中国古代瓷器文化。
湖南2014-04-09(中国商业电讯)－－罗磊光：“我爱我的家乡。我痴迷家乡的乡土文化艺术。”
谁能想到，就是因为这份爱、这份痴迷，罗磊光保留了中国瓷器史上一批不可或缺的珍品，在中国和世界收藏界书写了独放异彩的一笔。
在目前首都博物馆举办的“历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”中，展出了罗磊光先生珍藏的近百件清代醴陵釉下五彩瓷珍品，震惊了国内外观摩的陶瓷专家们，他们一致肯定：“此项收藏弥补了陶瓷史上的空白！”
在我国陶瓷发展史上，清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧具有十分重要意义。但由于烧造时间短，传世作品罕见，故极为珍贵。因此半个多世纪以来没有引起世人的足够重视。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷精品存世量约四百余件。今湖南省博物馆珍藏十七件，故宫博物院内藏仅7件(现故宫博物院“陶瓷馆”内设有“清代醴陵釉下五彩瓷”展览和熊希龄先生创烧釉下五彩瓷的专题介绍)。
而罗磊光作为一个收藏爱好者，个人收藏了三百余件清代醴陵釉下五彩瓷珍品。此外，他的个人收藏数量竟然几乎占到全国博物馆此类作品馆藏总数量的百分之九十，不管是从藏品的数量来说，还是就藏品的稀世性、珍贵性而言，他的私人珍藏有着十分重要的地位。
文化寻“根”
罗磊光痴迷清代醴陵釉下五彩瓷的收藏是从寻找心里那条传统文化的“根”开始的。
罗磊光出生在湖南的一个书香世家，父祖辈都深受中国传统文化的影响，并爱好收集古董。在罗磊光出生的时候，虽然祖辈们积攒下来的那些珍品因为历史原因所剩无几，但罗磊光耳濡目染，深受祖父和父亲的文化风骨传承，自小偏好历史、艺术，感触到了不少传统文化的精髓。博大宽广而又深厚的传统文化的力量，不知不觉地已经深深潜入罗磊光的心里扎根，不断壮大。
“传统文化对我后来的收藏爱好影响很大。”罗磊光说。从小罗磊光的兴趣有三个，一是读书，尤其是历史书籍与古之前贤们的思想精髓最为吸引他。从老庄对“道”的阐述，孔孟治世的思想，到风调高古的唐诗，恣意汪洋的宋词。罗磊光无不涉猎，无不倾倒。二是绘画，小时候他就对绘画产生了浓厚的兴趣，学习了三年时间的工笔画。另外，他最大的兴趣就在于中华传统文化所留存下来的这些艺术品了：“小时候，在乡下看到雕花的木版，有花样的瓶瓶罐罐，我都会当宝贝似的收集起来，我常常痴迷地欣赏它们，那些五花八门的收藏品成了我精神的乐园。”
罗磊光深深地迷恋中华传统文化，许多前辈大师的著述和事迹让他心潮澎湃，激动不已：沈从文一生致力于民间艺术的发扬；张伯驹为国宝散尽家财，甚至连性命也不顾惜；孙瀛洲捐献一生所藏，鉴宝不断，无私育人？?等等。前辈们的精神和追求触动了罗磊光心里那条传统文化的“根”。
1992年，成长在广东的罗磊光决定回到一直魂牵梦绕的家乡——湖南，他要发掘家乡的乡土文化艺术，去寻“根”。
“我作为一个湖南人，很热爱乡土文化，醴陵瓷又是湖南一处有名的窑口，它代表了湖南的一种文化，所以我把关注的重点放在了清代醴陵釉下五彩瓷。”或许是缘，也是不断坚持不断寻“根”的必然，罗磊光遇上了清代醴陵釉下五彩瓷。这是一次让他惊艳的邂逅，当那些静默的瓷器用绝世的身姿向他娓娓述说的时候；当他了解到这些珍品存世仅仅数百件——也许后人们还来不及认识它们就可能已经消失，罗磊光做出了他将毕生为之付出的决定。
为瓷痴迷
罗磊光要继承前辈们用自己的伟大精神所给予他的启示，他不仅仅要让世人，而且要让后人们了解中华民族在这一领域上的创造和辉煌。
在罗磊光看来，单论一件或几件古艺术品，它只是一件古代器物而已。如果把它们集中展示在一起的话，就能从中感受到一种文化，这些古艺术品才真正凸现出文化载体的意义。
