，但均经入窑复烧，这类瓷严格地讲，应为老瓷胎、新手段，或称半旧、半新瓷更为确切。因复窑后其釉面多带有火气，或釉面会出现小黑斑点现象。并且在新、老胎釉、青花和纹饰之间往往显得不太协调。故这些复烧瓷常被认作是新仿瓷，但从整体面貌、造型及制作工艺等方面观察，还是古瓷的成分更多些。二是新器做旧后，又改装老底。其底面新、旧胎交接处的接痕，多隐于足边釉内，并用胶水覆盖，不易察觉。可试用指甲或刀片刮除胶层，即可暴露出痕迹，另可于暗处对着强光，从器口往内底看，就能发现环状接底痕。三是将新仿品砸破后，重新粘合、拼接成残缺器，再沾上泥巴做成出土的样子，四是利用残缺古瓷(标本)的不同部位相粘接，拼凑成为另一个不同的完整器形。还有的也是最为常见的方法，即用化学胶水渗和石灰、黄泥、墓土等，做上假土锈，或用砂轮(或细砂纸)磨擦釉面，或破坏仿制品局部结构，如有意使得新仿品在口足耳腹等部位缺损、刮伤、裂痕、剥釉，造成使用痕迹假象等等。但无论使用什么样人为手段，其釉面、彩色、纹饰、造型以及在损伤部位都显得造作、生硬、不自然。出土器物由于长期埋于地下，釉面常受到酸碱等化学物质浸蚀后产生局部(或全部)自然脱釉现象。与人工使用砂轮打磨或敲击形成的假脱釉有很大区别。
瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗
鉴定一件瓷器的新老陈旧，看其瓷器的底足是尤为重要的，其原因是因为一件仿制的瓷器不管是在其外观还是用途方面在怎么做旧，但是其瓷器的胎土是没有办法可以改变的。在加上由于我国古代每个朝代不管是在制作工艺上还是烧制手法上都是有着一定的不同，因此其瓷器底足的鉴定就尤为重要。今天小编就来给广大收藏者们讲解几个辨别瓷器底足新老的方法。
方法一：观察瓷器足底火石红的颜色。作为收藏者的我们都知道，瓷器底部火石红的颜色除了烧制是形成的之外，还会根据其时间的长短发生一定的变化。一件由古代所流传下来的瓷器，其底部的火石红中一定是有着一些锈黑点，看上去十分的有滋润感，不会是像仿制瓷器那般的干巴巴，而且当收藏者们使用四十倍或者是四十倍以上的放大镜去观察瓷器底足的火石红是可以看到五光十色的哈蜊光，这种色彩的变化即使是使用现代的高科技技术也仿制不出来。
方法二：看瓷器底足的修胎刀痕。在我国古代的时候，制瓷工匠们一般所使用的修胎刀为竹刀，修胎之后所留下的痕迹为细丝状，其宽度不到一毫米，而在现代的仿制工艺中则是使用钢锯条，修胎之后所留下的刀痕印记为粗线条，宽度大约在二到三毫米之间，这里的不同之处是用肉眼就可以观察到的。
方法三：观察瓷器底足露胎胎骨之处。小编之所以让收藏者们去观察其瓷器足底的露胎胎骨之处，是为了让广大收藏者去观察瓷器底足露胎之处的古老化现象以及自然磨损的情况。这是因为对于仿制的瓷器来讲瓷器露胎之处的磨损比较平滑，刻板没有真品瓷器那么磨损的自然。一般来讲真品瓷器的露胎之处比较干燥自热，而由现代工艺所仿制的瓷器露胎之处平滑且坚腻，比较刻板，不好看。
方法四：观察其瓷器底足的沾沙现象。在我国古代明以前的瓷器制品，大多数都有不同情况的沾沙现象，即使是清朝时期的官窑瓷器在其内积釉之处也存在着少量的沾沙现象。而由现代工艺所制造出的仿制瓷器也极少出现底足沾沙的现象，这是因为当代社会中瓷器的烧制工艺水平远远的高于古代时期，在瓷器上所施的釉也没有原来那么厚，因此就不会造成积釉的现象，从而不会沾沙，在加上现代工艺中大都使用模注来减少沾沙的现象。因此观察瓷器的沾沙现象也就成为了鉴别瓷器新老的一个判断标准。
方法五：刻字。这一鉴别方法简单明了，对于我国古代的瓷器来讲，除了日常生活中餐桌上所使用到的瓷器会刻字之外，其他用途的瓷器一般来讲不会刻字。但是有的时候一些祠堂的瓷器会刻字，其目的也是为了防止有人拿回家私用。
瓷器精品赏析及价格参考：
1:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016-12-04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。
4:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-12-16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉，器身束一条红色锦地丝带，将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰，蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。
