十大瓷砖。
近日，记者从宜兴陶瓷行业协会获悉，“宝山杯”第二届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节将于下月上旬在陶都宜兴举行，届时将有来自欧美、东南亚等地盆栽盆艺爱好者及国内各陶瓷花盆参展商500余人参加这次盛会。
在陶瓷花盆艺术节期间，将推出全国陶瓷花盆创新评比、民国时期紫砂花盆藏品暨当代紫砂花盆名人名作展，以及国际盆栽艺术论坛等五大系列活动。全国盆景艺术大师精品展首次在紫砂花盆故乡举办引人瞩目。
据宜兴陶瓷行业协会花盆分会执行副会长陈士权介绍，宜兴陶瓷花盆生产已有600余年历史，自明清以来，宜兴名窑“欧窑”的均釉陶花盆，蜀山古镇的紫砂花盆因材质优异、釉色瑰丽、造型与装饰千姿百态，很早就进入欧洲和东南亚市场，并作为宫廷皇室盆栽、盆景的首用器。尤其是紫砂盆，在当代传承发展中成为宜兴独特的陶瓷大类品种，蜚声海内外市场。目前宜兴生产各类花盆的厂家有200余家，每年推出数百适应市场审美情趣的创新作品，年销售超10亿元，是全国最大的陶瓷花盆生产基地。
即将在宜兴举行的全国盆景艺术大师精品展上，将展出世界盆景联盟主席胡运骅、著名盆景艺术家赵庆泉等艺术大师的作品百余件，日本盆栽友好协会也将组织盆栽艺术家到宜兴观摩，并将与宜兴花盆制作高手探讨盆艺。
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新中源第十个生产基地落地 鹤壁基地奠基
3月20日，新中源鹤壁生产基地奠基仪式在鹤壁山城区石林工业集中区隆重举行，宣告新中源第十个生产基地正式落地。鹤壁市市长丁巍、新中源陶瓷企业集团董事局主席霍炽昌、总裁霍镰泉，广东建筑卫生陶瓷协会会长陈环等领导出席了仪式。
在仪式上，鹤壁市市长丁巍高度赞扬了新中源集团决策层的远见卓识和经营智慧，并表示将大力支持该基地项目的建设，确保项目顺利建设、如期投资、早日见效。
新中源陶瓷企业集团总裁霍镰泉上台致辞，他说，新中源将会与鹤壁共同携手，实现资源互补，促进建筑陶瓷产业和相关配套产业的发展，为鹤壁经济发展做出贡献。
据了解，新中源陶瓷河南鹤壁生产基地项目选址在山城区石林工业园区内，项目总投资7亿元，拟建设10条生产线，总占地面积1372亩。一期占地面积960亩，建设4条生产线，生产仿古砖、釉面砖、抛光砖等产品。全部建成后可形成年产各类陶瓷、瓷砖3000万平方米的生产规模，年产值10亿，利税2亿元，解决2000人的就业问题。同时该项目可拉动物流、矿山开采、包装、服务业等相关产业产生效益50亿元。
“在金融危机阴霾未消散时，新中源毅然挥师北上在中原腹地河南鹤壁投资建厂，体现了集团领导的超人胆识，更会激发更多陶瓷企业克服时艰的勇气与信心。”广东建筑卫生陶瓷协会会长陈环说。
卫生间装修之瓷砖铺贴 排兵布阵十个注意事项
瓷砖是卫生间装修的一员大将，如何利用瓷砖“排兵布阵”为自己打造一个时尚舒适的卫生间?这是许多进行家装的朋友关注的话题之一。在卫生间瓷砖铺贴过程中，常常会遇到诸如瓷砖留缝、填缝、排砖等问题，稍有不慎一个环节出现问题，就会影响最终的铺贴效果。如此说来，卫生间瓷砖铺贴都有哪些注意事项呢?小编下面就为你细细道来。
卫生间装修之瓷砖铺贴 排兵布阵十个注意事项
1、卫生间瓷砖铺贴留缝问题
卫生间瓷砖的留缝不能太小，瓷砖留缝太小容易减小瓷砖使用寿命，瓷砖在经过热胀冷缩时挤裂釉面。
建议：无论是有缝瓷砖也好还是无缝瓷砖也好，在施工时一定要注意留缝。抛光砖一般1mm，瓷片2-5mm，仿古砖5-8mm。
2、卫生间铺贴瓷砖填缝问题
勾缝现在很多的工人是在卫生间瓷砖铺贴好后就马上开始勾缝，这样处理是非常不妥当的，由于瓷砖未完全干固，在勾缝的过程中，容易造成瓷砖松动，后期会造成瓷砖脱落，留下安全隐患。
建议：瓷砖勾缝在瓷砖干固后再进行。一般24小时之后的任何时间都可以。
3、卫生间铺贴瓷砖前要清理
有些不负责任的施工队在铺贴墙砖时，墙上刮过腻子的墙面贴砖，没有将腻子铲掉就直接贴砖，这种做法的安全隐患非常的大，由于水泥劲大，腻子上挂不住水泥，容易造成瓷砖的脱落。这样也是非常不安全的!