“希望能把所有的清代醴陵釉下五彩瓷集中在一起，最大程度地研究，展现它的文化价值与艺术价值。”
因此，罗磊光将他大部分精力花费在了保护及抢救收集清代醴陵釉下五彩瓷。他收集相关资料，钻研清代到民末的历史、陶瓷和收藏等多个方面的资料，走遍了三湘大地，踏访大江南北，以一己之力四处搜集这些存世稀少的醴陵釉下五彩瓷。在上海，他为了收集一个“竹林七贤瓶”，付出了十倍于收藏者购进价的巨资。而为了一个梅瓶，他先后七次奔赴湘西凤凰县，与一个七十多岁的老人倾心交谈。老者被他的诚意所打动，眼泪汪汪地把梅瓶交给了他，并一再嘱咐：“它太珍贵了，一定要珍藏好，并展示给大家看！”
罗磊光不负老人所托，曾经有一位台湾富商要出高价购买这个梅瓶，他也毫无所动。“我要做的就只有一件事，展示和保管好这批珍稀的艺术品，弘扬它们所承载的文化与艺术的成就，让更多的人来解读它所承载的历史与文化。”说这番话时，罗磊光的眼中绽放出异彩。
经历十余年的奔走，罗磊光怀着这样的精诚和使命感，收藏了清代醴陵釉下五彩瓷作品三百余件。由于清代末年时局动荡，受到战火影响，清代醴陵釉下五彩瓷仅仅发展了二十余年就告终结，因此存世作品极少。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷存世仅四百余件，可以说每一件都是不可复制的孤品。
釉下五彩
五彩瓷器在中国陶瓷文化中别具一格，自明代创瓷以来，一直以釉上彩或者以釉上彩加釉下青花彩的传统形式烧造。清代康雍乾时期，虽有五彩加金、加蓝和粉彩等工艺，但均没有突破以釉上彩为主的局面。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉。釉上彩、釉上五彩容易烧制，而在清代醴陵釉下五彩瓷的出现之前，釉下彩只能烧制单一颜色，如青花瓷。
清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧突破了历史局限，填补了中国陶瓷史的空白，从材质、技术加工、造型、装饰和烧成等多方面，首创中国釉下五彩瓷器新品类，开创中国釉下五彩瓷器的先河，集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体。
清代醴陵釉下五彩瓷首创于清代末年，是由著名的维新运动者之一熊希龄先生所创办的湖南官立瓷业学堂所研究创制。他们引进人才与先进设备，改进制瓷工艺和烧造技术，创烧出了醴陵釉下五彩瓷器。其作品在当年的“巴拿马太平洋万国博览会”上，以其清雅、温润、素洁、静美的特点，以及其独特的创新工艺，醴陵釉下五彩瓷于清宣统元年在“武汉劝业奖进会”获得第一等金质奖；清宣统二年醴陵瓷器获“南洋劝业会”第一等奖；清宣统三年醴陵瓷器在意大利都朗博览会上获“最优奖”；于1915年在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上获得“金奖”，享誉中外。醴陵釉下五彩瓷从此被国内外誉为“东方陶瓷艺术高峰”。当时《时报》报道：“釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及”。
故宫博物院研究员、著名古陶瓷专家、中国古陶瓷协会会长耿宝昌先生对清代醴陵釉下五彩瓷的评价为：“清代醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，这可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面，很难得。”
中国古陶瓷学会副会长兼秘书长、著名古陶瓷专家、故宫博物院研究员王莉英女士评价更高：“清代醴陵釉下五彩瓷的烧造，仅仅二十余年的生命，灿烂又异常，如昙花一现，让人赞美。中国瓷器烧造历史，如此生命短暂而又成就不凡的，只有北宋汝官瓷器与之相似。我觉得，清代醴陵釉下五彩瓷的价值意义与历史地位更重要一些？?”
