古代黑花瓷器。
在10月23日至27日的广交会第二期展会上，165家知名陶企组成“潮州军团”闪亮登场，集中展示潮州瓷器风采。然而，与产业发展迅猛的日用陶瓷、卫生洁具陶瓷相比，潮州传统的枫溪通花、瓷花陶瓷却显得日渐式微。广东省枫溪陶瓷工业研究所所长邱伟志说，近年来传统的通花、瓷花陶瓷创作、生产明显减少。国家级非物质文化遗产项目“枫溪瓷烧制技艺”代表性传承人王龙才对此深感忧虑，他希望有年轻后辈超越他的通花、瓷花技艺。
春色瓷花篮被定为国宝
记者前往潮州市枫溪区采访了王龙才。79岁的王龙才已经很少做陶瓷，只是偶尔坐上轮椅到儿子、徒弟开的陶瓷工作室，指点一下年轻人。
据王龙才说，通花瓷是潮州枫溪地区一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的陶瓷艺术品类，主要特点是在瓷坯体上雕通连续的几何图纹或花卉、人物、动物等形象。通花瓷经常与捏贴瓷花相结合，称“寄花通花”。枫溪的传统通花、瓷花陶瓷曾被誉为中国陶瓷艺林中的独秀，在上世纪七八十年代曾经很辉煌。由叶竹青担任主体设计、王龙才负责主要创作的1.2米三层《友谊通花瓶》融通花、堆塑和寄贴立体瓷花、捏塑人物于一体，是当时大坯体多层通花瓷的一个突破。王龙才设计创作的大型三层通雕《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，并被国家定为国宝。Www.TAOCi52.com
通花瓷花年产一两万件
邱伟志说，上世纪七八十年代，枫溪地区有两三个国营厂在创作、生产传统的枫溪通花、瓷花陶瓷，一个车间就有上百人，规模很大。近年来，日用陶瓷、建筑卫生陶瓷迅猛发展，传统的通花、瓷花陶瓷在明显萎缩。枫溪的陶瓷企业大多是民营企业，以市场为导向，以出口为主。日用陶瓷、建筑卫生陶瓷大批量、机械化生产，从事者多；而通花、瓷花陶瓷是纯手工生产，产量上不来，熟练工少，耗时长，在市场推广上存在问题。
据邱伟志说，为保护传统产品、品牌，广东省枫溪陶瓷工业研究所目前组织20多人创作、生产通花、瓷花陶瓷。就通花、瓷花陶瓷创作、生产而言，研究所在七八十年代是“最小”单位，如今国营厂没了，比起零星的民间作坊，研究所又成了“最大”的单位，研究所目前年产通花、瓷花陶瓷产品仅1至2万件，主要是外交部及政府的礼品。
大师感慨后继未见能人
对于越来越少人创作、生产通花瓷，传承人王龙才急在心头。他说，人称他是“南国花魁”，但一花难引众花开。他曾带过几十个徒弟，其中有的成了省级工艺师；目前也仍有跟他学艺七八年的徒弟在他身边从事创作。但他最在意的瓷花技艺，如今还没有年轻后辈能继承超越，这让他感觉很遗憾。
王龙才13岁开始做陶瓷，曾苦心研制出一种薄如蝉翼、下水不沉、落地不碎、比实物还轻的瓷梅花、桃花瓣片。后又试制成功一种可于烤花时同时烧成（成瓷）的低温瓷泥，解决了瓷菊花需分烧榫接的问题，使之能整盆烧成。王龙才的妹妹也从王龙才那儿学会了一些制瓷技术，但她说，哥哥是个很用心琢磨的人，她的技艺离他还很远。
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花釉
花釉是指在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉上，以天蓝或月白色斑点做装饰的瓷器而言。这些斑点在器物上，排列十分随意，它们或像蓝天上的一片白云，或如大海中的一簇浪花，生动自然，形态万千。
花釉瓷器主要出现在唐代，其制作原理是在黑色底釉上，涂以铜、锰、钛、磷酸钙为釉料的物质。在高温烧制过程中，这些釉料和底色的铁质釉融合而产生化学变化，于是形成这些彩色斑块，它是唐代釉料装饰上的一项新成就。
唐代花釉瓷器以曲柄双系壶为代表性器物，还有罐、葫芦瓶、三足盘、腰鼓等，造型与同时期其它釉色器物风格相近。故宫博物院藏有一件花釉拍鼓，极为罕见。它形体较大，长约58.9厘米。此鼓形状为两头大，中腰细，鼓身突起数道弦纹。器身通体饰黑釉，月白色大块斑点均匀排列其上。这件花釉拍鼓是目前已知器型最大、保存最完整的一件。
