陶瓷砖价格。
石湾陶瓷公仔
石湾陶瓷公仔
数十万元作品不是主流三四千元精品更受追捧
“新石湾公仔价格动辄数十万元，太虚高了，肯定有价无市。”周先生是土生土长的广州人，对佛山石湾公仔情有独钟，但是面对水涨船高的行情，无奈地望而却步。张卫星认为市场过于功利，旧石湾公仔价值比新石湾公仔高，价格上却是旧不如新，很不正常。也有石湾艺人因此“喊冤”，数十万元的还只是少数，石湾公仔不乏数千元到数万元的好东西：“石湾本来就是民窑，为民众服务的，价格也当然要跟大众的收入挂钩才对。”
石湾公仔区域性太强
张卫星对旧石湾公仔有深入的研究，因此难免有厚古薄今的心态：“旧一代的老师傅作品价格才一万多元时，新的工艺大师原作就敢叫价几十万元，这并不正常。瓷板画也是，珠山八友的作品价格还没过十万元大关，景德镇新的工艺师作品就卖几十万元了。”在他看来，其中不乏盲目炒作、有价无市的成分。
他认为石湾公仔的区域性很强，尤其北方市场对石湾公仔不够了解，少有人会投资。“很多品类都有区域的差异。”张卫星以和田白玉为例，一般来说，大家认可和田白玉有佩戴和保值增值的功能，但南方买家至今仍对旧的和田白玉“不待见”，认为只有投资价值，没有佩戴功能，相对之下没有考虑这么复杂的北方市场，旧的和田白玉价格较高；而在新和田白玉上，南方市场的追捧程度又略胜一筹。他认为，石湾公仔的作者应以陈渭岩、潘玉书为标杆，目前他们的作品价格还没到其应有的高度，其他新石湾公仔不应急于炒高，“只有标杆人物的作品价格上去了，行情才稳固”。
他认为，“即使以后石湾公仔的行情高涨了，真正能卖得起价的还是旧东西”。
现代石湾公仔创新不少
“石湾公仔容易损伤，经常搞到损手烂脚，确实是一大弊端，对于投资者来说，为了追求稀缺性，还是要追寻品相好的旧的石湾名家。”周先生凭自己的收藏经验总结称，“但是现在的石湾公仔百花齐放，技艺有很多创新，不能一棒子打死，要从中挖掘值得收藏和投资的作品。”近日在周门彩虹会举行的“陈沛津、凌康强陶塑展”上，石湾公仔的新面貌让他颇感惊喜。
投资应考虑是否原作
石湾艺人凌康强对于市场传闻石湾公仔价格高涨有自己的看法：“那些上世纪七八十年代在典型历史背景下以作坊式生产的石湾公仔数量稀少，受到追捧，价格甚至达到数十万元，我认为是应该的。而号称价格炒作到数十万元的新石湾公仔在我们这里并不是主流，作者和受众都稀少，不能代表石湾公仔的真实情况。”
据了解，目前市场上比较受大众欢迎的精品价格在3000~4000元之间，而部分收藏者倾向于收藏原作，价格往往是精品的10倍左右，也不乏数万元的好东西。“我认为，石湾本来就是民窑背景，为百姓服务，价格也应该跟百姓的收入直接挂钩。”凌康强告诉记者，用艺术品最重要的标准应该是美，而不是盲目追求原作，否则就偏离了艺术品的本质，“即使是一块石头，只要漂亮我都会收藏，我想这才是收藏者应有的心态。”当然，如果是作为投资，那么还是要考虑是不是原作以及作品的其他升值潜力。
扩展阅读
秉承中国传统陶塑技艺特征的石湾公仔 风格独特题材鲜活
·石湾公仔
石湾公仔又称石湾艺术陶瓷，是一种特色传统陶瓷工艺品。产于中国陶瓷名镇的广东省佛山市石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。是一种富有乡土气息的传统民间艺术。
·石湾公仔
石湾公仔是广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品。 陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是传统民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地;明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
