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中源朗高金秋推荐“天长地久”系列瓷片

中源朗高金秋推荐“天长地久”系列瓷片

瓷砖瓷片 瓷砖系列 瓷砖的系列

2021-04-12

瓷砖瓷片。

日前,广东佛山市朗高陶瓷有限公司应广大客户的要求,隆重推出厨·卫三宝第二集“天长地久”系列瓷片。该系列瓷片以喜庆为主格调,温馨淡雅的花片,不事修饰的纹理,赏心悦目、红红火火,正符合今年新婚家居装饰的潮流。中源朗高陶瓷“天长地久”系列瓷片以新婚夫妇为主要诉求对象,以“爱情、关怀”为主题,其中以同心结为素材的瓷片“喜结连理”,寓意着红火的甜蜜新婚生活从此开始。“快乐一家”、“浪漫满屋”、“爱相随”……俨然成为一种时尚的主流,“天长地久”系列瓷片满足了都市人向往幸福美满的心灵诉求。工艺方面,因采用了意大利的滚筒印花技术,配以进口釉料,产品纹理天然细腻、凸显个性、釉面明亮平整、光泽圆润,图案清新雅致、浑然天成;配以精工的磨边工艺,使产品具有边角规整,尺寸均匀,铺贴效果十分典雅、清新。“厨卫三宝”是中源朗高陶瓷针对厨卫空间的应用而开发的产品组合概念。厨·卫三宝第一集自3月份上市以来,一直为广大设计师与消费者喜爱。中源朗高陶瓷此次更是以众多消费者的需求调查为基础推出“天长地久”系列,同时凭借集团的大规模成产,使产品成本降低,因此在行业内具有优良性价比。

扩展阅读

顶级博物馆赴会 百亿身价艺术珍品金秋登场


艺术节:顶级博物馆首次参展

第九届中国上海国际艺术节组委会昨天宣布艺术节展(博)览项目将包囊20多个国家参展机构和艺术家的作品,分别在全市18个展览场所展出。其中,《从提香到戈雅:西班牙普拉多博物馆藏油画精品展》、《伦勃朗与黄金时代》馆藏精品展,提供者均为首次来华、并参加艺术节的世界顶级博物馆。

“名人名馆精品展”是本届艺术节着力打造的精品项目,世界三大美术馆之一的普拉多博物馆提供的《从提香到戈雅》展览已经先期在上海博物馆展出,画作总价值接近几十亿元,是迄今为止沪上总价值最高的展览。自9月12日开展以来,每天参观者逾6000人次。主办方预测国庆长假及艺术节开幕期间,每天参观者将超过9000人次。世界十大博物馆之一的荷兰阿姆斯特丹国立博物馆提供的《伦勃朗与黄金时代》馆藏精品展,将通过享誉世界的荷兰阿姆斯特丹国立博物馆收藏的油画、版画、银器、瓷器等珍贵文物,真实展现荷兰共和国在十七世纪这一黄金时代社会的方方面面,展品中包括伦勃朗、德·霍赫和扬·斯滕等大师的名作。

此外,艺术节上亮相的重量级展览还包括《日本浮世绘名作展》、《日本当代摄影作品展》、《迎世博2007上海国际雕塑年度展》、《琉璃工艺精品展》等。首次来沪大规模展示的《神秘的青海———青海省文化周展览系列》,将通过百余件珍贵文物和艺术珍品全面反映青海古代各民族历史发展进程和令人叹为观止的艺术成就。

艺博会:法国大师《天使》助阵

将于11月15日至19日在世贸商城举行的上海艺术博览会,将有14个国家和地区的140余家画廊参展。艺博会组委会日前宣布,法国著名雕塑大师苏泰先生创作的大型雕塑作品《天使·荣龟》入选成为今年艺博会的主题雕塑。

据悉,艺博会开幕时,这件重量级雕塑作品将被放置在世贸商城的大门口,美丽的“天使”将为艺博会“守门”。雕塑《天使·荣龟》由上海罗浮紫艺术典藏画廊提供参展,全作高达4米。作品中,一位纯情少女神情安详地乘坐在意蕴顽强生命力的龟科动物上,亦静亦动。作品隐约地表达了花季少女对生命的眷恋。生动的饰物,纤细的身姿,又将少女的青春活力与气息缓缓释放。

