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瓷都传人京城展才艺

瓷都传人京城展才艺

展鹏瓷砖 古代瓷器艺术精品展 中国古代瓷器艺术展

2021-04-07

【www.taoci52.com - 展鹏瓷砖】

9月21日,江西省工艺美术大师方文贤(右二)在北京王府井城向观众介绍他的作品——色釉彩绘“初春”瓶。

9月21日,江西省工艺美术大师王淑凝(前左二)在北京王府井城向观众介绍她的作品——青花斗彩瓷瓶《富贵图·红牡丹》。

《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》21日在北京王府井城推出。

景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌,千年窑火生生不息。其中一个重要的因素,就是有着世世代代“群力业陶,众心事瓷”的窑火传薪人。

此次参展作者都是景德镇瓷苑中新生代的佼佼者。他们中大都出生于上世纪六十年代,毕业于陶瓷高等院校,师承于著名工艺美术大师,并拥有高级专业职称的代表人物。他们在继承中华民族陶瓷艺术优秀传统基础上,吸收外来艺术的精华,在“中外文化”、“古今文化”中找出切入点进行磨合,不断探索,不断创新。创作出了众多世人喜爱的、优秀的陶瓷艺术作品,为艺术发展乃至中国陶瓷艺术发展做出了贡献。

本次展览推出的300余件陶瓷精品,参展作者有中国工艺美术大师宁勤征等,江西省工艺美术大师魏柳杨、涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞、刘青云、喻冬华等众多大师。参展作品装饰手法多样,青花、粉彩、新彩、斗彩、综合装饰;造型丰富各异,有瓶、樽、瓷板、盘、雕塑类;题材广泛,人物、花鸟、走兽、书法一应俱全,荟萃了各种风格的佳作;所绘人物神志飘逸,画面庄重典雅;山水花鸟则使人如临其境,自然清新。其他装饰手法别出胸臆,线条流畅、简练,设色淡雅、隽秀,充分展示了景德镇陶艺家们的继承和创新精神。

展览期间,涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞等江西省工艺美术大师和教授许国胜等一行十六人来到王府井城,与北京的消费者面对面交流。

在近几年的陶瓷收藏热中,瓷都传人的经典作品开始引起藏家的注意和关注。业内人士认为,陶瓷新生代的作品还有很大的升值潜力和空间。另据了解,《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》9月21日至10月20日在北京王府井城举行。

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市收藏协会举办 民间陶瓷收藏展


深圳商报讯(记者聂灿)5月19日上午,由深圳市收藏协会主办的“民间陶瓷收藏精品展”在福田区档案大厦首层收藏协会会所展出。展览所展作品均为协会会员收藏精品,向广大藏友展示陶瓷魅力的同时,更向观众介绍古陶瓷的相关知识。

据深圳市收藏协会会长韩昌晟介绍,本次展出的陶瓷艺术品大多数属首次亮相,其中一个“元青花贴塑镂空加彩鹦鹉纹执壶”配“鹦鹉杯”尤显珍贵。此执壶器身为玉壶春形,饰青花缠枝花卉,下部绘莲瓣纹,正、背面饰有桃形镂空鹦鹉纹的加红彩贴塑两块,极显华贵。配套酒杯,园塑有一鹦鹉造型环抱杯体,其鹦鹉尾部自然成柄,十分生动。

韩昌晟表示,为配合展览,主办方还在当天邀请学院教授曹建文做题为《从成化斗彩“鸡缸杯”的天价拍卖谈古陶瓷收藏》讲座。活动结合现在收藏市场的宠儿“斗彩鸡缸杯”深刻分析现在古陶瓷收藏的重点及误区,让市民在保持浓烈的收藏爱好的同时谨慎考虑如何提升收藏水准。

韩昌晟透露,市收藏协会将在年内举办多场“收藏文化进社区及民间收藏文化知识讲座活动”,帮助广大市民树立正确的收藏意识和理念、了解收藏知识,掌握鉴赏技巧,并激发藏友的收藏热情,引导收藏文化健康发展。

烟雨青山隐景窑 小镇折枝山茶纹瓷都


洪荒野史,华韵五千;士农工商,鸿雁青天。中国瓷器在世界享誉盛名,她的出现对中国对世界有着巨大的文化贡献。黄泥清水和之;碓舂淘以制不之;然搅而细萝虑后翻之,实之;凝胚烧后洗料勾勒;高温焚邪后而釉色;青花素胚跃然碗底,冉冉九舞仕女如初妆新娘,色白花青锦鲤跃然水面,千年小镇窑烧里的秘密,在江南烟雨青烟深处被隐去。

