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在赏玩中长智理财_陶瓷知识

在赏玩中长智理财_陶瓷知识

陶瓷知识 瓷砖知识 瓷器鉴别知识

2020-04-24

陶瓷知识。

元代青花玉壶春瓶

玫瑰紫钧窑大碗

兽耳青花炉

胭脂水釉旋纹瓶九龙坡区龙先生带来一件胭脂水釉旋纹瓶。

远在汉代,武帝设置秘阁广为收藏。至宋代,收藏十分火爆。明清以降,世人更趋于精品收藏,并把古代遗物称为古董、骨董,亦称古玩。古玩者在鉴赏品评、把玩研究中,不但可以长智怡神、传承古代文化,而且还可以在赏玩的同时理财。

古玩的种类,涉及古人政治、文化、经济、精神方面,涵盖甚广。在赏玩活动中,人们对断代、材质、形制、风格、纹饰、款识等的源流演变以及工艺流程、历史价值等方面的研究积累了一定经验,并著书立说,承传奥秘,进而形成了各门知识和学科。在去伪存真、由表及里的研究、品鉴中陶冶情操,遐想历史,获得精神享受,从而增强了民族自豪感。

收藏活动的另一个好处就是储存财富,殷实家底。投资收藏,可以零散的资金,很小的资本获得规模性的回报。笔者在马来西亚讲学的时候,遇到一个华侨。他在1979年来中国时,在朋友的参考下买了齐白石、李可染、吴冠中先生的画。当时齐白石的画是1800元,李可染、吴冠中先生的画才几十元一张。他一共买了20多张画,不到1500马币(合人民币4500元左右)。现在,这批画何止几千元!十几年前在重庆,一个“大清雍正年制”的“粉彩福寿双全碗”才200-300元一个,而现在这种碗已达百万元之巨。这种例子不胜枚举。

投资古玩市场风险小,不像股票或房地产那样风险大,而且不受政策性、经济环境因素的影响。

当然,投资古玩书画,一要理性,要进行周密的市场分析;二要有计划,不可倾家荡产,要在不影响正常家庭生活的情况下,用富余的资金投入。

老父留下珍品瓷器

原以为是假古董,经吴教授鉴定后才知每件都值几十万

最近两周鉴赏活动,江北的薛先生都会背上一大包瓷器请吴教授过目。薛先生说,这些都是老父亲逝世后留下的瓷器,原以为是父亲早年卖的假古董,但吴教授却认为其中不乏珍贵瓷器。

玉壶春瓶价值50万

玉壶春瓶是古代瓷器的典型造型———撇口、细颈、垂腹、圈足,以变化柔和的弧线为轮廓线。这种瓶的造型定型于宋代。

薛先生收藏的这件元代青花玉壶春瓶高约30厘米。胎土细白,青花图案略带灰调,色深处可见明显下凹的黑色斑点。口沿内侧饰一周卷草纹。瓶身装饰格式是元代典型的五分法———以不同花纹分层装饰器身,从颈至腹,再至足分别是蕉叶纹、回纹、海涛纹,主图为松、竹、梅等植物图案。层层围列,但又安排得当,密而不乱,满而不挤。

元青花一直是瓷器藏家极其珍爱的藏品。按市场行情价,这只玉壶春瓶最低也要50万元。

钧窑大碗价值30万

钧窑第一个特征是釉料中掺有含铜量极为丰富的孔雀石,瓷器会产生绚丽多彩的窑变。这种“窑变”或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状,其变化复杂微妙,难以形容。

钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线,其形状好像一条“蚯蚓走泥纹”,这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。

