如何鉴别瓷器工艺品。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统手工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以得名为“景泰蓝”。北京景泰蓝工艺复杂，工序繁多，综合了青铜工艺、制瓷工艺，继承了传统绘画和雕刻技艺，体现了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵，也是研究中国工艺史的鲜活材料。
景泰蓝的生产工艺，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金等技术与知识相融合的综合艺术。一个产品要经过十几道工序才能完成。主要有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等工艺。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，北京景泰蓝工艺从成熟走向了辉煌。
民国至解放前，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营基本上处于徘徊、崩溃的状态。解放后，国家对传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。1956年1月，北京市珐琅厂成立，它是目前全国景泰蓝行业中唯一一家中华老字号，凭借景泰蓝的研发优势、上乘的工艺质量和浓厚的文化艺术品味享誉国内外市场，形成了知名的“京珐”品牌，也培养了国家级、市级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺师、工程师、高级技师等一批景泰蓝专业人才。
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古朴典雅精美华贵 中国传统工艺的集大成者景泰蓝瓷器
·景泰蓝瓷器
景泰蓝是中国著名的传统手工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而后人约定俗成，将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝。由金、银、铜等贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时大量引进了传统绘画和雕刻技艺，包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术，与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。在明清两代，是宫廷中的一种专用物品，由于专供皇宫贵族享用，因此，也成为那个时代权力与地位的象征。它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。
·景泰蓝瓷器
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器 表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺 始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色 的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期 继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物 在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清 朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
·景泰蓝瓷器
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型 仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案 繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
·景泰蓝瓷器
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器 工艺、又溶入了传统手工绘画 和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
陶瓷工艺品该如何保养
陶瓷工艺品是我们在家中常会放置的一种摆饰，其造型多变，历史悠久，十分受大家的喜爱。陶瓷工艺品在长期的放置下，上面容易落上许多灰尘。很多人都不知道该如何清洗，那么今天就让小编来为大家分享一下陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的。
瓷器理想的储存方法是把瓷器放在专门定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器裸放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷艺术品被碰碎。陈列的时候，尽量避免强烈太阳光一直暴晒。与三五好友近距离把玩品赏时，建议作品放于可旋转的托盘上，用手轻轻拨动转盘，以欣赏作品的每个角度。
在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手靠住后背，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
平时保养，瓷器的主人一定要自己动手，可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。有些精细的塑像，可以配制一个透明的玻璃框或亚克力罩子，以免灰尘堆积。清洗当代陶瓷塑像灰尘时候，建议把瓷器浸泡于清水中，加入清洁剂，大约一两个小时候后，用喷淋头冲洗晾干即可。如果器物很贵重，自己又没把握做好，建议请专业的艺术品机构帮忙。