瓷器由土陶变化而来。在远古的洪荒时代人们以水和泥晒干,能制成装盛的器物,从简单的功能到皇家御用瓷器,瓷器的历史走过了千万年的云烟,到了今天,承载着千年古国文明的小小瓶器刮起了艺术品收藏投资市场一股强劲的风暴,瓷器价格日益走高。

景德镇江南水乡边的隐世小镇,清风绿柳白杨,小道流水人家,青瓦白墙,山雨朦胧,素绢油伞黄花,瓷魂窑火千年。自五代时期开始生产瓷器,景德镇素有“瓷都:之称,是四大传统名窑之一,产品以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如罄”的独特风格蜚声海内外。

千余年来,景德镇制瓷业集历代名窑之大成,汇各地技艺之精华,形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系,创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全,是任何时代,任何其他窑场都难以企及的。

青花瓷始于唐宋,成于元朝,熟于明朝,巅于清朝。它蓝白相映,怡然成趣,晶莹明快,美观隽久。白釉青花一大城,花从釉里透分明,使人赏心悦目,被世人赞誉“人间瑰宝”,色白花青,素胚勾勒是青花瓷的特点,其花纹大都以花卉或情景故事为主,光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合,互相衬托,颇具中国水墨画之特色。

从丝绸之路到郑和七下西洋,瓷器已然成为中国在国际上的代名词,像一张名片一样打开了国外无数艺术品爱好者探索中国的大门,不断诞生的瓷器成交高价也让瓷器市场日渐火热。明永乐宣德年间青花瓷纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润,多见橘皮纹。两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说。总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说。这也反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

此件景德镇窑青花折枝山茶纹扁壶,瓷器通体施白釉,釉色白中闪青;器身满饰青花纹饰,纹饰可分三组,颈部绘缠枝花卉纹,肩部绘蕉叶纹,腹部主题是折枝山茶纹。构图疏朗有致,有空间感;笔绘工细,画风流畅;青花色彩呈宝石蓝色,且有许多沁透入骨的铁黑斑疵,体现了这一时期的青花特征,是永乐官窑青花的典型代表作品。

上下五千年的华夏文明史,在巨大和悠远的时间发展带中,中国人质朴纯真,对过去的文化与习俗相承相传,生生不息。中国人向来对“青”有说不清道不明的情结。从“人生自古谁无死,留取丹青照汉心”到“名垂青史”;从“青出于蓝而胜于蓝”到“青云直上”;从“青灯古佛”到“青天”,这也说明了,青花瓷之所以具有越来越高的市场价值,之所以其价格成倍上涨,主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。(文章来源:广州百鸿艺术品展览有限公司)

近代画家谢公展款伪作两题


当今书画作伪造假的方式和方法,真可谓无不用其极。在此把从网上所见近代画家谢公展款的两件假画,就其造假的方式,以及辨伪的依据来谈一下,从中便可窥得时下书画造假作伪的数量之大,涉及面之广矣。

伪造的《双鹤图》

伪造,乃书画造假的方式之一种。它是临仿原作(真迹)或图片而来,以方式而言有别于臆造。临仿的伪作不论尺幅、结构形式,或者款题、用印等,大多与原作近似,或基本相同。但若与原作稍作对比,便可发现两者之差异,并会使伪作露出临仿的一些马脚。但它是书画作伪造假者普遍采用的方式。在此谈到的从雅昌艺术网上所见由北京中招国际拍卖公司推出的“谢公展 吴茀之《双鹤图》(图一)尺寸:135厘米×66厘米,估价:RMB2,000~2,000 日本藏家田中先生提供 拍卖会名称:北京中招国际拍卖公司2006春季拍卖会 拍卖日期:2006年6月12日”便是一件仿造谢公展、吴茀之《双鹤图》,用来造假牟利的假画。

笔者之所以见到的拍品《双鹤图》图片,就可以断定它是一件仿造的伪作,原因为笔者在二十多年前,在上海书画出版社1984年5月出版的《朵云》第五集中见过刊载的吴茀之、谢公展《双鹤图》整版彩印图片(图二),又由于该图的作者和受赠人谢公展、吴茀之、王个簃、谢海燕四位,当时均执教在上海美专。所以在这件画迹中蕴含着有关上海美专的一些史料,故使笔者印象尤深。因此尽管“图一”拍品的内容大体上与“图二”相同,但拍品图右上端的款字要比“图二”原作款题“仙乎 仙乎 茀之先生为海燕宗兄写双鹤 公展补成并题”多了画蛇添足的“仙乎仙”三字,却少了原作图左王个簃的一段题记,王题谓:“此画在美专执教时期,公展、茀之兴到写双鹤,余在旁观看,信手用石绿铺地。现谢、吴老友先后逝世,展读一再,不胜惆怅,略题数字于图左。壬戌(1982年)重阳王个簃并记”从这段题记中就约略可知这件《双鹤图》的创作背景。另据现代中国绘画史相关资料反映,1935年起谢海燕担任上海美专教务长,1939年受刘海粟重托代理校长。在此期间也正是谢公展、吴茀之、王个簃同在上海美专执教。因此在《吴茀之传》(刊载于《朵云》第34集)中对这件《双鹤图》的创作过程也有记述。另外,从“图二”原作上,以及王个簃题记中有“信手用石绿铺地”,但在“图一”拍品中却不见石绿铺地,此即又是作伪之漏洞。再说,如果把两件图片稍作对比,便不难发现无论是画笔、题款书法,或者如吴茀之写双鹤的形态神采,两者显然有异。原作的用笔洒脱豪放,结构浑厚生动,而拍品则显得拘谨松散,仅得形似而已。略说以上就足以证明“图一”拍品《双鹤图》,无疑是一件依照原作“图二”图片临仿伪造的假画了。