建议：在贴砖前必须对墙面进行检查，如果墙体有裂纹必须先进行处理，同时对墙面进行清理。
4、卫生间瓷砖铺贴好后保护问题
瓷砖在铺贴时作好保护，不要划伤砖面，污染砖面。在没有干固的砖面走动，做墙面刷漆、涂料地面没有使用保护膜等情况是在施工的过程中经常会发生的，这些都会对瓷砖造成破坏。
5、卫生间瓷砖铺贴加工问题
特别时墙砖在碰阳角时，磨边要小心，不要破坏瓷砖的釉层，链接时注意缝隙，不能太小。
6、瓷砖脱落问题
铺贴墙砖时用水泥砂浆做粘接剂，墙砖吸水率大，如果预先没有经过水的浸泡，铺贴后多孔的陶质砖则要吸收水泥砂浆里的水分。水泥在固化过程中需要大量水分，由于失水变得没有粘接力，没有强度，砖连带水泥砂浆一起从墙上脱落。
7、施工中瓷砖质量问题
装饰公司在施工时瓷砖质量问题的，要及时与甲方沟通。
8、在铺贴前作好排砖计划
很多的施工的工人都是一拿到砖就开始铺，等铺到一定程度结果发现瓷砖排砖效果不好，比例不协调，于是拆下重新铺贴，而造成不必要的损耗和浪费
建议：在铺贴前先作好铺贴的排砖计划。
9、卫生间瓷砖铺贴砂浆比例
为了防止水泥收缩过大造成较大的拉应力拉裂瓷砖，宜用低标号水泥325或以下，1：3的水泥砂浆铺贴瓷砖。
10、瓷砖泡水按需泡水
现在经常看到一些客户去退没有使用完的瓷砖，结果发现有些不能退货，原因是瓷砖泡过水了。现在的厂家或者商家一般都不能退换，如果有没有使用完的瓷砖这样就会造成不必要的浪费。建议：需要的用多少泡多少，能够施工多少泡多少，不要全部一次性都泡完，泡水要结合工人的施工进度。
康熙青花瓷的三十个特点
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
会展经济为陶艺家一年博三亿 新战略图谋
为期六天的“红色摇篮，千年瓷韵——2011景德镇当代陶瓷艺术展”，于8月5日下午在南昌滨江宾馆落下帷幕。红色主题和陶瓷文化散发的迷人魅力，成功地掀起了新的一波“热”。
记者采访发现，这次被业界誉为新中国成立以来规模最大、效果最好的展出，开始令千年瓷都景德镇的会展兴瓷、品牌强市的战略图谋变得更趋清晰。
发现
莫名其妙“跑火”
8月的南昌，骄阳似火。为期六天的“红色摇篮，千年瓷韵——2011景德镇当代陶瓷艺术展”，吸引了3万余名观众莅临捧场。他们当中，有80多岁的老人，也有六七岁的孩子。从景德镇走出去的干部——省纪委副书记、省监察厅厅长、省政府党组成员汪毓华，更是趁着中午休息的空当，特意组织了一家四代人前往观展。观众的热情，令现场总指挥、景德镇市文联主席余志华倍感欣慰。余志华表示，红色主题和陶瓷文化的魅力，不仅让人们重温了红色历史，也拉近了南昌与景德镇两地市民的距离。
李琴是景德镇市一家陶瓷商店的销售员，提到南昌的陶瓷展览，她觉得离自己有点远。真正让她感受很深的是，近两年来店内动辄叫价两三千元一套的手绘陶瓷茶具却越卖越火。同样觉得奇怪的，还有景德镇东郊拉坯的黄先生。近一年来，老板的生意越来越好。由于陶瓷技工越来越难找，加上工作量增大，黄先生的工资由原来每月2000余元，涨到了如今的三四千元。黄先生说，现在的莫名其妙地“跑火”。
