陶意瓷砖。
“心存青山绿水，手捏春夏秋冬”，牵陶艺乡土情，系岭南山水韵是新美陶公司当代青年陶艺家杨庆火昆、区锭鸾伉俪的陶艺作品写照。他俩都是石湾人，自小青梅竹马，有共同的喜爱和志向。杨庆火昆在中学时期，已显示出在山水画方面的天赋，参加工作后又从事瓷片绘画十多年。进入陶艺创作室之后，他俩常常探索，如何把自己所学长处发挥到陶艺创作中去，于是勇于开拓进取的他们以画入陶，把中国画融汇于陶塑器物之中，开创了立体山水陶塑之路。
杨庆火昆、区锭鸾的作品，技法相通，手艺相融，创作过程中，杨庆火昆以娴熟绘画功力去刻画图形，区锭鸾则以纤巧细腻的手艺精心细致进行粘贴去凸现微塑效果，显得相得益彰。他们的作品结构完整，意境清新，多以大自然景物为题材，既有“小桥流水人家”，又有“明月清风林下”，雅而不俗，丽而不娇。组塑《荔乡情浓》展现一排排一幢幢立体的荔乡农村新景象，香荔鲜红，芭蕉映翠，绿叶婆娑披荫于村居檐沿，村前河流小艇穿梭，荔乡浓情呼之欲出。《满堂红》《堂堂生辉》匠心独运，饱满的器形，铺挂着红艳艳的岭南香荔，几欲乱真，令人赞美观赏之余，情不自禁地想摘取几颗以享口福。《小河烟雨》《雨后斜阳》呈现纤巧的微塑手艺，刻画出郁郁葱葱的山峦秀气，浓淡相宜的烟雨浮云，给作品跃现无限丰富的艺术语言和生命力。《春色》以挂盘为背景，构思独特，以精巧细致的手艺刻画出山川秀丽，浓浓春色，重峦叠翠，江流溢彩，碧树纵横，扁舟横渡，一派生机盎然锦江春暧的大自然景观，在一个小圆盘中将大自然景物表现得淋漓尽致。《漓江云起》是较大型的贴塑作品，画面群峦矗立，涌动的云层，伸展的松枝，隐约的山居，一种云起松涛云蒸霞蔚的磅礴气势，呈现出桂林山水甲天下的雄伟气象，令人赏心悦目。
十年磨一剑，功到自然成。经过一段时间积极而大胆的尝试，作品《喜悦》于1998年获“石湾陶艺最具创意奖”，《在水一方》获2000年杭州西湖博览会首届中国工艺美术大师精品博览会银奖。接着《澳门回归》《佛光迎碧生》《万壑松声》《野渡无人舟自横》等又分别获得奖励，还参加了新加坡“百佛展”、台湾“海峡两岸陶艺交流”展、香港“石湾陶艺菁英展”等一系列巡展。他们的作品影响越来越大，既得到社会大众的关注与认同，也得到国内外鉴藏家、爱好者的欢迎，令石湾陶艺界掀起了一股立体山水陶塑的旋风。taOCi52.cOM
从传统中创新，与现代审美观念衔接，适应时代需求，为时代的需求而创作，杨庆火昆、区锭鸾夫妇为石湾陶艺百花园中增添了一朵令人瞩目的，魅力诱人的，清新雅丽的名花。作为当代中青年陶艺家中的佼佼者，他们将继续为弘扬石湾陶塑而努力。
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紫泥清韵
宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶清乾隆
江苏宜兴紫砂创始于宋，兴盛于明清，晚明已受到宫廷重视，故宫旧藏的明“时大彬款紫砂雕漆四方壶”和一批宜均就是典型的宫廷用器。清康熙年间，造办处开始在紫砂胎上画珐琅彩。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。北京故宫博物院目前展出的院藏宜兴紫砂器，首次集中展示明清时期皇家使用的紫砂茗壶、茶具、文房清供、花盆、宜均陈设瓷等器物。其中一批清宫旧藏的宫廷紫砂茶具和文房用品，世间罕见，外界绝少看到。
“宫廷紫砂”特指皇帝御用紫砂，来源仅两个途径：一、由宫廷造办处出样在宜兴定制。二、由宜兴地方官根据皇帝喜好向宫廷进献。由于使用对象是“天下一人”，工艺之精湛，技巧之娴熟，显然高出一般文人用器，与市井茶肆中流行的大众用品更有天壤之别。
明代进入宫廷的紫砂器
明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的，旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。
宜兴窑仿钧天蓝釉凫式壶明
清前期宫廷御用茗壶茶具
康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟，这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。乾隆时期造办处漆作还生产了一批以紫砂为内胎外包描金彩漆茗壶，富丽堂皇，美轮美奂。
名人款宜兴紫砂壶