“孵蛋”与《兰石图》

孵蛋,乃流行在苏州一带书画造假行内的行话,意指以模仿真迹来造假,即按真迹复制。它的乱真程度比临仿的伪作相对要高,而且“孵化”出的伪作往往不止一件,而是一批。又孵蛋的母鸡(即原作真迹)却仍留存在作伪者手中,使鉴别者缺少了一件可直接用来比较的依据。

在此披露的一件谢公展款《兰石图》(图三),系笔者见自“易趣”网“雅泰艺术”网上拍品。笔者之所以一见这件拍品便会产生有“孵蛋”之嫌疑,此事还得从六年前笔者在《苏州东方2001年春季艺术品拍卖会〈中国书画〉图录》中所见第192号拍品“谢公展《兰石图》”说起。笔者对于192号拍品引起关注的原因有两点:一、由于在这件《兰石图》的款题中有“玉岑宗兄法正”之语,据此可知它是作者画赠谢玉岑(1899—1935,名觐虞,江苏常州人。工诗文、书法,尤擅词学,能画。系谢稚柳胞兄)的一件作品。而笔者当时正从事《谢玉岑百年纪念集》(京华出版社2001年8月第1版)书稿的校样。二、从《图录》图片上看,该拍品的画笔、款字书法,与通常所见谢公展画迹上的画笔、款字有所不同,从所写兰石的部分线条来看,拍品疑似指墨作品。基于上述原因,笔者特在拍品预展中细察了这件《兰石图》。结果笔者的“疑似指墨”,果然为该图款字“公展”左侧所钤“公展指墨”一印所证实,原来这件拍品确系谢公展画赠友人谢玉岑的“墨戏”之作。对此,笔者曾撰《谢公展〈兰石图〉考释》(详可见2004年6月23日本刊本版)一文,并附刊了谢公展指墨《兰石图》的图片。因此,只需将两件图片对比一下就可以发现,虽然两图在章法布局、款题内容和结构形式上基本相同,但细作比较便能看出两者的差异。如兰叶交叉形成的角度就明显不同,尤其是“图三”拍品上仅钤“谢公展”一印,而在原作指墨《兰石图》上除了钤有“公展指墨”一印外,并在图右下角还钤有“西堂谢氏”一押角印。从这印语“西堂谢氏”,和款题中的“玉岑宗兄”来看,堪证该图作者谢公展与受赠人谢玉岑的交谊。如读谢玉岑(别署懒尊者)在1929年所撰《大风堂萍聚记》一文,作者叙述当年在上海艺苑之交游,其中略谓:“尊者(作者自称)款其门最密者为郑曼青、张红薇、方介堪之薇雪园,符铁年之去矜斋,王个簃之吴氏缶庐,谢公展之西堂。西堂则尊者又常下榻其间。曩有诗曰:‘绝忆西堂烧烛夜,沉沉细雨话冬心。’盖咏实也。”了解了这段艺苑掌故,更可以证明“苏州东方2001年春拍”中的拍品“谢公展指墨《兰石图》”确系真迹无疑,而“图三”这件网上拍品则是一件尚不足语“高仿”的“孵蛋”产物。

“瓷都行”记者参观景德镇“百年珍品馆”


10月18日下午,“瓷都行”记者们来到景德镇“百年陶瓷珍品馆”。该馆位于景德镇锦绣昌南,展馆面积2000平方米。据说这是一家私人陶瓷珍品收藏馆。馆内名家精品荟萃,其中有清末至民国期间的“珠山八友”和同时代名家力作,有建国初期的陶瓷美术家、陶艺大师的作品,有文革时期的“7501”毛主席用瓷,有当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、教授、副教授和省工艺美术大师的佳作,还有在历次大奖赛中获得金奖的作品等,这些艺术陶瓷均为近百年来景德镇瓷坛名家的代表作。

