为什么古代瓷器好。
“景德镇目前的顶级大师作品价格不过二三十万元，价格完全不能跟其他品种相比，更不用说中国书画，在我眼里，这些顶级大师作品以后绝对有可能上百万元。”在昨日周门北彩虹会举行的王安维、俞瑞林师徒陶瓷作品展上，教授王安维认真分析了近几年的“文人画瓷器热”，表示近几年收藏市场发展很快，希望收藏者更要着力于提高自身的审美素养，获得理性判断艺术品价值的能力。
现代文人画瓷器前无古人
王安维生于陶瓷世家，曾祖父王昌彬任清同治、光绪、宣统三朝的御窑总办，祖父王庭芳长期从事书画和陶瓷装饰创作，父亲王隆夫是中国工艺美术大师、名家。而王安维自小受中国传统文化教育，现为江西省高级工艺美术师、教授。其作品融合诗、书、画、篆刻等，具有浓郁的文人画气质。
目前，市场上文人画瓷器颇为热门，几乎所有瓷种都或多或少在文人画上有所钻研发展，文人画瓷器也成为中高端收藏者所追捧的门类。王安维曾对文人画瓷器进行了考究：1000多年来，中国瓷器以实用为主，明时青花虽包含一定的文化内涵，但图案仍偏向装饰性，画者多为画匠，没有注意虚实关系和线条之美。wWw.TAOcI52.cOm
在清末民初时，全国画家云集景德镇，名家们开始把文人画融于瓷器中，真正使瓷器成为艺术品。而在珠山八友时，这种文人画与瓷器相结合的特征更为突显。
然而，从目前的审美眼光看，珠山八友的部分作品也显示出时代的局限性，太过单调和呆板，有的作品甚至入了俗道。在王安维看来，现代的文人画瓷器正处于历史上最为繁盛的时代，陶瓷装饰手法“前无古人”。
瓶器仍是景德镇优势品种
据了解，目前单是景德镇就有数以十万名从业者，其中画者众多，风格丰富，年轻人富于钻研，出现了青花大王、粉彩大王等能人巧匠，青花、釉里红、五彩、粉彩、颜色釉、综合装饰等在陶瓷上被应用得淋漓尽致。
其中，瓷板画更是近几年来被收藏者重点“青睐”的类别，有的收藏者更是称赞现代瓷板画完全跳出了瓷器的限制，精美者可与中国书画媲美。不过，王安维认为，景德镇的优势品种在瓶、盘、板上，但花瓶更能体现景德镇的传统艺术，突现绘画基本功，体现瓷器形之美，文人画瓷器还是应该注重瓶器。
另外，针对部分收藏者认为文人画瓷器市场价格太高的观点，王安维表示，景德镇目前的顶级大师不出10个，中青年中的佼佼者也不过百来人。顶级大师如王锡良、张松茂、王隆夫、李进、戴荣华等的作品价格不过二三十万元，不能与其他艺术品种相比，更不用说动辄数百万元的书画名作。他认为，目前收藏市场培育未到位，顶级名家作品未来有可能达到百万元高度。
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清朝瓷器各个时代的时代特征
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷艺术史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年
顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等
乾隆经历61年
乾隆朝是瓷器烧造的瓷器是最好的，是清朝集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。
鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆经历24年
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
清道光经历30年
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年
景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年
经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年
光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统经历了4年
清代最后一个王朝宣统朝距现代仅一步之遥。宣统朝烧造成量瓷器可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
清代瓷器龙纹时代特征，为清代官窑瓷器鉴别提供了佐证
明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。之前介绍过明代瓷器龙纹纹饰特点，今天介绍清代瓷器上的龙纹纹饰特点，清代龙纹其造型变化可分为早、中、晚三个时期，清初早期的龙纹形象略有明末的遗风， 康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆，清代早期龙纹整体形象强悍，昂昂上升之态，一派盛世景象。中晚期清代龙纹瓷器有形无力之意，无精打采之态。
清代早期康雍乾瓷器龙纹特征
康熙时期云龙纹龙身常成“弓”形，其腹部有明显的下坠感，龙的动感较强，气魄威武。龙嘴多为“地包天”，下颌明显长于上颌，龙鳞的勾摹较有立体感，龙爪常伸展舒张。
康熙青花龙纹瓶
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。