原中国古陶瓷学会会长、著名古陶瓷专家、上海博物馆馆长汪庆正教授则说：“清代醴陵釉下五彩瓷很重要，它代表了中国瓷器文化的一段历史。湖南罗先生收藏醴陵瓷很重要，将来研究中国陶瓷的时候，讲到醴陵一段，只能到他这里来。如果这里没有，中国瓷器这段历史就没有了。”
再放异彩
清代醴陵釉下五彩瓷的文化价值，艺术价值不可估量，罗磊光的目标并不仅仅是对清代醴陵釉下五彩瓷的收藏，正如他自己所言：“我收藏的目的是为了弘扬中华民族精神的思想母体。”
罗磊光不单是要做一个陶瓷鉴赏家或者收藏家，他希望更多的人来关注和了解中国的传统陶瓷文化，这样才是对陶瓷文化艺术的真正继承。保存最完整的器物也不过数千年，而文化的精神与精髓，却可以永远传承下去。
为此，罗磊光创办了“云衢文化艺术传播有限公司”，在中国唯一的清代醴陵釉下五彩瓷集中收藏馆——“磊光艺术馆”中公开展出自己的珍藏，出版《醴陵釉下五彩瓷选集》等专著来介绍和展现清代醴陵釉下五彩瓷的绝美，力图在最大的范围内传播这一独特文化。他的清代醴陵釉下五彩瓷珍藏震惊了国内外专家，他的专题学术演讲折服了中外学者。
没有人想到，存世如此稀少的清代醴陵釉下五彩瓷，罗磊光以一人之力珍藏了如此之多的数量，并且让世人可以通过公开展览来了解它的艺术成就和历史文化。目前，此批珍贵瓷器正在北京首都博物馆进行展览。
罗磊光表示，“对我们一时遗忘的或即将消亡的乡土文化艺术”，“将继续收集、整理、保存并公诸于世，弘扬民族民间优秀传统”。
罗磊光，云衢文化艺术传播有限公司的创办人，该公司专门从事古艺术品的收集、书籍出版和展览。
以企业的形式最大限度地传播弘扬中华传统文化。尤其是在清代醴陵釉下五彩瓷这一特殊的文化领域，罗磊光被誉为“清代醴陵釉下五彩瓷收藏第一人”。
精选阅读
用文化艺术践行中国梦
今天，中宣部、中央外宣办会同有关部门共同举办的中国梦网上座谈活动第二场在中国网络电视台举行，来自文化艺术界的专家学者围绕“中国梦”展开了畅谈，并与广大网友进行了在线交流。
中国艺术研究院中国文化研究所研究员范曾从中国人自古以来的世界观入题，深入分析了中国人对世界的愿景和梦想。他认为以“诚”为核心的忠孝、仁义和温良恭俭等传统文化精髓将在人类未来的发展中发挥重要作用。
中国艺术研究院中国油画研究院院长杨飞云向网友讲述了自己由一名热爱涂鸦的孩童成长为一名油画艺术家的历程，并由此指出，“改革开放的进程为每一个中国人创造了很大的发展空间，30多年来，中国的发展已经向我们证明，个人梦想与民族、国家梦想的实现是一体的。”
“每一位艺术家都应当把弘扬中国文化作为己任。只有将自己的情怀融入爱国情怀中，才能共同实现全民族的梦想。”中国雕塑院院长吴为山说，他近年来提出“写意雕塑”的理念，并用这种理念塑造了400多位中国历史上的人物雕像，在国内外的展示中受到了非常高的关注，而这正是他作为一位艺术家执着努力地追逐“中国梦”的实践。
中国艺术研究院艺术创作中心主任朱乐耕是一位陶瓷艺术家，他说：“瓷器里面承载着中国人的礼义精神和文化梦想。我的中国梦就是重拾中国人的文化记忆，在美器中寻找中国传统的雅致和高尚品位。”
中国传统文化的艺术气息是陶瓷很大的价值
陶瓷作为艺术品的出现，其价值观已经脱离了本来的应用，成为了装饰品的珍藏。而它呈现的美感，已经不可能仅仅是从表面去评估，它本身的含义所包含的中国传统文化的艺术气息，才是陶瓷很大的价值所在。
根据英国人类学家爱德华？泰勒的定义，文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”。其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。
每个国家民族的特性都不一样，对于自然的向往也就不一样。从古今的神话来看，东西两方的自然之道追求的也不一样：与其说是西方人对事物的本质更感兴趣，倒不如说是东方人对事物的理解多样化。比如绘画方面，西方人能简单而又强烈地用线条感让你觉得临摹物的栩栩如生，但东方人的笔墨却更加注重某种精神，反而刻意忽略实物的真实性。
中国人向来注重事物代表的含义，并不惜以此来强调自己的为人之道，就像虔诚的教徒修行某种境界。这种文化的体现并非不切实际，只是一种美感的偏好而已。在古往今来的作品之中，中国的山水、花卉、人物的绘画与书法都注重的是一种精神，线条与色彩的搭配极为讲究，有点对号入座的味道。这种风格是临摹不来的。是以古往今来的大家们流传下来的真迹，或多或少可以给予你辩之真伪的线索。西方人的真伪考究或许需要过多的人为技术条件操作，而中国人的作品，如果你是行家的话，大致上都可以十有八九的确定。当然，这需要火候，而且你也必须了解中国人的文化，因为中国人讲究门户之见，地域之分非常谨慎。