另外,瓷器底足往往有阴文数码,从一到十不等,数目字越大器物的口径越小。“一”是同类器物中最高或口径最大的,“十”是最低或口径最小的。

薛先生收藏的这只玫瑰紫钧窑大碗底部有“五”、“御”两个字,口径16厘米。吴教授认为其价值30万元。

枢府瓷青花炉也珍贵

薛先生另外还展示了一只枢府瓷。这只枢府瓷高28厘米,有对称的“枢府”二字,图案为龙凤和仰俯莲纹。吴教授估价20万元。

薛先生另外还藏有一只明中期的兽耳青花炉。口沿为回纹,在海涛纹之间,正面图案为麒麟、海马等瑞兽,底部有3只脚,吴教授估价是30万元。

珍品瓷器险遭不测

薛先生说,这些瓷器都是老父亲早年收藏的。老父解放前在民生轮船公司财政部担任过会计,解放后在工业局当会计,一生酷爱收藏,以前家里人对其不理解,也不喜欢,其藏品损失很多。老父去年90高龄去世,几个子女各分了部分藏品,也没把它当回事,直到社会上收藏渐热,薛先生才将这些藏品拿来请吴教授掌眼,没想到其中居然多为珍品。

薛先生说,现在弄懂了这些瓷器的价值,自然不会轻易出手。

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成化瓷赏玩


萃孝堂藏品

明成化窑斗彩莲花盖罐 高15.2厘米 口径7.8厘米 底径8.2厘米

明成化青花花鸟杯 高4.7厘米 口径6.1厘米足径2.5厘米

自有记忆起我就喜爱收藏。我的祖父、父亲都喜爱收藏,他们有不少藏品,字画、瓷器、玉器、家具真可谓精美罕见,可我最喜欢的还是瓷器,长期耳濡目染和摩挲把玩,慢慢地竟玩出些道道来了。

玩赏成化必须先从了解时代背景入手

明宪宗朱见深(1447~1487年)是明英宗朱祁镇长子,继位后改元成化,是为明宪宗(1465~1487年在位)。经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器发展史上的空白期或黑暗期),宪宗即位之初任李贤为相,朝臣之中还有彭时、商辂等,朝中可谓人才济济,朝政也比较清明。他先是为于谦昭雪,博得朝野一片称颂;之后,又对景泰帝曾废掉自己的太子之位既往不咎,而是以德报怨,恢复了景泰帝的帝号,还对景泰帝的陵寝进行了整修。由于名相的辅佐,加之上述的一系列措施,成化初社会经济的相对繁荣,也促进了瓷器的生产,这是成化瓷获取成就的原因之一。

当我们浏览成化瓷时,还必须说说影响成瓷的一个特殊原因,那就是宪宗皇帝对万贵妃的痴情。

成化皇帝喜欢一个比自己大19岁的宫女,且钟情终生,这位宫女就是万贵妃。由于成化帝对万贵妃的百般宠爱,造成明朝后期第一个外戚乱政的局面,如万贵妃的亲戚在她的庇护下到处抢占民田,许多官吏也通过贿赂她而得以升职,等等。自然也因为万贵妃对瓷器的钟爱,促成成化帝对瓷器的制造十分重视,有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化朝上下官员,为讨好万贵妃也纷纷效仿,对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史·食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多:“成化间,遣中官之浮梁景德镇,烧造御用瓷器,最多且久,费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。

明成化青花折枝宝莲杯 高4.8厘米 口径8.1厘米 足径3.2厘米

萃孝堂藏品

成化朝作为瓷器烧造史上一个重要的时期,瓷器造型玲珑精致,胎骨细洁晶莹,彩料精细纯正,色调柔和宁静,绘画雅致幽婉,以其洁精透秀的风格独步一时。

成化瓷继承了历代传承的精华,也开创了自己的独特风格。成化瓷追求中小作品,特别讲究线条和造型,赏心悦目。这个时期的瓷器制作重视观赏瓷、把玩瓷,从艺术和审美角度达到了历史高峰。“明看成化,清看雍正”,这是后人对成化瓷器的极高评价。

浏览成化瓷有了理论基础和历史知识的支持,如果还可以看到实物而又有机会上手,那你就可以轻步漫游于成瓷御苑,大饱眼福。既享受与其直接接触之肌肤之亲,又可从亲拥实物中实实在在地感受其神韵。

鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手,此乃瓷器之根本,在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试,即以眼观取其神,以数据生其骨,两者相辅则可得完美。

部分成化瓷胎薄体轻,部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透,胎质洁白、细密,秀美而轻盈,在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片,两面透光,连背面的花纹都隐约可见,胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩,玉质感很强,此为成化官窑器特有风格。