紫砂艺人在旧时地位卑微，进献宫廷的紫砂必须按内廷出样制作，不允许有任何个人创意和署名。乾隆以后宫廷停止向宜兴成批定制紫砂茶具以后，少量名家制品才开始进入宫廷，但使用对象已经由皇帝御用改为宫中茶膳房的实用器皿。故宫收藏的名家制壶数量不多，清代中后期紫砂大家杨彭年身怀绝技，与溧阳知县陈曼生合作创制出“曼生十八式”珍品茗壶，世称“曼生壶”。故宫藏的名家款茗壶，时代从清初至民国。有：项圣思、惠孟臣、陈鸣远、陈觐侯、陈殷尚、王南林、杨彭年、陈曼生、邵友兰、邵玉堂、邵任远等人的作品。
宜兴窑描金彩绘天鸡尊清乾隆
清宫旧藏紫砂花盆
紫砂花盆有良好的透气性，栽种盆景不存水、不烂根。清代宫廷十分注重利用花卉盆景装饰殿堂居室，美化生活环境。这些紫砂花盆均为清宫旧藏，以清代前期者居多，形制多样，大小不一，有圆形、椭圆、四方、长方、三角、三折、树桩等不同造型，其中最大的是乾隆蓝料彩缠枝花卉圆花盆，形体硕大，制作精良，是专门为宫廷栽种盆景特制的实用器，外界很少看到。许多紫砂花盆一直在宫中各处使用，直到新中国成立以后才逐渐入库收贮。
乾隆皇帝茶器
乾隆皇帝一生嗜茶，对中国茶文化的造诣极深，他不仅讲究茶叶、用水，对于饮茶的器具也十分讲究，曾经六次南巡，走遍江南的名川大山，走到哪里都要随身携带宜兴紫砂茶器喝茶，宫廷造办处特为乾隆外出设计制作数套考究实用茶盛装茶具。紫檀书格式茶，工艺精湛，制作讲究，正面屉盒和两侧档板都装裱有当朝宫廷大画家邹一桂、徐扬等创作的微幅山水画。紫檀雕花茶、瘿木茶构思巧妙，十分讲究。乾隆皇帝注重养生，通常在冬季喝普洱茶，故宫目前陈列的是宫内原装产自我国云南的普洱茶膏和茶陀。
宫廷紫砂文房用品
清代宫廷紫砂文房用品，多由内廷出样在宜兴烧制后，运到宫廷造办处进行第二次加工彩绘，也有少部分是宜兴地方巡抚按年例进贡的物品。雍正、乾隆时期宫廷造办处漆作加工绘制的宜兴描金彩绘大笔筒，画稿均出于宫廷画家之手，既有宫廷用器的富丽典雅又充满浓郁的书卷气。独一无二的雍正描金漆紫砂云蝠澄泥砚更是紫砂文房中的极品。乾隆时造办处在宜兴批量定制的有乾隆御题诗的宜兴澄泥套砚，是皇帝最喜爱的文房用砚之一。旧藏品中还有水丞、水盂、仿生文玩等紫砂小品控古搜奇，匠心独运，代表了清代紫砂御用文玩的高超制作水平。著名紫砂能手陈鸣远，擅长制作文玩清供，他制作的砚滴、水丞，颇有雅意，不仅受到文人的欣赏，也得到宫廷的青睐
胡风汉韵：黄釉扁壶
黄釉扁壶，北齐，铅釉陶器，通高20.5厘米、宽16.5厘米，河南博物院藏。
黄釉扁壶绘图。
1971年3月，河南省安阳县洪河屯村群众在进行农田基本建设时，发现北齐“骠骑大将军开府仪同三司凉州刺史”范粹纪年墓葬，墓中出土有四件黄釉扁壶。本文介绍的黄釉扁壶即为其中之一。
壶体扁圆、上窄下宽的黄釉扁壶，形如皮囊，敞口，短颈，扁圆腹，平底实足。其肩部对称位置各置一圆形鼻钮，方便穿绳携带。扁壶通体施黄釉，施釉均匀，颈部与肩部连接部分饰联珠纹一周，壶腹两面均模印五人一组的胡腾舞乐舞图案。在图案中央，一舞者婆娑起舞于盛开的莲花台座之上，右臂高举前伸，左臂下伸，掌心向后，双足腾跳，反首回顾，动态盎然。舞者左侧两人，一人作击拍状，一人作吹奏状。舞者右侧两人，一人双手击钹，一人手执五弦琵琶，作弹奏状。五人皆高鼻深目，头戴蕃帽，身着窄袖长衫，腰间系带，足蹬半筒高靴，是典型的西域人形象。
胡腾舞是一种北朝至唐代流行于西域，即今天塔什干一带的民间舞蹈。此舞大多以男性胡人为主，其特点多以腿脚功夫见长，提膝腾跳，刚毅奔放，又潇洒诙谐、雄健矫捷，因其舞姿多以腾身跳跃为其舞态基调，故名“胡腾”。舞者的装扮大都为头戴尖顶蕃帽，身穿窄袖胡衫，足蹬软底锦靴，跳起来急如飞鸟，腰间的宝带会发出鸣叫声。唐诗中有不少记载胡腾舞的诗句，对胡腾舞表演者的装束、舞姿和音乐都做了非常生动的描写。
北朝时期，中原地区统治者对外商采取欢迎和鼓励的政策，西域诸国的商人在中原活动相当频繁，西域乐舞随着丝绸之路东传。达摩支舞等西域舞蹈以及琵琶、箜篌、筚篥等西域乐器也随之传入中原，影响着中原地区固有的文化观念及审美情趣，并对中原文化产生了深刻的影响。因此，北周宫廷大乐几乎都来自西域。北齐文襄帝高澄、文宣帝高洋对西域胡戎乐多有所好，武成帝高湛对胡琵琶、胡舞情有独钟。后主高纬不仅对西域胡戎乐痴迷，而且能自度新曲。《隋书·音乐志》记载：“后主唯赏胡戎乐，耽爱无已……后主亦自能度曲，亲执乐器，悦玩无倦，倚弦而歌。别采新声，为《无愁曲》，音韵窈窕，极于哀思，使胡儿阉官之辈，齐唱和之，曲终乐阕，莫不殒涕。”一批才艺杰出的西域乐人也受到了统治者极高的奖赏。比如当时盛极一时的胡人乐工曹僧奴、曹妙达父子“以能弹胡琵琶，甚被宠遇”，俱开府封王。