5:清乾隆六年青花缠枝莲纹供瓶，尺寸：66.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆六年五月》、《唐英敬制》款。
6:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
7:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
8:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008-04-11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶，尺寸：49.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
瓷器做旧的鉴别方法
1、用水将器物冲洗干净。过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。
2、顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新瓷器则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦，线条、方向和力度几乎都一样。
3、老瓷自然剥釉是由于胎釉结合不好或时间造成的，剥釉的周围还可以再剥。新瓷剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。
4、用大头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。
5、凡用氢氟酸处理过的瓷器，高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。
6、清中期以前的瓷器，由于瓷土的关系，非常掂手(即重量大)。清中期以后包括现在的新瓷，胎质疏松，有的胎虽然厚，拿在手上却轻飘飘的。
传统的陶瓷鉴定方法，多是通过眼观、手摸、耳听等感官手段，从陶瓷器的纹饰、器型、釉色、胎体、款识等方面来鉴别、判断。近年来，很多的科技测试方法也已被应用于古陶瓷的鉴定上。利用仪器对古陶瓷的色釉、胎体成分进行分析，对其烧成温度、烧制氛围进行测试，目前热释光技术是被普遍承认，而且是唯一能够提供断代鉴定的相对科学的方法。
汝窑的鉴别方法
汝窑工艺早已失传。20世纪50年代河南就有组织地研究、复制汝瓷产品，并获得成功。改革开放后，由于收藏热的兴起，河南等地有私人小窑也仿制汝瓷，并且作旧，冒充宋汝骗人。要想认识真的“宋汝”，必须见真器，手拿把掐，将形制、质地、釉色、纹片等工艺特点牢记在心，手感重量和温度都要体验。只有记住真的，才能辨别出假的。一般来说，辨别可分以下3步。
一看形制。看“宋汝”中有没有这种器形的东西，如果釉色质地等其他工艺与“宋汝”均相同，那么这件东西就是新发现的宋汝新器形。不过，现在大多是造伪者为迎合收藏者的心愿，造出的一些奇形怪状的“汝瓷”;也有的是仿造早已发表过的、大家所熟悉器形，然后酸咬，作旧制造“真相”。
二看质地。用手指轻弹，如声音不发木，手感不对，或轻或重，支钉痕过白或过脏，釉面有人为的伤痕或油污，都要警觉。老东西不一定都脏。“宋汝”工艺精巧，有自然的“包浆”，釉面往往出现未化开的玛瑙颗粒;胎色黄灰，不密实，松软。“宋汝”瓷面光润，自然不刺眼，如果釉面虽不刺眼，但手感发涩，或有刺鼻的味道，就要警惕了。当代仿品一般都是胎体较薄、较坚硬，敲击发声较高，没有自然包浆。
三看气泡。“宋汝”用柴烧，装窑用匣钵，火力渐进，烧成停火后保温好，钵内冷却慢，小泡有机会聚成大泡，故气泡稀疏，“寥若晨星”。新仿品多用电炉或气炉炼制，气泡现象与宋汝瓷不同，或小泡密集或看不见气泡，或泡大而众多。
瓷器款识造假方法以及相应鉴别方法
随着现代科技发展，瓷器造假技术也是日益进步，很多伪造光靠传统的眼学已经难以断定，而款识的造假就是其中的一个，也难怪款识造假让不少老手都感到头疼。今天就给大家讲讲款识的造假方法以及相应的鉴别方法。
最早的古瓷器造假就是从写款开始的，出现于明朝晚期，而到了清朝晚期就变成了临摹了，这种造假方法叫做“手工临摹法”。在上个世纪八十年代之前，造假者还比较少，上个世纪八十年代以后，造假的就多了起来，直到现在手工临摹水平已经远远超过了历史上的任何一个朝代，而且现在陶瓷制作分工越来越明确，不但有烧坯的、上釉的、作画的，还有专门写款的，甚至是专写一个款的。那么我们如何识别手工临摹法呢?