胎骨厚重者则质沉静如美玉,温润而浑厚,釉面润如凝脂,滋润而滑爽,彰显贵气和君子之德行。

萃孝堂藏品

明成化暗龙戏珠白瓷杯 高4.7厘米 口径6厘米 足径2.5厘米

成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷,使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉,时显黄褐色或黑褐色斑点,俗称“米糊底”,台北故宫藏成化青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。

成化瓷大部分为白釉,釉面亮洁无瑕,如脂似玉。其他的釉色也有,单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细,白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄,釉色滋润;黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少,且烧制不能说十分成功。

瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。我们应仔细研究其制作工艺特点

成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”,但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。

成化瓷修胎相当规整细致,有些器物由于是分段拉坯成型,腹部则隐现接胎痕,但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高,底足墙较窄,足脊圆浑时如泥鳅背形,很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹,一道靠上,两道靠近足底部边缘,靠近足根那条圈线较深,上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。

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明成化绿彩釉划龙纹大碗 高9.5厘米 口径21.5厘米 足径8.8厘米

成化的瓷器制作工艺非常成熟,吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到,成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器,基本没有工艺上的明显缺陷,不像永宣时期那样气泡大小不一,成化瓷的气泡相对匀称,说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下,成化瓷釉面温润含蓄,且纹饰细腻流畅,图案内容意境清远,展现出超凡脱俗的韵味。

鉴赏成化瓷,彩料是不可忽视的要素,且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青,其色调柔和淡雅,这是成化瓷的主要特征之一。

成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料,宣德遗风仍存,笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重,有浓淡层次和黑褐色结晶斑,与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得,便使用平等青料。平等青出于江西乐平县,也称陂塘青。其含铁较少,含锰较多,故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅,呈色平稳,蓝中泛青灰色,因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细,含杂质较少,故使青花发色稳定,文静洁白,与纯净温润的胎体相衬更显和谐。

清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬,其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时,也为后代奠定了基础,建立了不可逾越的里程碑。

同时,成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象,尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。

成化青花线条纤细,多用双钩线钩勒图案,然后在图案内进行渲染。双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而其呈色大多浅淡雅致。

然而,成化时期的瓷器烧制是用柴烧,窑内升温等因素使釉面产生流动感,青料发色浓淡不一,有晕散等现象;窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。不过其程度与永宣瓷有明显区别。

值得一提的是成化彩料中的“姹紫”色,色如赤铁,在成化瓷中独具特色。景德镇当地一句俗语云“若要穷,去烧红”,可见获取红色之艰辛。我体会成化瓷的彩瓷为:红彩的特征是“鲜红色,艳如血,厚薄不匀”;成化的鹅黄色,娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色,闪微红;水绿、叶绿、山子绿色,皆透明而略微闪黄色;蜜蜡黄,色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色,色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色,色如赤铁,表面干涩无光,后代很难模仿,可谓成化一代的特殊标志。

成化彩瓷中,釉里红十分罕见,也有人认为成化几乎没有釉里红。我的观点是有,但是确实很少。传说为了取悦万贵妃,窑工百里、千里甚至万里挑一,以选送上好的釉里红器物。成化釉里红完美者弥足珍贵。

成化瓷的又一创举,是在青花抹红彩绘画的基础上,又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就,为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。

斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中,再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩,著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯,还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐,被称为天字罐,是成化斗彩中的极品。

成化斗彩可用“质精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》里言:“神宗庙器,御前有成杯一双,值钱十万,明末已贵重如此。”明代沈德符《万历野获编》:“窑器初贵成化,次则宣德。杯盏之属,初不过数金,顷来京师,成窑酒杯每对至博银百金,为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》:“万历器索金数两,宣德、成化者倍之,至鸡缸非白金五镒市之不可,有力者不少惜。” 清人朱琰《陶说》中评述:“成窑以五彩为最,酒杯以鸡缸为最。”

成化瓷的绘画细腻流畅,图案意境清远,超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深,成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案,如罗汉图、高士图、梵文、八宝等,成为当时成化瓷器的又一个时代特征。