这件黄釉扁壶，其皮囊式造型与胡腾舞的图像，强烈再现了千余年前西域游牧民族的文化特色。这种扁壶在河南洛阳、孟津北朝墓中也有出土，且形制和图案相近，这是对中原与西域音乐文化交流最为直观形象的诠解，说明中原汉民族对于外来文化一直秉承兼收并蓄的文化态度，同时也为研究北朝时期的胡汉民族关系、南北朝时期的陶瓷工艺发展以及我国乐舞发展提供了珍贵的实物资料。
品《五彩瓷韵》
初识湖南著名作家李陵先生于去年，缘起于五彩瓷网；得知先生正在编写一册关于醴陵釉下五彩瓷的书籍，便特意讨要拜读，先生欣然赠予，我亦于此篇《品，五彩瓷韵》小感为谢。
笔者从事中国现当代陶瓷艺术文化推广工作，从未涉足过醴陵；但几乎每日都要关注我国主要艺术陶瓷产瓷区的最新动态，当然醴陵的釉下五彩瓷也不例外；也阅过较多关于醴陵釉下五彩瓷的相关书籍，但无一例外没有任何一本能像《五彩瓷韵》这样让笔者对醴陵釉下五彩瓷有较为全面和深入的了解。
清新而淡雅是笔者对醴陵釉下五彩瓷的第一印象。纵观先生全书除了清晰简要的阐述了醴陵釉下五彩瓷的起源，发展历程和曾经的辉煌，文中还刊载了醴陵釉下五彩瓷至创烧以来精美绝伦的作品。更能让笔者感兴趣的是文中除了有大量让人赏心悦目的五彩瓷赏析还有令笔者细细品琢的小诗，此乃先生一特色，以诗赏瓷，以瓷品诗，甚是恰到好处。先生明明是感受到了瓷作者在创作过程中想要表达的思绪和心境。其瓷中有诗，诗中有瓷的完美结合无疑是给读者呈现了一场现当代艺术陶瓷的豪门盛宴，深刻领悟其用心之至。
观此书，亦如观其人！全书行文缜密且有序，各种史料集合，诸多“大家”似带有传承及弘扬之使命；亦有“后生青年”有如雨后之春笋，肩负醴陵陶瓷艺术的发展大任；《五彩瓷韵》无疑是宣传醴陵陶瓷的最好窗口之一。
匆匆数月有此“大成”，李陵先生对家乡醴陵、对醴陵釉下五彩瓷的“感知”是超强的，毫无疑问《五彩瓷韵》在笔者内心中烙下了深刻的印记。
观其后记，近文末，笔者在小酌中，甚是回味！谨以此篇向先生聊表敬佩之情；同祝先生即将出版的《五彩风华——釉下五彩瓷青年艺术作品赏析》。
藏乐阁艺术网
深圳藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆
阳世春 壬辰年春于深圳
情还会走高瞄准大师精品
龙泉青瓷和刺绣
工艺美术品
行情还会走高
瞄准大师精品
近年来，在书画、古董市场的带动下，当代的工艺美术精品价格也开始不断上涨了。广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武接受羊城晚报记者采访时表示：“虽说我从业30多年来，大师精品从没见过有掉价的，但也就是这近一两年，工艺美术大师才第一次看到了希望。”
上世纪八九十年代的时候，工艺美术品也曾有过一段时间的辉煌，当时对出口创汇的作用很大，但工艺美术作品并没被视为艺术品，只有工艺大师，没有艺术大师。之后亚洲金融危机，让工艺美术又陷入了低谷。直到这个世纪初，传统工艺美术的地位才越来越高。特别是这两年股市低迷，楼市受打压，艺术品市场崛起成为第三大投资渠道，当代工艺美术的前景才突然间开阔了，大师作品，特别是精品的价格，一路飞涨。
“端砚最近三四年，价格起码翻了两三倍。这些资源性的东西，本来就越来越少，加上创作周期又长，如一个端砚制作起码要一两个月，藏家队伍又瞬间庞大，供不应求，所以接下来行情肯定还是一路走高。”杨飞武还表示，现在越来越多的企业开始关注企业文化，大搞收藏馆、文化馆，又进一步瓜分了为数不多的收藏资源。
收藏工艺美术品要注意哪些问题？杨飞武建议，收藏不能盲目，一定要收藏大师的精品，未来的上涨空间才是无限的。比如王芝文的陶瓷微书，2004年的时候在岭南工艺美术馆做展览，一件精品也就1万元；到了2006年，涨到了两三万元；2008年，涨到了五六万元；现在，12万元都不一定买得到。又比如说石湾公仔，即使是大师作品，但如果是学徒翻模的高档品，也没什么投资收藏价值，必须是精品或原作，才值得投资收藏。
价格飞涨最明显的，是宜兴紫砂壶、龙泉青瓷和景德镇陶瓷。杨飞武介绍说，现在的大师作品，不是有钱就能买得到。“之前朋友托我买个紫砂壶，打电话一问，说是一堆人在排队，熟人才卖，交了订金后要等上两三个月，老朋友插个队，也要等上一个半月。不是大师不想卖，而是做一个，被抢走一个，大师都没什么库存，有时他们要办展，还要跟藏家借。这样的市场，接下来肯定还要涨。”
型釉之美瓷韵东方
姚永康作品——世纪娃
陈爱明作品——哥窑纹片洗