该作作者、64岁的法国雕塑大师苏泰被誉为“法国雕塑艺术宝库中的一朵奇葩”,他的作品创作灵感主要来源于“世界的融合”———东方、西方、阿拉伯世界、远古、中世纪、复兴时期、新文艺、尖端科技……所有这些都毫无矛盾地结合在一起,让他的每件作品都显得特别和神秘。

这位年过六旬却童心未泯的艺术家有着深厚的中国情结,他收养了两名中国孩子,并将他们养育成人。渴望对中国文化进一步了解的苏泰非常珍视此次艺博会之行,他通过经纪人转达自己兴奋的心情:“‘天使’的涵义深远,她似乎是时尚之都上海的形象使者,同时也是上海这座世界艺术公民家园的天使。”

国际博览会:展品价值百亿

展品总价值达百亿、世界35家一流博物馆和收藏机构参加的国际艺术精品博览会,将于10月12日在上海展览中心举行。

该活动总策划、上海博物馆邢晓舟先生向记者介绍说,此次博览会将有来自15个国家和地区参展商带来二十世纪绘画大师的传世名画。其中包括:毕加索1956年的布上油画《沙滩上的男人和女人》,夏加尔作于19世纪60年代的水彩作品《充满鲜花与情人的村庄》,印象派大师雷诺阿1908年的布上油画《带花冠的少女》,比利时超现实画家玛格丽特的代表作《消失的眼睛》、印象派大师莫奈1889年的布上油画《夕阳下的村庄》等。此外,展出的雕塑作品从古代非洲到当代欧洲,古董从西方壁毯到中国古代青铜,甚至包括王室成员、电影明星、名人贵族的私人珠宝,异常丰富。

据悉,作为上海乃至亚洲首届国际性艺术精品博览会,本次盛会还将在10月17日举行慈善晚会,588位国内外名流将莅临这个“艺术奥林匹克”之夜。

仰天长嘶筹志西归 盛世大唐尽展东方传奇


·唐三彩双峰骆驼俑

骆驼俑色彩鲜艳,釉色明亮,造型精致准确,尤其是其87厘米高的尺寸,更显示了大唐气象的威武恢弘。

唐三彩双峰骆驼俑,搭挂着兽面纹饰的驮囊,丝绸和水壶也都安放就位,它引颈张口,后肢直立,前腿略弯,仿佛刚从卧姿直身而起,仰天长嘶,准备踏上西归的征途。恍惚间,长安城里喧闹的东、西市,驿站旁酒巷里巧笑的胡姬在你身旁铺张开来,你就在大唐盛世的气氛里,去感受异域与东方的传奇。

·唐三彩双峰骆驼俑

“唐三彩”是唐代低温彩色铅釉陶的通称,始创于唐高宗时期,在唐玄宗的开元年间达到鼎盛。“三彩”里的“三”是一个虚词,因为唐三彩里可以包括黄、绿、白、褐、蓝、黑、紫等多种色彩,不过我们最常见到的三种颜色是黄、绿、白。

·唐三彩双峰骆驼俑

1948年,现代著名学者、作家,也是古籍版本和文物收藏、鉴赏家的郑振铎先生(1898~1958年)见到此件唐三彩骆驼俑时便爱不释手,然而卖家12两黄金的要价令只有10两黄金的郑先生只能欠债购买。1952年,郑振铎先生将之捐赠故宫博物院,成为他同时捐献的655件文物的其中之一。

收藏古瓷从玩瓷片开始


瓷器是盛世收藏最广的门类。或许你家里就有几件老辈人留下的盘和碗!这就很有可能是你认识古瓷的入门的向导。笔者认为,了解与收藏瓷器先从残片玩起,应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小,却可以窥见整器的大部分特征,如胎质、釉汁、青料、画工等。

好古瓷片一般具有如下特征:一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识,或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整(如圆形、矩边形),便于保存。四是天地具全,比如碗,从碗足到口沿都可以看到,可以推断出碗高,复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片,如图录中未出现过的,或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片,如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片等等。

瓷片最好要拣。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”,谁也不会把现代瓷器砸碎后,将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”,您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代,通过众多瓷片的互相印证,获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”,拣瓷片不需投入大量资金,只需一把小铲。四曰“全”,鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工,而面对一个整器,您是看皮看不到瓤。