成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和,多用双线勾勒填色法,填色较淡,青花淡雅轻盈,画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。

成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案,采用对称、重复的手法,犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙凤、火云、狮子、麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏、仕女、高士以及梵文等。器口内外多以弦纹,少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。而树石栏杆的庭院图虽很早出现,但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中,尤以夔龙和十字宝杵最具代表性,夔龙的龙嘴常衔一枝莲花,因此又称香草龙,传统观念认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。

成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩,树叶、花朵、山石无阴阳向背之分,也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣,无内衣衬托,故有“成窑一件衣”之说。

从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细,可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹,画面简洁、规整,如团花即属此类。

成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配,以平涂为主,花纹各部分用彩色直接涂上,不分阴阳,不能很好地表现图案画面的阴阳面,因此器物画面层次感不是很强。

成化瓷器的造型具自己的特征,造型庄重圆润、玲珑俊秀,器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。

历来有“成化无大器”的说法,但从传世品来看,成化瓷大件并非没有,而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等,其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。

成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成,切不可小觑。成化瓷我几乎没有见过无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款,有个别“大明年制”或“大明年造”的款,从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款,没有篆书款。此外就是前面提到的“天”字款。

成化瓷落款我所见的都是用青料书写,无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框,也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底,以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书,字体一般都不十分工整,字体显肥而笨拙,且年款六字的排列大都不甚规则,大小也不很匀称。如果进行归纳可以理解为成化款的特点是字体深沉,无漂浮感,落笔有力,笔取中锋,笔道粗实,字体肥厚,故有“成化款肥”的说法。其款识字体虽不严谨规范,好似孩童所书,透着稚拙之气却力透纸背。成化官窑款识的蓝本若出于一人之手,也为历代仿写所不及。同时结合成化瓷从胎釉和青料的特点仔细观察可以发现,书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。

已故故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点:“大字尖圆头非高,成字撇硬直到腰。化字人匕平微头,制字衣横少越刀。明日窄平年应悟,成字三点头肩腰。”是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆,出头并不很高;“成”字第五笔的撇直而硬;“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平;“制”字中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾;“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同;“成”字最后一笔的一点,有的点在横以上,有的点在与横持平部位,有的点在横以下,以点在与横持平的部位最多见。有人发现还有个别“成”字没有这一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上,孙瀛洲先生总结“天”字款,作有歌诀:“天字无栏却为官,字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧,字浮云淡往上翻。”是说成化一种官窑斗彩罐,外底书写一“天”字款,外无边栏;由于釉质肥厚,青花书写“天”字有沉在云雾之下若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐,虽然仿造技巧很好,但款字体有漂浮和翻出云雾之上的感觉。成化瓷的仿造者虽然历代都有,但是可以乱真者几乎没有。

此外有少数成化瓷是采用六字楷书横款(扁头款),也应得到认可。

根据报道,1975年与1987年曾两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘,出土了大量成化瓷器残片,证实成化瓷器品种繁多,色彩丰富,而且有许多品种尚属首见,如红地绿彩、红釉白花等。除成化朝名噪一时的斗彩瓷外,还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种,有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等,其制作工艺均十分精细,都是以往没有露面的。

每次漫步、浏览于成化瓷间我总有感触,唯一的遗憾是,我希望将每一件成化瓷都可以用科学的方法测试获取数据,这些数据对今天、对将来都会很有帮助,这样,任何时候都有可以查证和比对的依据。

成化瓷虽精美绝伦,但大凡手工制瓷总有瑕疵,然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷,如青料发色浓淡不一、晕散等等,但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则,成化瓷制作精良,筛选严格,在当时几乎都选入皇宫,流于民间者极少,故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。

探究总是无止境的。我相信只有没有被发现的,不可能有永远不被发现的。相信历史,相信科学,虚心学习,孜孜不倦,才能永远上进。为使成化瓷爱好者能够更有效、更客观地研究和了解成化瓷的真谛,我在此不吝将我的藏品和一些已被认证的藏品(如博物馆的藏品)的图片一并展示以作比较,以求我们能从中获益,即便是对成化瓷的判断能力有微小的提高,也足令人欣慰。

