欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 瓷器鉴别 > 什么是瓷砖 > 导航 >

什么是紫砂花货

什么是紫砂花货

什么是瓷砖 什么是好瓷砖 瓷砖是什么

2021-04-13

什么是瓷砖。

著名花货大师蒋蓉《百果壶》

把自然界,动物界的自然形态,用浮雕,半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶,人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等,都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求,而且还具有较高的欣赏及收藏价值。

汪寅仙大师曾说:“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理,视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕镂捏塑,将自然形态变化为造型的部件,如茶壶的嘴把和的子。如“供春树樱壶”,据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结,捏塑成壶形,这是文献记载的最早一把“花货”。又如,据传为明代时大彬做的“印包壶”,壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶皱反映出质感,韵味怡人;陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体,瓜柄为壶盖,瓜叶卷成嘴,叶脉滕纹刻画生动,制作精细,雅俗共赏。其他传统器形“鱼化龙壶”,“松竹梅壶”等,均是花货造型的代表品种。

taoci52.com精选阅读

什么是青釉


青釉是古代瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右,经高温还原气氛中烧成,呈现青绿色泽的釉,是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美,被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉,色泽与质感之美达到顶峰。明清之际,永乐朝的翠青、冬青(即东青),雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净,苍翠欲滴,烧制水平已臻于炉火纯青的境界,出现了很多名贵品种。 的青釉瓷器。因釉料中含有一定的铁元素,经高温烧制后,呈青绿色或青黄色,所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期,浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密,透光性好,吸水率低,系用1260℃—1310℃高温烧成;器表通体施釉,胎釉结合牢固;釉层透明,莹润光泽,清流淡雅,秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷,已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起,历经六朝,唐宋以至明清各个时期,青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。  

什么是骨瓷


骨瓷是外来瓷器的一种,是现代瓷器器皿的一种,起源于英国。骨瓷因为是骨头与瓷土和矿物熔剂直接混合而成为传统的硬质瓷原料,所以也叫骨质瓷或者骨灰瓷。

骨质瓷最早产生于英国,大约于1800年左右发明。骨瓷是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料,经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。骨质瓷的两个基本特征是区别骨质瓷与其它瓷器之间的本质依据。特征一:骨炭含量36%以上(国家标准);特征二:经过二次烧成而成(素烧,釉烧)。根据英国所设的骨瓷标准,含有百分之三十来自动物骨骼中的磷酸三钙,且成品具有透光性,方得称为骨瓷。骨质瓷发明历程颇有喜剧色彩,开始是托马斯·弗莱(Thomas Frye)在制造过程中偶然掺入动物骨粉,后经乔夏·斯波德(Josiah Spode)继续研究而得,最早其基本配方是六份骨粉和四分瓷石但到后来逐渐发展成为五十份骨粉二十五份瓷石和二十五份粘土,直至今天在英国一直被认为是标准配方。两百多年来,骨质瓷经过一代代名匠之手,逐渐发展成为世界陶瓷珍品。

骨质瓷工艺特点

骨质瓷因其造型独特、简洁明快,质地洁白而细腻,长期以来一直是各国贵族用瓷,是唯一世界上公认的高档瓷种。

骨质瓷产生于英国的一个高档瓷种,距今已有300多年的历史。因其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”,瓷质细腻通透,器型美观典雅,彩面润泽光亮,花面多姿多彩的特点,成就了它洁白的质地和华贵的造型,兼有使用和艺术的双重价值,历史上是宫廷专用品和贵族收藏之珍品,是权力和地位的象征,受到不少买家的青睐,号称“瓷器之王”。骨质瓷在经过一代代名匠之手后,逐渐成为世界陶瓷珍品。

骨质瓷是英国皇家专用瓷器也是中南海的指定用瓷,它是世界上公认的高档瓷种。骨质瓷餐具不仅具有华美的外表,还具有维护人们健康的品质。骨质瓷是在传统的陶瓷原料中添加了兽骨粉后烧制而成的,胎薄透亮,具有较大的韧性。骨质瓷是绿色陶瓷的代言,釉中彩骨质瓷是将画面熔在高温通明釉中,而且画面不易磨损、不脱落,可当之无愧地称为“健康陶瓷”。