在众多陶瓷作品之中，无一例外有种感觉，那就是古风。陶瓷这种东西的美感在于意境，无论是格调典雅、高贵或者气势如虹，那种古风的味道是很浓烈的，就算是平常百姓用的餐具之上也能窥见一二。茶具有茶具的特色，酒具有酒具的特色，碗、碟、盘都各自有各自的精华。你可以在某件陶瓷作品上看见悠然自得的名士神态，也可以看见古时大家闺秀扑蝶的嬉戏之乐，甚至你也能扑捉到山水中的磅礴大气，或者寥寥几笔，色素简单的花卉、田园之景。不管你是否懂得欣赏，或者是你根本不在乎，但是如果在陶瓷的作品之中，出现了某种图案，比如飞机大炮，或者漫画人物、明星肖像之类的，你多多少少会有一种啼笑皆非的感觉。那种感觉就像胡闹的恶作剧，格格不入，毫不协调。在一幅油画之中，上半身赤裸的少女抱着汲水用的罐子，那种艺术感觉或许你看不明白也感受不到文艺气息，但它决不会给你一种毫不协调的感觉。但是如果这幅油画里题有一首宋词，你会作何感想？毫无疑问，你会觉得这是四不像。
曾在某家公司的大厅内看见青花瓷的作品，绘着中国传统的江南水乡之景，并附有一首宋词《青玉案》：山城古道长亭暮，望不尽，江南路。西水东流沧海处，千帆碧影，断桥同渡，已过三千户。凌波燕子双飞去，巷陌谁家落风絮。半曲新愁君未语，伊人何在，小楼独住，一夜听春雨！
青花陶瓷酒坛
据悉这青花瓷乃定制，词也是请人特意而作，颇费苦心。定制之人十分喜好传统文化，而且有一定的见解，对中国的陶瓷作品尤其偏爱，重金收购了不少珍藏。在他认为，中国的山水、书法的精华在于之苍凉、之感伤、之悲郁、之挥洒、之飘逸、之气魄、之雄壮、之大势、之桀骜、之温柔、之多情、之委婉、之沧桑、之寂寞、之豪迈、之狂傲、之不羁、之奔放，乃作者的人生感悟而发，是令人不能自以，寥寥笔画、数句，当中多少情何以堪，实是耐人寻味；其线条之张弛是否有度，其笔画收发是否自如，其下笔劲道是否大小有乱作者全知道的一清二楚；什么样的作品就应该配什么样的特性，那是一丁点都不能错的！
泥巴捏出的民间文化艺术瑰宝
形象俊朗、清爽，具成长感，对应清新文化和时尚文化。偶自山僧院，移归傍砌栽。好风终日起，幽鸟有时来。筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。南窗轻睡起，萧飒风雨声。
在凤翔县城东约5公里的地方，有一个叫六营村的村子，该村3组不过60多户人家，别看户数不多，村子不大，多次与中国邮票结缘的泥塑作品就是从这里走出的。从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。之后的5年里，泥塑羊、泥塑猴、泥塑鸡、泥塑狗，乃至2007年的泥塑猪等造型，或者成为特种生肖纪念邮票主图案，或者登上特种邮票集邮册封面、底面，或者出现在中国邮政有奖贺年卡、贺年信封上……
如今凤翔泥塑已远销海外，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，其传承地六营村，也被评为陕西省文化产业示范基地，凤翔泥塑如凤凰展翅翱翔天空一鸣惊人！“泥塑世家”不同寻常的“传家宝”
在凤翔老辈泥塑艺人中，胡深先生可算是目前健在的最优秀、最有代表性的了。现为民间艺术研究员的胡深出生于上世纪30年代，自幼随父胡克勤先生学习当地传统的彩绘泥塑艺术，70多年里，在继承传统的基础上，胡深大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，其作品泥塑马曾荣登2002年国家生肖邮票。胡老的儿子胡永兴、胡永路，女儿胡小红传承了泥塑艺术的精湛技艺，也都是泥塑制作的高手，胡深一门被誉为“泥塑世家”。
“干咱这活真是土里刨金呢！”胡老先生的老伴胡凤忠坐在炕上一边在给手中的泥塑猪上色，一边给记者说。胡大妈今年76岁了，12岁开始学习制作泥塑，当时家里穷，做泥塑主要是在附近的灵山等古会上换取粮食、鸡蛋等养家糊口。现在日子好过了，但这么多年始终没有丢下这门手艺，并将其传给自己的儿女。女儿胡小红5岁时跟随父母学习泥塑，14岁开始使用长画笔进行创作，2006年曾在美国新墨西哥州获得联合国教科文组织颁发的民间艺术一等奖。
胡深的大儿子胡永兴更不逊色，自幼随父研习传统彩绘泥塑艺术，大胆运用浪漫主义手法，他创作的“最牛的牛”长3米，重1吨，曾在中国杨凌农业高新科技成果博览会上展出，作品在国内外获得过多项殊荣，泥塑鸡被设计为鸡年特色邮票和首日封图案。