背后
会展经济为陶艺家博得3亿元
曾经参加过中国景德镇国际陶瓷博览会和北京、上海、南昌及台湾地区等大型陶瓷展览的江西省高级工艺美术师余欣用自己的切身体会道出了其中的奥秘。
余欣说，如今“跑火”，是该市近年来通过一系列的大型展会，重塑了城市品牌形象，成功拉动了旅游和陶瓷行业的飞速发展。余欣分析，发生在李琴和黄先生等人身上的变化，其实是上游产业发展后，对下游产业的带动。
来自瓷博会执委会与北京、上海等大型展览的主要承办机构景德镇市文联等相关单位的一组综合数据显示，去年一年，会展经济为陶艺家带来的直接和间接效益直逼3亿元。
分析
大型展览是景德镇新战略图谋
说起景德镇的会展经济，景德镇市文联主席余志华的思绪一下回到了多年以前。上个世纪，曾是“皇帝的女儿不愁嫁”的，在市场经济的冲击下，很多人频频组织非法展销，败坏了景德镇的形象。之后的“封都事件”，又再次令景德镇市的城市品牌形象严重受损。通过“瓷博会请进来，特色展走出去”，实现会展兴瓷、品牌强市，其实是景德镇市新的战略图谋。
近年来，景德镇市不仅成功举办了多届瓷博会，还先后举办了“辉煌六十年——成就成果展”、“中国瓷都景德镇——首届上海陶瓷成就展”等多次大型展览，大型展览已成为该市振兴陶瓷、发展经济的战略举措之一。余志华说，拥有果实而“蜗居”，只能庸碌终生，现在环境下，有好东西就要给人家看，相互交流，既让自己知道别人，也让大家了解自己，从而实现“请进来精彩纷呈，走出去海阔天空”。
建议
扶持品牌机构向国际化进军
尽管一系列以政府为主导的会展经济成功拉动了的发展，但是，在办展过程中还是暴露了景德镇艺术陶瓷面临创新不足的挑战和缺少专业的展览机构等问题。
对此，多名相关官员建议，景德镇市应尽早组织瓷局、文化局、文联等相关单位组建一个专门的会展品牌机构，在打造以政府为主导的连锁品牌的同时，带动和培养更多的专业展会经营人才，扶持更多民间专业品牌展览公司的成立，拉动向国际化进军。多名陶瓷界权威人士还建议，政府在鼓励创新的同时，还可以充分发挥当地行业协会的作用，更多地组织、引导本地艺术家加大对外交流、开阔眼界，以海纳百川的胸襟，用灵巧的双手向世界展示江西、展现中国。
瓷砖装修一年后就掉了？贴瓷砖到底是有多难
贴瓷砖前不知道，现在瓷砖都掉了，真的是气死!房子装修好了高高兴兴地搬进新房，没想到一年后，瓷砖就陆陆续续地往下掉了!哗啦啦的银子一样!是被装修公司坑了，还是买了劣质的瓷砖?无论怎样，瓷砖脱落都十分影响家居美观，我们来纠其根源~
瓷砖脱落首先根究贴瓷砖的材料，也就是水泥，水泥工为了偷工减料，买一些劣质的水泥，或在水泥中加入过多的沙子都会影响到瓷砖的黏贴;其次基层面做不好，在割线、余地等方面没有做精确的测量，导致瓷砖跟墙体不吻合;然后如果泡瓷砖的时间不够，施工质量就会不好，当时的空鼓没留意，慢慢就会显现出来;最后归咎于墙体，特别是装修时的轻体墙(含包管部分)不牢固、变形、内外力不均等等因素。
问题出来了，我们就对症下药，大家共勉。
一、必须严格把关水泥材质