·石湾公仔
石湾的陶塑技艺秉承了中国艺术的传统特征，经过长期的历史演变，最大的特点是具有鲜明的民族性以及独特的地方性。石湾公仔是一种富有乡土气息的传统民间艺术，它的题材跟一般市民的生活有关，直到现在，石湾人的生活依然跟陶瓷有着密切的关系。在石湾逛一下市场，你就可以发现很多跟陶瓷有关的摊档。从日常所用的器皿，到一般家居摆设，都离不开陶瓷。这种传统的陶瓷文化世世代代影响着石湾，如今，不少年轻陶艺家对于陶艺创作都充满热情，希望能够掌握到这种传统的工艺。 石湾的陶艺受到外来文化的影响，注入了不少现代的元素。为了开创新路，有一些陶艺家会创作一些新的题材，另外还会在传统石湾公仔的神髓中，加入一些新元素，希望让陶艺发展有新的空间。
基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设
现阶段，中国陶瓷产业已经形成了显著的区域品牌，本文结合湖南省醴陵市陶瓷产业的实际情况及规划数据进行分析，对该区域陶瓷产业品牌建设现状进行研究，并对存在的问题进行分析，以此为基础，从软实力培育的角度出发对醴陵陶瓷区域产业品牌建设的对策进行探讨。
区域品牌的概念是指在某一个区域中某一产品的品牌，不仅仅是被某一特定企业所专用的，而是被一群企业所共同使用的。中国陶瓷产业也已形成显著的区域品牌，比较有影响力的有景德镇陶瓷、德化陶瓷、醴陵陶瓷等，本文从陶瓷的软实力范畴对陶瓷区域产业品牌建设进行研究，并结合醴陵陶瓷区域产业品牌建设现状，提出陶瓷区域产业品牌建设的对策，不足之处，敬请指正。
1、醴陵市陶瓷区域产业品牌建设现状
距今为止，醴陵陶瓷已经有1700多年的生产史，具有雄厚的产业基础和深厚的历史文化底蕴。陶瓷产业是支撑醴陵区域经济和财政收入的重要来源，同时也是展示和宣传醴陵城市形象的重要途径，提高醴陵城市知名度和影响力的重要载体。自2003年以来，湖南省政府正式将醴陵陶瓷确定为湖南省的标志性产业。数据调查显示，2012年醴陵市共有陶瓷生产企业503家，其中规模企业183家，占全国陶瓷规模企业数比重约5.82%；实现工业总产值401.6亿元，占全国比重约为6.85%；上缴税收6.1亿元，占全国比重约为4.36%；行业从业人员12.8万余人。
“天下名瓷出醴陵”。醴陵是全国著名的三大瓷都之一，素有“瓷城”的美誉，具有深厚的陶瓷产业底蕴；2012年全年，醴陵市陶瓷产业实现工业生产总产值占当年工业总产值的40%，具有相当明显的产业集群优势；醴陵陶瓷产业发展经历了诸多过程：由陶到瓷、由粗瓷到细瓷、由普通日用陶瓷到包括日用瓷、电瓷、工艺瓷、建筑瓷、新型陶瓷五大系列4000多个品种的门类不断齐全及品种多样化的过程，初步形成了以日用陶瓷、电瓷、釉下五彩艺术瓷生产为核心，集装备制造、新材料研发、陶瓷物流等配套产业于一体的较完整的陶瓷产业链条，基本具备了有利于区域产业集群的宏观政策环境，以及日益完善的基础设施与交通条件。
2、醴陵市陶瓷区域产业品牌建设中存在的主要问题
2.1 区域品牌责任混乱
现阶段，信息传输速度和以往相比有着较大的提升，市场中竞争激烈程度也随之变得剧烈，企业偏向于使用低价策略占有市场。然而，产业区域品牌中最重要的资源反而是其无形资产，这是增加企业核心竞争力的主要途径，企业以此来增加超额收益。同时，为了确保企业获得足够多的利润，促使企业成本外部化，会导致滥用区域品牌竞争性。除此之外，集体利益与个体理性之间发生矛盾产生冲突，从而造成企业对于区域品牌的责任发生混乱的状况，将直接对区域品牌软实力产生一定的影响，从而对该区域中每一个企业的核心竞争力产生影响。
