元青花瓷器的真伪鉴别。
玩了几年瓷器,遇上几件有意思的事也是很正常的,相信大家也回有.今天我来讲一个真实的故事！！
这个故事也是从我这里开始的——
大概是去年（2005年）底，一个无锡的朋友打电话来告诉我，有一个福建人带了几件瓷器过来卖，问我是否有兴趣过去看看。我刚好清闲无事，立刻就赶了过去。
不好意思,,这位无锡的朋友也经常到景德镇网来,,或许他也能读到这篇短文,,,
大家猜猜他是谁??
不过,他虽然是这个故事里的一个人物,但他可能不知道事情的最终结果果..
在朋友家，我见到了这位福建人，也看到了他带来的几件瓷器。东西比较普通，看得上眼的是一对明晚期的青花碗和一只清早期的德化青花炉（画得比较精细）。但由于这两件（对）东西品相差了一些（青花碗一只带线、炉的口沿也磕了几处），所以，我并没有作出非拿不可的决定——拿与不拿取决于价格！！……最后，青花碗价格适当，被我拿了；那只香炉，虽然福建人从2600的报价降到1800，但由于仍然远高于我的心理价（不出1000），所以就放弃了。
事情过去了三天，我在江阴（隶属无锡市辖）的一个朋友打来电话问我现在是否在家，说他买了一件好东西，希望我能给他看看。在得知我在家后，他与我江阴的另一位朋友一起，两人赶到了我家。在他打开那层层的报纸包装、露出器物的小部时，我一眼就看出来了：那就是我前天上手的青花炉！！我说：不用多看了，东西是老的、清早期的、德化窑的！！
在他惊诧于我早已上过手、而后心情平静下来之后，他就让我猜猜价格。我说：2600？他说不是；我又说：1800？他说更不是——既然更不是，我就往高处猜了：3500？他还是摇摇头！！
我心里开始发毛了：难道你花了4、5000？他预感到情况不妙，沉闷不答！！
少许后，旁边另一位朋友憋不住了，说花了10000，而且还付给了中间人10%的中介费，总共11000——听了这个数字后，我简直晕倒了！！
当然，在这个过程中，他免不了还和我争辩几句：说我看错了，说这是景德镇出产的康熙年间的“笔洗”——而不是我所说的德化炉（的确，这只青花炉口沿内束，与笔洗很相似，而且，网站论坛上也有很多朋友把同类器物叫做“笔洗”的）。但当他看到我拿出两只自己早年的收藏的德化炉、并耐心给他做一番讲解后，他也没有再说什么。
后来，从无锡的那位朋友处了解到：这只炉被江阴一位古玩贩子拿了（好象是1800成交的）。这个贩子又以4000元的价格转给了另一位古玩贩子。我这位朋友就是从后者的手上拿了这炉子——也就是说：在短短的两天时间里，该炉转了三次手，价格从1800捅到了11000（含中介费）！！
但是，事情还没有结束。大概又过了一个月，我在陪同买香炉的朋友来我家的那个朋友的家里，再次看到了这只香炉。在他发现我奇怪这只炉怎么又转到他手上时，他说：对方叫他帮他出掉，能出多少（钱）就算多少（钱）。
再后来，据说以800元出了第三位古玩贩子……
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收藏故事：一只红釉金龙盘的由来
藏友求鉴：圣诞节前夕，我和几位老乡一起小聚，快要结束的时候接到一位叫赵雲雾的先生打来的电话，他说3年前从一朋友处收藏到一件罕见的元明红釉曜变金龙盘，十分精美，眼看着就要过新年了，他想把这件龙盘展示出来让更多人欣赏，问我有空的话能否去他家里看看，带着好奇心，我满口答应。
持宝人：赵雲雾
收藏主项：陶瓷
藏品名称：元明红釉曜变金龙盘
