古代瓷器鉴赏。
白瓷茶杯唐此杯造型为撇口直腹，釉色白中泛黄，胎体坚致。装饰上，重视胎质釉色质地之美，不加任何纹饰。壶门高圈足座银风炉唐通高56.0厘米，盖高31.3厘米，口径17.7厘米，炉身高25.2厘米，全重3920克。通体素净，钣金成型。盖面封签墨书:“大银熏炉，臣杨复恭”字样。 金银丝结条笼唐通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子整体用金、银丝编织而成。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米。鎏金伎乐纹调达子
唐
通高11.7厘米，盖口径5.6厘米，其中杯高5.8厘米，杯口径5.4厘米，足径6.3厘米。沿面饰有蔓草，盖面边缘錾有水波和莲瓣纹，座四周錾有鸳鸯、飞禽等。腹壁中部刻有三名吹乐、舞蹈的伎乐，并衬以蔓草。底部圈足饰花纹，上部为圆箍棱，棱上饰四出扁团花，下部錾莲叶叶脉纹。TaOcI52.COM
调达子作为茶具，主要供调茶、饮茶时使用。
鎏金壶门座茶碾唐
通高7.1厘米，长27.4厘米。碾槽深3.4厘米，槽口可平插辖板，辖板长20.7厘米，宽3.0厘米。槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。壶门间錾饰流动奔马。执手长22.0厘米，圆轮直径为9.0厘米。
碾座外錾有铭文:“咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚，共重廿九两，匠臣邵元审，作官臣李师存，判官高品臣吴弘谷，使臣能顺。”碾轮上刻有“五哥”字样，碾轮上有半圈錾文:“锅轴(轮)重十三两十七字号”。
鎏金飞鸿纹银匙唐
银匙通长19.2厘米，匙面微凹，纵径4.5厘米，横径2.6厘米。匙柄长，呈三角形。下段近匙面处宽0.7厘米，上段顶端宽1.3厘米，均錾花鎏金，并间以十字花。鎏金人物画银坛
唐 通高24.7厘米，直径13.2厘米，腹深11.2厘米，圈足径12.6厘米，全重为883.5克。盖面隆起，分成四瓣，每瓣冲出一只飞狮，并施以錾刻，衬以缠枝蔓草。腹壁分为四个壶门，分别錾有四个典故人物画，其画面为:仙人对奕(棋)、伯牙俸琴、箫史吹箫、金蛇吐珠。摩羯纹蕾纽三足盐台
唐
通体高25.0厘米。三足架与台盘焊接，整体形似平展的莲蓬莲叶。支架以银管盘曲而成，中部斜出四枝，枝头为两花蕾、两摩羯。支架上錾有铭文，曰:“咸通九年文思院准造涂金银盐台一枚。”
盘圆座葵口小银碟唐通高5.8厘米，口径8.7厘米，重82克。平底，浅腹，五曲葵口。底座成螺旋状。银碟主要用来盛果品、糕点，供饮茶佐食用。青瓷荷叶盏、托
唐唐代越窑烧制，系青瓷。由一盏一托组成。盏呈五瓣莲花状，口敞侈，深腹，有圈足；盏托呈四片卷边荷叶状，托中心部下凹形成一定深度，正好与盏的下腹部套合；通体一色青釉，犹如一朵盛开的荷花。五瓣葵口秘色瓷茶碗
唐通体高9.4厘米，口径21.4厘米，深7.0厘米，足高2.1厘米，底径9.9厘米，腹斜下收，素面无花纹。系链银火筋
唐
通长27.6厘米，上端径0.6厘米，下端径0.3厘米，链长10.3厘米，全重765.0克。整体呈圆柱形，上粗下细，链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形，其下有凹槽，环鼻嵌入其中，将两筋用链系结成一体。
黑釉执壶唐三彩蓝斑三足罐
唐釉下彩执壶
唐高21.7厘米，口径8.0厘米，为灰白色胎，青黄色釉，撇口，矮颈，椭圆形腹，平底，低圈足；壶身通体彩绘，用褐绿相间的联珠纹组合成重叠山峦图案。