康熙青花龙纹瓶瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。
雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。雍正朝瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，也充分表现在瓷器的纹饰上对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。雍正时期龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美。雍正朝的云龙纹继承了康熙朝的风格，并又有创新，龙角特别突出，增添了威严之势。其云纹以两个为一组呈现，并且用顺时针方向单线描绘。龙爪的画法也有所创新，大多都比较尖利。此时期云龙纹一反康熙朝仅以火焰纹为辅助纹饰的特点，而大量增加了如意状的卷云纹。且其火焰纹多为鹿角状或是连续弧线形，有别于康熙时期的“山”字造型。
“五爪夔龙”始于雍正朝
康熙朝的夔龙纹纹饰密布但并不拥挤。康熙朝夔龙纹表现技法呈多样化倾向，不仅有绘画，也有暗刻;雍正时期的“五爪夔龙”是很有清代特色的，此一时期的夔龙纹出现了前所未见的五爪，并且局部刻画也很精细，呈现出截然不同的艺术风格;乾隆朝的夔龙纹图案化倾向较为明显，龙首的刻画较为简单，但重在点睛。
雍正斗彩云龙纹盖罐
斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm。
雍正斗彩云龙纹盖罐罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
乾隆一朝龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，龙本作为皇家象征，民间应控制使用，但乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官 严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。;乾隆朝的云龙纹与其说是承袭了雍正朝的特点，倒不如说是沿续了康熙朝云龙纹的特点更为贴切，例如它借鉴了康熙朝常见的“弓”字造型，辅助纹饰也以康熙朝盛行的火焰纹为主，只是更加繁复。但乾隆朝云龙纹龙头较长，龙尾秃而卷。更注重龙鳍的描绘，结构交待明确，尾鳍呈放射状。龙腹麟甲整齐匀密，多为长脚如意纹。此时云纹借鉴了雍正云纹的表现方法，即卷云纹与火焰纹相结合，而卷云纹类似于长脚如意云。康熙龙四爪三爪多见，五爪反而少见。可见当时宫廷还是天朝心态，少清规戒律，多宽松随意，所以乾隆时期的龙纹全都是歌舞升平之相。
乾隆青花九龙天球瓶，九龙姿态各异，条条龙都神气十足，腾云驾雾，肆意而为；九为阳数之极，此龙纹天球瓶乾隆初年唐英奉旨烧造，最可体会乾隆皇帝踌躇满志的心态。
清代中期嘉道咸龙纹特点
清代经过乾隆文治武功的消耗后清代开始走下坡路，到清代中期嘉庆之后的龙纹日趋温和，龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意，毫无杀伤力。从瓷器上的龙纹就能看出清代政治在变化，经济的下滑以及人民心态的变化。
嘉庆皇帝从乾隆爷那里接手一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免，而风雨飘摇动荡不安的社会现实反映在匠人手里，就再也不会出现盛大华美、祥和安宁的大作。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。并且大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。
清嘉庆“懋勤殿”款龙纹印盒
“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。
印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。
道光龙纹：为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”，四肢与躯干粗壮，但爪细如线。清代晚期通光宣瓷器上龙纹特点
清代晚期已经是大清王朝摇摇欲坠风雨飘渺的时期了，无人关心政治和艺术了，都为了生存工匠无心烧造瓷器也反应在了瓷器纹饰上。
同治时期的龙纹特征表现：细颈、粗腿、尾上翘，反差冥想，状如走兽。
光绪时期瓷器上的龙纹点睛龙，就有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头作直立行走状；有的细颈粗躯，腿壮胫瘦。
【粉彩龙凤纹碗】
粉彩龙凤纹碗，清光绪，高6cm，口径13.9cm，足径5.4cm。碗口微撇，弧腹，圈足。碗内光素。外壁以粉彩装饰，有红、粉、蓝、黄、翠绿和金彩等多种色彩，缤纷艳丽。近口沿处的黄釉地上绘蝙蝠、桃和“卍”字，外腹饰龙凤戏珠纹，间以祥云纹，龙凤图案的笔触较为呆板，近底处饰变形莲瓣一周。外底署红彩“大清光绪年制”六字楷书款。 此碗为典型的清宫用瓷器。
矾红彩描金云龙纹高足盘