编后:为使瓷器爱好者能更有效、更客观地鉴赏成化瓷,在此我们将作者的藏品和已经被博物馆认证的藏品的图片一并展示,以使读者得到更完整的信息,并能从比较中得到启发。本刊作为面向民间收藏的媒体,愿为个人藏品提供展示的平台,冀望大家在公开的探讨中提高对瓷器的判断能力和认知水平。

北流陶瓷从“制造”走向“智造”


依托人才培养和科技创新,北流的日用陶瓷正走在由“制造”向“智造”转变的大道上。

北流日用陶瓷生产历经1000多年的发展,逐渐成为该市工业中的支柱产业。为使陶瓷产业发展不断注入新鲜血液,北流除了每年以优惠条件招聘高等院校的毕业生到北流就业外,还加大市陶瓷中等职业技术学校培养和培训产业工人的力度,至今已为陶瓷企业培养和培训了1.28万名合格的员工,还与学院合办景德镇学院成人教育北流函授站,培养陶瓷专业人才。全市现有陶瓷专业技术人员3000多人,其中高级技术人员170多人,工艺美术大师6人。拥有广西唯一的日用陶瓷工程技术研发中心、日用陶瓷检测中心、省级陶瓷工业园区。

为确保陶瓷行业可持续发展,北流每年投入5000万元以上用于陶瓷产业的科技创新、科技开发、新产品设计、工艺创新的能力建设,让传统的日用陶瓷产品由“制造”向“智造”蜕变。结合地方实际,先后成功开发了煤改气、煤改电、燃煤窑炉烟气湿法脱硫除尘技术等多项先进适用的节能减排技术。现在,北流陶瓷行业已获授专利229项,其中国内实用新型专利5项,国内发明专利2项,国内外观设计专利188项,国外外观设计专利34项,省级科技成果奖励26个,有力地推动了自主品牌建设。目前,北流市已有40多家陶瓷企业获得ISO9001国际质量体系认证,23家获得输美资格认证和出口日用陶瓷质量许可证。出口产品主要销往欧洲,美洲的美国、加拿大,非洲的南非,亚洲的日本、印度、阿联酋等80多个国家和地区,欧洲约占70%,其他地方约占30%。三环集团日用陶瓷产量和销售收入自2001年起连续10年在全国同行中名列第一,出口创汇除2009年度排名第三外,其余均排第一位。

全民理财投资,近代陶瓷收藏渐热


改革开放以来,随着社会经济发展,人们的物质生活水平不断提高,可谓国富民强。如何做好理财规划,使自己的家庭财富与社会财富进行同步的增值,继而关注与精神领域的满足,成了每个中产阶级的必修课。

中国迄今为止已经有了两次全民式的投资冲动,第一轮是股票,第二轮是房地产。有人断言,继房地产、股票之后,那些极具经济价值的艺术藏品是又一大投资项目。由于艺术品具有极高的艺术性和不可再生性,使得本身的价值、价格相对稳定,并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势,具有更高的稳定性和回报率。

二战以来,艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段,靠收藏艺术品而暴富的人不少。在亚洲,由于受经济增长的推动,日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大,即使在东南亚经济危机的形势下,顶级艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步,屡创佳绩。

关于收藏理财,一般工薪家庭往往觉得高不可攀,其实并不尽然,成功的收藏者多数是因为其有心,而非因为其有钱。此类理财过程中带给人们精神上的愉悦和陶冶却是其他理财工具所无法比拟的,就“陶瓷”升值而言,藏者需要注意以下两点:1、藏品的价值往往取决于人们对其的认同程度,而这种认同的基础多是文化背景和传统价值观。瓷器就是一类有强烈华人文化认同度的藏品,当年随着中国香港、台湾等地区经济的起飞,古代瓷器的价格出现连年大幅的飚升,它反映的是华人经济圈经济实力的增长,体现了文化认同对藏品的价值意义。