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品茗赏钧：精品钧瓷茶具鉴赏
钧瓷茶具以其独特的钧瓷魅力而深受茶友和钧瓷爱好者的欢迎，钧瓷与其他瓷的名贵之处在于百看不厌的釉色窑变。
每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，“钧瓷无双，窑变无对”，人力不可为，是天人合一的杰作，因此受到越来越多的朋友的青睐。
下面就为大家展示一些钧瓷精品茶具供大家鉴赏，这些都是大师级的钧瓷作品，釉色窑变极佳的作品。
四方抽角如意壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧）
秦权壶（<-点击购买）-白胜利（河南省工艺美术大师）作品（炉钧-支钉烧）
竹节如意壶（<-点击购买）-温红远（河南省陶瓷艺术大师）作品（炉钧）
猴钮吉祥壶（<-点击购买）-李朝斐 作品
直筒壶-白伟锋（河南省工艺美术大师）作品（碳烧）
天青色美人肩套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色高潘壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
天青色侧把壶套装（<-点击购买）（一壶两杯）-薛朝勋 作品
炉钧公道杯（<-点击购买）
公道杯（<-点击购买）
以上钧瓷茶具都是我们精挑细选出的部分钧瓷茶具作品，每款作品都有独一无二的特色和魅力，希望大家能够喜欢，更多钧瓷作品可以点击：禹州钧瓷
唐代越窑青瓷茶具的主要器形有哪些
唐代越窑青瓷茶具主要有碗、瓯、执壶、杯、釜、罐、盏托、茶碾等数种。
碗作为唐时最流行的茶具，造型主要有花瓣型、直腹式、弧腹式等种类，多为侈口收颈或敞口腹内收。到了晚唐，制瓷工匠创造性地把自然界的花叶瓜果等物经过概括，保留其感动人、最形象的特征，运用到制瓷业中，从而设计出葵花碗、荷叶碗等精美的茶具。
瓯是中唐以后出现并迅即风靡一时的越窑茶具新品种，是一种体积较小的茶盏。这种撇口斜腹的茶具，深得诗人皮日休的喜爱，他的《茶瓯》诗可说极尽了溢美之辞：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起。枣在势旋眼，苹沫香沾齿。松下时一看，支公亦如此。”
执壶又名注子，是中唐以后才出现的，由前期的鸡头壶发展而来的。这种壶多为侈口，高颈，椭圆腹，浅圈足，长流圆嘴，与流相对称的一端还有泥条粘合的把手，壶身一般刻有花纹或花卉动物图案，有的还留有铭文，标明主人或烧造日期。
至于茶杯、盏托、茶碾等物，在越窑中也常有发现，这类瓷器在釉色、温度、形状和彩饰上 均较好地体现了当时越窑的制作工艺和烧造水准。
除越窑外唐代还有哪些窑口生产茶具？
除越窑外，唐代生产茶具的窑口还有：邢窑，窑址在今河北内丘，以白瓷著名，其瓷器胎薄，玉璧底，色泽纯洁，造型轻巧精美，有“圆如月，薄如纸，洁如玉”的美誉，陆羽夸其“类银类雪”。
岳州窑，窑址分布在今湖南湘阴的窑头山、白骨塔和窑滑里一带，东晋时称湘阴窑。产品釉色青黄，胎骨灰白。
鼎州窑，窑址在今陕西铜川市黄堡镇，是宋代名窑耀州窑的前身，以生产青瓷为主，兼烧黑釉瓷器。
婺州窑，窑址在今浙江金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、江山一带。创烧于三国，初期产品胎釉结合技术较差，容易剥落，其产品和造型受越窑影响较大，只是胎色呈深灰或紫色，釉色青黄或泛紫，釉中有奶白色星点。