矾红彩描金云龙纹高足盘，清宣统，高6cm，口径22.5cm，足径14.2cm。盘敞口，折沿，弧腹，高圈足。外底署青花楷体“吉祥如意”四字楷书款。通体以矾红彩描金装饰，盘内底、折沿内外均绘云龙戏珠纹，高足外壁绘海水江崖纹。故宫博物院所藏清宫遗留的宣统朝瓷器中，有一套矾红彩描金云龙纹西餐具，共计134件，此为其中的一件。器型有高足盘、大小配套的椭圆形盘、把盂、带托匜、大小圆盘、盖缸、叶形盘等。装饰图案均为中国传统的云龙纹，但有些器物的造型却具有欧洲特色，反映了当时西方生活方式对中国的影响。
中国瓷器和纹饰代代相异反映了各个时代不同的风格特点。准确把握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪有着很好的借鉴的作用。
乾隆瓷器是时代的产物
清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶
很多人认为宋代的文化很高雅，宋代绘画、诗词，都创就中国文化史的高峰，高山仰止。在陶瓷方面也同样创造辉煌灿烂的篇章，最为瞩目的有官、哥、汝、钧、定五大名窑，另外还有耀州窑、磁州窑、湖田窑、龙泉窑、建盏（天目釉）、吉州窑等等，在中国陶瓷史上享有很高的盛誉。有些研究宋代文化的学者就认为宋代是中国美学的最高峰，而明清远远不如。我认为这是有偏颇的，我们要从大的文化背景和用史学观去审视。
清代有其制瓷的高峰，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器烧造的高峰，在中国陶瓷发展史上作出杰出的贡献，清代制瓷有集大成之说，就是把前朝（唐、五代、辽、宋、元）的陶瓷装饰工艺、制作、烧造等优势集中整合提升再造，把陶瓷器物的工艺做到极致，装饰也达到极致。虽然我们看到不同的工艺叠加在一个器物上，装饰很繁缛，但是就像西方哲学家萨特说“存在即合理”，既然它存在就是有道理的。这些器物符合当时满清统治者的审美，同时也是那个时代才有可能造就的状况和产物。
瓷器装饰从元代开始出现青花、釉里红，到明代有斗彩，再逐渐出现清代五彩（古彩）、粉彩、珐琅彩、各种色釉、浅绛彩、洋彩等等这些工艺技术是一步步发展而产生的，因为技术和工艺达到顶峰以后才出现了乾隆朝那种器物，形成了陶瓷器皿独有的装饰语言，例如还出现转心瓶、公道杯等的工艺是充满工匠智慧的体现。我们不能说清代瓷器的图案不好看，也不能觉得工艺是低一等的。因为图案有图案的美，工艺有工艺的美，装饰有装饰的美，这些都是不同时代的产物，他们承载着历代工匠的智慧以及创造的结晶，也是中国优秀传统文化的传承者和创造者……
（作者为中国美术学院教授；本文由周懿采访整理）
收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
清乾隆仿汝釉大盌
清乾隆粉青釉荷叶型水洗
清乾隆冬青釉葫芦瓶
钧窑天青釉海棠式水仙盆观复博物馆藏
“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
■收藏周刊记者梁志钦
简介
冯玮瑜
广州艺术品行业商会副会长
收藏经历
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
名家收藏
马未都捡漏天青釉
20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店，并不是祖传的手艺。一时兴起开的店，东西来源纷杂，他自己判断力有限，所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“我这儿有一个新淘的东西，怎么样？”我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么？我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。”那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。”回来以后，我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书，去对照背面，很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。
当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住，碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”，就是这个道理。
(选自《马未都说收藏》)
天青釉瓷器收藏追求的是文人情怀
“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
人物：冯玮瑜，广州艺术品行业商会副会长
收藏经历：只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合;说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得：并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议：初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了!”