中国是瓷器的故乡,中国古代陶瓷是历史的载体,从它们身上可以折射出历史的光芒,同时更是美的化身。人们通过收藏,可以丰富审美情趣,提高艺术修养。

陶瓷收藏鉴赏家马未都先生在《马说陶瓷》中有这样几句话:“我觉得最大的收获就是变得安静了,坦荡了……会使你变得谦和待人,荣辱不惊,富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶,收藏像点燃一支香,望着它永无重复的渺渺烟云,嗅着融和着自然气息的清香,像一杯清茶,在恬静地品啜着,身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”,恐怕指的就是这些。

但如果藏品得不到人民币价值圈的文化认同,藏者很可能要面临双重的风险:即藏品升值潜力的损失和可能的币值损失。

2、收藏需独特审美内涵。多数的工薪家庭不具备一掷千金的收藏能力,但如果能将低起点、实用性、精神陶冶性、回报性等有机地结合起来,多数人是乐于尝试收藏理财的。

考虑到人民币升值因素,藏品如果选择有较深文化审美积淀和资源稀缺的物品就更有意义了。如近年来石湾公仔收藏的升温就是一个很好的例子。石湾公仔自明朝以来经数百年的传承和发展,一直浸淫着岭南文化的精髓,除其实用性外,渐渐成为集雕刻、绘画、篆刻、造型等综合审美艺术的载体,有独特的文化底蕴,加上世界上只有佛山石湾当地产优质的砂泥,所以其升温也就有了很好的基础。

常言道:“乱世藏金,盛世收藏”。但是真正的古玩收藏品已经是凤毛麟角,价格动辄几千几百万以上。而且造假猖獗,收藏古瓷难度和风险也随之增大,于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。

佛山石湾美术陶瓷厂策划部部长李星曾透露,近年来,许多海内外收藏家来石湾寻找“文革”陶瓷,铭刻那段特殊历史的陶艺品逐渐成为收藏界炙手可热的目标。前几年就有一位澳门收藏家黄先生亲自登门,询问是否有中国工艺美术大师黄松坚先生的“文革”作品《炉前奋战》,并愿意出3万元购买此作品。为何海外收藏家如此热衷于收藏“文革”陶瓷?黄松坚先生认为,收藏者大概是出于这样的考虑:虽然现在把“文革”陶瓷称为文物还为时过早,但文革时的石湾陶艺品质量高的不多,留下来的就更少,所以,它的价值一定会随着时间的推移越来越高。

不少的收藏的专家同样也看好近代陶瓷这一“潜力股”。

古瓷器收藏家梁戊年野表示,古代瓷器极具韵味,但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”,是清中晚期的一种创新,相对于过去的釉上彩瓷,它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。

当代石湾陶瓷艺术,不但继承和发扬了悠久的传统技艺,还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品,制作出许多技艺精湛的艺术精品,也涌现出如刘泽棉、潘柏林、黄松坚、廖洪标等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。他们目前在国内外已经拥有很高的名望,其艺术创造,各具特色,具有较大的收藏潜力。

上海藏家陈海波认为,现代陶瓷要关注艺术性,强调艺术含量,注重作者本人的思想原创。他说:“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期,他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段,其作品的升值空间也就很大,但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多,所以收藏其作品不仅投资风险小,而且投资回报率也相对较高。”饶益平也表示,“从投资角度来说,继承传统,以独特技艺为主的老一辈陶艺家由于经过长时间的市场积累,作品的价格已经达到几十万了,不适合一般的工薪阶层介入。而陶艺的一个分支陶瓷雕塑,另外还有前卫、注重观念的陶艺家,在目前国内还没有得到大范围的认可,价位还不是很高,可以寻找几个比较有潜力的陶艺家进行投资。”中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生谈到,近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线,呈加速上升之势。当代大师创作的瓷器,升值空间大概在10%~20%,最高可以达到100%。有专家学者指出:到2015年,中国将成为世界最大的经济强国之一,二十一世纪极有可能是中国人的世纪。相信随着我国国力的日益增强,人民物质文化生活水平的不断提高,我国的民间收藏一定能够持续发展、蓬蓬勃勃。

陶瓷文化:怎样选择古瓷进行投资理财


收藏热如火如荼,古瓷的收藏也变成了一块投资的沃土。既然是投资就难免会有失有得,那么,怎样选择古瓷进行投资理财才能尽量远离失利呢?今天小编就带您了些下这方面的问题。