一块小小的瓷片,看上去冷冰冰、土绣斑斑,但其中蕴藏着大千世界。

著名的瓷片集藏家吴忠信先生说过:“官窑器、元青花当然好,但我玩不起。残瓷碎片大量存世,一样很好玩。在我眼里,它们都是生命的造化,古代的文明。我与瓷片朝夕相处,能相互谈天说地。这些挚友教我以知识,明我以眼力,更润我心田,悟我人生,玩得竟不知老之将至。”

可见古瓷虽残,文化犹存。有文化内涵之物,把玩之中,可品出学问,可玩出境界。

那古瓷片何处觅呢?笔者认为只要您有眼力、有追逐热爱瓷器的毅力,特别是明清御窑厂遗址与故宫偏僻等位置去寻,说不准就有收获。笔者曾经在报纸看到一些玩瓷片的大家曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片;曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片……当然,最主要的是在基建工地上拣拾,今天这种机会太少了。特别是挖基坑的土运送的地界,是非常重要的拣拾地。

实在找不到,您也可以到古玩摊上购买,但是,一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉,极有可能“化整为零”,打碎赝品,把瓷片卖给您。

寿纹瓷片的光内光(图)


图1图2

上海王家年

开光,一种瓷器的传统装饰技法,指在瓷器的主要部位,以线条勾画出圆形、方形、长方形、菱形、云头形、花瓣形、扇形、蕉叶形、心形、桃形等各种形状的栏框,然后在栏框内施画图画。这种技法借鉴古建筑的“开窗”形式,以加强装饰效果。

寿,寓意长寿,常在古代瓷器上作吉语。图1所示的这块开光“寿”字纹瓷片,奇妙的是于“寿”字纹中再次开光,光内绘寿星纹,成为光内光,在开光装饰技艺中,实属少见。

南宋吉州窑、金代耀州窑、元代磁州窑、元明清景德镇瓷器的“开光”更加普遍,形式也多种多样,俗称“斗方”。古瓷器不仅造型典雅、釉彩鲜艳晶莹,而且装饰图案也十分端庄精美。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成,纹饰是衬托主图的辅助装饰,如绿叶之于牡丹,与主图交相辉映,达到高度和谐的审美境界。

瓷器上一般为白地开光,也有色地开光。在成型器物表面,贴上圆形或方形的湿纸,施色釉后把纸揭去,在没有釉的空白处,以色料绘花纹,干燥后即行吹釉或以其他方法施釉,高温烧成。还有一种洒蓝地开光五彩器的制作,先贴上长方形湿纸,然后用青料吹青,揭去贴纸,罩上透明釉,经高温烧成即为洒蓝地。再在白色开光内用五彩绘画,低温烤烧即成。

开光在景德镇的老艺人中又称“开堂子”,具有突出主体、对比强烈、以静衬动的特点。为了使器物上的装饰变化多样,或突出某一形象,往往在器物的某一部位留出某一形状的空间,然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等。

笔者在藏友家中还见过一只二次开光的提梁水壶(图2)。

不同的时代、不同的民族、不同的地区、不同的窑口各有不同的装饰技法和纹饰特色。明以前称为素瓷时代,所产瓷器多为素瓷,不予任何装饰,只有少数档次较高的瓷品才饰以不同的花纹。但多为暗花、浮雕之类,与瓷品同一色调,少有彩绘。明代开始进入彩绘时代,各种彩绘纹饰色彩斑斓、争奇斗艳,极大地丰富了瓷品装饰。

茶具设计中的异形美


随着人类生活质量的不断提高,人类对茶具造型的要求越来越高,人们不再满足于茶具功能性的需求,更注重茶具精神性的需求。本文将通过论述异形美在茶具造型设计中的应用,来提高茶具造型设计的形式美感,以便于能够进一步设计出符合消费者需求的茶具造型。

一、茶具造型中的异形美

(一)异形美的定义

“日用陶瓷中的异形是指不能采用拉坯成型和机械压坯成形的形体。异形的造型设计是借助雕塑的形体创作语言,在使用功能制约下的造型设计方法。”这就打破了现代社会追求产品批量化、标准化的固有形态模式,而异形美的融入则给人们带来了新鲜的视觉感受[1]。