百年陶瓷珍品馆展出的近千件艺术瓷,总价值约3亿人民币左右。其中有珠山八友和老艺人作品46件,价值约1亿两千万;中国工艺美术大师作品260件,价值约八千五百万元左右;中国陶瓷艺术大师作品126件,价值约三千万元;教授作品143件,价值约一千七百万元;省级工艺美术大师作品358件,价值约四千八百万;高级工艺美术大师作品163件,价值约六千万左右。这些作品真实地反映了近百年来景德镇陶瓷艺坛上的主流群体和艺术风格,囊括了艺术家们各异的艺术表现技法,包容了陶瓷艺术的各种门类、流派,汇集了近代陶瓷艺术精华。称得上是近一个世纪来陶瓷艺术发展的缩影。

百年陶瓷珍品馆百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品百年陶瓷珍品馆内所陈列的陶瓷珍品工艺美术大师徐亚凤作品《幽兰飘香》瓶工艺美术大师张晓杰作品《清月》瓶工艺美术大师王锡良作品工艺美术大师徐亚凤作品已故陶瓷老艺人傅尧笙作品《三面青花仕女》瓶已故陶瓷美术家王鹤亭作品《红梅报春》瓷瓶艺术大师范敏琪作品

千年瓷都首款《大师国画瓷》火爆全国(组图)


收藏专业人士 谢老:国画是象牙塔里的艺术,一张大师的国画少则几十万,多则上千万,普通百姓是不可能拥有。《大师国画瓷》让你我都有幸拥有一张名画、一尊名瓷!

广东某地产董事长王董:我刚从上海回来就立即赶过来,《大师国画瓷》我在世博园中国馆看到了,这两只“老虎”太生动了,栩栩如生,呼之欲出,现场观众都赞叹不已,没想到会公开发行!中秋、国庆马上就到了,我一口气就订了10对,送给亲朋好友、生意伙伴,品位高、面子足,如意吉祥!

美籍华裔张女士:我们在大陆刚买了一套房子,我一看这对虎瓶就非常喜欢,我买了两对,一对摆在家里书房,一对摆在我先生办公室,祝他事业如虎添翼!

投资收藏爱好者马老师:10年前我意外得了一张冯大中的国画虎,当时花了2万块不到。前几天孩子买房,没想到居然能换一套房子。现在,冯老师创作的一对“国画瓷”,也只要几万块,这可要多抢几对!

2010年是建国第一个甲子开年的虎年,为献礼世博和亚运这两件盛事,景德镇破例邀请“中国画虎第一人”冯大中创作设计“国画瓷”,《大师国画瓷》采用乾隆瓶型,首次集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、鎏金多种经典工艺于大成,采用官窑正品“7501毛瓷”工艺标准精制而成。

福兆天下《大师国画瓷》以“紫气东来、福兆天下”为主题,共制作了两款瓷瓶。一款是世博瓶,画中是一只“吉祥虎”在祥云缠绕的山巅昂首前行,步伐矫健,上海市花“白玉兰”高贵优雅,富贵绽放;一款是亚运瓶,“如意虎”仰立山头纵目四海,王者之风千里能闻,广州市花“木棉花”红艳满天,激情万丈;对瓶寓意高远,艺术境界堪称“千古杰作”。

冯大中闭关4年为献礼世博和亚运再度出山画虎,首次创作“国画瓷” 百年世博首次破例对外公开发行的“世博参展瓷” “世界陶瓷艺术大师”、“景德镇陶瓷天才”邓羲频主笔绘制

“7501”工艺,集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、描金等技法于一身 景德镇第一次“用放大镜画陶瓷”,光虎毛就数以万计,堪称千古绝作 “冯大中的虎”与“齐白石的虾、徐悲鸿的马”齐名,3000万不卖

2010年 “中国画虎第一人”冯大中首创《大师国画瓷》入选上海世博中国馆,每天接待游客达数万,在全国掀起一股强大的《大师国画瓷》抢购狂潮。中秋、国庆临近,《大师国画瓷》已成商务礼品、亲朋祝福、旺家传世的首选……

“冯大中的虎”与“齐白石的虾”齐名,40年来其作品每平尺涨幅达1000倍

国家一级画家冯大中凭借着他笔下的老虎,成为“中国画虎第一人”,其作品被誉为“天下第一虎”,已从当初的几千元一幅涨到20万元/平尺。1992年获国务院特殊津贴待遇,其作品入选中国百年画展,有18件作品为中国美术馆收藏,不愧为“正在创造国宝的画家”!