紫砂市场行情是升是跌还看第三季


紫砂壶市场越发成熟与理性。

集诗书画印于一身的“文人壶”备受市场追捧。

“随着艺术品市场的整体回暖,紫砂艺术方面也显现出向好的势头,但走势的最终确定还要看第三季的表现!”由广东省工艺美术协会、广东陶瓷协会、宜兴市陶瓷行业协会、广州茶业协会、广州南方茶叶商会联合主办的,一年一度的“广州紫砂陶瓷艺术文化节”将于7月18~21日在广州琶洲国际会展中心举行,届时,来自我国紫砂及陶瓷产区的近千家机构将携最新作品参展。为市场带来最新行业走势解读。

紫砂市场走势还看“第三季”

今年6月4日,在“北京保利八周年春季拍卖会”上,顾景舟于民国三十七年制的一把雕刻了吴湖帆书画的《寒汀石瓢壶》以1495万元成交,位列紫砂壶拍卖纪录第三位。记者查看近十年拍卖纪录发现,紫砂壶拍卖前十位成交价皆为近三年所创,其中位于冠军宝座的是于2011年12月6日拍出的顾景舟《提璧组壶》,成交价高达1782.5万元。统计显示,截至2013年7月10日,在前十席拍卖纪录中,于2011年所创的有4席,于2012年所创的有3席,于2011年所创的有2席,而于今年所创的只有1席。

“的确,紫砂壶拍卖绝大部分的高价纪录都是2011年所创造的,当时全国的艺术品市场正处于波峰阶段,于紫砂壶而言亦不例外。”紫砂壶收藏家陈先生告诉记者,虽然现时我国的艺术品市场出现整体回暖势头,但于紫砂壶而言,市场是否已经触底尚待确定:“一般来说,每年的7月~9月,是紫砂壶的最重要销售预订期,市场走势是升是跌还看第三季!”

“市场最终的走势还需时间确定,但目前来说,势头向好,表现乐观。”宜兴陶瓷行业协会会长史俊堂认可陈先生的看法:“经历一年来的市场调整和洗礼,价格泡沫尽去,消费行为变得更为理性。相信,随着玩壶人群的日益扩大,以及消费行为的成熟和理性,紫砂艺术市场将很快迎来勃勃生机。”

“文人壶”“创新壶”受宠

另悉,在紫砂壶选择、购买方面,市场除了变得越来越理性,还显现出两大趋势。其一是偏好集诗书画印于一身的“文人壶”,其二是对“创新壶”变得更加包容和乐于接受。“文人的参与,使得紫砂壶具有更高的文化价值,也更显稀有和珍贵。”何敏思告诉记者,自明代中期起,紫砂壶开始流行,并逐渐成为集壶艺、诗词、书法与篆刻兼于一体的茶具:“紫砂壶是茶文化的重要组成部分,也是历代文人雅士珍玩品颂的对象。一些文人雅士更是直接参与到紫砂壶的设计中来,他们在壶身上刻铭诗文和书画,如陈曼生、金农、郑燮、任伯年、吴昌硕、刘海粟等。”

“继承传统是创新的基础,而创新则是传统的延续和再生。”来自江苏宜兴的制壶名门之后、唐家第五代传人唐朝花认为,创新是紧扣紫砂本质、扎根于传统、以文化为积淀、与时俱进的调整和完善。“紫砂艺术发展到今天,无论谁都绕不开一个"继承和创新"的命题,绕不开"书写时代精神"的课题,绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。”江苏省陶瓷艺术大师葛军说:“就是要独创,就是要创新。不怕新奇怪,就怕重复抄袭。抄袭是艺术的大敌,也是艺术家的毒药!”

选壶重实用性、工艺性、艺术性

据了解,一年一度的“广州紫砂陶瓷艺术文化节”将于7月18~21日在广州琶洲国际会展中心举行,届时,来自我国紫砂及陶瓷产区的近千家机构将携最新作品参展,为市场带来最新行业走势解读。“本届广州紫砂陶瓷艺术文化节,吸引了近千工艺美术从业人员参展。其中,拥有国家级工艺美术师以上职称的参展人达六成之多,这体现了大家对市场的信心和渴求。”文化节主办方相关负责人,资深紫砂壶买手何敏思告诉记者,在艺术品市场调整大潮中,省大师的紫砂作品由于价性比高而备受推崇,成为力挺市场的“潜力股”。

同时,何敏思认为,初入门者,可以助理工艺术美术师的作品为起步,同时,在多看、多买、多学的过程中,逐渐懂得寻找好作品。“何为好作品?关键在于"料工烧",即泥料,工艺以及烧制火候。再往更高层次的收藏级进发,则可适当关注名家壶。”何敏思说:“最后玩的是名气,作者名气一般占壶价的七至八成。当然,这里所指的名家是真正受到市场公认、技艺水平高且具有创新精神的作者。”