寿州窑，窑址在今安徽淮南市的上窑镇、徐家圩和李嘴子一带。带。主要产品有碗、盏、杯、注子等。胎体厚重，胎质粗松，釉色以黄为主，著名产品为“鳝鱼黄”。
洪州窑，窑址在今江西丰城曲江、石滩、郭桥、同田乡一带。主要产品有碗、杯、盏托、碾轮等，尤以生产茶碾轮和盘心圈状凸起的茶盏托著称。釉色可分为青绿、黄褐和酱褐，其压印、刻剔、镂孔和堆贴等烧造技法很高。产品曾作贡品。
唐代瓷器的发展历史
唐代瓷器是中国陶瓷从陶逐渐发展到瓷器的过渡阶段，是中国瓷器从原始实用器到瓷器工艺艺术品的过渡阶段。
唐代中国瓷器开始出口
中国瓷器出口的历史，至少可以追溯到唐代。在日本、韩国、印度、伊朗、伊拉克和埃及等地，考古学家们对九世纪前后的城镇遗址的发掘中，都曾发现有相当数量的中国唐代瓷器碎片。中国的宁波市古称明州，是唐代通往日本和韩国的主要通商口岸。1974年，在宁波余姚江唐代出海口附近发现一艘唐代沉船，其中有几百件越窑和长沙窑的青瓷、青釉褐彩瓷和黑釉器，并有"乾宁五年"（898年）刻款的方砖一块。这些瓷器与在韩国和日本发现的唐代瓷器，在器型、釉色和装饰上都明显属于同一窑口。中国唐代瓷器的出口有海路和陆路之分。陆路即著名的丝绸之路，而海路则直通日本、韩国、南亚、西亚、北非和东非各地。日本学者曾把这条运输瓷器的海上航线称为"瓷器之路"。
唐代瓷器名窑：
邢窑
在今河北内丘县，唐代属邢州，故名。以烧制白瓷为主。器物分粗细两类，细的一类胎制细腻洁白，造型规整，露胎部分滑润如糯米粉。粗的一类器物多施化妆土。邢窑是唐代最负盛名的白瓷窑，白瓷碗有"天下无贵贱通用之"的声誉。所产瓷瓶在唐代亦极著名，时称"内丘瓶"。邢窑白瓷因与同时代著名的越越窑青瓷齐名，从而形成了中国陶瓷史上南青北白的局面。唐末五代时期，邢窑在白瓷生产中的地位逐渐为曲阳定窑所代替。
耀州窑
窑址在今陕西铜川市，宋属耀州，故名。始烧于唐代，北宋中期以后达于鼎盛，终于明代正德、嘉靖年间。烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。器型以碗、盘、碟、罐、瓶、盒、炉为主，也有渣斗和各式小杯。胎质灰白而薄，釉色匀净。由于胎中所含铁份，在相应的烧成气氛下，使器底或圈足周围呈现一种姜黄色斑块，形成了耀州窑青瓷的独有特征。装饰技法以刻花、印花为主，刀法犀利，线条刚劲流畅。宋代耀州窑对各地制瓷业有很大影响，河南临汝、宜阳、宝丰、新安、禹县、内乡及广东广州西村窑，广西永福窑等都烧制相似的青瓷，从而形成耀州窑系。
磁州窑
在今河北磁县，宋属磁州，故名。始烧于五代，盛于宋。产品以白瓷、黑瓷和白地釉下黑、褐彩绘为主。白瓷装饰有划花、剔花、线斑、褐斑及珍珠地划花等。白釉釉下黑彩、褐彩划花器是磁州窑的优质瓷。器物除碗、盘、瓶、罐等日用器外，所产瓷枕极为著名。枕底常见张家、李家、王家和陈家造印记。图案内容除一般花鸟禽兽外，还有各种富有生活气息的题材，清新活泼，具有浓郁的民间色彩。瓷枕上还往往书写宋、金流行的词牌、曲牌等。宋磁州窑对各地制瓷业的影响极大，河南修武当阳峪窑、鹤壁集窑、禹县扒村窑、登丰曲河窑及山西介休窑、江西吉州窑等都烧制相类的产品，从而形成磁州窑系。元以后磁州窑大形器增多，精致的产品少见，明以后更趋衰退。
长沙窑
是唐代南方重要的青瓷窑。在今湖南长沙市郊铜官镇瓦渣坪首先发现，故又称"铜官窑"。创烧于唐代，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。以烧制青瓷为主，兼烧少量的白釉、褐釉、酱釉、线釉、蓝釉瓷器。器物造型繁多，各种日常用器均有烧造， 以罐和壶的形式最为多样，，短嘴多角壶是其典型器。