花釉瓷器的产地在今河南、山西一带，20世纪60年代在河南寿县的黄道窑窑址，首次发现花釉瓷标本。
陶瓷知识：刷花艺人
民国时期以程大有的刷花技艺尤为杰出，程大有，江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，开办大有美术流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
析『定州花瓷琢红玉』
宋人苏轼在《试院煎茶》诗中吟到“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”之句，被今日研究古陶瓷的部分学者引为宋代定窑曾烧制有红釉定瓷的佐证。
“定窑”瓷器始烧于五代，盛于宋、金，衰于元未。窑址在今河北省曲阳县漳磁村及东西燕山村一带，宋时曲阳属定州辖，故称之为“定窑”，苏轼诗中的“定州花瓷”应为“定窑”所烧制的瓷器。
“定窑”以烧制白瓷为主，兼烧黑酱紫、褐、绿等色釉瓷器，釉色鲜红或偏红的宋代定窑瓷器，从考古挖掘和传世品中均无实物发现，仅见上海博物馆中藏有一件釉上红彩书“长寿酒”的定窑白瓷划花卉纹碗，尽管如此，也让人难释“红玉”之惑。
北宋时期的诸窑瓷器中，已能烧出釉上及釉中红彩的如“钧窑系”的窑变红紫斑纹，系铜原素在高温下的釉中反应，“磁州窑系”的红彩纹饰，系铁原素在高温下的釉上反应。但无一窑口能烧出纯正、匀净、温润、莹透宛如美玉的红釉瓷器。
“花瓷”应是瓷器依据自身造型、纹饰、釉色变化而呈现出的各种表现形式，或器型多变如花，或釉色斑斓如花，或纹饰繁密如花。“定窑”釉色以牙白为主，“官”字款也多刻于白釉瓷上，显示了当时官府对“定窑”白瓷的认可，但恐釉色难称为“花瓷”。器型虽丰富、且有花口碗盘造型，但同种造型也大量出现在影青、龙泉等窑口的瓷器中，惟其白釉刻剔、模印纹饰在牙白如玉的胎釉上，布满深浅不一、游走灵动的各种纹饰，如无暇美玉。
宋人有“斗茶”之风，宜用黑紫色茶具，观其“茶渍”。唐代陆羽谓与“定窑”相近的白瓷“邢窑”茶具“……邢州瓷白，茶色红……悉不宜茶”。由此可见茶汤注入白瓷中的呈色。
《试院煎茶》也告诉了我们当时是用“煎茶”之法而非今人的沸水冲泡茶叶。茶叶经水煎煮后茶水色红，再把它注入布满各种纹饰的“定窑”白釉茶具中，圆形带有坡度的瓷盏会展现出丹红色茶水层次渐变中的定瓷纹饰。红色清纯莹澈的茶水被诗人浪漫夸张的形容成一扌不“红玉”。诗人把“定州花瓷”当作琢玉之利器，把茶水的一点一赏平常之事，美化到生动极致。把无形无态的花水当作红玉，由“定州花瓷，琢上了美丽的花纹。这世间本来没有如玉般美妙的红釉瓷器。诗人浪漫、生动的比喻使千百年来人们为之倾倒，至今还在苦苦搜寻着“定窑”的红釉瓷器，这是否就是伟大与平凡的差别。如果有一天，我们真发现了北宋时期“定窑”满器红釉的瓷器的特点是胎薄质脆，瓷化程度尚不如同期的江西景德镇瓷器，用它琢玉，或在同种瓷器上刻划花纹，是不可能的。苏东坡诗中“红玉”，只不过是“定窑”带纹饰的白瓷盏中未饮的茶水。
紫砂花器
花器就其数量来说，是紫砂陶器中仅次于茗壶的大宗产品，包括花盆、花瓶、水仙盆等。
花盆：紫砂花盆早在草创期即有。明代文震亨作于崇祯年间的《长物志》卷二“盆玩”篇说：“盆以青绿古铜、白定、官哥等窑为第一，新制者五色内窑及供春粗料可用，余不入品。”在文震亨看来供春以粗砂制成的花盆乃上品之物。紫砂花盆胎体强度高，排水透气性能好，适合植物生长，泥料色泽天然，造型丰富雅致，制作工艺精良，又可以泥绘、刻划装饰书画，陈设效果理想，故而深受园艺界欢迎。18世纪中叶，曾经批量出口日本，被称为“古渡盆”。