(二)异形美的实例分析

由于信息技术的不断进步,人们的生活方式也在不断的改变,个性化则成了时代的特征。设计师们不断的追求造型的异形美,所以茶具的造型设计渐渐趋于多样化,具有新的功能效用、新的形式美的茶具被创造出来。如路易吉·卡拉尼的异形茶具造型。其壶体的造型独特,稍稍倾斜,形体饱满,犹如蛋体。把手的不规则、壶嘴与壶口的平行一致都表明了他的设计打破了传统样式,充分体现了作者超前的设计意识,实现了作者追求“以人为本”的设计理念。

(三)异形美在茶具造型中的影响

异形美打破了传统的造型模式,追求新观念、新形式与新的审美意识。不管是茶具设计还是其他产品设计,异形造型首先都要从人的使用方便这个角度出发。在这个基础上再考虑造型对人们的心理影响。这就要设计师们释放思维,大胆设计,突破条条框框,不断设计出适应使用者审美上的追求和心理上的需要的产品造型。

二、影响茶具异形美的因素

当人们对产品的物质需求得到满足后,就会逐渐追求精神层面上的需要,以至于精神需求占领主导位置,而异形设计丰富了造型的表面语言,弥补了传统造型的不足。

(一)异形美茶具中的均衡与稳定

均衡与稳定成为在设计茶具时首先要考虑的因素。在传统的茶具造型中常常使用壶嘴、把手和壶的三平分手法,力求造型上的均衡。在异形茶具设计中,有些形体本身是倾斜的,所以在设计时要达到均衡则要注意其倾斜角度。

如图1,设计者在茶具设计中针对均衡与稳定采取了传统的手法,壶身采用球体作为设计元素,虽然球形具有明确的形状,并且处于静止状态,但是却能给人一种动态的感觉。表情的凸起和壶体形成反差,这样突出了作品的个性化,刺激了视觉感官的冲击力。整体的造型像是手托美食的侍者,幽默风趣,做到形式与实用的高度统一。

(二)异形美茶具中的统一与变化

我们在观察事物时,凡是能够使人们产生美感的,不管是具体形态还是抽象形态,它都遵循一条共同的基本原则,就是在整体变化中存在着一种和谐的关系。

茶具异形设计的统一美是指克服过多的异形形态之间的差异性,使差异性之间产生一种协调的美感。人们需要和谐美,是因为它能给人带来秩序和稳定,造成心理上的愉悦感。如图2在表情小茶壶的这套设计中整个壶体与壶的个体表情之间都融合了和谐的要求。从壶把到壶嘴都呈曲线形状,但是在其喜、怒、哀、乐之间又泄露了他们之间的区别,统一与变化赋予了壶体趣味性的变化。

(三)异形美茶具中的节奏与韵律

在设计中通过对点、线、面、形体有规律、有变化的反复使用,从而产生了造型的节奏感和韵律感。韵律的产生是构成茶具造型有规律的变化及有节奏增减的因素,这也构成了造型统一,产品系列化的方法。在茶具造型设计中,有诸多的韵律表现形式,如起伏变化着的韵律,连续变化着的韵律,渐次变化的韵律等,这些在茶具造型中都是及其常见的。

(四)异形美茶具中的比例与尺度

比例是物与物的对比,而尺度则是人与物的对比。异形茶壶造型的比例不能只考虑满足视觉的享受感,它还要考虑到功能效用的比例,换言之就是异形茶壶造型要考虑到在工艺条件限制下的比例与审美要求下的比例,两者缺一不可。

在设计者的设计中,如图3对于壶盖与壶体大小比例,眼睛与壶体的比例都要适当,假如茶壶的口部过宽或者眼睛过大则会给人笨重的感觉,同时眼睛要在壶体1/2处往上,不易靠上或者靠下,否则造型间的穿插会变得牵强,不够和谐,给消费者的心理上造成不适的感觉,外观上也不能给人美感。

三、异形美在茶具造型中的意义

(一)异形茶具造型有利于打破传统的造型模式

传统的茶具造型模式多以球体、圆等几何为主要的设计元素,壶体造型的变化不大,风格比较单一对称,视觉审美上的冲击力也不大,而异形则弥补了这一缺点,它打破了传统的设计风格,大胆的采用圆弧、方体、折线、转角等元素的配合统一,以及相互间的穿插走动,将单一分离,在简单中寻求变化,在变化中寻求协调,在协调中寻求特色,使茶具造型的美得到最充分的发挥。