2010年2月24日,央视《艺术人生》对“虎王”冯大中大师进行专访

2010年5月22日,冯大中《高山景行》全国巡展沈阳站盛况空前,一幅群虎图《童年》有人出3000万而不卖。

2010年6月8日,冯大中创作设计的《大师国画瓷》入选世博会展出。

“冯大中国画虎”历年拍卖价

邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷

邓羲频:“世界陶瓷艺术大师”,景德镇陶瓷新生代代表,作品拍卖远超6位数

邓羲频出生于陶瓷世家,精通陶瓷绘画和新彩、粉彩、青花等多种技艺。其作品《鹤知我龄》在第九届国家工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术创新艺术金奖,《春意盎然》瓷瓶被中南海紫光阁收藏。被誉为景德镇陶瓷天才。

权威认证

每一尊瓷瓶都有冯大中艺术创作设计证书、两位大师签名的瓷板收藏证书、景德镇市文物部门监制证明、中国民族书画研究院监制证明,瓷瓶底款印有景德镇市文物部门、中国民族书画研究院监制字样;每一份创作证书上均有中国消费者基金会的防伪标记,谨防假冒!

全国限量发行:999尊/款

原始发行价格:51600元/对、25800元/尊

发行热线:025-52955855

发行地址:南京市中山东路218号外文书店一楼

国内10位艺术专家齐集故宫,权威破解《大师国画瓷》价值密码

对瓶均高:约55cm、瓶口直径:约21.5cm、

瓶底直径:约18cm、肚径:约34cm

价值一:国画和陶瓷两界国宝级大师首度联袂杰作,花一份的钱,赢得双重艺术价值保障

有很多喜欢国画的人,一直被国画的保存所困惑;无数喜欢陶瓷的人都明白,艺术水准越高价值就越大。“中国画虎第一人”与“世界陶瓷艺术大师”数次碰撞交流,首创《大师国画瓷》,将国画与陶瓷完美结合,创造出一种全新的艺术境界,其变化之丰富,技法之精湛,传神写照之细腻,无疑是千年瓷都国画瓷的又一里程碑,让您花一份的钱,赢得双重艺术价值保障,绝对物超所值!

价值二:“7501毛瓷”已涨10000倍,市场价达800万,《大师国画瓷》难度远超7501,价值更不可估量

《大师国画瓷》以7501毛瓷为品质标准,以大于7501毛瓷数十倍的器型破例发行,当年7501毛瓷制作的仅是一些小碗、小碟,直径不到10cm、重量不到半公斤;而《大师国画瓷》是高达55cm、重达10公斤的大器,制作难度远超7501毛瓷,成品率更低,还不足15%。

价值三:《大师国画瓷》代表中国制瓷艺术最高成就荣登中国馆,是第一款对外公开发行的“世博参展瓷”,千载难逢,不容错过

以往单一主题的作品已价值不菲,像第一届世博邮票现价已经超150000美金;2年前西班牙世博会一款普通陶瓷都已涨了400倍,《大师国画瓷》是世博与亚运两大主题的艺术瓷,也是两位大师的“国画瓷”,更是百年世博首次破例对外公开发行的“参展瓷”。 权威专家介绍:历届世博景德镇“参展瓷”都只有一二件,参展后均由博物馆收藏,从未公开发行,要不是世博与亚运,《大师国画瓷》您就是花再多的钱也买不到!

国逢盛世,“千年陶瓷艺术”与“国画艺术”首次融合,成就千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》,价值空前

“陶瓷”和“国画”是中华民族两大国粹,由于跨界的原因,千百年来从来没有发行过真正意义上的“国画瓷”。为了献礼世博和亚运,给虎年盛世留下千古杰作,有关部门破例邀请已闭关4年的“中国画虎第一人”冯大中出山来创作设计《国画瓷》,并由世界陶艺大师邓羲频主笔绘制。它的诞生,成就了千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》,价值空前!

以7501毛瓷工艺为标准,采用特制“单料金笔”绘瓷,几万根虎毛一律是大师手工绘制而成,就像长在老虎肉身、欲破壁而出

《大师国画瓷》制作难度远超7501毛瓷,采用“单料金笔”绘制两只瑞虎的虎毛纤毫毕现,柔软可触;虎眼通透灵动,像在与您对话;虎爪坚韧有力,蓄势待发;虎须杂而不乱,几欲微颤,像在探知前方动静;栩栩如生,欲破壁而出!

首次运用“放大镜”画“虎眼”,进行了上百次试验、运用了无数色料秘方,方才成形,成品率不足15%

《大师国画瓷》突破以往“工艺瓷”单一装饰技法,全面使用新彩、粉彩、珐琅彩绘制。每一只眼睛都是5次绘制、5次进窑、5次上釉、采用多种宝石和秘料层层细描而成,火候稍有偏差就“无法出神”,成品率不足15%。烧出来后的虎眼必须有“5个光点”,像凸起来的“水晶球”随风转动、非常逼真!其选材之精,工序之繁,技术之难,前所未有!