名家收藏：马未都捡漏天青釉
20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店，并不是祖传的手艺。一时兴起开的店，东西来源纷杂，他自己判断力有限，所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“我这儿有一个新淘的东西，怎么样?”我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么?我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。”那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。”回来以后，我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书，去对照背面，很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。
当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住，碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”，就是这个道理。
(选自《马未都说收藏》)
南宋龙泉窑瓷器的时代特征
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年(公元1127年)建立南宋政权后，到定都临安(杭州)前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康(南京)、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州(绍兴)、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上;加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高(7%以上)，所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉;文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等;动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑"。笔者认为，这批所谓的"龙官"，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷;或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰;圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
文人专属乐器：古琴
唐·惊涛琴
2016年10月5日，苏富比(微博)拍卖行在香港举行中国艺术品秋拍，清朝乾隆御制“湘江秋碧”琴以估价2500万至3000万港元上拍，最终以5564万港元的成交价刷新中国清代乐器拍卖纪录。但是这件乾隆御制“湘江秋碧”琴却并未得到古琴收藏界人士的认可。“俗”是他们对此琴的评价。天价乾隆御制“湘江秋碧”琴之所以得到这样的评价，其实与古琴在中国传统文化中的地位有很大关系——古琴基本上是中国古代文人士大夫的一种象征。尤其是宋代古琴所开创并追求的清瘦、简朴、古雅的审美特点为后世的明清古琴所继承，一直至今。由此看来，乾隆爷那红彤彤的“湘江秋碧”琴确实有点不符合古琴的传统审美。
《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”，可见古琴在文人士大夫精神生活中的重要性超过了其他乐器，可以说古琴的发展变化与文人士大夫紧密相连，其清、和、淡、雅的独特品格恰巧符合了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，成为他们不可离身的乐器。古琴在古代文人心目中的崇高地位可以追溯到其发源之时。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。其整体是一扁长形音箱，一头一尾象征着天圆地方，底板有两个出音孔，称“龙池”、“凤沼”。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作而成的圆形徽，用以标记音位。琴面上七根弦的音域共有四个八度又两个音。演奏时散音（空弦音）深沉凝重，泛音圆润清澈，按音技法繁多，按、吟、揉、滑，随心所欲，以变幻出无穷尽的音色。
