陶瓷知识。
收藏界许多人只将元代以前的瓷器称为古瓷，但是娄先生认为他的明清藏品都是古瓷。业内人士指出，虽然市面上的大多数古瓷精品已被收进藏家手中，但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是青铜、书画等其他任何藏品无法比拟的。有前瞻眼光的收藏爱好者，可从货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国、甚至建国初期的精品瓷入手。据娄先生介绍，他投资古瓷收藏的时候，第一步“看新老”，第二步“看好坏”，第三步才“谈价钱”。
“看新老”：就是要能准确断代，选断代精确的器物，不要盲目追求冷僻、怪诞、偏稀的品种，新手尤其要避免被赝品套，要“十看九不买”，先锻炼断代的眼力。
“看好坏”：就是要釉色、图案、器型美观大方，要完整、无残、品相完好。要知道，投资增值快，价值上扬快的就是历代名窑品相好的品种。书本知识固然重要，更重要的是在“实战演练”中，练眼、练手、练鼻、练耳，看器型、胎底、断代，看纹饰花纹、胎釉再作进一步的定夺；看时代的留痕、残边、棕眼而最后作敲定与否。
“谈价钱”：视自己经济条件而言，经济条件好、而货物品相也高的，不要错过机会，稍出高一点的价格，也是一种投资策略。因为古瓷投资相对来讲是中长期的，买价稍高并不影响其以后的升值空间。
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做旧瓷变“古瓷” “淘宝”需小心
沈阳是清朝的故地，受历史渊源影响，当地古玩市场中明清时代的藏品较多，其中，瓷器藏品又占有相当大的比重。瓷器精品既可以装饰居室，表现主人品位，又可收藏增值，因此备受沈阳地区收藏爱好者的青睐。据称，一件清代官窑瓷器甚至可以拍卖到几千万元，而拍卖几十万元、上百万元的清瓷，则已经成为诸多拍卖会上的常客。
据辽宁省收藏家协会副秘书长张圆介绍，辽宁有上百万收藏爱好者，他们的收藏方向主要集中在书画、瓷器、金银铜器、玉器、家具类木器、观赏石等方面。而沈阳的收藏爱好者对瓷器情有独钟，但市场上假货多真货少，每年发生的被骗事件更是数不胜数。
近一时期，本报记者对沈阳古玩市场进行了长时间的明察暗访，特别是１１月１３日（星期日）的调查，更是令记者在惊险“走”一回的同时，发现了令人震惊的内幕。
●“淘宝”被引入小旅店
位于沈阳怀远门内的中街盛京古玩市场，因与沈阳故宫相距不远，受到皇家气息的熏陶，已经发展成为在沈阳屈指可数的少数几家专业销售古玩的市场。特别是重要节假日和双休日，市场外的一条小马路，更是被东西南北的古玩客商围个水泄不通，书画、铜器、钱币、瓷器等，统统被摆上地摊儿。在绝大多数当地人摆下的如长龙般的地摊儿中，穿插着几个南方人，他们摆的地摊儿中，看似刚出土的古瓷器占了相当大的比重。
扮作“淘宝”模样的记者刚一接近地摊儿，操着南方口音的商贩立即凑了上来，低声说：“这些都是‘老’的（沈阳古玩市场将民国以前的瓷品称为‘老’的，民国以后的瓷器称为‘新’的）是我们从家乡带来的，都是绝对的真品。”
记者拿起一个彩瓷花瓶问：“这是哪个朝代的？多少钱？”南方商贩称：“这是清乾隆时期的，要价３０００元。”
记者以品相太差为借口，还价到５００元。对方非但没有生气，反而将记者拉到一旁，异常诡谲地说：“你跟我走，我给你拿几件好东西看看！”
说着，两个南方商贩丢下地摊儿，一溜小跑将记者引向胡同深处，接着又转了两个弯儿，最后将记者带到一家小旅店二楼的一间客房内。室内仅有两张床，床头挤挤插插地摆着几个纸箱子，箱子里面的东西都用黄纸包着。
两个南方商贩请记者坐在床上后，回身将房门反锁，然后从纸箱子里拿出用黄纸包得严严实实的东西。待褪去黄纸，一件淡绿色３０余厘米高的瓷瓶露了出来。瓷瓶的瓶耳带有淡淡的火石红（出土清瓷渗漏出的紫红色），瓶内釉面冲口（俗称裂缝）新旧不一，仿佛在地下经过了相当长的年代，而瓶底的款识则显示为清乾隆时期印迹。瓷瓶釉面雕花精美，纹饰自然流畅。
“刚才你在地摊儿上看到的瓷瓶产自民窑，所以品相差。这件是我们冒着生命危险从南方家乡搞到沈阳的，产自官窑，给６８００元就行，你在市场上至少能卖几万元，也可能是几十万元。”
“你们家乡是哪儿的？这些纸箱子里面都是瓷器文物吗？”
“这个你不要问，我们不也不知道你是干什么的吗？你要真喜欢，价格咱们可以再商量……”
交谈之中，房门从外面被人打开，又一个南方人挤进了屋。