其实，识别的方法和公安局的笔迹鉴定有异曲同工之妙，了解当时的写款人的习惯动作，比如说一些起笔、落笔等微小的特征，通过分析与假款的不同之处来进行鉴别。有些款识乍一看很像，但是实际上在很多细小的地方上是不同的，说得抽象点的话就是却缺乏神韵。明代的款识和清代的款识相比，清代更容易临摹，因为明代的款识写得比较有个性一些。尤其是明代成化瓷器的款识，它不是方方正正规规矩矩的。而清代的款识就比较工整，写得非常规矩（馆阁体）。
手工临摹法是最基础也是最容易被人识破的造假方法，科学技术不断发展，造假方法也在与时俱进。下面咱们再来说一说最新的高科技做假款的方法。首先，作假者要使用高清晰度数码照相设备，将真品官窑瓷器的款识拍摄下来，并输入到计算机里面，通过专业软件对输入的款识进行精细的修改，笔画的粗细，间架的宽窄，墨色的深浅，甚至是行笔的力道都在计算机里，制作出来的效果与真款相比丝毫不差。其后，打印到特殊的瓷器转移介质上，运用介质转移技术，将制作的款识转移到或新、或老的无款瓷器上面，如此一来，一件价值动辄十几万甚至几十万的新制明清官窑瓷器便诞生了。高科技做款做得可以说是以假乱真，一般的眼学都看不出来，那么如何才能识别这种运用高科技造假的款呢？
既然运用高科技来做假，我们也可以运用高科技来鉴别，实际上用波谱仪，就很容易检测出来这种假款。因为它用的材料并不是真正的青花原料，而是现在的油墨，那么为什么不用真正的青花料呢？这是因为青花料在烧制之前是黑色的，必须要烧过后才会变成青花色。
底足
在摊市上看货有讲究，千万不可拿着放大镜横扫竖瞄，或者两手倒来倒去来回折腾。稍微有点经验的商贩，只要见到有这些动作，就猜到已有购买意向，一旦开口问价，他就知道有戏。此时再要想杀价卖便宜货就比较困难。
同一件东西，会买和不会买成交价可以相差几倍，而会买的前提就是看货时的架势。除非你本来就没打算买，仅仅是拿人家东西练眼，否则最理想的状态是装作漫不经心，随便看看，随便问问，便宜才要，不便宜不要，给不给无所谓。当然，你得对这类古瓷的器型、釉色、彩料等情况非常熟悉。有些信息，比如纹饰细节，有时只有仔仔细细推敲才能区别真伪，由于实际情况不允许这么慢条斯理，所以此时最好暂时放弃这个环节的详细考察，瞄一眼即可，只要没有明显的作伪痕迹，全当它是真的，然后以最快的速度看一看底足。
一件瓷器看似简单，其实隐含的信息量非常之大，而信息最密集的地方可能就数底足部分。这里不单包括了直观性最强的落款，更主要是可以观察到不同时代特征的修足工艺、垫烧痕迹、使用情况（底足与硬物接触最多，最易出现各种伤痕）、胎质胎色、风化侵蚀现象等等。通常情况，真古瓷相对同类后仿器胎骨都显得比较干燥，有一种自然的老化现象（但也不可绝对，事实上有部分古瓷的胎也很"坚腻"），切削爽利，磕碰自然。明代之前的古瓷可经常看到清晰的垫烧痕迹，如能掌握各窑垫烧痕迹的细微特征，对鉴定真伪极有帮助。清代瓷器大部分都是传世品，除长期藏在锦匣里的那类外，一般都能在底部见到自然而然的使用摩擦痕。仿明代之前的赝品如果不用脏釉浆遮掩，通常会露出胎骨坚腻轻滑的时代特点，往往修足做作、疲软，窑红过浓；而假明清官窑的底足破绽更多，可用"轻浮"二字概括。
当然，如果遇到底足部分的信息不够明确，或者模棱两可，就得结合整器通盘考察了。
“底足”补漏
“底足”一文见报后，自己重读了一遍，差点吓一跳：怎么搞的，写时匆匆，竟漏了重要的一笔，假如有读者看得不仔细，只记住其中的某些表述，怕会闹出误会。所以赶紧补上一段。 现在有些高仿瓷也非常注意对底足的处理，特别是那些底足露胎的老窑器，做得象的，已经初显“干燥、爽利”，假如不仔细观察，会混同于老旧特征不明显的一类古瓷。具体的做法不太清楚，估计主要是靠胎土的模拟配制，如采用瓷石的一元配方，或增加瓷石的比重、故意保留瓷土中的粗颗粒、甚至混入一些沙石等等，切削时又故意做得很利落，从而使底足显得或粗犷，或干爽，有的还用硬器故意敲出一些轻微的磕伤。整套手法就像书画做伪中有些人故作“逸笔草草”状一样，比起那些用球磨机打出的胎浆做成的大路货仿古瓷来，自然高明许多，不过大多情况下也是媚眼做给瞎子看，不熟悉的本来就不敢认，老手则个个赛狐狸，岂能轻易入彀。
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