晚唐—北宋 太古遗音琴
晚唐—北宋 清风琴
古琴有文字可考的历史有4000年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。古代神话传说中，古琴即具有非常意义，《山海经》记载“帝俊生晏龙始为琴，有良琴六。一曰菌首，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。”东汉桓谭所著《新论》中记载，神农“上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉”。明代《说郛》载：“祝融取摇山之梓作琴，弹之有异声，能致五色鸟，琴之至宝者，一曰凰来，二曰莺来，三曰凤来。”“邹屠氏，帝誉之妃也。以碧瑶之梓为琴，饰以增浮宝玉，遂名增砰琴。伏羲四琴，名丹维、祖床、委文、衡华”。
从这些关于古琴起源的传说来看，古琴在传统文化中有着两个重要的意义，一是中国进入文明社会的标志，二是儒家所推崇的上古三代的“治世之音”。
《尚书》中有“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏”的记载，《礼记·乐记》中亦有关于古琴的内容——“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。夔始制乐，以赏诸侯，故天子之为乐也，以赏诸侯有德者也。”《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等先秦文献都有关于琴的记载。东周时各国乐官多通琴艺，著名的如楚国的钟义、晋国的师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴颂诗的内容。
马臻 林下抚琴图 立轴
西汉初期开始出现七弦琴，古琴弹奏在士大夫文人阶层广泛流行。西汉司马相如是集辞赋和琴艺于一身的著名文人。他以精湛琴艺博得卓文君爱情的故事，世代相传。司马相如所作《长门赋》精辟地描绘了古琴的演奏：“授雅琴以变调兮，奏愁思之不可长；案流芷以却转兮，声幼妙而复扬。”后因司马相如的琴艺高超，他的“绿绮”琴也久负盛名。东汉文学家蔡邕精通历史、音律、天文、善鼓琴等，是中国古代文人的典型代表。他所创作的，琴曲《蔡氏五弄》（《游春》《渌水》《幽居》《坐愁》《愁思》）盛传于唐宋时期。他的《琴赋》为后人研究琴曲提供了珍贵的资料，其《琴操·序首》中第一次提出了“反其天真”，奠定了古琴演奏“移情自然”的美学理论基础。蔡邕之女蔡琰以诗词、音律驰名琴坛。汉代班固《白虎通》曰“琴者禁也，禁止于邪，以正人心也”，可见古琴已被文人认为可以教化人心。东汉恒谭《新论》曰“八音之中，唯丝为最，而琴为之首”更是尊崇古琴。东汉应劭《风俗通》也有记载“琴者，乐之统，与八音并行，君臣以相御”。
蕉叶琴
魏晋南北朝时，鼎鼎大名“竹林七贤”都有古琴随身，尤其阮籍和嵇康在琴界颇有影响。阮籍创作的琴曲《酒狂》和嵇康创作的《嵇氏四弄》（《长清》《短清》《长侧》《短侧》）更是佳曲。嵇康作《琴赋》，赞“众器之中，琴德最优。”嵇康被人陷害，于临刑在刑场上抚琴曲《广陵散》并感叹此曲失传一事更是广为人知。魏晋时期，谢安、刘馄、袁准、王徽之、戴选、贺韬、陶弘景、王彦等诸多文士皆为琴人，足见一代之盛。
南北朝时期的戴颙和宗炳是兼长古琴和绘画的文人。《宋书·隐逸传》对戴颙及其兄戴勃的记载是：“各造新声，勃五部，颙十五部，颙又制长弄一部，并存于世。”“其《三调游弦》，《广陵止息》之流皆与世异。”可见他们在琴曲创作上的重大影响。宗炳“闲居理气，指觞鸣琴”，“妙善琴书”，以演奏琴曲《金石弄》盛名。
唐代制琴名家辈出，流传至今的唐琴，一直被奉为神品。唐代仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人，还有张越、郭亮、李勉等高手，给后世留下不少精品。宋《琴苑要录》云：“唐贤所重推张、雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚者，声激越而润。”
听琴图 局部