华艺国际拍卖瓷杂部总经理王力支招,选择一把好的紫砂壶要从实用性、工艺性和艺术性三方面综合着手。“所谓"实用性",是指优良的实用功能,即紫砂壶的容积和容量要恰当,壶把要便于端拿,壶嘴出水要流畅,品茗沏茶要得心应手。而"工艺性"则指紫砂壶的制作技术水准,一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅外,尚须审视其"泥、形、工、款、功"五方面的施艺水准。这是评审壶艺优劣的准则。至于艺术性,则是指,作品形神气态兼备,气韵生动。”

什么是汝窑瓷器的开片


汝窑瓷器表面有一种冰裂纹,自然而美丽,如网状自然分部在瓷器表面。专业术语叫瓷器开片,尤其在汝窑青釉瓷器中这种现象有为突出,而且让人感觉沁人心脾的静美。那么汝窑开片是一种人为的现象还是自然形成的呢?

瓷器表面有冰裂纹的叫做“开片”。在古代由于烧瓷工艺的限制,技术没有那么完善,所以说开片是一种技术的缺陷导致汝窑釉色的开片。这种纹路分为“大开片”、“小开片”。开片都是形容其形状的,大片稀疏的,叫“牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹”;小片细碎的叫“鱼子纹”。随着技术的发展,开片可以避免了,但是这种汝窑开片自然而且非常的漂亮,有的瓷器收藏者就喜欢开片的汝窑瓷器,所以后来有人为的开片。所以造成汝窑开片的原因有两种。一 种是人为的开片,一种是自然的开片。人为的开片始于宋代哥窑,人为的开片多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”,是 在制胚时,撷取浸泡过的精细瓷粉,澄清后融成泥浆,制成胚胎。人为的开片,在这些浆胎制作过程中,就配好了药料。人窑烧时,必使之开片,开大片或者开小片,都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器,开片形似龟裂,开坼都在胚胎里面;

自然的开片跟瓷器的瓷胎没有关系,是因为瓷器历年既久,表面釉层渐渐内裂,开片纹痕绝不会深入,而仅仅开在釉面上。所以凡是 瓷器因年久自然开片者,其釉总似坼而未坼,在若隐若现之间。若为人工开片者,则在 瓷胎上豁然显露。

汝窑开片的纹饰:

汝窑开片是自然形成的,所以样式多种多样,而且分部不均匀,大小不统一。常见的汝窑开片有冰裂纹 、鱼子纹 蝉翼纹(又名蝇翅纹)、牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹、百圾纹、网形纹、梅花纹、细碎纹等。

按照颜色分汝窑开片有鳝血纹、金丝铁线、浅黄鱼子纹、绿色纹路。

瓷器人为开片工艺步骤

一是填充型:在烧成的釉裂纹中填充煤烟等,纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂,呈棕绿色纹路。

二是覆盖型,在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉,再次焙烧,呈现裂纹,露出底釉颜色。

汝窑开片对瓷器的收藏和鉴定都提供了依据,了解汝窑开片,不仅是为了欣赏瓷器,更为了了解中国五大名窑的发展历史和它的工艺水平和瓷器特点。

为什么宋钧是“传世钧瓷”


说起钧瓷,大家都会想到是在源自于神垕古镇,想到钧瓷“入窑一色,出窑万彩”的特性,也会想到钧瓷的价值之高,是很多艺术品没法比拟的,比如说传世钧瓷。

为什么称为“传世钧瓷”,就是因为钧瓷制作难度和不可控造成的,使真正的极品钧瓷极少现世,非人力能为的。

目前能被称为是“传世钧瓷”的是宋代时期钧瓷官窑的作品,真的是少之又少,紧紧收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院,以及世界顶级的博物馆才有收藏,属于国宝级别的文物。