图:北宋汝窑莲花碗

有人说,收藏陶瓷,能赏玩到老窑瓷器是高雅,能赏玩到远古陶器便是有境界。

陶瓷收藏行当里有一种奇特的现象,很是耐人寻味。商界精英,大多喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷;而美学修养高深的文人、画家、艺术家等,独偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。

相比之下,明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的,摆在架上夺人的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏,其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽,有了这批重量级藏家的关注,明清官窑民窑青花彩瓷增值快也是必然的了。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏,收藏老窑瓷器和高古陶器,则比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷,更有艺术品味,更有人文价值。这两种藏家群体选择上的泾渭分明,也算是各取所需、各寻所爱吧。

上海陶瓷博览会 传播“中国智造”


继去年上海国际陶瓷生活艺术博览会成功举办之后,第二届陶博会又将于11月11日在世贸商城揭幕,今年的主题是“中国智造”。

今年参加陶博会的除了去年的参展商之外,还有意大利、法国、荷兰、德国、韩国、日本等国机构踊跃报名。组委会表示,中国正在崛起,用国粹陶瓷构建国际陶瓷文化交流平台,后世博时代,创新与创造将演绎为城市的自觉使命。国际视野、中国智造、引领风尚将大幅度提升上海陶博会的价值,更是一年一度城市生活美学的发布会,博览会将以跨界的姿态链接生活与艺术。本届陶博会将设主题馆、国际馆、生活馆、艺术馆、新锐馆、体验馆,还将设置一个活动发布区,同时分设六大外围展与之互动。已经启动的“2010茶曰”——高淳陶瓷维特佩尼杯国际设计大赛将分设评审奖和媒体奖,这也是中国陶瓷界首次出现单独的媒体奖。它和专业评审在趣味、文化上的差别,将成为本届陶博会上一个有意味的话题。

本届大赛本月正式启动,11月揭晓评奖结果并颁奖,大赛意在挖掘、扶持陶瓷设计创意人才,振兴中国陶瓷文化。大赛将吸引意大利、芬兰、荷兰、英国、德国、瑞士等国的设计师、艺术机构和院校及国内活跃的设计师、工作室以及院校参与。大赛最终将评选出最具创意水准、最有发展潜力、最被市场接受认同的设计师作品,并给予奖励和广泛的推广,充分传播当代中国陶瓷和中国智造的魅力。

景德镇在全国率先成立陶瓷知识产权维权联盟


4月26日上午,在第十四个世界知识产权日之际,中国首家陶瓷行业知识产权维权联盟——知识产权维权联盟筹备会议顺利召开。与会人员一致认为,在全国各产瓷区率先成立知识产权维权联盟,既能起到保护创新,又能更有效地打击假冒伪劣产品。

据悉,筹备中的知识产权维权联盟,在景德镇市陶瓷知识产权保护委员会——陶瓷知识产权保护联合执法办公室指导下,由协会、景德镇建筑卫生陶瓷协会成员志愿加入的会员组成,从事行业(企业)知识产权相关工作或开展相关活动的非营利性组织。其宗旨是:依法维护行业(企业)知识产权不受非法侵害,帮助会员单位和个人防范侵权行为,协助依法打击有关行业(企业)知识产权侵权、犯罪行为。

与会人员一致认为,保护知识产权,打击知识产权侵权犯罪行为,已成为备受社会各界关注的问题。近年来知识产权侵权事件渐多,跨区域、隐蔽性仿冒陶瓷产品现象尤其严重,针对陶瓷市场发展中的严峻形势,联合企业和从业个人,加大知识产权保护力度很有必要。在全国各产瓷区率先成立知识产权维权联盟,既能起到保护创新,又能更有效地打击假冒伪劣产品。

孔雀蓝釉,高贵冷艳,马未都也在推荐!_陶瓷知识


在林林总总的釉色当中,有一种釉色,神秘而不失高雅,沉静而不失亮丽,沉静如水,却又光彩照人。它就是——“孔雀蓝”!