陶窑与霍窑
陶窑与霍窑相传是景德镇最早的两座瓷窑。据清人兰浦所著《景德镇陶线》卷五"历代窑考"载："陶窑，初唐器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里人陶氏所浇也。邑志云，唐武德中，镇民陶玉者戴瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名满天下"。"霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器。邑志戴唐武德四年诏新民霍仲初等制器进御"。但自五十年代以来，中国各文物考古单位对景德镇地区的古代瓷器进行了多次大规模调查，均未发现有任何唐代遗存。五十年代发现的胜梅亭和石虎湾两处五代（AD906~960）窑址，是迄今发现的最早的景德镇瓷窑遗址。不过，另据宋本《柳河东集》注《代人进御器状》载，当时所进瓷器是景德镇地区（饶州）所产。如果属实，则至少可以把景德镇的瓷业史提前到唐代中期。
瓷器器型和造瓷工艺：
唐三彩
唐代彩色釉陶的统称。唐三彩器用白色粘土作胎，以含铜、铁、钴、锰等金属元素的矿物作着色剂，配置低温釉，施于坯体表面，在800度左右的低温中一次烧成。也可先烧素胎，在施彩色釉二次烧成。其颜色并不仅限于三色，但以黄、绿、白为主。唐三彩器主要见于随葬的明器。器物有普通的瓶、罐、钵等，亦有动物、人俑、建筑等陶塑。始创于唐高宗时，开元朝时为极盛期，天宝以后数量逐渐减少。迄今为止发现烧造唐三彩的窑址有河南巩县县，陕西铜川，河北内邱。
瓷盒
贮盛器皿。瓷盒出现在唐代，多为日用品，有钱盒、药盒，盛装妇女化妆品用的油盒、粉盒、黛盒和盛装各种香料的香盒。器型以圆为主，附盖，器身一般比器盖高或等高，盖面微鼓，近底处多折腰。宋代各瓷窑均烧造，以景德镇影青制品为佳。明嘉靖、万历时器型多样，有圆形、桃形、长方、四方、六方、八方形、带屉式、银锭式、方胜式、牛眼式、串铃式以及镂空器物等。有青花和五彩品种。以龙凤纹为主，也有花卉、草虫、婴戏等纹饰。清代继续烧造。
执壶
中唐出现的一种酒器，亦称注子。喇叭口，短嘴，腹部硕大，把手宽扁。晚唐时，颈部加高，嘴延长，孔加大，椭圆形腹上有四条内凹的直线。五代时，流与口平，容量增大，壶底改为圈足。宋时，壶身多呈瓜棱形，流、口和柄等高，柄较长。元时，用玉壶春瓶作壶身，流贴于腹上，高度一般与壶口平行，并向外倾斜。明嘉靖时出现一种长颈、扁腹、高圈足外撇者。产品以景德镇窑烧造的为佳。
花釉
指瓷器上由两种或两种以上的不同颜色釉，在一定温度下，任其自然流淌形成的釉色。始见于唐代。盛行于宋。有高温和低温两类，高温花釉在窑内烧成，故又叫窑变花釉，如火焰青、火焰红等。低温花釉是在瓷瓶上挂釉后，放在低温炉中烧成，如炉均花釉等。花釉装饰使釉层凝厚，呈现多种颜色相互交错，发出针壮、放射状的光点，一般都光彩夺目，灿烂异常。
唐代粉彩镇墓兽陶瓷收藏与鉴赏
镇墓兽是我国古代墓葬中常见的一种随葬器物。因为自古以来，人们对死后世界就存在着畏惧心理和神秘的想象。通过幻想出的镇墓兽把守墓葬，以达到震慑鬼怪、保护死者灵魂不受侵扰的目的。从考古发现的情况来看，镇墓兽最早见于战国楚墓，流行于魏晋至隋唐时期，五代以后逐步消失。这种文化现很容易让人联想到古埃及的狮身人面像，从而把两种古老的文明联系在一起。在埃及距今四千多年前的古王国时期，出现了狮身人面的形象。这或许可以从我国古代奇书《山海经》中找到答案。这部书中记述了众多山海之神，这些神大多是经过重新组合的兽，有的就是兽形与人形组合而成的半人半兽形。近现代学者一般认为《山海经》大约成书于战国时代，与我国诸如此类镇墓兽和古埃及狮身人面形象出现的时间相吻合。可以说，古代先民对神兽的崇拜是不同地域文化产生相近神灵形象的基础条件。古人相信这种想象中的神兽具有超自然的力量。
