瓷器鉴别。
目前，我国陶瓷仿古市场和古瓷市场，一些陶瓷藏家、玩家手中流行着各时期皇家官窑瓷器产品，有专家说总量达4万余件，也有说达8万件左右。知名文化学者、《最后的官窯》作者吴昊认为，不论多少，从理论上推断，它们从宫中流出的部分极其稀少，大部分则是这一时期仿造的产品。
仿古，顾名思义，就是模仿或仿制古代人的手作产品。在我国手工业时代，仿制甚至复制，应该说是它的一大特色或亮点。正因为有它的存在，才使得我国古代各项传统手工工艺、手工产品生生不息、代代相传。
仿制或复制，在我国古代，通常又是通过师徒制来完成的。中国的师徒制，是我国手工业时代重要的生产组织形式。师徒制下，弟子仿师傅，本朝仿前朝，本朝后期仿前期，可以说某一特色，也属常态。
但是在今天商业化高度发达的时代，一切商品化，大家尊重各自的劳动创造，原创知识产权被摆到了神圣的地位。在这一环境下，任何生产者在没有得到原创者的授权下进行生产，都被视为不道德的商业行为，甚至是犯罪。这一点，与过去在思维形式上有着较大出入。
有学者认为，历史上，仿制甚至复制的产品，在我国手工陶瓷行业表现得最为集中。它不仅大量出现在民间陶瓷厂内，皇家官窑瓷器厂也有出现。最著名的例子，是明成化年间的鸡缸杯。此杯生产后，以后的历朝历代，包括现、当代都有仿制。在这一仿制过程中，生产者有的落上当时的年款，有的干脆就连落款也写上“大明成化年制”。
我国皇家官窑瓷器厂的几大仿制期，都发生在清代。一是雍正时期。雍正在位时，对我国明以前各大名窑、官窑瓷器几乎逐一仿制，特别是对他钟爱的明代永乐、宣德时期产的青花瓷器，几乎到了疯狂的地步。二是清光绪年间。这一时期，对本朝前朝瓷器的仿制力度，不亚于他的祖先雍正王朝。
民国时期的景德镇，陶瓷仿古产品数量之多、范围之广，几乎超出人们的想象。他们有的仿历代名窑的器物，也有的是民国后期仿民国前期的瓷器。仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑以及元枢府瓷和元青花瓷器。这其中，尤其是仿明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉偏多。wWw.TAOCI52.CoM
可以说，民国陶瓷生产的历史并不长，但仿古瓷却独具特色。其仿古水平，由于原御器厂窑工的加入，产品质量整体偏高。
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民国仿古瓷攀上一个新高峰
花鸟人物四方灯笼瓶
民国瓷是依年代而划分的一类瓷器。民国初年，仿古瓷又攀上了一个新的高峰。无论在胎质、颜色釉以及绘画等各方面，都取得了很高的成就，一定程度上促进了景德镇瓷业生产和商品经济的发展。
民国瓷继承了清代末年以来仿古瓷的工艺成就，仿古陈设瓷的生产和销售非常活跃。日本人上田恭辅论：“今日之市场，大抵以摹仿品或后世乏伪造物……仍以青花、五彩、胭脂红等，尚有可观，其价格之便宜，殊堪惊异。”
《饮流斋说瓷》评清末民初仿古瓷时说：“盖彼时一朝有一朝之面目，而自有其特色。”“一由近年西人荤金重购，业此者各自竞争，美术因此进步。”“凡新仿之品，以光绪之朝为最多，袭历朝之形式，无所不仿。”清末景德镇“肆中陈设珍玩，于尊妻鼎彝之属，及宋元旧制皆有仿作，佳者几可乱真”。从瓷质方面看“精制之品，直逼乾隆，若道光更有过无不及”；从釉色方面看，则是“光致之极，几似乾隆”。
在单色釉瓷方面，《饮流斋说瓷》认为“红为最难仿之色光绪初及中叶，所仿者惟薄施淡抹而已”。民国初期，“则大红、深红、与夫胭脂红、豇豆红诸难仿效之色，均无一不有仿效；虽专家亦往往受其欺，而其中尤以豇豆红为最精”。对蓝色釉的仿制，《饮流斋说瓷》认为是“最有成效者”，特别是“光绪中所仿者，或蓝而带黑，或均不难于判别。至近年模仿康熙蓝最足乱真，且亦能深入胎骨”。
日本人上田恭辅也认为：“此人多谓中国近世瓷器甚美，现在(指民国时)及宣统、光绪御窑物，皆认为价值极低，但此为古董店之借口，殊非陶瓷研究家的态度。实际过去独占世界如此蛊誉之中国瓷器，无论何时代的作品，均有足取的风味。”
当时一些外国专家认为：“世人多谓景德镇陶工之技法，自清末以来大为退步，制品低劣，此实非深入观察真相之言。”
民国瓷
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：
其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；
其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；
其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；
其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些陶瓷日用品，可称之为民国生活瓷。
此四者中，前三者都颇具收藏价值。
1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花瓷器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花瓷器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。
这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。