为什么说宋朝的钧瓷被称为是“传世钧瓷”呢,这个是有历史背景存在的,下面给大家细说一下。

其实,钧瓷从唐朝都开始发展,以“入窑一色,出窑万彩”的特性区别于其他瓷器,深受皇帝喜欢,唐太宗李世民曾下令“钧不随葬”,可见钧瓷的名贵之处。

唐朝钧瓷并没有得到大的发展,到了宋朝,钧瓷才发展到了顶峰,因为宋徽宗是一个非常有才的皇帝,特别爱好钧瓷,所以下令建立官窑专业烧制钧瓷。

宋徽宗下令,每年不惜任何代价生产36件极品钧瓷送往皇宫,供皇宫使用,其他残次品挑剩下全部砸碎深埋,绝对不允许流入到民间,把钧瓷定义为皇家御用品,民间禁止收藏和使用,把钧瓷烧制技艺和发展推到了顶峰黄金时代。

由于“钧不随葬”,所以现代钧瓷出土基本没有,经过历代历朝收藏家传承下来的也就寥寥无几,所以能流传下来的宋代钧瓷,基本都是极品钧瓷,可遇而不可求的。

因此,宋朝的钧瓷都被成为是“传世钧瓷”,价值不可估量,所以如果你说你购买的钧瓷是从墓葬出来的,基本是不可信的。如果是从收藏家那里淘来的,也许就会价值连城哦。

以上就是“传世钧瓷”的来历,物以稀为贵,钧瓷如今已经做为国礼赠送给国际友人,可见其价值有多高。

“货卖识家”带来的一段佳话


北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏

北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏(底部)

藏友求鉴:上个周日上午我到西大现代学院看望一位朋友,在学校门口巧遇熟人徐天武,他热情地迎上来说,真是没想到在这里相遇,他正准备给我打电话呢。几年前他从一位老先生手里收藏了一件北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏,十分罕见,让我这会若没事的话去他家里看看。我满口答应。

持宝人:徐天武

收藏主项:陶瓷

藏品名称:北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏

藏家感言:想收藏到上好的藏品,就看朋友圈里你的人脉好不好。经常和高手过招,你也会成为高手。想好的,做好的,你就会得好的。收藏如此,做人更是如此。

鉴宝专家:王学武

专家点评:这件盏直径15.8厘米,通高5.2厘米,足径4.5厘米,为瓷质,广口,斜收腹,圈足,印花,印工清晰,壁较厚,橄榄绿釉色滋润,釉水一流,锃明光亮,瓷盏胎质紧密,胎色较灰,圈足外有施釉时的手掐痕,圈足内有少量垫砂,修足露胎处,呈氧化铁析出之褐色,自然老旧明显。该盏整体造型规整,釉色清秀美丽,令人爱不释手。该盏图案设计迎合唐骆宾王《咏鹅》诗境,盏内绘双鹅游水嬉鱼的生动画面。“白毛浮绿水,红掌拨清波” “浮”和“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。再看该盏:双鹅的红掌拨在清水绿波之上,一只白鹅翅膀向后,微微展开,引颈高歌,红掌恰巧蹬在身后的莲杆上,带动着莲叶摇曳,婀娜多姿;双鹅游逸戏水,冲动着莲蓬、角叶、花蕾个个弯曲;搅动的湖水上下翻动,鱼儿纷纷跳出水面;另一只白鹅则侧身回首张望,悠然得意的寻觅着瞬间跳起的鱼儿;两只白鹅互相映衬,构成一幅美丽的“白鹅莲池嬉鱼图”,双荷大叶,一仰一合,双鱼游戈,一上一下;图案刻画生动自然,一幅和谐美好的田园风光,农家鱼禾丰收的景象。更特殊还在于:该盏的双层印工工艺,在“双鹅戏鱼图”的上面一周,还引绘有一圈连枝荷叶纹,随风而动,上下翻卷,寓意莲池的天园广阔,丰收在望。该盏“诗配画,画配诗”,是北宋耀州窑难得一遇的特色题材,具有极高的收藏观赏价值。

藏品来历:藏家徐天武是江苏徐州人,常年居住工作在西安,待人诚恳。因为公司业务关系,他常年往返于香港西安之间。徐先生从小喜欢各类艺术,吹拉弹唱样样精通。在徐先生的居室笔者见到他的瓷器及杂项收藏,竟多达百十余件!谈起眼前这件北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏的收藏来历,徐先生一脸的淡定。