图|清康熙孔雀蓝釉瓷 大英博物馆藏

图|清康熙孔雀绿釉瓷 大英博物馆藏

业内人把“孔雀蓝釉”又称“法翠蓝”,这种以铜元素为着色剂的低温彩釉,烧制后呈现亮蓝色泽,像孔雀开屏,绚烂鲜亮,品味高贵,气质优雅!

“孔雀蓝釉”色彩介于蓝绿之间,以孔雀羽毛颜色为参照,釉色偏绿的“孔雀蓝釉”称孔雀绿,釉色偏蓝的则称为孔雀蓝。

孔雀蓝釉属于西亚地区传统色釉,其制品在唐宋时期,经商贸往来带入中原,元初时期,民窑开始烧制。孔雀蓝是低温釉,先高温烧制素胎,然后施以低温蓝釉,二次入窑方成器。为丰富其表现形式,制作者还常常使用暗刻纹饰、釉上描金等技法进行修饰。

元代时,景德镇也制作过一些孔雀蓝釉器,釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰,从出土器物来看,这一时期的孔雀蓝釉生产制作尚处少量试制阶段。

明宣德时期制瓷发展迅猛,官窑体制下,充分的人力物力保证,孔雀蓝釉青花陶瓷生产制作得到了快速发展。遗憾的是,明代晚期一度产量剧减,几近消失。直到清康熙年间,孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来,并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。

较明宣德、成化时期,清康熙时期孔雀蓝釉烧造的釉色变化更加丰富,或深沉葱翠,或清雅明快。除了日用器之外,觚、雕塑等非日用品等也出现了此类釉种。

建国后,景德镇建国瓷厂和雕塑瓷厂将孔雀蓝釉再度发扬光大,并表现在以瓷瓶和雕塑为代表的器物上,让更多的人来领略这一釉色之美!十大瓷厂解体后,尽管也有私人作坊再度仿制生产,其釉色却再没了计划经济时代厂瓷的自然和神韵,显得低级、呆板。

著名收藏家马未都也在其观复博物馆和相关宣传平台上推广此类器物,让当年有些数量,如今已经停产的孔雀蓝釉瓷再度进入大众视野!(林文/文)

陶瓷专家张守智参观淄博陶瓷艺术设计创新评比展


9月5日上午,当代陶瓷艺术专家、清华大学美术学院教授、中国陶瓷工业协会顾问张守智,在中国陶瓷工业协会副秘书长张彩华和山东陶瓷公司党委书记、经理韩克新等陪同下,来到位于山东淄博张店区金晶大道的淄博文化艺术城,参观了正在这里举办的2008“泰山瓷业杯”山东陶瓷艺术设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛作品展。他对淄博当代陶瓷的设计创新给予了高度评价,同时提出了许多很有见地的观点。陪同张守智一行参观的,还有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师张明文、尹干等专家。

张守智(中)在有关方面的陪同下,兴高采烈地参观展览并侃侃而谈

张守智先生被称为中国的“陶瓷泰斗”,是中国日用陶瓷工业的权威,多次来淄博,对淄博陶瓷界相当熟悉。他一边兴致勃勃地参观,一边与大家侃侃而谈。他说,中国的陶瓷,自古除了几个官窑外,还有两个民窑,一是广东的石湾,再就是山东的淄博。淄博的陶瓷历史悠久水平很高。我认为,现在论陶瓷工艺的创新、材质的创新,应该数淄博。并且我和别人说,现在要看刻瓷和鼻烟壶艺术,就要到淄博看,不要到别处。

另外,2008“泰山瓷业杯”山东陶瓷艺术设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛评比结果昨晚已经揭晓,金银铜奖评比的总名单还待最后公布,但金奖作品已经评定。在这次堪称高水平的艺术作品评比中,山东硅苑科技、华光陶瓷等著名陶瓷企业组成的团队强势参评,收获颇丰,另外有些个人的作品也出类拔萃获得金奖。山东硅苑科技的高石英瓷“二月春风”餐具、华光陶瓷的华青质高级日用细瓷和“和谐五洲壶”等,均获得了金奖。

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