紫砂花盆有深有浅、有大有小，造型千变万化。深盆适合栽种花卉珍木，浅盆宜于培植盆景。大盆直径超过1米，小盆盈握，实为高档工艺品。历代擅长制盆的紫砂艺人有：明代的徐友泉，清代的陈文伯、陈文居，近代的陈福渊、萧坤生、钱盘根、裴石民、李荣富，当代的何道洪、徐汉棠、顾绍培、程润年、施小马、潘持平、周尊严等。
花瓶：又称花插。既可插花，又作陈设品。传世较多，大多是民国时期产品，造型亦丰富多彩。作为高档陈设品，花瓶档次高下的关键取决于装饰水平。清代名匠杨彭年制作的仿国山碑花瓶，便以仿刻东吴名碑国山碑的碑文称绝。
水仙盆：水仙盆与花盆最大的区别在于前者无孔，可以储水：造型有盆式、洗式、盘式等多种、、大多素面，也有施釉彩绘的。水仙盆一般尺寸不大。尺寸大而无孔的，系制作水石盆景之盆，俗称“水底”。
当代名家顾绍培制“百寿瓶”，曾获1 984年德国莱比锡国际博览会金奖。陶刻高手谭泉海、毛国强装饰的花瓶，也是不可多得的佳作。
六方云龙纹带座紫砂花盆 “陈文居制”款
口径（对角）：23cm，高（带座），14.8cm。
陈文居,清雍正至乾隆年间宜兴人。为陈文伯弟，自号“荆溪水石山人”。其兄弟二人所制紫砂花盆，曾畅销日本，久而不衰。器物紫砂纯正，质坚胎刚，呈六方折沿口，砂色砾砾，包浆淳厚。
宝相花图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的宝相花纹饰。宝相花又称宝仙花、宝花花，是古代最常见的吉祥纹样之一。宝相花综合了牡丹、荷花、菊花等诸多花卉的成分、特点，重新组合而成。隋唐时宝相花纹样主要被应用于佛教建筑装饰，敦煌壁画中也有大量的宝相花图案。曾经在江苏省高邮市出土的唐代菩提纹瓦当上有宝相花的图案，主题纹饰为宝相花，叶纹呈三层横向S形展开，这是唐朝时期将宝相花图案运用到建筑中的最好代表。明代时，宝相花已成为旋子画的主要摹本，开始用于宫殿彩画。清朝苏州园林建筑中，宝相花纹样也十分常见。
在佛教文化中，庄严的佛像被称为宝相。佛教在东汉时传人我国，魏晋南北朝时，佛教在民间流传。在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等领域。宝相花最初由莲花演变而来。自南北朝开始，莲花纹饰便被大量运用在石窟装饰艺术中。这种图案发展演化到隋唐时期，造型更加饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感，经过艺术加工，形成一种非常独特的纹样，这种图案被称为宝相花。
寓意庄重、富贵、高洁、吉祥如意。
陶瓷工艺：剔花
剔花--瓷器的一种装饰技法。在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，故名。始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时期山西地区瓷窑亦颇流行，黑釉剔花独具一格。
陶瓷花瓶插什么花好看？
花瓶插花艺术素来都被很多朋友所钟爱，一个造型美观的花瓶，插上几束鲜花着实非常的漂亮。但花瓶的种类非常多，每种花瓶插的花在种类和颜色上都有不同的区别，只有这样才能打造出最好的效果。那么，陶瓷花瓶插什么花好看呢？既然是陶瓷花瓶，那么它的颜色方面也有一定的区别，不管是怎么样的花瓶，可能在花型还有花色造型上都会有异曲同工之妙，所以我们插的花也要分门别类。如果花瓶的颜色属于特别浅淡的，我们如果插上特别鲜艳的花朵就有点违和。
景德镇花开富贵陶瓷花瓶
特别是在一些特别素净清新的陶瓷花瓶，如果你插特别鲜艳的花，看起来难免会有一点违和感，我们最好选择淡色系的花插进去。还要根据花瓶的大小来插，如果花瓶的身形特别大，那你插一些小花肯定不好看，显得不够大气！如果花瓶够小，你却插非常大的花朵，那也会有一种违和感的。我们要根据花瓶的大小来选择花朵的大小，如果花瓶不够大的话，我们可以选择带一些一般的花朵来插。如果陶瓷花瓶带着颜色，我们就可以根据颜色搭配。