2008年奥运瓷《世纪华彩》仅2年涨了10倍,市场价达320000元。2010年世博参展《大师国画瓷》多种价值的叠加,必将创造下一个神话

《大师国画瓷》摆得百姓厅堂、送得朋友珍藏、赢得拍卖市场、登得艺术殿堂

“官窑名瓷”与“大师名画”首次融合,成就陶瓷史上的巅峰巨作

作品解密

作品价值

藏者心声

专家解读

景德镇“又添时代新作”

世博会“瓷王再次归来”

作品分享

2010年8月28日,来自全国的专家学者齐聚故宫对《大师国画瓷》专题研讨,规格空前。

中国工艺美术学会理事长杨自鹏:以陶瓷为载体表现国画是一次创举!

中国收藏家协会副会长 谢启晃:今天的“国画瓷”,就是明天的“国宝文物”,首创性就是其价值的保证!

古陶瓷研究员、鉴定专家李毅华:《大师国画瓷》是可流传千古的作品!

作品 拍卖日期 价格(万) 拍卖会

在水之湄 2008 123.2 北京保利

纳凉 2009 190.4 深圳荣峰

清泉出山 2010 207.2 辽宁建设

中国民族书画研究院院长张生礼:两大盛事、两位大师、两种艺术,必将缔造新的价值巅峰!

2010年8月28日,10位陶瓷专家、书画专家、鉴定专家、投资专家、收藏专家、评论专家等齐集北京,在故宫对冯大中《大师国画瓷》进行了单一艺术品的专场艺术研讨会,这在中国当代艺术史上是罕有的隆重!

参展世博的福兆天下《大师国画瓷》

邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷

古玩展盘活瓷器买卖 本地涂山窑行情看涨


涂山窑瓷器

今年来,古玩展在多地开始活跃,其中瓷器交易行情最火,越来越多的古玩商家和藏友也借此寻找买卖机会。

在泰古古玩城做生意的段老板是古玩展赶场专业户,接受重庆晚报记者采访时,他坦言,3天前才从郑州古玩展回来,之前则是到北京进行了古玩展销。“效果比想象的好,瓷器、玉器最好销,价格普遍比重庆本地卖得高。”

事实上,像段老板一样既守本地市场,又借展会拓展外地市场的重庆古玩商家已越来越多。他们无论走向何处,都会多准备瓷器精品,以满足买家需求。

段老板在郑州市场上卖出了3件瓷器。“因为是试水,只带了一般货品,但卖价都比本地市场好。”他带去的一个宋代高古瓷碗,在重庆3000~4000元都难寻买家,在那里却卖到了8000元。本地另一古玩商家,不久前在北京古玩展上以6万元的价格,顺利出手了一只民国时期的翡翠手镯。该古玩商称,按重庆目前翡翠价格行情,2万~3万元也很难出手。

来自本地瓷器商的消息称,受大市带动,涂山窑瓷器行情看涨。据悉,涂山窑产品种类丰富,有碗、盘、盏、壶、罐、瓶等。产品有粗细之别,粗器以碗、钵、罐为主,细器以盏、盘、壶、瓶较多。

业内人士称,涂山窑瓷器为本地藏友所普遍熟知,但真正收藏的人较少。其价格较低,普通碗一般不足千元,中等货品多为2000~3000元。

但今年以来,涂山窑瓷器行情上涨,普通碗售价已突破千元,有花纹、精细度较好者,已涨到3000元以上。瓷瓶一般品质者,目前市价8000~12000元,精品可达3万元以上。一般品质的瓷壶目前行情为3000元左右,中等货品上万元,精品市值1.5万~2万元。

瓷中繁花——南京博物院藏瓷器精品展


斗彩八吉祥纹大盘清乾隆

纹饰繁密,色彩艳丽,盘心由内向外分别绘有双凤穿花、缠枝牡丹、祥云托八宝、海水杂宝纹等

青花海水红彩龙纹瓷盘清乾隆国家一级文物

高8.8厘米,口径47.8厘米

金釉珐琅彩法轮清乾隆

高27.6厘米宽16.7厘米底径10.8厘米

法轮是佛家八宝之一,象征佛法永不熄灭,像轮子一样旋转不停。此器施金釉,饰珐琅彩。中央八根菱形轮辐代表佛祖释家牟尼一生传教的八件大事。

仿雕漆龙纹碗清乾隆

仿木纹描金碗清

仿朱漆釉金彩御题诗菊瓣纹盘清乾隆

湖绿地粉彩花鸟纹荷花缸清同治-光绪

大雅斋瓷是慈禧太后晚年画室的名字,也是她的专用瓷,每件瓷器上不仅都绘着大雅斋款,旁边还绘着椭圆形篆书“天地一家春”款,款的一周装饰着双龙图。天地一家春是圆明园中一处建筑群的名称,慈禧太后就是在此处得到咸丰皇帝之宠,所以,慈禧太后将自己的专用瓷上绘上“天地一家春”款是顺理成章的事情。大雅斋瓷多以黄色、湖绿色为地;纹样都是寓意吉祥的花鸟纹,这件大雅斋瓷,流传有序,是鉴定大雅斋瓷的标准器。