2.2 集群优势不明显
在醴陵众多陶瓷企业没有聚集在一起，从而无法达到资源共享的目的，也无法做到从产业链上游和下游的有机衔接。比如说，各个陶瓷企业比较分散，所需瓷土需分散于运输，从而加大了物流成本。除此之外，许多企业没有形成集群优势，或者说是集群优势不明显，企业小而全现象普遍存在，并且每一个企业都是单打独斗，而不是聚集在一起形成一个具有竞争力的群体，所以在面对能够威胁到整个行业的危机时无法有效应对。
2.3 品牌意识薄弱
醴陵陶瓷虽然多次荣获国际大奖，但目前仍处于“有奖牌、无名牌，名气大、产值小”的尴尬状况。截止到2012年，醴陵全市共有503家陶瓷企业，这些企业是经过工商注册的，还有一部分是未经过登记注册的，甚至许多家庭作坊式企业没有品牌意识，仅仅是依靠外部接单，并贴牌生产，缺少销售和品牌维护的环节。这种OEM模式，也就是“订单—生产”的模式，可能会在短时间内给企业带来一定的利润，但是从长远角度来看，这对于醴陵陶瓷产业的发展是极其不利的。
2.4 管理水平低
实际上，管理水平也是企业生产力一种重要体现，较高水平的管理能够对企业资源进行科学合理的调度，确保企业利润最大化。醴陵陶瓷企业多为中小型企业，运作方式多为手工作坊，其中多数企业为家族管理模式，在前期存在交易成本低、团队意识强以及经营灵活的优点，但是随着企业逐渐扩大规模，家族管理模式的弊端也逐渐凸显出来，主要集中在进行决策、执行以及利益分配等问题上。
3、基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设的对策分析
3.1 形成共同的价值理念
基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设，要形成共同的价值理念。区域品牌是指某一区域的企业品牌，是以集体的形式得以体现，并且塑造了该区域这一行业的知名度，该产业中每一个企业对区域品牌有很强的依赖性，无法独立于区域品牌之外而存在。实际上，这些企业之间既存在竞争关系，又有合作关系，但是这种竞争属于区域品牌内部的良性竞争，能够促进协作、共享以及新技术等可以在整个产业链上进行推广，一方面促使产品功能的提升，另一方面也加快了产品升级的速度。
3.2 建立相关的互信机制
基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设，要建立相关的互信机制。详细的讲，主要是区域品牌和消费者之间的信任机制，这种互信机制和传统的商业活动中的诚实理念是有所区别的，诚实理念主要是向顾客讲诉，互信机制主要是以客户的利益为出发点，根据客户的真正利益需求，将其当做是创造企业价值的向导。
3.3 发挥政府的引导作用
基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设，要积极发挥政府的引导作用。在一定程度上讲，区域品牌对于该区域的经济发展有着至关重要的作用，地方政府有义务提供公共服务，对醴陵陶瓷区域产业品牌进行科学合理的进行塑造。首先，要发挥整个区域品牌的资源优势，离不开政府和行业网站、会展中心等途径对醴陵陶瓷产业品牌的建设，以此作为区域品牌推广的重要方法；其次，区域品牌的制定和发展，都需要建立一系列的配套设施，比如说相关标准的制定、质量检测、融资担保、中介服务以及知识产权保护等方面，醴陵市市政府应当对配套服务建设情况予以关注，确保醴陵陶瓷区域品牌的可持续发展起到良好的促进作用。
3.4 培养高素质人才队伍