记者夹在３个人之间，面前已经摆了３个瓷瓶。记者感到有些不安，在费尽好一番口舌后，才得以摆脱商贩们的纠缠。此后，他们不断通过手机向记者推销出土瓷器。
●施展诡诈手段上演骗人秀
“古玩市场门外贩卖出土文物的南方商贩，就是在明着骗人，骗刚入行的‘菜鸟’，也有个别被暴富心理和捡漏心理驱使上当受骗的‘行家’。因为南方商贩把自己扮成走私者，再利用小旅店作道具，将那套骗人的把戏演得十分逼真。如果他们手里那些出土瓷器是真的，我们这些人还不早就抢破了头，哪儿还用他们摆地摊儿。他们销的那些瓷器，干脆连‘新’的都说不上，只是现代仿品。”记者在沈阳盛京古玩市场暗访时，几位拥有二三十年经销瓷器藏品经验的经营者一再叮嘱记者，千万别上当。
有２０多年专门经营明清瓷器经验的李先生告诉记者：那些所谓出土文物一般都是在南方土窑选一批造型比较古朴的瓷器，然后，将瓷器浸在盐酸中，待瓷器表面发黄，产生裂缝后，再将这批瓷器埋进土里。两三个月后，瓷器开始变得灰暗、陈旧起来……这种做旧手法，在瓷器造假中比较普遍。识别“老”瓷器时，除了认真查看器型、胎质、纹饰、色料、釉面、体重、烧制工艺外，更重要的是观察整体的自然老化的脱玻程度，这是判断年代的重要手段。
在沈阳的另一家大型古玩市场，记者发现一家江西景德镇某陶瓷厂的摊位，摊位四周是精
美的现代瓷器，中间则摆放着十几件仿古瓷器。一位业务经理在无意中向记者透露：现在瓷器生产技术早已突破了普通收藏人士的想像，他们工厂生产的做旧瓷器，由专业人士绘画，采用特殊材料，釉面完全可以达到以假乱真的效果，连冲口内的脏物做得都可以像经历年代很久远一样，并且这些做旧瓷器都是孤品，更增加了市场上的可信度。该业务人员指着一只高约４０厘米的做旧瓷瓶称，它仿得极像，品相也挺好，在古玩市场上找不到第二件，现在只卖１０００元，最适合当藏品送人，谁也不知道它值多少钱。现在很多沈阳的古玩经销商都来此采购他们的做旧瓷器，然后再拿到古玩市场中卖，但在古玩市场上的价格不知要翻多少倍。
●只管出价别多问
“这件清瓷是不是仿制品？那件瓷瓶是哪个朝代的？”记者在沈阳多家古玩市场暗访时，曾无数次向沈阳的古玩经销商询问类似的问题，得到的回答基本都是：“绝对保真！错了可以拿回来换！”也有的经销商并不急于卖货，而是客气地拉记者到店铺里坐坐，歇歇脚，然后提出双方可以慢慢地交流。
原来，沈阳的古玩市场有一条行规：售出商品概不退换！一位在古玩市场卖了２０余年瓷器的老者向记者介绍：是不是仿制品，谁也不敢说。在古玩市场，全凭眼力，“你看值多少钱，你就出个价，我感觉行，就卖给你，没有人给你鉴定真伪。”再说什么是仿制品，仿品历朝历代都有，仿品中也不乏很多精品。像明仿元宋、清仿明的很多仿品都是官窑珍品，谁也不敢说就不值钱。只有花大价钱买到现代的仿品，才有退换的可能。
老者给记者举了一个例子。上半年，有客人花２万多元买了一个题有“明嘉靖年制”款识的瓷瓶，另有一家老板给顾客鉴定说是“新”的，顾客要求经营者退货，卖主坚决不同意，结果两个老板各不相让，为了鉴定瓷瓶的“老”、“新”，双方一直打到法院。后来，这个瓷瓶又被另外一位顾客花３万多元买走了，最后这位客人认为瓷瓶就值这个价钱，至此，最初的那场官司才算了结，最终谁也不知道那个瓷瓶到底是“老”的，还是“新”的。
时下，收藏不仅是一种时尚，更被一些收藏爱好者视作投资的方式，提升品位、增长学识的途径。辽宁省收藏家协会副秘书长张圆提醒广大的收藏爱好者：爱好收藏光交学费长知识还不行，要培养审美能力、鉴赏能力，并进行专门的研究，提升艺术境界，这样才能更好地实现收藏的目的。
【陶瓷文化】看气泡鉴古瓷
不论古代瓷还是现代瓷，都在瓷的釉下隐藏着许多极小的气泡。圆圆的、密密的布满釉下，非常好看。但是，不是所有的釉下都有一样多的气泡，有的气泡多，有的气泡少，有的甚至没有气泡。这是为什么呢？可否利用气泡的形态与分布来区别古瓷与现代瓷的不同，为古瓷断代辨真伪呢？笔者抱着这个目的研究了许多各朝各代的真假器物，进行了仔细的比较，从中找出差别，为鉴定古瓷探索出一条新路——“气泡鉴定法”。
一、气泡的成因气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。
在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来，故而形成釉下的气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点。釉中水分子多，气泡亦多，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分，釉下可能就没有气泡。