素三彩卐字纹锦纹薰清光绪

黄地粉彩喜鹊登梅纹碗清同治

绿彩宝相花纹六棱花盆清道光

粉彩锦上添花纹花盆清道光

粉彩寿桃纹天球瓶清道光

粉彩灯笼瓶清乾隆

高30.5厘米口径11厘米底径9.8厘米

瓶身似圆形长灯笼,外壁用粉彩绘有庭院婴戏图,远处山峦起伏,近处有小桥、流水、亭台、古松,三十个衣着艳丽的童子或手持福字灯,或燃放鞭炮,或敲锣打鼓,在庭院中嬉戏玩耍

粉彩松鼠葡萄纹瓷方尊清乾隆国家一级文物

高30.5厘米

粉彩象驮宝瓶瓷塑清乾隆

象作回首状,施米灰色釉,棕毛毕现,元宝形鞍上驮有葫芦形珐琅宝瓶。这是宫廷中常见的陈设器,象是太平盛世的象征,象驮宝瓶喻意“太平有象”。

细刻墨彩棉花图瓷册清乾隆国家一级文物

长14.5厘米,宽10.5厘米

仿汝釉瓷罐清雍正国家一级文物

高27.3厘米

青花赶珠龙纹大瓶清雍正

高58.5厘米口径19.7厘米底径29厘米

敞口、束颈、圆腹,器形硕大、端庄。主题图案为赶珠龙纹。青花发色浓艳。同类器多见于乾隆官窑,雍正制品罕见。

黄地绿彩瑞兽纹葫芦瓶清康熙

八骑献宝纹花盆清康熙

一位驭手前引着马、鹿相套的满载珊瑚等珍奇异宝的两轮车,八骑异国使者手捧贡品,穿林越壑而来。这种纹饰是瓷画的传统纹样,习称“八蛮进宝”,但此名已不合时代风尚,故改为“八骑献宝”为宜。

五彩《西厢记》纹砖清康熙

斗彩和合二仙图花盆清康熙国家一级文物

高32厘米口长58.5厘米底长41厘米

口沿上绘万字锦地团寿纹和团鹤纹,腹壁六面分别绘有斗彩和合二仙图,神态各异。口沿下墨书“大清康熙年制”六字楷书横行款。

釉里红海兽纹瓶清康熙

青花万寿纹尊清康熙国家一级文物

官窑青花万寿纹尊高达77厘米。它胎体厚重,器内满釉。尊的周身绘寿字纹。口的上沿两周,每周77字;口的侧沿、圈足外沿每周48字;器身竖列75行,横置130排,共计整整一万字。字的大小随器物的造型曲线伸缩,规整而自然,造作而有风韵。烧制如此硕大的器物,需要高超的烧瓷技术;如此明丽的青花发色,需要上等青花色料描绘;表现如此繁缛多姿的异体“寿”字要有深厚的文字功底;如此非凡的整体策划更显示出封建帝王的威势和臣子们的恭敬。

青花龙纹(凤纹)大盘明嘉靖国家一级文物

这件是瓷器展厅中口径最大的展品。与嘉靖皇帝信奉道教有关,盘的内、外壁都绘着具有道教色彩的纹饰。在盘的内壁口沿处绘着十二只翻飞的仙鹤和十二朵任字云,寓意长寿。古代常以“鹤”作为吉祥长寿的题裁,是因为传说鹤可以百年不死,升天成仙,故为人所向往。它正好迎合嘉靖皇帝希望延年益寿、祈求长生的愿望。云龙纹盘的五爪龙纹饰,显示着王权的至尊!

白釉荷叶盖罐明洪武国家一级文物

青花寿山福海纹炉明宣德国宝级文物南京博物院镇馆之宝

青花寿山福海纹炉上虽然没有书官窑款,但它不仅是明代宣德朝官窑瓷,而且是官窑瓷中的重要器物。炉高58厘米,造型仿青铜鼎。它与一般白地蓝花的青花器不同,是蓝地白花,即以青花为地,白釉表现海浪。浓重的青花发色、青料略有蕴散的缺陷美、仿青铜鼎的造型与满器似要外溢的海浪相融于一体,使青花炉具有憾人心魄的艺术魅力,令观者为之动容。完整的宣德青花寿山福海纹炉仅存一、二件,足以见其珍贵。