这件粉彩镇墓兽是从陕西陇县东南乡党家村一座唐墓中出土。泥质红陶，兽面兽身，头后面有一宽扁角，前有四个弯曲的圆角，头上有两大耳，面部近方形，深目、大眼、大嘴，面露牙齿，胸两侧出四肢，前左肢弯曲上举，三爪，前右肢弯曲，被一条蛇缠绕，爪抓蛇身，蛇头张嘴对准兽口，左后肢屈膝，右后肢伸直，一足三爪，身直蹲于不规则的器座上，胸正前面用黑、白、绿涂二层花瓣，一层叶的花卉，身背面涂红彩，头、角、面、臂、身、腿及背部等均用黑色线条绘制，通高41厘米，座高5.5厘米，定为国家一级文物。
早期墓葬中的镇墓兽多随葬一件。北方地区在北魏后期出现了一座墓葬中随葬两件镇墓兽的情况，一件为人面兽身，一件为狮形，分别蹲在墓门两侧。同时期，关中地区也出现了面目凶恶、伏卧于地、外形似猪的镇墓兽。隋代墓葬不多，出土的镇墓兽承袭了人面和兽面形制的传统，有所发展演变。到了唐代，镇墓兽的形制急剧发展。唐朝初年尚与隋代的差别不大，人面表情和善，兽面造型似狮子，只是除了陶质彩绘的以外，有些表面施以黄釉。高宗武则天时期，镇墓兽的双肩开始塑出簇毛或双翼，顶角增高，装饰增多，人面逐渐趋于兽面化。武则天时期以后，出现神态生动的三彩镇墓兽。玄宗天宝年间，镇墓兽呈现张牙舞爪、手中握蛇、脚踩怪兽、弓步站立的姿态，人面与兽面已经难以分辨。安史之乱以后，唐朝由盛转衰，镇墓兽制作趋于粗糙，气势大不如前。宋元时期，镇墓神煞陶俑种类多样，流行地域广泛，但是这种神奇的人面镇墓兽却从此销声匿迹，不见踪影了。
这件彩绘镇墓兽在墓葬中埋藏了一千多年，不仅彩绘依然鲜艳，而且其造型如上肢被蛇缠绕及兽面神情时代特征突出，是研究唐代墓葬习俗的宝贵资料。
唐代茶饮及婺州窑茶碗鉴赏
婺州窑 青黄釉高喇叭形圈足茶盏
婺州窑烧制出成熟的青瓷的时间，最早可追溯到东汉时期，发展于魏晋南北朝，鼎盛于唐宋，衰弱式微于元末明初。婺州窑是一个地方性的历史文化名窑，虽然有着庞大的窑系，悠久的生产历史，但其名留青史，声名远播还得靠唐代茶圣陆羽所著的《茶经》一书。因为茶圣陆羽给予了当时婺州窑所生产的茶碗以极高的评价。《茶经·四之器》：“碗，越州上，鼎州次，婺州次……”婺州窑所生产的茶具当时地位仅次于越窑和北方耀州窑，名列第三。
婺州窑 青釉玉璧底碗 高3.5cm 底径5.5cm 口径14.5cm
中国历史上饮茶之风的发展与普及，唐代是一个关键的节点。自唐代始，饮茶之风开始普及南北，流行于社会各阶层，成为中国传统生活“油、盐、酱、醋、茶”之一部分。茶具的发展是跟随着饮茶的方式的变革发展而发展的。唐代的饮茶之风的普及，极大地刺激了婺州窑的生产，为满足和紧跟当时茶具消费市场的需要和发展，婺州窑充分发挥自己的专业技术优势与资源优势，开始生产和烧造了大量的茶具产品。唐代茶圣陆羽在其名著《茶经》一书中对婺州窑所生产的茶碗的评价，就是给予婺州窑这种发展的充分肯定。
茶具的生产，是当时社会饮茶方式和茶文化发展的直接见证。所以，今天我们要了解和研究唐代婺州窑茶具生产的历史概貌和种类品种及其艺术品格特征等问题，就必须先了解唐代的制茶之法、贮茶之方、饮茶之制。