基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设，要培养高素质人才队伍，这是促进醴陵陶瓷区域品牌可持续发展的重要途径。一方面，注重技工人才培训，醴陵应进一步加强陶瓷学校和陶瓷研究机构的建立，在提高办学层次的同时注重多层次、多内容以及多形式职业教育培训。另一方面，加大对醴陵陶瓷企业家的培训力度，让企业和高校相互合作，建立企业家培训基地。
4、结语
近些年来，国内对于陶瓷的需求量迅速增加，当地政府对陶瓷产业品牌予以足够的重视，醴陵陶瓷产业得以迅速发展。然而，由于区域品牌责任混乱、管理水平低下等诸多问题，致使醴陵陶瓷产业的品牌建设方面存在很大误区。如何对属于劳动密集型产业的陶瓷产业进行转型，并塑造较大的区域品牌影响力，这是现阶段众多陶瓷企业所面临的问题。本文对基于软实力培育的陶瓷区域产业品牌建设进行研究和探讨，以期对于陶瓷产业的发展起到一定的促进作用。
泥性
泥是陶瓷艺术创作的语言介质。谙熟“泥性”，是一个陶艺家必须具备的技巧功夫。何谓泥性?通常不会得到一个明晰的答案。这是因为，“泥性”是一个介乎“可说”和“不可言说”之间的概念。对泥性的理解，依赖于实践的体会和领悟。
在人类文明的幼年时代，用泥土造屋，制作器皿，是一项生存的技能。那时人对泥性的理解是直觉的、感性的。在自然经济下的农耕社会，社会化分工和工艺的进步，使陶瓷工匠的社会身份得到确立，与陶泥瓷泥打交道成为一种职业，对“泥性”的把握便成了一种口传心授的行业密技。中国的陶瓷制作技术很早就达到了巅峰状态，我们今天看千年以前的制作，依然会惊叹于其造型技巧之高超，材料把握之娴熟。那些工匠们的技艺(当然也包括对泥性的掌控)多少蒙上了一层神秘的色彩。
陶工们说明泥的性质，通常会用诸如软、细、粗、润、湿、燥之类的字眼，这显然不是科学的描述，而是关乎人的生理感知(触觉)的形容：说到对泥性的驾驭，会用到揉、皱、拉、拍、摔、印、压、推之类的动词——可见陶工们对泥性是通过触觉和动作来感悟的，换言之，泥性所指不仅是泥的物理属性和化学成份，更重要的是人与泥之间经过长时间接触磨合达成的默契。
因此，泥性便有了两层释义，一是泥的客观属性，一是人与泥的契合程度。泥性有如水性，作陶譬若游泳，种种技巧需要经过勤奋的训练和磨砺方能习得。
过去，工匠的地位是很低下的。但是，一旦沉溺于劳作之中，他们便有了沉静的气度和自信的尊严。我们看拉坯老师傅的表演，那种气定神闲、游刃有余与泥共舞的景象，使人感到劳作本身也可以成为审美的对象。
拉坯的过程充满了辩证法，泥是柔软之物，在运动中，拉坯人的手赋予它筋骨，使它成为立体中空的形体：又赋予它精、气、神，塑造成丰富优美的造型。对陶工们来说，泥不是一个需要征服的对手，而是一个朝夕相处的朋友。在拉坯师傅的眼中，泥是有灵性的。他绝对不会用剑拔弩张对抗性的姿态去面对泥，而是摒弃拙力，因势利导，唯其如此，泥才能在他的手指间驯服。
拉坯者是通过双手与泥土进行对话的。对此美国陶艺家鲁迪梅尔有一段精彩的论述——我们的手可以说有它们自己的生命，它们能依赖人的意志学习。人却能藉手向世界传达他的意志。我们的手能学但不靠语言及象征模式，却靠动作。手只能靠做才能学到，总是自学的。这种身体学问我们一般称为“手艺”。“手艺”这名词很难界定，一般说来是一种学来的能力，能成功地完成某项任务。手艺不同于才分，也不同于认知。只能从演示里实习而得。手艺的品格是与权威、表现主义等格格不入的。
手艺和技艺不同，技艺重在“技”，手艺则重在“手”。手艺人强调的是劳作，劳作就是身体与外界直接发生关系。从某种意义上说，泥性是身体尤其是手的一种经验。换句话说，泥性里面有人性。
工业文明的崛起，使机器代替了手工。这是一个手艺式微的时代。不胜枚举的传统手艺在落寞中淡出了我们的视野。在某些场合，我们还能看到一些老手艺的“商业秀”，它不再与我们的生活发生直接的联系，而成为一个被观看的对象。这些表演，像一段一段的黑白影片，撩起我们的怀旧情愫。