藏家感言：想收藏到上好的藏品，你就得有一颗持之以恒的韧劲，用你的真诚你的行动打动对方，赢得朋友的认可，这样在你的朋友圈建立良好的威信，好东西总会垂青于你。
元明红釉曜变金龙盘
鉴宝专家：王学武(文物鉴藏家)
专家点评：中国人对龙有一种特殊的感情，有关龙的陶瓷器和饰品也成为一种抢手的收藏品。
该龙盘直径12.6厘米，通高5.6厘米，足径4.8厘米，为瓷质，撇口，浅腹，斜直壁，平底，圈足。整体胎质细密，胎色白黄，外施半釉，圈足内略有突出鸡心，旋削修足，烧制温度较高，为北方窑口产品。盘体施以结晶釉，红釉鲜艳亮丽，釉药熔融处似一团烈焰，整个盘内似一片红金釉的火海，火海中冲出一条金色蛟龙，冲得海水四溅，釉熔流淌，动感十足；龙头似驼，眼似虾，双目怒睁，威武凶猛；耳似牛，角似鹿，向后突出，惟妙惟肖；龙口吐金珠，散落满盘；龙身釉裂，恰似鲤鳞，金光闪闪，好一盘红红火火、龙腾吉祥的稀世珍宝。
更难能可贵的是这只瓷盘鲜艳夺目的红金釉和龙形金黄釉，都是窑内釉药的自然变化而形成的。这种红金釉在全国各个窑场没有形成固定的釉料配方，也没有形成大量的烧制成品。它是随着釉料内各种金属含量的不同，在多种偶然的条件下，釉色呈现出鲜红的底色，并有金黄色小点出现；又在极其偶然的条件下，金黄色小点汇聚成一条曲线，恰似一条出海的蛟龙，更是在极其偶然的条件下，窑温变化使釉药熔融，竟然熔化变幻成有眼有角、有鼻有嘴的龙形来。有徒弟想象，假若就在当时，窑工发现了这样的精彩窑变，继续还用原来的釉料再来沾，还用原来的窑炉、窑位、窑温来烧制，还会出现这样的龙纹图案吗？师傅回答说：再也不可能出现！这件“龙纹曜变”的稀世珍品，比起在日本的中国建窑“曜变盏”，更加绚丽多彩，形象逼真，代表中国龙的图腾，与中国瓷器结合，就更加珍奇难得。
藏品来历：藏家赵雲雾是西安人，出生于书香门第，现在一教育机构从事科研工作。在古玩艺术品方面，他可谓高瞻远瞩，眼力独到，往往能收藏到别具一格的艺术品。谈起眼前博古架上的这件元明红釉曜变金龙盘收藏来历，赵雲雾脸上写满感恩。
赵雲雾说，那是3年前的一个上午，一朋友介绍说最近在小东门古玩市场发现了一件稀世珍品，非常难得。赵雲雾很感兴趣，专程开车来到小东门古玩市场。主家也是位深藏不露的玩家，非朋友介绍是绝对不会轻易拿出来示人的。朋友非常热心，说雲雾也是文化人，慧眼识货，不妨饱下眼福。当主家双手打开锦盒的那一瞬，赵雲雾被“红釉曜变金龙盘”扑面而来的气息深深震撼着，凭他多年的知识积累，他一眼就认出这是件可遇不可求的珍品，上手抚摸许久不忍放手，主家见状说：“小心！小心！不可把玩！”赵雲雾忙问主家多少钱才肯出让，主家拿过盘子收起锦盒说：“不卖！”赵雲雾还想多说几句，主家伸手挡住说：“君子不夺人所爱，请免开尊口，让您看已经是给足朋友面子了。”赵雲雾和朋友只好抱憾而归。回家后，赵雲雾辗转难眠，半夜里又给朋友打电话，希望能从中间撮合，朋友很为难地说：“不容易啊！古玩圈里有些人就是和外面的不一样，尤其您要人家的心爱之物。”赵雲雾无奈地放下电话，但他坚信：精诚所至，金石为开。于是就每个礼拜天都去主家店中坐坐，天南海北，古今中外地一通狂聊，而且两人聊得十分投机。几个月过后，终于一天机会来了，主人家因为要出一本书籍，但苦于书号费用太贵，而又一时找不到赞助，赵雲雾拍着胸脯说：您放心吧，这事情交给我去办理。果然，一周后，赵雲雾对主家说：您去查一查，我给您办这书号可是21世纪以来最优惠的。主家也是通情达理之人，千恩万谢。就这样，经过几个月的交往，两人成为很好的朋友。赵雲雾终于在主家收来价位的基础上又加了一些，得到了他梦寐以求的这件龙盘。主家希望他认真保存，不要轻易卖掉。赵雲雾保证这件宝贝他会像爱护自己的生命一样世代传承。