比如说，花瓶上面有红色的图案，我们就可以选择带一些红色的花朵，比如红色的牡丹，月季花之类的，这样会显得非常统一，两个颜色结合在一起非常完美，不会看出不妥当之处。同样，如果花瓶上的颜色属于黄色的话，我们就要选择一些黄色的花朵，比如说黄色菊花之类的花朵。总之我们要根据颜色自由的搭配在一起，还要根据花朵的大小来选择，只有这样插出的花朵才会非常好看。陶瓷花瓶本身在制作工艺上跟外形颜色上都有很大不同，我们在插花时候要按照它的颜色还有形状来进行选择花朵的大小还有颜色。
如果大家要插五颜六色的花朵，但我们在选择花瓶上一定要足够素净，千万不要选择那些特别华丽的，不然几种颜色乱搭在一起也不一定能够达到非常好的效果。如果我们家里地方特别小，而你却选择一些大花瓶和一些硕大的花朵来插，那看起来也不好看。还有一些朋友喜欢带一些颜色浓艳而硕大的花朵，但他们却选择一些小的陶瓷花瓶来进行插花，这样看起来特别累赘，也没有一定的美感可言！故此，我们大家插花时要注意色彩搭配。
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
在心情或欢快或抑郁的季节里，独自一人，在家中的玻璃、陶瓷或水晶花器里插上几株“争春”的花朵，家里季节味便在不经意间变浓，你的心情也会不知不觉的明朗、浪漫。
花代表心情，同时也有心情。人善于托物寄情，喜欢花的人会不知不觉地将情绪放在花器的选择上，放在花艺的搭配上，花器和绢花常常代表着主人的观念和心情。于是乎，玻璃花器与红色大荷花碰撞出激情，陶瓷花器与绿色伞沙蕴育出蓬勃，水晶花器与蓝色埃及睡莲暗示着主人的阴郁。不一样的花器风格搭配不一样颜色的花朵，代表着花主人不一样的心境。
竹木花器 自然风情别有神韵
提起花器，多数人想到的大概是玻璃、陶瓷等材质的花瓶、花盆。走进时代广场联邦家居，视线首先被一批竹木系列花瓶吸引。木制花器造型现代、简洁，整体风格独特、艺术性强，有极强的设计味道和层次感。崇尚自然是其最突出的特点。
木制花瓶将木、竹等天然原材料巧妙结合，用特殊工艺烘干，即使在广州这种湿热的气候里，也不容易受潮。看来小巧无比的花器，竟然是由几百根不到3mm宽的光滑竹条拼接而成，体现了东方手艺人成熟独特的编制艺术；精致巧妙的手工作业，令这系列的产品更具有收藏价值。据导购员小姐介绍，如果搭配上富有东方特色的花朵，家中将更能体现出东方神韵。印度沙龙图案花器上的夏末荷花，的确是别有一番风味。
陶瓷青花 秋夏用瓷浅唱低吟
花与花器的搭配历来讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”，考虑的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，气质对应，十分讲究。对于花器的制作，我国历代都非常讲究，其中应用得最多的是瓷器。柴汝、官窑、哥窑、龙泉、均窑等都以生产花器而名传千古，并成为收藏家争相购买的珍品。如元代的青花瓶，使用的是当时进口的“苏麻离青”，尤为珍贵。
几何图案与现代雕塑的巧妙结合，是现代陶瓷花器的一大特点。西方常用的几何线条、圆形更为鲜明的体现了陶瓷的光滑细腻，而后者又为前者提供了展示的平台，两相呼应，格外优雅。
马鞍花器 粗犷精致增色厅室
陶瓷花器自然精美，但马革制做的花器也不失粗犷与精致。位于海珠广场的上品行花艺生活馆中，有这种马革裹出的花器，外表用工艺精细的黑色马皮包裹，像黑色绸缎般的质感，摸上去手感光滑柔顺，中间是中空的玻璃盛皿，有着琉璃般的晶莹。
在棱角分明的马鞍花器中插上一株朴素的马蹄莲、抑或是娇艳的荷花，都可以展现幽雅的情境，主人对生活简单、朴实的追求信念跃然瓶上，店员还介绍，这些马鞍花器即使不插花，仅盛清水，显现的晶莹水珠也足以让人陶醉，活生生就是一件装饰。
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