唐代，饮茶之风已在全国兴起，而且时人饮茶已由粗放煮茶进入精工煎茶的阶段。研究技艺，意在情趣。按陆羽《茶经》所述，唐代的茶叶产区已遍及四川、湖北、湖南、安徽、江西、江苏、浙江、福建、广西、广东、贵州、陕西、河南、重庆等14个省区。因云南当时属南诏等国，处于分裂状态，故茶之故乡云南未列入《茶经》所述茶之产地之列。唐·封演所著《封氏闻见记》这样记载当时的饮茶之风的发展态势：“南人好饮茶，北人初不多饮。开元中，……自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煮茶卖之，不问道俗，投钱取饮。”又说：“按此古人亦饮茶耳，但不如今人溺之甚，穷日昼夜，殆成风俗，始于中地，流于塞外。”由此足见，唐时饮茶已不再是士大夫贵族和僧侣阶层的专利，而成为普通老百姓的日常饮料。饮茶之风，传入新疆、西藏、蒙古等地，由于茶叶具有生津止渴、消食解腻的功效，所以茶叶一经传入上述地区，就被视为珍品，看作最好的饮料。
婺州窑 青釉五出筋花口喇叭足茶盏 高3.5cm 底径4cm 口径8.5cm
婺州窑 六出筋花口淡青釉茶盏 高4.5cm
由于唐代饮茶之风的普及，人们更加重视研究饮茶的情趣和茶具的品质。因为，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器皿，并有助于提高茶的色、香、味等实用性，而且一件高雅精致的茶具，本身又富有极高的艺术欣赏价值。所以，自唐始我国的茶具制作就进入了一个快速发展时期。中唐时，不仅茶具门类齐全，而且讲究茶具的质地，注意因茶择具的选择。这一发展状态，均在陆羽《茶经》中得到了具体的反映与记载。
《茶经》共十篇，分别论述了茶的起源与鉴别方法，制造饼茶的工具，饼茶的制作、煎茶与饮茶的器具，煎茶的方法，茶的饮用，有关茶的史料，茶叶的产区，简单的制作方法，茶图等十大方面。在其中的《茶经·二之源》、《茶经·二之具》等前六篇中，陆羽提出了自己创设的一整套涉及采茶、蒸茶、焙制、碾末、煎饮乃至鉴别的方法。
按唐·陆羽《茶经》记述，当时“饮有粗茶、散茶、末茶、饼茶者”，但当时有代表性的是饼茶和末茶。唐代茶具发展与饼茶和末茶饮用有着密切的关系。饼茶和末茶，虽加工方法有别，但都需通过炙、焙、碾、罗、煎，方可饮用。依陆羽《茶经》所述，当时民间饮茶，先对不同茶叶作不同处理，“乃斫、乃熬、乃炀、乃舂，贮于瓶缶之中”，然后“以汤沃焉，谓之庵菜。”或者有的再加葱、姜、枣等添加物，用以调味，“煮之百沸”，然后饮用。但陆羽认为用上述方法调制的茶汤，犹如“沟渠间废水”，不可取用。所以，陆羽在《茶经》中提倡的方法重在煎。认为在碾茶之前，先要烤茶，使其“炎凉”均匀，变软后用纸包好，以保其香。冷却后，再碾成细末，通罗(筛)后贮于合(盒)中。
唐代除采用陆羽提倡的煎茶法外，还有点茶法。唐·苏廙的《十六汤品》一书中可略见一斑。其法是先将茶末放入茶瓯，尔后用茶瓶将少许沸水注入茶瓯，将茶末调成稠膏，“茶已就膏，宜以造化成其形。”再用沸水继续向茶瓯注入。注汤时，需要做到顺畅，“汤不顺通”，“茶不匀粹。”注汤还要做到恰到好处，少过浓，多则淡，“一瓯之茗，多不二钱，若盏量合宜，下汤不过分。”总而言之，唐代的烹茶之法，就如上述两法：一是以陆羽为代表，并在《茶经》中提倡的煎茶法;其次是苏廙介绍的点茶法。
碗，供盛茶饮用之器。在唐代文人的诗文之中，更多的称茶碗为“瓯”。茶圣陆羽认为越窑烧制的淡青色茶碗能与绿色的茶汤相映生辉，“半瓯青泛绿”，从而达到“益茶”的效果。其他如邢瓷之白，寿瓷之黄，洪瓷之褐，都是掩茶汤之色，“悉不宜茶”。同时，越窑的茶盏，外型“口唇不卷，底卷而浅”，即口沿不外翻，稍有内敛，使茶汤不易外溢;而底则稍翻，易于端持;碗“浅”则易于最后喝茶末。婺州窑同属浙江越窑大系，在器皿造型，釉色风格等均与越窑相近，故陆羽在评点唐代茶碗时，将其列为第三。
紫砂茶具or陶瓷茶具?