窑变釉告诉你一只花盆究竟能有多美
清乾隆 窑变釉四方倭角花盆
窑变釉是指器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。最初人们不知其形成原理，认为窑变现象是不祥的征兆，尤其是官窑中出现窑变，因此烧成的器皿往往被当成次品砸碎掩埋，后来人们发现窑变釉的变化莫测，独一无二，俗语云“窑变无双”，因而逐渐认识并学会欣赏窑变釉的独特美感，并且开始研究形成这一现象的原因，试着人为烧造这种独特的釉色，最为著名的是宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，灿烂如云霞，变化万千，古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
清朝时窑变釉作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。釉色以红为主，交融流淌着天蓝、月白、绿、褐等杂色，犹如火焰般万紫千红，其中偏红的称“火焰红”、偏蓝的称“火焰青”。著名品种如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等，雍、乾时又进一步发展，达到顶峰。
清乾隆 窑变釉四方倭角花盆
这件清乾隆窑变釉四方倭角花盆即是采用窑变釉这种独特的工艺烧造，由宋代官钧花盆脱胎演化而来，造型新颖，线条饱满。通体满施窑变釉，红、蓝二色相互流淌，艳丽的紫红色釉中夹带着条状天蓝色釉，红釉红如牛血，蓝釉呈现自月白至紫蓝等多层次色阶，釉彩自然垂落，别具一格。
宫廷画家所绘制的《陶冶图册》
不仅釉色特别，方盆带奁造型也十分难得，中国古代认为“古之琢器一方顶十圆”，是因为相较于圆形器皿，方形器遇窑火变化极难烧造，因此传世数量极少，此花盆采用四方倭角造型，十分讲究。在乾隆三年由宫廷画家所绘制的《陶冶图册》中曾提到这种造型的花盆，并且有表现当时使用情形的图卷，台北故宫博物院出版的《乾隆皇帝的文化大业》中也有提到这种花盆，可见当时宫廷对此品种钟爱有加。
台北故宫博物院出版的《乾隆皇帝的文化大业》
【嘉德在线五月大众收藏拍卖会】
预展时间：5月15至16日
拍卖时间：5月17日至22日。
鼻烟壶：或将成为下一只收藏“蓝筹股”
近些年，中国鼻烟壶被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，长期以来深受国外收藏家的喜爱，随着国内收藏市场的火速升温，鼻烟壶收藏市场也渐渐由国外向国内发展。
浓缩中国传统工艺
鼻烟自明万历年间由欧洲传入中国后，先在宫廷、王府中得到应用，到清代已在社会上广泛流行，用来盛放鼻烟的鼻烟壶也成为人们显示身份和馈赠亲友的时髦物品。鼻烟和鼻烟盒虽是舶来品，是我国古代艺术品中成长最晚的一门，但却在中国被发扬光大，成为具有中国风格的“壶”。
鼻烟壶“身高”仅五六厘米，却浓缩了中国大部分的传统工艺。在材质上，鼻烟壶有料器、玉石、有机物、陶瓷、金属、内画六大类，在制作工艺上集书画、雕刻、精铸、镶嵌、焊接、烧结、锻造、点蓝、珐琅、黏合、模压等各种技术于一体，各种因材而宜的造型同样让人目不暇接。自清乾隆嘉庆时期，内画鼻烟壶出现，由于它结合了鼻烟壶独特的造型艺术和中国书画艺术，加之高难度的内画技法，所以一出现立即受到人们的青睐，发展至今形成了京、冀、鲁、粤四大内画流派。