徐先生说,那是前几年到广州开行业年会时,听朋友说有人从香港那边带来一件耀州窑的瓷盏,要价很高。徐先生带着好奇心,与朋友一同前往想看个究竟。跟着朋友开车走了好一阵,又拐进了一个小镇,在一处大宅门前停下来,按下门铃,先引来一阵犬吠声,佣人开门后,主人已经站在花园台阶上迎候了。落座后,朋友介绍主人是早年一位著名爱国华侨之子,喜好中国古代艺术珍品,经常从国外抢救征集回一些珍贵文物。朋友又介绍徐先生是专门收集耀州窑的藏家,收有不少耀州窑的珍品。主人拿出一件从国外买回来的北宋耀州窑盏。徐先生因为多年收藏耀州窑藏品,故而东西见的多了,一般东西他都看不上眼。当主人捧出这件耀州窑双鹅戏鱼莲池盏时,徐先生惊得站了起来,眼睛都直了。单看釉色光亮如新,就吸引人的眼球。再看里面的印花图案,他从来没有见过,激动地连声叫好!因为双方都是内行,主人深深佩服徐先生对耀州窑的钻研和理解,他也愿意“货卖识家”,给了个几乎是买进的价格,徐先生激动地满口答应。后来,两人成为了令人羡慕的“忘年交”,在圈子里传为佳话。

钧瓷的颜色是由什么决定的?


钧瓷的颜色是由什么决定的?

一千多年来,瓷器的釉色发生了巨大的变化,青瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、彩瓷,色彩变得异常丰富,那么,是什么决定了瓷器的颜色呢?

钧瓷釉色微观图

决定瓷器颜色的因素非常复杂,不同的胎、釉原料,烧成温度,烧成时间,烧成气氛等都会影响瓷器的色泽。

从一般概念上说,许多美不胜收的颜色釉瓷器,其基础色都是用铁或铜做着色剂的。如青瓷、白瓷、黑瓷的着色剂都是氧化铁,而氧化铁的含量决定了它们的不同色泽。青瓷釉中氧化铁的含量为3%以下,黑瓷釉中氧化铁的含量为8%左右,而白瓷釉中氧化铁的含量则在0.63%以下。

但不同的烧成温度及火焰气氛却直接影响着瓷器的颜色。如红釉是以铜为着色剂而形成的,而氧化铜在低温烧制时(700℃左右)却呈绿色,高温烧制时(1200℃左右)才回呈现鲜美的红色。

不同的烧成气氛也会决定瓷器的颜色。如陶器在氧化气氛下烧成,多呈红、褐色;在还原气氛下烧成,则成黑、灰色。以氧化铁为着色剂的青釉瓷,在氧化气氛下烧成,釉色发黄;用还原气氛烧成,釉色偏青。

钧瓷是一种色彩丰富的窑变釉,仅窑变釉就有单色釉、彩斑釉和花釉三种。其基础釉色以铜、铁为着色剂,基本成分为二氧化硅、二氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钠等。

花浇瓷器


花浇是古代给花浇水用的,一般都是瓷器,口沿一侧有流,直颈,口、肩之间连有曲柄。宋代已有烧制,流行于明永乐、宣德时期,延续至清,流行于明清。明初永乐、宣德时期瓷器中花浇器形最为常见,浇花用器其实就是今天的喷壶。

花浇器形

花浇瓷器器形一般有两种,一种新的造型为仿照西亚地区黄铜及白玉花浇而烧制。永乐花浇颈较长,腹较圆,柄为龙形细柄,无款;

另一种是宣德花浇则为短颈,扁腹,如意形柄。纹饰以海水纹、缠枝花、莲瓣纹为主,其款识写在花浇肩部。清雍正、乾隆时期仿永乐、宣德时的花浇器形,除青花外,还有天蓝釉、仿汝釉、窑变釉及茶叶末釉等。

青花缠枝莲纹花浇

青花缠枝莲纹花浇,高14.7cm,口径8cm,足径4cm。

花浇直口,直颈,溜肩,硕腹,足内凹,一侧以螭龙为柄,柄两端各有一头,一衔于外口,一作柄尾。通体绘青花纹饰,口部边沿绘缠枝莲纹,颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周,腹部主题纹饰为缠枝莲纹,近足处绘变形如意头纹一周。

此花浇青花色泽浓艳,有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。

东青釉描金天鸡花浇

东青釉描金天鸡花浇,清乾隆,高18.3cm,口径2.3cm。

花浇呈天鸡形,昂首直立,长尾垂地,背驮一个曲柄胆瓶,鸡嘴为流,瓶口为注水口。花浇通体施东青釉,鸡身遍体以金彩描绘羽翼,瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。

天鸡是一种祥瑞的神鸟,唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日,空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿,器形小巧精致,描金一丝不苟,体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花,又可作为陈设器摆放于殿堂中,将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。

相关推荐