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
唐代长沙窑瓷器上的彩釉装饰
长沙窑是唐朝重要瓷窑。窑址位于湖南长沙北郊30公里铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带，故又称铜官窑、瓦渣坪窑，是唐朝南方规模巨大的青瓷窑场之一。其创烧于唐，是承继唐朝岳州窑而起的，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色。器物主要有壶、盆、罐、碗、水盂等。
创新和影响彩釉装饰最早的是青釉釉下褐彩，出现于三国吴的瓷器上，长沙窑将此技法普遍运用在瓷器上，创烧出高温红彩、蓝彩，进一步推出白地绿彩、青釉绿彩、青釉褐绿彩等用铜金属氧化物作呈色剂的各种彩绘品种。红彩即为高温铜红，以往人们对高温红釉的起源一直难以搞清。现在，经过考古发掘和专家的研究，认为长沙窑是最早使用高温铜红釉的。如镇江市区出土的长沙窑青釉红绿彩水草纹盂（图1），高4.4、口径3.3、底径3.6厘米。圆唇，敛口，扁圆腹，假圈足。全器施釉，底部无釉。铜的着色剂在釉料中若在氧化（即含氧多的窑）气氛中燃烧，会烧成氧化铜的绿彩。但如果铜在还原（即缺氧情况）气氛中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜离子。长沙窑以氧化铜为呈色剂烧成高温釉下红彩，开创了中国瓷器史用铜装饰瓷器的先河，北宋晚期钧窑窑变红釉、元景德镇窑铜红釉都是在此基础上进一步发展起来的。在铜釉中如果渗有高剂量的磷酸盐，而氧化铝的成分又低，那在高温烧成后表面釉色总泛上青蓝的色调，过去当是钴料烧成的。镇江中山路拓宽工程工地出土长沙窑青釉蓝褐彩水盂（图2），高3.8、口径3.2、底径3.3厘米。敛口，鼓腹，假圈足（图3）。肩部施蓝褐彩条纹，胎灰白色，较紧密，施釉不到底，釉层光亮。绿釉器与红釉器一样都是以氧化铜为呈色剂烧造的制品，用一种金属氧化物烧造出不同釉色的技术，为元明景德镇窑生产多样的单色釉奠定了基础。
彩釉装饰成功走出了唐朝从注重釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的这条发展新方向，在中国陶瓷史上占据重要地位。它打破了唐朝瓷器南青北白的格局，中国陶瓷生产由此步入了彩色时代。这种釉下彩工艺也影响了宋朝磁州窑的白地黑花、吉州窑的白地褐花。
唐代越窑瓷器特点和鉴定方法
中国唐代越州所属的绍兴、上虞、余姚等地瓷窑烧制的瓷器。越窑之名，最早见于唐代，唐陆龟蒙《秘色越器》诗就有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句。越窑窑址于1934年发现。中华人民共和国建立以后，经过多次调查，已初步弄清了越窑的分布范围、烧瓷的历史以及烧制器物的主要特征。
唐代越窑窑址的分布以浙江慈溪市上林湖一带为中心(见上林湖越窑遗址)。东边的上岙湖、白洋湖及上虞等地也有不少瓷窑。上虞窑的代表瓷窑寺前窑所烧制的青瓷与上林湖的基本相同。