精品大多在国外
“有九成的精品鼻烟壶藏在外国人手中。”中国鼻烟壶博物馆总经理、艺术总监董晶对记者说，“以前，鼻烟壶在国内被视为"封建糟粕"，并以低廉的价格大量出口到国外，这使得大量明清精品官窑鼻烟壶都被外国收藏家纳入囊中。现在，国内真正称得上鼻烟壶收藏家的不过十几人，甚至更少，许多号称藏有几百、几千件鼻烟壶的人所收藏的，不过是些后人制作的仿品。”
董晶告诉记者，鼻烟壶收藏在国内是名副其实的小众收藏，但这也意味着鼻烟壶收藏市场有很大的发展空间。“前几天，我和几位收藏家还在一起讨论，我们都认为鼻烟壶很有可能成为收藏市场下一只"蓝筹股"。这不是没有根据的，近几年，随着国内收藏市场大形势的发展，鼻烟壶收藏市场也逐渐有了起色。从1994年北京翰海拍卖率先拍卖35件鼻烟壶开始，鼻烟壶在各大拍场上屡创佳绩，价格涨了10多倍。而在国际鼻烟壶拍卖市场上，除了一些鼻烟壶的老收藏家外，也不断出现中国内地的新藏家参与竞拍，相信越来越多的精品将回流到中国藏家手中。”记者了解到，在今年3月22日举办的纽约亚洲周拍卖活动中，琳达·里德尔·霍夫曼中国鼻烟壶藏品专场拍卖现场，亚洲买家的人数第一次超过了西方买家，洛杉矶收藏大腕ClareChu形容，“最引人注目的是中国买家纷纷进入市场，并且充满活力地参与竞买”，“这在国际鼻烟壶领域是前所未见的景况”，“也为鼻烟壶市场创造出令人激动的繁荣景象。”
“不论是官窑，还是民窑，鼻烟壶收藏要选择精品，普品的鼻烟壶只能保值。”董晶告诉记者。而衡量鼻烟壶精美与否主要看几方面：材质上，瓷胎珐琅彩目前价位较高；画工、雕工讲究精细，内画鼻烟壶讲求大师之作。在收藏鼻烟壶时还要特别注意鉴别赝品和仿品。各类鼻烟壶中，瓷器鼻烟壶最容易造假，雍正时期的青花釉里红官窑鼻烟壶胎细，道光时期的鼻烟壶以民俗、人物题材为内容的较多，光绪时期则存在大量仿前朝的精品之作。
深受外国藏家青睐
尽管目前国内鼻烟壶收藏群体规模很小，但在欧美，以中国鼻烟壶为主要藏品的收藏家却不在少数。“中国鼻烟壶的体积虽小，但选材之考究、做工之精美、内涵之丰富，让人惊叹。在美国，那些上乘之品一经露面总是能吸引许多热爱中国艺术品的收藏家，在欧洲也同样如此。”前任国际中国鼻烟壶学会主席、鼻烟壶收藏家福特先生告诉记者，中国鼻烟壶一直以来深受国外收藏家喜爱，为了便于藏家们交流、学习，他的祖父在1968年发起成立了国际中国鼻烟壶学会，学会成立后，每年都在世界各大城市轮换召开年会，来自世界各地的收藏家会员通过学会举办的各种学术活动，对博大精深的鼻烟壶艺术进行切磋交流，不少收藏家也把鼻烟壶作为首次东方艺术的入门起点。
三类民国瓷器市场前景看好乾隆款可卖到几十万
■王步青花开光粉彩耳方瓶(民国)
■黄地粉彩牡丹纹铺首尊(民国)
■胭脂红地轧道开光粉彩山水纹双耳瓶(民国)
华夏收藏网讯民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。（新快）
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◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
三类民国瓷器市场前景看好 乾隆款可卖到几十万