选着信誉度高的装修公司十分关键，真金白银的钱必须得重视起来。在装修墙体时，要经常把关水泥工装修的情况，时不时检查水泥和沙子的混合比例。水泥也最好自己亲自挑选。
二、基层面要清理干净
如果墙面的基地面有涂料、漆料、壁纸饰，要谨慎地做细节处理。而基地面有裂缝或者墙面砖开裂造成平整度差距大的情况下，还要用水泥做找平处理。
三、面墙砖一定要充分浸泡
考虑到面墙砖的含水率高的特殊性，在贴砖钱一定要充分浸泡，否则，墙砖会把水泥的水分吸取干净，从而导致脱落。特别是夏季，面墙砖更加干燥，也就需要更充分地浸泡。
四、地砖先铺平面
在地面铺面水泥渣以后，把地砖铺在上面，平整之后，再上水泥浆，四块砖的对焦位置一定要齐平。注意的是，墙砖不能一次性贴到顶，以免最下面的瓷砖受力过大，引起脱落。另外，卫生间和厨房按照排水的方向从下往上铺砖。
宜兴窑是我国现存古老的一个窑口
知者觉器茶具
宜兴窑今属江苏宜兴鼎蜀镇。宜兴窑的烧瓷历史十分悠久，早在秦汉时期，宜兴地区就开始出现陶窑；两晋时开始烧造青瓷，其造型纹饰受五大名窑之一——越窑的影响很深。然而，由于釉质疏松，常出现剥釉现象。后经过改良，在晚唐、五代时期，宜兴成为南方民间瓷器的重要产地；随着紫砂的出现，宜兴窑也由明代起声名大噪，成为当时的烧陶中心，并仿烧宋代钧窑所烧制的器物，因此宜兴窑又有“宜钧”之称。 宜兴窑自汉代开始进行红陶、灰陶和原始青瓷等的烧制，一直到今天宜兴窑仍然是我国的重点陶瓷产区之一，其烧制历史长达两千余年，可以说是我国现存最古老的一个窑口。宋代时，宜兴窑出现的紫砂器，到明代时已经举世闻名，而清代更是延续明朝紫砂壶器的繁荣，成为紫砂壶器发展的高峰。
知者觉器茶具
千百年来，宜兴窑生产的紫砂壶具饮誉世界。而紫砂壶具的烧制，与一些名家是密不可分的。根据明末周高起所著《阳羡茗壶系》中的记载可知，紫砂壶的创始者是金沙寺僧，正始于供春。供春原为学士吴颐山的家僮。明代正德年间，吴颐山在金沙寺读书时，供春利用闲暇时间向寺内老僧学习制壶之道， 中国宜兴陶瓷博物馆 中国宜兴陶瓷博物馆坐落于中国著名的“陶都”——宜兴市，它是我国国内最早成立的一个专业性的陶瓷博物馆，至今已有将近50年的历史，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆。馆区占地面积共2万多平方米，其中展馆约占3000多平方米，馆内共包括10个展厅，荟萃了古往今来共3万多件宜兴生产的名陶精品。其中，紫砂、青瓷、均陶、彩陶和精陶被誉为“五朵金花“，在国内外享有盛誉。中国五千载的陶艺文化精髓，在这里一览无遗。并且仿造老僧制壶的丁艺，做成一把银杏树瘿壶，这把银杏树瘿壶具有重要的历史意义，现珍藏于中围历史博物馆，可惜原盖已失，后山制壶名家裴石民重做一个树瘿壶盖与之相配。除供春外，“制壶四名家”（董翰、赵良、袁锡、时鹏）、“壶家三大”（时大彬、李仲芳、徐友泉）、陈鸿寿（号曼牛）、“一代宗师”顾景舟等都是制作紫砂壶的名家。也正是因为众多制壶高手的存在，才使得其他陶窑对宜兴窑望尘莫及，宜陶始终居于最高水平的地位。
首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节10月4日开幕