宋代是一个文人士大夫文化非常发达的时代，而依据礼制“士无故不撤琴瑟”的思想以及古琴音乐本身的魅力，古琴作为士大夫阶层的重要乐器也在这一时期获得了普遍的流行。宋代皇帝十分推崇与喜好古琴，更尊崇以琴知名的人士。《宋史》卷一百二十六《音乐志》记载太宗尝谓舜作五弦之琴以歌《南风》，后王因之，复加文武二弦。至道元年，乃增作九弦琴、五弦阮。北宋时期另一个以喜爱古琴而着称的皇帝是多才多艺的宋徽宗，他主要的艺术天分在书法与绘画方面，但也同样醉心于古琴。流传于世的《听琴图》便是最直接的明证，图中弹琴者即为宋徽宗。此外，徽宗还曾广搜天下名琴，收藏于内府，建“百琴堂”以贮之。
宋代文人士大夫已开始收藏传世古琴。唐代雷氏家族制作的古琴由于质量优良，在宋代成了文人们争相收藏的对象。北宋的著名文人如欧阳修、苏轼均有古琴收藏。欧阳修曾说“吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴。”苏轼收藏的古琴则主要是雷琴，他在《晃和西湖月下听琴》一诗后序中便谈到“家有雷琴，甚奇古，玉涧道人崔闲妙于雅声，当呼使弹。”宋代开始，大量对当代及前代古琴的评述开始出现在文人文集及笔记小说中，欧阳修所自称的“六一居士”其“古绿一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一《欧阳文忠公集·附绿卷一》”可以视为文人趣味的代表，而古琴则是其中重要的组成部分。
宋 朱熹制灵机式古琴“怀古”刘少椿旧藏
宋代文人能琴材料随处可见，甚至许多仅仅从诗作题目中便可以看出，如苏舜钦的《舟至崔桥士人张生抱琴携酒见访》、梅尧臣的《张圣民席上听张令弹琴》、欧阳修的《夜坐弹琴有感二首呈圣俞》、《江上弹琴》、苏轼的《次韵子由弹琴》、黄庭坚的《次韵无咎阎子常携琴入村》、《听崇德君鼓琴》、李昭纪的《赠汉老侄琴》等等。
宋·明月琴
伴随着大量文人弹琴的现象，文人在听琴、赏琴的文化活动中也均有一番妙味蕴在其中。携琴相访，诗文赠答，也是文人交往的常态，而这种交往与唱酬都是建立在对古琴音乐所代表高雅、古淡的美学特质的欣赏之上。
北宋 仲尼式古琴“秋塘寒玉”张友鹤旧藏
宋代文人古琴音乐方面的修养而言，首先表现在演奏古琴的人数非常之多。在宋人音乐素养普遍较高的背景之下，很多文人精于古琴的演奏，一些著名的隐士如林通、魏野，著名的古琴家朱文济、崔遵度自然不消说，其他散见在文献中的琴人材料在宋人的文集、诗集中也非常常见，如黄庭坚《山谷别集》卷十一中的《游龙水城南》一文云“龙水城南大雷雨后十里至广化寺，溪壑相注，沟腾为一。草木茂密，稻花发香。邵彦明里酒招余，及华阳范信中，龙城欧阳佃夫，约清旦会于龙隐洞。余三人借马自南楼来，至则彦明及其弟彦升在焉。初至震雷，欲雨，既而晴朗，烧烛入洞中，石壁皆沾，湿道崖险路绝，相扶将上下。及乃出洞之南东，还卧洞口。佃夫抱琴作《贺若》，有清风发于土囊，音韵激越。”
元朝、明朝时期，古琴尚是文人士大夫阶专用乐器，作为他们修身理性乐器常伴身侧，明代有大批古琴制造。明皇室尚琴，皇帝、太子、藩王以至太监都以琴为雅好，动辄制琴数百张，崇祯皇帝临死前还在研读琴曲，可知痴迷。但明至清中叶，民间音乐、戏曲的繁荣，对古琴的发展形成了冲击，至清代后期，这种情况愈演愈烈，古琴不仅在宫廷为“虚器”，为皇家收藏的古董，在文人士大夫阶层中也备受冷落，能琴者急剧减少，最终到二十世纪初全国只有善琴者数人。清末至今，古琴已全面衰落的事实乃无可否认。
明 仲尼式“铁鹤舞”古琴
明 朱翊鈏落霞式古琴“龙吟”刘少椿旧藏
如今，古琴虽然受到藏家追捧，但藏琴者多而能琴者少，在一片喧嚷中，古琴早已有弦无声了。
了解中国瓷器的时代特征，避免瓷器收藏打眼
中国瓷器是古代对外输出的品牌，明清时期欧洲和北美贵州以拥有中国瓷器而傲，是他们彰显身份的象征，可见中国瓷器在古丝绸之路的深远影响，如今随着拍卖市场和中国人对瓷器艺术收藏和追求，瓷器出现了仿品，如何鉴别瓷器防止打眼就需要了解中国古代瓷器的时代特征。
宋元明清是中国瓷器逐渐发展到巅峰的时期，也是中国瓷器从陶瓷发展到艺术陶瓷的高速发展的时期，唐宋元明清每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，从瓷器的釉色、到瓷器的胎土以及瓷器的圈足和瓷器上图案的画风都能看到那个时代影子，这是我们鉴别古代瓷器的方法之一，也是现在作伪做不能模仿的，学好瓷器基础知识，才能有效防止在瓷器收藏中打眼。
1.了解中国陶瓷发展历史，打好基本功
收藏中国古代瓷器，就要了解中国瓷器的发展历史，中国几千年文明的历史，从陶瓷发展历史也得以体现，先有陶，然后逐渐发展到瓷器，唐之前主要是陶，宋以后发现了高岭土才从陶到瓷器的根本性转变，可以从古代和当今名家陶瓷鉴赏书籍了解瓷器发展历史，这是收藏瓷器的基础中的基础。
2.多参观博物馆