(二)异形茶具造型会给人们带来审美愉悦

康德曾经说过“绘画、雕塑甚至还包括建筑、园艺,只要是属于美术的视觉,最重要的一环就是图样的造型,因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”。这句话就充分证明了造型能够给人带来愉悦感。通过异形美的包装使原本静态、单纯、冷漠的茶具造型变得动态、充满趣味,这样方能引起消费者的注意,才能创造出满足人们需要的新产品,让人们的生活更加丰满、舒适。

(三)异形美茶具的市场前景

同样,随着科技的发展,社会的进步,人们思想的开放,消费观念在不断的发生变化,人们对于一成不变、大同小异的造型变化会达到一种审美疲劳,求新、求异的观念越发凸显,这种力量驱动了产品的形式一定要不断变化,与时俱进,异形美就是驱动产品形式美变化的方法之一。它不仅要符合人们的生理需要、安全需要,更要满足人们心理层面的需要,这样的产品更能让现代人“用着舒服”。

结论

现代生活的高速发展,就要求新内容必须突破旧形式,并且改造旧形式,寻求新的体制形式。茶具造型的异形设计所带来的异形美能给人以情感上的享受与精神上的寄托,体现了以人为本的原则。我们要学习研究茶具造型形式美的规律,就必须到美的源泉即大自然中去,到消费者的生活中去。综合人们的审美眼光再加以制作,研究异形的形式美法则,提高美的创造能力,培养对形式变化的敏感性,以便创造出更多、更美的茶具形态。

陶瓷中的吉祥文化


陶瓷中吉祥文化的出现由来已久。从陶瓷的发展历史来看,当瓷器不仅仅是作为生活用具,而是扮演着摆设观赏,赠亲送友的礼品等其他角色出现在人们生活中时,陶瓷中便慢慢融入一些吉祥元素,这蕴含着人们的美好祝愿和祝福。

说到陶瓷上的吉祥元素,大致可以分为两类:一类是融吉祥于器型中;而另一类则是在画面中体现吉祥寓意。就前者而言,有一个家喻户晓的例子,那便是“马上封侯”。作为中国传统文化中广为人知的吉祥元素,马上封侯在各种艺术作品中都有体现。而具体到陶瓷,在雕塑瓷中最为常见,猴子骑于马上,“猴”与“侯”同音,“马上”为立刻之意,侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级,这里泛指达官权贵,此寓意功名指日可待。

至于用画面表现吉祥寓意,在陶瓷中则更为常见,也有许多的经典图案。以祝寿为例,就有八仙(铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑)仰望着寿星,寓意“八仙仰寿”;八仙向西王母祝寿图,称为“八仙祝寿”;八仙与古松仙鹤在一起,其寓意是“群仙拱寿”。另外,八仙所用物件葫芦、扇子、玉板、宝剑、荷花、花篮、笛子、鱼鼓等称为“暗八仙”,亦称“八宝”,此八宝用于吉祥图案中,有祝福长寿的寓意。

5斤八仙图陶瓷酒坛

有意思的是,在众多吉祥元素中,“谐音”的运用最为普遍,这也得益于汉字的博大精深,鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中写道:三味书屋“匾下面是一幅画,画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”,“伏”与“福”谐音,“鹿”与“禄”谐音,寓意读书就会有福、禄。这样的例子还有许多,在陶瓷中也极为常见,比如把“寿”字写成圆形的篆书,五只蝙蝠围绕四周,称“五福(蝠)捧寿”;一条鲤鱼簇拥着盛开的莲花,叫“连(莲)年有余(鱼)”;画喜鹊立于梅梢为“喜上眉梢”;五只蝙蝠从天上飞下,叫“福从天降”;蝙蝠前画一眼铜钱,叫“福(蝠)在眼前”;柿子和如意组成“事事(柿)如意”。

除去谐音,还有不少陶瓷吉祥元素来源于传统文化,比如在颜色釉中就有“三阳开泰”,其是我国高温色釉的名贵品种之一,常作为国家礼品瓷赠送给外国贵宾和朋友,1978年邓小平访问日本,随带的礼品中就有各式规格的“三阳开泰”若干个;另外许多图案都有着自己所表示的意义,比如桃为五木之精,代表祝寿;鹌鹑雌雄形影不离,双双觅食、比翼翱翔,代表夫唱妇随、家庭和谐。

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