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10 件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。 但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制， 而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。 (新 快)
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◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
明代晚期民窑青花碗专家估价：800-1000元（鉴宝）
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
为了更好地服务广大藏家、爱好者，本报隆重推出“江南鉴宝”栏目，免费为您的藏品进行鉴定。我们有着最资深、最权威的文物鉴定专家团为您授业解惑，同时帮您的宝物“验明正身”，评说市场价值。
本期鉴宝专家汤良智：江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长、陶瓷鉴定小组成员
藏宝人：福建省福安市 寿先生
藏品名称：明代晚期民窑青花碗
藏品尺寸：高4.6厘米 口径24厘米 底足12.2厘米
藏宝心得：此藏品为本人几年前购得，面部口沿有残，最大处2×1厘米，最小处1×0.5厘米，共4处，另有2条冲口裂纹。个人感觉胎体厚重。
藏宝人估价：2000元
专家点评：从照片看，此碗为福建当地窑口生产的民窑青花瓷，碗背面的兰花，画得生动、奔放，有简约、粗朴之美，只可惜碗上有残。但作为同时期青花瓷器的标本，还是相当不错的。
专家估价：800-1000元
鉴定知识：晚明器物大多是日用品，少数是陈设艺术品。装饰花纹的内容很多，减少了官窑器纯粹表达皇帝意志的规范图案，出现了活泼的草虫图和各类花鸟等动物纹饰，如蟋蟀、飞蝶、兰花、鹦鹉、牛、羊、虎、猫、鱼、虾等，还有山水景物、人物戏曲故事。在瓷器的绘画上，由于广泛采用混水和晕染技法，多有大写意的情趣，笔意潇洒酣畅，虽着笔不多，但艺术效果不凡。大体上说，青花釉色相对淡雅，人物也好、花鸟也好，均画得比较自然飘逸。明代民窑青花瓷上，各个时期均有常见的纹饰题材，有的纹饰特征是某一时期所特有的，属于典型纹饰，有的纹饰虽然延续几个朝代，但形态特征与布局特点已经发生变化。同时，从明代早期到晚期，青花纹饰的绘画方法也有显著变化，这是分期断代的依据之一。
鉴宝热线：您可以通过电子邮件（[email protected])和寄信的方式(南京市湖南路181号开元大厦20楼大江南收藏)将您的藏品照片发送至本报（请在信封上注明“鉴宝”。备注：请您标明藏品尺寸，同时简述您的收藏经历、藏品介绍。如果是瓷器，要拍底足、款以及口沿的细部特征）。
明崇祯仿哥窑青花炉
明代崇祯皇帝朱由检继位伊始，大力清除阉党，整治朝纲，他的勤政，在明朝永乐以后的历代皇帝中所少见。遗憾的是时局动荡，内忧外患，积重难返。闯王李自成进京，清兵入关，明王朝回天无力，最终覆灭。瓷器烧造业因此受到严重影响，生产工艺、产品质量大幅度下降，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见，但出现了一批优质民窑瓷器。