博闻强记是基础，是为你鉴别瓷器的知识储备，俗话说的好，读万卷书不如行万里路，现在各地都有历史博物馆，去博物馆多去看看各个时期实物瓷器，了解每个时期瓷器的釉色、画风、器形能上手最好上手看看瓷器，这样对了解和鉴赏瓷器有帮助。
3.了解古代瓷器不同朝代的时代特征
中国瓷器经历了从陶到瓷器的发展，唐宋元明清中国进入了瓷器时代，唐初还是以陶为主的时代，到了中后期出现了陶瓷，宋代开始出现了瓷器为主的时期。宋代以单色釉瓷器为主，以简约为美，元代出现了青花为主的瓷器，而到了明清时期，出现了五彩、粉彩、珐琅彩百花齐放的时代。
宋代人喜欢单色釉瓷器，简约为主，开始以定窑白瓷为官窑瓷器，后来宋徽宗决定宫中用瓷“弃定用汝”，即放弃闪耀刺眼白光的定瓷，转而使用温婉的汝瓷。因为他笃信道教，道家崇尚青色，在斋蘸时献给上苍的奏章“青词”中便可略见一二。道君皇帝主持的祭天典礼上，青色使整个斋蘸过程充满了神圣感和仪式感：天青色的汝瓷静静地端居在青玉案上，默默地听着皇帝吟诵完
誊抄在青藤纸上的青词，那一缕焚化后袅起的青烟，沿着凤凰栖老的青青碧梧，升上苍穹，化为流过的缕缕青云……，体现了北宋瓷器的主流特征的演变。
汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。
此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物。
元代随着蒙古帝国征服欧亚大陆，引进了波斯的进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是
低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈
色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”
是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔
化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿
佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。通过这就可以鉴别
元青花，防止自己收藏瓷器的时候打眼。
元青花云龙纹兽耳盖罐
通高46.5cm
该盖罐采用五段抖接成型。盖呈盔状，直壁，莲苞钮，内带子口。罐洗口，束颈，溜肩，肩部两侧各贴塑模印铺首一只，铺首口中穿铜环各一，鼓腹，腹下渐收，广底浅圈足，涩胎见旋纹、积釉斑。内壁荡釉法施釉，内底见刷釉痕。
以钮尖为中心青花绘向心式弧线，盖面饰变体覆莲纹，花瓣内绘杂宝纹，盖沿绘卷草纹一道，外壁饰回纹一周。口沿绘回纹一周，颈部绘缠枝菊纹一周，罐身纹饰分为四段，中间两段为主体纹饰依次为云龙纹、缠枝牡丹纹一周，首尾两段为辅助纹饰，罐身首段绘变体覆莲纹一周，花瓣内填绘杂宝纹，末段绘变体仰莲纹一周，花瓣内绘变形花头和垂珠纹。
明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。明代的彩瓷发展有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合
的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。
清代瓷器是中国古代瓷器发展的最高峰，也是中国古代瓷器终结的时代，康雍乾为古代瓷器巅峰奠定了基础，也出现了仿制前朝瓷器的情况，但是一般都会有款识记录，告诉你是仿制的瓷器。康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，中国瓷器中心以景德镇为中心，开始了大清王朝的官窑时代，乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
【青花龙纹瓶】
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。
瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。 此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。民国时期中国瓷器出现了造假的时代，在那个动荡的年代都是个人造假的，跟明清官窑倾力制作的瓷器无论从成本和釉色和器形上都不可比的，所以很好鉴别，不容易打眼，关于瓷器的时代特征今天就为你介绍到这里了。希望多了解瓷器收藏的基本常识，这样在种类繁多的瓷器收藏中才不会打眼，才能体会到瓷器收藏的真正乐趣。