唐代越窑瓷器的胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润，品种增多，有“如冰似玉”
......越窑/瓷器......(33张)
之誉。主要器物有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等10余种。这些器物中，一部分继承了前代的造型，而又有所变化，如前期常见的鸡头壶不见了，代之而起的是执壶；盘口壶变成了大口长颈的瓷罂；碗也由深形平底变成玉璧底和矮圈足2种，晚期以后，碗式更加丰富，有玉璧底碗、敛口浅腹平底碗、荷花碗、荷叶碗、菱形花口碗等；盘有翻口斜壁平底盘、敞口玉璧底盘、葵瓣口盘和方盘等，变化多端；另有一部分器物明显地仿效当时的金银器皿，如：各式杯、盖盒、盏托等。有的执壶腹部做成瓜棱形；碗、盘的口沿做成葵花瓣形、莲花瓣形；盏托做成荷叶形；盖盒小巧，盖与盒子母口相合，盖面刻划有简单的花纹等。这些器物的造型均与唐代金、银器皿有着密切关系。从上述越窑青瓷的器形演变以及食用器物种类的不断增多，可以看出金、银器皿正在逐渐为瓷器所替代，故陆羽《茶经》里才有“邢瓷类银”，“越瓷类玉”的评语。
2特点编辑
1978年，浙江宁波遵义路出土的越窑执壶，叭口，腹作瓜棱形，肩部一侧贴多角形短流，另一侧在颈与肩之间连一曲柄，圈足宽矮，廓线柔和，棱角挺拔，各部分的比例适度，配以匀净滋润的青釉，显得十分优雅秀致。嵊县升高工村出土的唐元和十四年(819)龙纹罂,大叭口、长颈、椭圆腹、平底，颈与肩连四系，外口沿雕贴盘龙纹饰，这种罂虽然与前期的“盘口壶”有较大区别，然而不难看出它是从“盘口壶”发展而来。1958年，浙江慈溪县上林湖出土的蟠龙四罂，形制上也与此大体相同。这时的盏托,盏底较小,圈足向外撇出，口张开。口沿及腹壁五处凹进，托边翻卷，胎质细薄，釉色青绿，全器犹如一朵出水的荷叶托着怒放的荷花，设计巧妙，制作精致，表现出匠师们的高度艺术造诣。水盂式样很多，有敛口、短直口和盖，腹部扁圆形，或圆球形，或方形圆角，细巧幽雅。[1]
唐代越窑瓷器以美丽的釉色著称，采用了划花、印花、刻花和镂雕等装饰技法，以划花为主。划花线条洗练，寥寥几笔便展现出一朵盛开的荷花，一枚风吹叶卷的荷叶，或花朵舒展、枝叶对称的海棠花和四瓣花。印花多用于碗底、盘底等处,花纹有云龙、寿鹤和花卉,一般拘谨呆板，不像划花那样奔放有力。晚唐时期已经出现了釉下褐彩装饰，如1980年浙江省临安县两市街明堂山唐天复元年(901)水邱氏墓出土的釉下褐云纹镂孔炉就是一例。这种装饰一直延续到五代。1970年，临安县板桥五代墓出土的褐彩云纹四罂与水邱氏墓出土的装饰具有同样风格但这种釉下彩装饰并没有发展起来,很快就消失了。刻划花装饰则仍占主导地位，并一直延续发展下来。
3销售地点编辑
唐五代是中国瓷器大量外销的重要时期。越窑青瓷不仅销往邻近的朝鲜、日本，还远销东南亚、巴基斯坦、印度、波斯湾沿岸、埃及等国和地区，成为当时出口的大宗商品。在“丝绸之路”与航海线路的许多国家和地区的古代遗址中，都发现了不少越窑青瓷，说明越窑青瓷外销的盛况。
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