成功的作品来源于历史的积淀。在胡深先生家中，记者看到了胡家的传家宝——一尊泥塑坐狮，虽年代久远，底部有些残缺，但活灵活现，栩栩如生，一双眼睛为红玛瑙所制，特别耀眼；体表光亮、滑溜，犹如石雕一般。“这个宝贝已经有300多年的历史了，是实心的。狮子眼睛一成红色就成神了，所以这是长命狮，是保佑小孩子们的宝物。”胡深老人一边抚摸着“宝物”一边向记者介绍，胡大妈补充说：“前两年曾经有几个外国人要买这宝贝，说是要多少钱给多少钱，你想，咱能卖吗？”凤翔泥塑走出家门走向市场闯世界
提起凤翔泥塑，就不得不提胡新民。“在民间艺术与商品营销接轨中，胡新民作为一个民间艺人是最成功的。”有人这样评价胡新民。1965年出生的胡新民从小受乡土艺术的陶冶和祖传泥塑艺术的熏陶，中学毕业后，全身心投入到民间艺术的沃土之中，随父母专业从事祖传艺术的学习与创作，在传统品种上先后发掘了20多个规格的180多个新品种，而且在制作工艺上有所突破，先后在国内外多次讲学，其作品多次参加国内外艺术博览会。从2002年到现在，胡新民组织生产的泥塑远销美国、日本、法国、德国、加拿大以及我国港澳等20多个国家和地区。
在工艺方面，胡新民潜心钻研原料配方，在“摔不烂”上下工夫。经过多次失败后，1996年，他在过去的“板板土”原料中加入糯米浆和桐油，并用棉花代替过去的纸浆，按一定比例调配，大大增强了泥塑的韧性和耐久性，使其具有1个小时在水中泡不坏、越放越坚固的特点。同时，用石膏模具代替了老式泥模具，不仅解决了泥塑在生产过程中误差较大的问题，而且大大缩短了生产周期，使工作效率提高10多倍甚至数十倍以上。造型方面，传统泥塑集中在挂虎、坐狮之类，只有简单的七八种，很难反映丰富多彩的生活，也不太适应当今的市场需求，胡新民根据自己的生活积累和理解，在继承前人的基础上不断创造新的品种和造型，先后增加了斗牛、12生肖、各种人物等，达到了目前的100多个品种，可谓琳琅满目，应有尽有，得到广大消费者的喜爱。胡新民还一改用麦秆包装泥塑的做法，全部使用规范制式、美观大方的包装盒，为泥塑大量走向市场奠定了基础。此三大创新顺应了时代发展的要求，村里的泥塑制作者纷纷效仿，泥塑的质量和生产规模大大提高，使凤翔泥塑在2000年以后开始步入辉煌。凤翔泥塑的历史故事
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑源于明代，至今已有600多年历史，据说，明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此，这个村便命名为“六营”。这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当做玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地黏性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简单易行，造型生动，色彩别具一格。其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。凤翔泥塑已成“中国名片”
从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。2002年、2003年，凤翔的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案；2007年胡新民设计制作的“福寿猪”，不仅被选为2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图，还再次荣登2007年中国生肖邮票。2006年5月20日，凤翔泥塑经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2011年，铁道部发行兔年生肖纪念站台票套册（16枚），采用凤翔艺术家胡永兴制作的“泥塑彩兔”形象，共计16枚，限量发行16000套。同时选取其中一张票面配套制作3000枚银质生肖纪念站台票，以供收藏鉴赏。
首席记者杨立充满想象力的民俗艺术
在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。然而令人惊异的是，当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样，他们却凭借自己丰富的想象，创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原型有着很大差距，但无一不具虎的神韵和气势。
中国传统艺术的审美取向