在机械化的生产线上，泥性缺失了。我们得到的是整齐划一的、没有人“体温”的产品。在一个消弭了差异和多元性的社会里，人们处在精神家园的荒芜所带来的焦虑之中。
现代陶艺提出回归泥土，回归陶瓷语言本体的口号，要求陶艺家们全程掌控创作的每一个环节，这其实是对泥性的重新审视和强调。但是，传统陶艺以制器为目的，现代陶艺以心灵的自由表达为宗旨，这使它们对“泥性”的理解上有着不同的内涵。
泥性要在身体的动作中去体悟。拉坯是体验泥性、感受泥性的最直接的方法。拉坯工人的手对泥有着极为敏锐的感觉。拉坯成型的作品在造型上多体现为基本保持同心旋转后展现的秩序感和规整性——也就是说，从过程看，传统的拉坯技术是一种训练有素、张弛有度的对运动的控制；从成品看，却要尽可能地掩藏运动的痕迹，追求光洁细致的效果。现代陶艺则把肌理质感摆在了一个突出的位置，往往通过手的转动、揉皱、推拉、挤压、刮擦，有意强调甚至夸张运动的痕迹。一些现代陶艺作品，先利用拉坯成型再对坯体进行挤压、切割或组合从而改变其原来的规整性面貌。这种破形和扭曲实际上是对外力运动的一种暗示。
传统的成型技术，大多数情况下要进行精确的控制——人是泥的主宰。技艺娴熟的拉坯工人依据图样拉出来的作品，可将误差降到忽略不计的程度。而现代陶艺对泥性把握的一个特点则是对偶然性和机遇的迷恋。陶艺家们在长时间的对泥的把玩、揉捏中，在线、面、块的无休止的组合、聚散、铲切的操作中，等待灵感的进发。那些不断变化的肌理、形态，在某一时刻灵光一闪，与陶艺家酝酿已久的主题形象、审美意念契合，也就是说，泥作为一种语言，通过泥性的表现使自身得以实现。在陶艺家看来，泥的不确定性正是其魅力所在。
泥的语汇是丰富多彩的。每一个陶艺家都可以通过不同的方式感悟泥性。拉坯，、泥条盘筑、捏塑、泥片泥块的构筑等等，都能产生独特的、充满天然机趣的形态。现代陶艺对偶然性的重视，也便是对艺术品的不可复制性的强调。
泥与釉彩配合，再经过火的浴洗，由柔人刚，产生“陶化”和“瓷化”的质的变化，泥性才最终得以完全的彰显。对窑火的娴熟控制，其实也包含了对泥性的深刻认识。泥性是贯穿于陶瓷制作的每一个环节的。
紫砂壶艺术：实用性、工艺性、艺术性
紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味，贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素漫漫渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
古代青花对现代青花陶瓷的影响
古代的青花瓷与现代的青花瓷有着千丝万缕的关系，也有着与众不同的特点。现代青花对古代有继承，有发展，更有创新。但其一直不变的便是它的审美观，并且它也影响着现代景德镇陶瓷文化的审美取向，丰富着人们的生活。说再多，也不如让我们细细品味两者的关系。
景德镇青花陶瓷酒坛
一、古代的历史 现代的继承
我们知道中国景德镇陶瓷文化中釉彩的发展经历了从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩、加彩等艺术形式。根据现有考古资料，我们可以得出这样的结论，青花瓷器起源于元代中期，到后期得到了很大发展，它经历了从初级到高级，从不成熟到成熟的发展过程。古代青花瓷发展至今，历史悠久，而现代青花也是以古代作为基础，传承和发展的。古代青花的色泽浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等特点一直沿用至今，造就了色彩亮丽的现代青花。