陈爱明作品——缠枝牡丹纹青瓷瓶
宁刚作品——色釉斗彩花卉瓶
粉彩山水田园图水洗
说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中；感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
价值洼地安全性高
在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。
从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。
大师精品宜收宜藏
说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。
作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具代表性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、中国工艺美术大师李菊生、中国陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高；其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选；另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。
时至今日，当代陶瓷已俨然成为中国陶瓷艺术市场的风向标，并在中国陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
当代陶瓷收藏要诀
■选择精品。当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”
■了解相关知识。收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。
■不要被市场价格误导。出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。
■明辨真伪。当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。
■随时了解市场变化。收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。
■主动推介藏品。收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。
历代青花瓷上的“莲韵”
近十年来，在笔者收藏的青花瓷片（图1—图10）中，确有许多莲花形象，可以说各个时代的都有。现在正值夏日季节，恰好我家盆养的睡莲也在开花。近日，请我的恩师、93岁的俞律先生来观赏，先生兴起，在一把扇面上题写了“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是唐代诗人温庭筠“咏莲”的诗。俞老先生是江苏省文史研究馆馆员，文史专家，又是著名书画家，先生对古陶瓷上形象各异的莲花称赞不已，并与同来的古陶瓷研究者叶伯瑜先生一起，对这10块青花瓷片进行了“识读”，算是对笔者所藏青花瓷上的古“莲韵”作了“断代”。
俞老先主还即兴解说了诗人温庭筠的诗：“碧绿荷塘摇曳的荷花，激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出‘扎扎’的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（出自《洛神赋》‘凌波微步 罗袜生尘’），从古至今，莲瓣上都有洛神的香尘。”俞老说，“剑明问问，洛神的袜子上是不是还有余香？”
温庭筠是唐代诗人、词家。俞老说，他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。他恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展有较大影响。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词70余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