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰，还是彩绘、肌理刻划表现，都以追求自然，再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”;到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。
在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”;李白诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，它更接近“自然”的状态。
中国瓷器装饰主要纹样赏析（上）陶瓷装饰艺术蕴含传统哲学思想
●瓷器装饰纹样
陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。我国是世界上最早发明瓷器的国家之一，我们的祖先在原始社会就会烧制瓷器，更是作为生活用品进行使用。随着社会的发展和进步，人们开始对陶瓷进行美化，装饰纹样与陶瓷相结合最早是在8000多年前的黄河流域。陶瓷装饰纹样艺术是一种文化的传承，有着几千年的发展历史，蕴含着中国传统哲学思想，文化内涵十分深刻。小编带你了解中国瓷器的主要装饰纹样。
●瓷器装饰纹样之几何纹
一、几何纹：以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
●瓷器装饰纹样之篦纹
二、篦纹：陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
●瓷器装饰纹样之联珠纹
三、联珠纹：瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
●瓷器装饰纹样之莲瓣纹
四、莲瓣纹：以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
●瓷器装饰纹样之缠枝花纹
五、缠枝花纹：瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
●瓷器装饰纹样之把莲纹
六、把莲纹：瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
●瓷器装饰纹样之卷草纹
七、卷草纹：以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
●瓷器装饰纹样之蕉叶纹
八、蕉叶纹：以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
●瓷器装饰纹样之回纹
九、回纹：以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
●瓷器装饰纹样之璎珞纹
十、璎珞纹：璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
●瓷器装饰纹样之八吉祥纹
十一、八吉祥纹：用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
中国陶瓷传统器形——豆
豆是一种盛食器，专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国时期，也是青铜礼器中的一种重要器物，常以偶数出现，故有“鼎俎奇而笾豆偶”的说法。
豆浅腹，口沿较宽。口以下渐内收，下承以喇叭形高足。通体雕刻纹饰。口下雕刻凸弦纹，腹部雕刻仿青铜器上的云雷纹，高足中部雕刻钱纹，上下分别雕刻变形回纹和饕餮（tāo tiè 音涛帖）纹作辅助纹饰。修坯精细，形体线条刚劲有力。
白陶早在新石器时代晚期就已出现。至商代，由于烧成温度提高，原料的淘洗亦较精细，致使白陶质地更加洁白细腻。商代早期白陶器形以鬹（guī 音归）、盉（hé音禾）、爵为主，纹饰有人字形纹、拍印的绳纹和附加堆纹等。商代中期，器物增加了豆、罐、钵等，其装饰除少数绳纹外，以素面磨光为多。商代后期是白陶烧制的鼎盛期，在黄河流域的商代晚期遗址与墓葬中均发现不少白陶，其中以河南安阳殷墟出土的白陶最具特点，器物有觯（zhì 音智）、壶、尊、卣（yǒu 音有）等酒器和鼎、豆、盘、簋（guǐ 音轨）等食器。纹饰常见有云雷纹、漩涡纹、饕餮（tāo tiè 音涛帖）纹、蝉纹、曲折纹、夔（kuí音奎）纹等。特别是将细腻的雕刻作为白陶的主要装饰技法，显示了商代后期白陶的高度发展水平。
在日常生活中，豆是用来盛放腌菜、肉酱等食物的器皿。在青铜器里，青铜豆还是一种礼器。