这尊崇祯仿哥窑青花竹节炉，是一件传世品，留有明显的长期使用的痕迹。造型古朴端庄，文雅大方。炉身高12.8厘米，直径15厘米，炉内深11厘米，炉里外满釉，三足高不到1厘米，炉底刻意留出1.5厘米宽的露胎圆圈，这样的分隔，使炉底变成了三个圆，两个空心圆中突出一个实心圆，象征着圆圆满满。炉身为直筒形，四层竹节突出，节节向上，香炉心空，正是竹精神的内涵所在，心虚而有节。竹具有君子的特征，竹本身已是一种吉祥物，在纸和绢还未被发明前，人们把信息写在竹简上，古人在远行时多用竹简传平安消息给家人，故有“竹报平安”之说。炉身布满精美的仿哥窑小开片，上面绘有缠枝花、蝴蝶花、彩蝶等青花图案，犹如沙石堆里冒出的生命，自然、清新、协调。上下两层，花和蝴蝶被大小交叉地排列成环状，互不干扰，它们文静地相处着。
崇祯朝处在明、清过渡交替之际，崇祯仿哥窑青花瓷器既保持了明瓷的特征，也蕴含着清初瓷器的韵味，开启了明末清初瓷业新貌。因为战乱等原因，官窑被迫停止烧制，原先在官窑的工匠，迫于生计，投奔民窑，还有一批艺术家、画师也加入这支队伍，他们摆脱了刻板与匠气，从根本上突破官窑器由宫廷定样制作的束缚，聪明才情得到了空前的释放。他们画人物，写山水，绘花鸟，把对祖国山水的热爱和企盼和平宁静生活的真情实感，充分倾注到瓷器创作上，创作出一批精美的民窑器。这一时期是中国民窑瓷器制作的高峰，对后世影响颇大。
云南元末青花辨识
云南元代青花为民间烧造，由于植根于少数民族地区，赋予它胎骨粗灰、釉青朴厚、青花凝重、用笔粗犷之美。
云南有建水青花、玉溪青花、禄丰青花三种，时代都在元末明初。云南青花使用当地产的原生钴土矿，色以黑灰为主，从而形成有别景德镇民窑青花的青釉青花。云南青花所用的原料是就地取材和传统工艺生产方式，有的地区延续使用若干代人，胎灰釉青、花黑灰几乎贯穿始终，即使到了明代，由于社会的发展，经验的积累，烧造工艺有所提高，出现胎釉趋于精细和淡色，青花黑蓝或蓝，并不是普遍现象。所以要从釉、青花色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。但是制瓷烧造工艺往往和当时政治、经济的兴衰有着联系，所以一定历史时期生产的青花瓷，在纹饰、布局、绘画风格方面肯定会留下那个时代的烙印与特征。这样，不同时代的青花瓷就会有不同时代的绘画规律，从而为我们提供了鉴别元末明初云南青花瓷的断代依据。
我收藏的这只云南青花罐高21.3厘米，口径8.6厘米，足径9.8厘米。青花罐胎骨厚重，釉青泛黄，青花纹饰黑灰，底足呈粗糙的泥鳅背状，可见火石红。青花罐腹部有一道明显接胎，釉面均见细碎开片（见图）。由于云南青花料使用当地产的原生钴土矿，青花黑灰几乎贯穿始终，假如要从这只罐的胎、釉、青花色泽来鉴别断代确实很困难。如果我们抓住不同时代的花卉纹饰绘画规律，采用花卉纹饰规律对比法，这只云南青花罐的断代结果就会一目了然。
看似这个问题有些难度，其实葛季芳在《中华青花瓷》中“云南元明青花瓷”一文给我们提供了元末明初青花瓷花卉纹饰绘画规律的准确资料，下面我们加以对比分析。
明代洪武时期云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：扁圆形菊花微露上下棱角，花心斜格纹或近似方格纹，花瓣颜色外浓内淡，枝细叶呈葫芦形。元末云南青花瓷花卉纹饰绘画特征：牡丹花心呈石榴花状，花瓣用线条勾勒轮廓，内不填色，枝叶写意，而两侧舒展。
这只云南青花罐花卉画法与洪武时期斜格纹花心花瓣实色外浓内淡、枝细叶呈葫芦形有明显不同。而与元末花心实色、花瓣勾勒内不填色、枝叶写意向两侧舒展的绘画规律完全一致。因此这只青花罐可以断代为云南元末青花罐。根据青花罐采用涂抹手法绘画特征，这只青花罐应属于元末玉溪青花的产品。