我们都知道，北宋学者周敦颐有《爱莲说》，是一篇议论散文，也同温诗一样著名。《诗情杂粹》记载：北宋仁宗嘉祐八年，周敦颐与沈希颜、钱拓共游雩都（今江西省于都县）罗岩，有诗刻石。后来，沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词，周即作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”的赞赏。周敦颐通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格。
“记载”认为，水里，陆地上各种草木的花，值得喜爱的有很多。晋代的陶渊明只爱菊花。自从李氏的唐朝以来，世上的人们很喜欢牡丹。而周敦颐独爱莲花，原因是莲花从污泥里长出来，却不沾染污秽，在清水里洗涤过，但是并不显得妖媚，荷梗中间贯通，外形挺直，既不生藤蔓，也没有旁枝。香气散播到远处，更加使人觉得清幽，笔直而洁净地立在那里，可以在远处观赏，但不能贴近去玩弄。从而，也表现了文人洁身自爱的高洁人格和洒脱的胸襟。堪比温庭筠的诗歌。
宋熙宁四年，周敦颐到星子任南康知军。他为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污。他上任后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。此时他已经55岁，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗……爱莲花之洁白，感宦海之混沌，所以写下了《爱莲说》。一年后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去……
许多年后，理学家朱熹调任南康知军，满怀着对周敦颐的仰慕之情，鼎力重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石，立在池边。朱熹作诗道：“闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。”隐意就是：官场黑暗，要在其中保持自己高洁的品格，就如同莲花“出淤泥而不染”那么难。
周敦颐，是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，后来也都成了南宋一代著名的理学家。
除了上述温诗周文外，笔者在寻瓷与收藏过程中，于许多古陶瓷上见过古人描写“莲韵”美好形象的绘图和句子，它们或彩或青、或浓或淡、或长或短地绘写在历代“上品佳器”之上，可以认为，这些瓷画与诗句形式，都是历代文人与工匠们的艺术追求，是一代代炎黄子孙对莲花高贵品质的赞颂与人文传承。
胭脂红彩山水纹小瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高9.6cm，口2.2cm，足2.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 胭脂红
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。清中期《南窑笔记》中记载：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”因用金作主要呈色剂，所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
陶牛车
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 车厢高17.6厘米，长20.7厘米，牛高17厘米，长22.5厘米
生产时代： 两晋
生产窑口或产地： 其它文化
品种： 红陶
陶瓷造型： 明器
说 明： 晋（265-420）北京房山区服装厂出土
首都博物馆藏。泥质红陶。明器。车为双辕（已失），舆箱呈矩形，前面敞开，后面右侧设一门，左右两面全封闭，上连卷棚式车盖，前后檐均较短，尤其是前檐较短是早期牛车的特征。舆箱底部有4个小孔用以固定车轴。车轮为模制，片状，外侧用双线刻辐条。每轮辐条共16根，集中于粗圆的车毂上。车毂硕大也是当时车辆的特征之一：古代车轴与车身相固定，行车时轮与毂转动，毂上承车厢，下纳辐条，还要耐得与车轴摩擦，故而体积较大。牛伫立于车前，作驾车状，埋首引颈，肩峰高起，体态雄健，有将欲发车之势，十分形象生动。此牛车塑造写实，比例中规。牛车模型明器多见于南北朝时期的墓葬中。