釉里红花卉纹盘明洪武国家一级文物

釉里红与青花并称为釉下彩姐妹花,区别在于釉里红是采用铜红料描绘花纹,而青花是用钴料绘画。釉里红就是先在胎体上绘好纹,然后再施上一层透明釉。用高温一次性烧成。釉里红由于发色特别困难,所以成功率也特别低。温度要求高,属于名贵品种。由于明初期釉里红的温度很难掌握,所以这一时期的釉里红瓷器大部分釉色都会发黑变暗。

白釉“赏赐”铭瓷梅瓶明洪武国家一级文物

出土于南京明故宫遗址东部社稷坛内一口大井里11米深的淤泥中据考为朱元璋立国前后几年之物,应为朱元璋赏赐臣下之物,同类型文物仅此一件,尤为珍贵。

青花寿山福海纹瓷花盆清康熙国家一级文物

高36厘米

黄釉描金双耳瓷罐明弘治国家一级文物

蓝釉描金粉彩开光转心瓶清乾隆国家一级文物

通高70厘米口径20厘米底径24厘米

转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式,工艺极为复杂,在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。此瓶底施湖绿釉,书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

青花花卉纹瓷洗明永乐国家一级文物

流传至今的完整永乐青花洗仅十余件,非常珍贵

青花云龙纹扁瓶明永乐国家一级文物

青花云龙纹扁瓶是明永乐朝(1403—1424)的官窑瓷,高46厘米。因它腹部的造型是圆形,前人浪漫的将瓶与明月相联想,所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样,青花云龙纹扁瓶带有异国色彩,这与郑和下西洋的事件有关。您看,它的造型据有伊斯兰教器物的特征,绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料,特点是发色浓重,有铁质黑斑。在器物扁硕的腹部,对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款,但是腾龙尽显帝王之气。

“美丽浙江·水之韵”——全国书法名家作品邀请展暨钱江国际美术馆论坛隆重举行


主办单位:浙江省书法家协会

承办单位:杭州钱江国际美术馆

论坛时间:2015年10月21日15:30时

论坛地点:杭州钱江国际美术馆

论坛主持:浙江省书法家协会副主席兼秘书长 赵雁君

媒体支持:浙江日报 杭州日报 钱江晚报 中国美术报 雅昌网 

10月21日15:30时,“美丽浙江·水之韵”——全国书法名家作品邀请展暨钱江国际美术馆论坛在杭州举行,来自政府机关、企业家代表、文化艺术界、收藏家及媒体记者等相关人士参加论坛。本次论坛由浙江省书法家协会副主席兼秘书长赵雁君先生主持。

论坛由浙江省书法家协会副主席兼秘书长赵雁君先生主持

浙江富水,江南如画,新中国成立65周年之际,省委省政府深入实施“五水共治”取得丰硕成果,人们重新享受着绿水青山、美丽浙江之际,浙江省书法家协会邀请全国23个省、5个自治区、4个直辖市书法家协会的103位名家,联谊切磋,在钱江国际美术馆举行了“美丽浙江·水之韵”——全国书法名家作品邀请展”,与水对话,用传统书法与山水人文这两种独特的文化元素,精彩演绎浙江之美!

杭州钱江国际美术馆创办人、馆长张向中先生总结杭州钱江国际美术馆的开馆历程

在邀请展举行之际,钱江国际美术馆论坛乘势而来,论坛以“畅享全省“五水共治”的丰硕成果,为政府进言献策,文化为民生服务”作为主题。 杭州钱江国际美术馆创办人、馆长张向中先生总结杭州钱江国际美术馆的开馆历程,各界人士畅所欲言,从美术馆的运营理念、发展模式、盈利渠道等角度深入探讨,总结经验,把脉钱江国际美术馆,论道民营美术馆经营发展之路。

钱江国际美术馆论坛现场

钱江国际美术馆论坛现场

钱江国际美术馆论坛现场

杭州钱江国际美术馆位置优越,交通便利,配套设施完善,自开馆以来取得了巨大的发展和长足的进步,成为浙江民营美术馆全面发展的重要标杆。

2015年6月30日,杭州钱江国际美术馆开馆首展暨“一带一路”国际美术交流展隆重举办,有来自11个国家和地区的近百件艺术品参展,展品涵盖中国画、书法、油画、水彩画等,取得了非常好的效果。

杭州滨江汇集众多美术场馆。钱江国际美术馆自开馆以来,由于地处西兴地铁口得天独厚的优势,日接待参观者达100余人次。

为打造名副其实的国际性文化艺术交流平台,钱江国际美术馆致力于把更多优秀的艺术思想和艺术品奉献给中国、杭州人民:

2015年11月,2015年度浙江省书法家协会青年人才培养“新峰计划”20家作品展;

2015年12月,“大写我意”——陆国强中国画艺术展;

2016年9月,值世界峰会举行之际,以“和平、自由、人文、环保”为主题,再举办一次20国知名艺术家画展。

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