二、古代的装饰 现代的创新
釉下青花瓷在不同的时代呈现不一样的特点。最原始釉下青花瓷始于唐宋，而成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。在清代，曾有这样称赞青花瓷的诗句：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。足以凸显传统釉下青花瓷的特色。许多资料显示，传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色。这种古朴的风格带给人们清新明快或肃穆端庄之感；而在造型上，则讲究工整和谐，呈现出严谨对称的古典美。古代的装饰，现代的创新。现代的釉下青花，既是在传统青花的基础上继承而又有创新。
因为现代的釉下青花艺术在传统的基础上不断发展并形成了众多不同的风格和流派，形成了百花齐放的新局面。它继承了传统的青花艺术精华，将作品的形式美和装饰性视为第一要素，重在造型美、装饰美、材质美、工艺美，也体现了大多数当代人的审美情趣。有时候青花装饰在画面的构图或容器的造型上会做刻意的变形处理，用“残缺”之美来强化了现代装饰青花特有的文化标记。
三、古代与现代 千丝万缕
传统与现代，有着千丝万缕的关系，相辅相成。既有历史的传承，又有技术和特色的创新。釉下青花花鸟装饰是如此的不同，它们对当今的景德镇陶瓷文化带来巨大的影响，对现代的景德镇陶瓷设计也是有着非常重要的作用。而介于传统与现代青花中，出现了斗彩，给我们景德镇陶瓷事业的发展带来了新的活力。
我国的景德镇陶瓷艺人们在传统的青花工艺基础上加入现代艺术元素，将各种不同工艺材质及表现方法融汇于创作当中，使釉下青花斗彩的工艺表现更加丰富多彩，出现了不少优秀作品。这些作品拥有清新雅致的色调，与釉色浑然一体，有如天成。随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提高，人们对青花斗彩这门景德镇陶瓷艺术的审美情趣也有了进一步的提高，随着各种新材料、新工艺的出现，同时斗彩工艺的发展突破了传统的绘画手法，出现了结合其它装饰，如新花、金彩等，不少斗彩还应用色釉或色釉刻花等工艺表现形式，还有采用具象形图案式空间性的现代设计观念，以静取动，有着很好的视觉效果。现代青花斗彩作品的创作，需要审时度势，这既是我们景德镇陶瓷美术工作者在实践中总结出来的审美标准，也是人类本身就具有的自然知觉感受。也只有进行周密严谨的布局，远近虚实的处理，色彩的匠心独运，才能给人们带来心身愉悦的审美情趣，才能为我们的生活多一点别样点缀，而这样的作品也不失为一件好的青花斗彩作品。
总之，不管是古代还是现代，青花花鸟在整个釉下青花瓷中占据着重要的位置。无论是造型还是纹饰，都有着其自身独具的特色。正是因为青花花鸟有着自身的特色，现代景德镇陶瓷艺术家们不仅延续古代优秀传统，对花鸟画的描绘注重细节，通过细节来表达出想要的效果。而且对青花花鸟进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能，这些问题使得现代青花花鸟画在中国传统文化下。更注重表现对物象的生命与特质，令其栩栩如生，只有这样才能更好地表现出景德镇陶瓷设计家的所思所想。
四、结论
景德镇陶瓷文化是中国优秀文化重要的组成部分，现代青花瓷家们如何从中提取精华，去其糟粕，寻找传统与现代的平衡点至关重要。如今我们更强调景德镇陶瓷艺术的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上，对传统青花的社会价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面要消化传统，另一方面又要不断地依靠传统。古代与现代有着千丝万缕的关系，两者相辅相成，互相促进，也只有这样，我国的景德镇陶瓷事业才能更上一层楼。