首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节10月4日开幕。共有来自江苏宜兴、广东潮州、江西景德镇、河南禹州、浙江龙泉、福建德化、辽宁喀左等产区的240件(套)作品参评，代表了不同陶瓷盆艺的地域风格特色。经11位专家评委评审，共有73件作品分获各类奖项，宜兴花盆作者许卫群的《特大长方盆》获创新特等奖。据宜兴陶协史俊棠会长介绍，此盆长316厘米、宽116厘米、高50厘米，堪称有史来陶瓷大花盆之最，成为宜兴紫砂艺苑“史上最牛花盆”。
本次花盆艺术展示分两个部分，即创新作品评比展示和明清古盆展示。
被冠名“鉴云盆艺杯”全国陶瓷花盆创新评比的参评作品，吸引了参观者的目光。除宜兴陶瓷产区之外，其它陶瓷产区提供的60件陶瓷花盆作品，代表了不同陶瓷盆艺的地域风格特色。如辽宁喀左首次参加全国展评．送评了10多件黑陶花盆，让人耳目一新。此外，此次参评的瓷器盆、釉盆、紫砂盆、雕塑盆、堆花盆、十景盆及部分瓶、筒、盘、篓、钵等陶艺类作品中，景德镇徐进的《松下观景图》等10件作品因造型独特、寓意深刻、饰别具风格而荣获金奖。
明清古盆展示成为此次国际陶瓷花盆艺术节又一大看点。这次有上海、徐州、如皋、浙江温州、福建长汀以及新加坡、香港等东南亚国家和地区的藏家提供的明清至民国期间的备式紫砂、均釉陶花盆藏品200余件。宝山工艺厂选送日的5件古盆中，年代最早的有明代的红泥桂花砂《梅花盆》，63厘米见方、高44厘米，足见早期盆的烧制技艺。上海藏家申洪良选送的一批花盆藏品，有明代大红袍《方大盆》、《白泥盆》以及清乾隆以来王东石、杨彭年的《椭圆蒲包口盆》，瞿子冶的《炉钧釉盆》等，无不闪耀着先辈陶艺大家的智慧和光芒。
宜兴培育壮大陶瓷产业 年产值110亿元
讯：宜兴市以盛产陶瓷而闻名于世，享有“陶都”之称，目前全市拥有各类陶瓷生产企业700多家，家庭陶瓷作坊达到数千家，形成了原料探矿、开采、加工、运输、设计开模、制作、烧成、包装、销售、市场、科研教育等全套一条龙的产业链，2012年实现陶瓷生产产值110亿元，从业人员达到10万。
目前，宜兴陶瓷产品门类比较齐全，已有12大门类8000多品种。陶业生产在保留传统陶瓷的基础上，有了长足发展，既有陶瓷艺术的“五朵金花”——紫砂陶、精陶、均陶、青瓷、美彩陶，又有化工陶、工业陶、各类日用艺术陶、各类建筑园林陶等。其中份量最大的仍为日用陶，它包括餐具、茶具、酒具、花盆、缸、坛等，约占40%；其次为工业陶瓷包括电子、电工、纺机、化机、耐火配套的陶瓷产品，约占25%。其中紫砂工艺陶是宜兴陶瓷的一张名片，除了相当大一批企业生产外，个体家庭作坊在生产约占10%。
宜兴在陶瓷产业的长期发展中，造就和培养了一批高等级技术精英人才和一大批陶瓷生产的技术工人，现拥有10个中国工艺美术大师、9个中国陶瓷艺术大师、52个江苏省工艺美术大师和陶瓷艺术大师、数百位工艺美术师。
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