以上就是为大家所分享的陶瓷工艺品在保养时需要注意的一些事项，陶瓷是非常脆弱的一个物种，所以大家在保养时一定要多加小心。
传统名瓷梅瓶 制作精美造型挺秀俏丽
·梅瓶
梅瓶是传统名瓷，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
梅瓶也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
·梅瓶
在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它又叫”经瓶“——马未都《醉文明》。
·梅瓶
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
紫砂壶工艺品 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
走访手工艺人用传承精神续写陶瓷新韵
7月3日，景德镇陶瓷大学青年传媒联盟赴成都弘扬传统文化社会实践队来到成都幸福场古街，对成都的手工艺作坊进行调研。
手掌顺势而上，轻缓，细腻，温柔，一个匀称的陶坯旋转在拉坯机上，在瓷都景德镇陶瓷市场上随处可见的场景，在成都这个大都市的街头却很少见。
在走访的多家手工作坊中，一家陶瓷作坊吸引了实践队的目光。
出生于湖北的黄平，从小就对泥土有着一份亲切感，接触陶瓷后他就对中国陶瓷传统文化情有独钟。
在接触陶瓷的几年来，黄平常常往返于景德镇与成都之间，一直醉心研读，认真学习景德镇陶瓷的历史文化，认为传承中国优秀的陶瓷文化必须把陶瓷从景德镇到更多的城市，让更多的人认识陶瓷文化，知道陶瓷文化，喜欢陶瓷文化，并将这种陶瓷文化传播给更多的人，让这份“泥土”的情怀一代一代的延续下去。
黄平在接触陶瓷之前做了八年的景观设计师，陶瓷只是设计的一个元素，但在接触陶瓷之后，就被陶瓷文化所蕴含的魅力深深吸引，爱上了陶瓷。
“陶瓷作品能传达出一个人的想法，表达真实的自我，这是我被陶瓷文化所吸引的原因。”
景德镇陶瓷文化博大精深，2000多年的制瓷文化与技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位，大范围聚集的陶瓷手工艺者，丰富的制作原料，这些条件都让它拥有得天独厚的优势，但是它的局限也在于很少人能跳出原有的框架，实现创新，黄平说：“通过不断地学习，接受新的思想观念，将现代元素融入到传统文化中，以大众喜闻乐见的方式去引导大众喜爱上这份陶瓷文化”，
说着，他拿起身旁杯身弯曲的陶土杯进行介绍，3个弯曲的弧面原来是设计的时候结合了手握杯子时手指之间的弧度，为了在握杯子时让人达到最舒服的状态，让大家对陶瓷设计的体验感更强。
黄平在谈到如何发扬中国的陶瓷文化时说道：“真正坚持制作陶瓷的艺人并不多，日本文化传承方面做得比较好，技术代代相传，但是并不是一味的复制，而是结合时代的变迁，一生专注一件事，通过集体的力量，将一门门技术发展到极致，这样的匠人精神是中国的陶艺人需要学习的。”他希望通过体验陶瓷拉坯，让更多的人对陶瓷制作产生兴趣，并将这份热爱陶瓷的情怀传承下去。“拉坯体验能很好的促进大家对于陶瓷文化的认知，并且通过切实的操作对陶瓷文化产生好奇，带领更多的人爱上陶瓷文化。
实践队员之一何青红说：“这次实践活动让我对景德镇陶瓷文化发展现状有了更加深刻的了解，有优势也有不足;对传统文化的传承与创新也有了新的认识，不是全盘继承就叫传承，而是要在有自己创新的基础上对传统有理性的理解，跟进时代变化做出相应的创新。”
通过对陶瓷工作坊的调研，让实践队员感受了景德镇陶瓷与成都陶瓷之间的不同，使实践队员加深了对陶瓷文化的认识，队员们纷纷表示越来越被优秀的陶瓷文化所吸引，志愿为弘扬优秀的传统文化贡献一份力。
据悉，陶瓷艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
美到骨子里的传统手工工艺——陶艺
水火济济而土合，人类的祖先借水和土帮助使得泥土的生命力无限延伸，万物中最朴质纯洁的泥土，风吹日晒的自然洗礼，经精工巧匠用心雕琢，高温窑炉的烧炼，终以成器。
【陶艺•陶艺】
制作陶艺，就像是迷宫，
一旦着迷就舍不得离开。
它拥有着千万种的形态、步骤，
每个改变一个形态、步骤，
就拥有不一样的惊喜，
这也就是陶艺的乐趣。
【视•觉】
别具一格的风格，摆放于家中
既是花器，也是工艺品，
作为装饰，足够吸引客人的目光，
尽显主人的独特魅力。
【艺•术】
精美的陶瓷花器，简约造型，
超完美的视觉，现代装饰新概念花器!
【传统工艺•手工制作】
简单自然的物件，简洁的线条，
复古的色彩，还有手工制器的温润和触感。
【花•器】
有花的地方总是生机盎然，
在这个生气勃勃的夏天，
让我们选一只美丽的花瓶，
插一束美丽的鲜花，
给自己和家人一份好的心情。
今天，你给你家的陶瓷工艺品保养了没？
对于陶瓷，相信很多人听过景德镇的陶瓷，景德镇的陶瓷可以说是远销海外了。但是众所周知，陶瓷属于易碎品，所以有很多人买了一些陶瓷工艺品就直接摆在家里，也不去动它，最多就是上面积灰了拿布擦下，以为那样就可以了。但是事实是，陶瓷也是需要保养的，相信很多人都不知道关于这方面的概念，所以今天小编就来给大家讲下关于陶瓷工艺品的保养，希望大家能好好爱护自己家的陶瓷工艺品。
1、瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷工艺品被碰碎。
2、在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
3、瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
看了上面那些陶瓷工艺品的保养小窍门，是不是该去给你自家的陶瓷工艺品好好保养一番了呢。希望这些小窍门可以帮助大家的陶瓷工艺品有一个更长的寿命，更好的外在形象哦！