艺术陶瓷质性的“重”与“层”
艺术陶瓷和书画、玉石雕等一切工艺美术品，都是有关社会人用气力孕化的有形物质形态;以艺理、艺道、艺德等同气性相应，同灵魂相和共同互动孕成;人品、艺品和品评的质性有三“重”九“层”，以塔型的层次性能互动或交流，并由低层向高端升华。但能步入“天重质性层”的艺术家为数不多，近时代只有顾景舟、王锡良、周国桢等数十位贤良大才。
老子在《道德经》中揭示：“有物混成，先天地生”。在混沌未分时，是个大气球，盘古在其中很不舒服，挺腰、伸手、蹬脚，把气球捅破了。轻阳优质气性上升为天，浊阴劣质气性下沉成地，万物和人类即生活在天地间。社会人以顶天立地，靠头上三尺天线和德能从事相应气力性能的具体活动，因其二重性统一的主流性能不同，活动成果即有不同的质性重层。艺术陶瓷同书画作品等，都有质性三重九层之分，体现着相关社会人的不同德能性能。
一、“天尚重”艺术品有三层。因社会人的高尚心态功能决定，追求艺术升华的正气净洁灵性为泵动力，以自然的心血来潮、随心所欲或我行我素的良性思维，孕化艺术形态，具有自发性、开放性和自然性。专志为社会人中道德境界优秀的人才贤良所创作与尝有。
●玄层。非我性玄之又玄的气力运动，由纯洁无邪的气物质性能，孕化为艺术形态，称为灵品。
●妙层。忘我的下笔如有神的气力运动，由正气强旺，公而忘私的气物质性能，孕化为艺术形态，称为神品。
●写层。超我发挥的气力运动，以重公强艺，不惜损私的气物质性能，孕化为艺术形态，称为珍品。具有初步的超凡脱俗性能。
二、“人圜重”工艺品有三层。由社会人的心态良静功能因悟性启动，在为活好选择的公、私、艺辩证统一的为公主流性中，创作一定性能的艺术形态，由形态、神韵、气度和文化内涵等区分优劣，供相应层次文化素质和学问的社会文章来源于华夏陶瓷网人赏存。属易仿宜像样品。
●画层。社会人借自己心态功能固化的习惯性思维，启动气力运动，创作的工艺品重古少新缺时意，多旧少创老一套，称为常品。
●划层。社会人借框划的线限或他人规范，启动气力机械运动，制作的工艺品，规整缺活，多滞少气，匠性气迹很重，称为作品。
●描层。社会人借设定的点线和局面，固化气力运动，重复机械性动作，虽其制作工艺品，却像不知故，问不知因，品不知意，称为庸品。
三、“地底重”制作品有三层。由社会人的为己心态功能因生存的本性启动，为生活高于一切的动机和金钱，选择制作工艺品。人圜重三层的制作品，多借助仿体，为需要者盲做;或与低级趣味相应，制造货币载体。
●仿层。由社会人为一定的喜爱和富有者购买的心态需求，借已有工艺品全貌的形、画、名复制，称为赝品。
●抄层。由社会人因某些喜爱泵动气力运动，抄形或画而换名姓的制作品，称为贼品。
●陋层。由社会人的扭曲或低劣心态功能，为名利或迎合脑袋进水者的需要，创制丑化社会主流或取邪事颂支流的作品，称为毒品。
艺术陶瓷、书画等一切工艺美术品，既是人类社会本时代文化与物质财富等的体证，也是相关社会人基本文化素质的体现，更是工艺美术创作者德艺学问的见证。真正的艺术创作大家，在进化到一定阶段或专志为艺术追求高端化时，都坚持不为金钱逢迎、不为损艺捧场、不为加工订货费时间等，而是坚定地力行借外优内不惜时，视有化无不惜力，泵无孕有不惜功等光明正大的艺术之道，坚定地为社会、为艺术、为后人物化正气浩然、性能健康的天重性艺术品。
相信，随社会文化素质提高，经济生活改善，专志追求艺术品高端化创作的贤良轶才，会日趋增多;赏析和需要天重性艺术品的人士，也会涌现。此是盛世的必然!