每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同，器物釉下气泡的情况也不相同。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。二、釉的分类和工艺特点
陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术。中国古陶瓷技术十分成熟，具有很长的历史，施釉有很多配方和不同的工艺方法。
依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）。
按制造方法可分为生釉、熔块釉和挥发釉。
按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）、涂刷法、挥发法和撒布法等。这些工艺特点在不同时期使用不同方法。同时也与釉料的配方和粘度有关。在古代常用釉粉撒布法，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子。还有一种盐法施釉，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉。
到明朝开始，这些干法施釉不采用了，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。
这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现。尤其在现代仿制技术上，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法，必然会出现釉下气泡过多的现象。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。
三、对宋元两朝古瓷的鉴定
宋金时期是中国陶瓷发展史上的兴盛时期。在河南、河北、山西、陕西、山东等省的瓷窑特别多，品种以秘色瓷和青白瓷为主。诸多的瓷窑中以汝、官、哥、钧、定五大名窑为首，相继有龙泉、耀州、磁州、登封诸窑。大多为朝廷服务，烧制官器，进贡朝廷。釉色极美，玉质感强，瓷品很高，为世人所珍。后仿制者大有人在，费尽全力，欲求逼真，但至今无人仿造成功。
宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命“官窑”以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。
五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是“玛瑙为釉”、“玉质光泽”、“金丝铁线”、“紫口铁足”和“雨过天晴”等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用“气泡鉴定法”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。
笔者对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称“寥若晨星”。这一点对宋瓷最有说服力。
总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的“柔和美丽”、“玉质感强”、“光泽不刺眼”，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到。
凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的“广钧”和现代的“仿钧”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。
对于元青花也有如此特征。元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪，惟独从“气泡”方面可以容易区别。因为元代造瓷工艺还沿用宋代的主要工艺，上釉是用干粉配方，撒布法施釉，所以在所有青花瓷中惟独元青花釉下不存在气泡，仅凭这一点足以肯定是或不是元青花。
在青白釉厚的瓷品中其青花上的白色气泡特别多，当青白釉薄时便见到青花上有不少被气泡冲破的麻面小坑（也只能在放大50倍时才可见到），这也是它的特征。
四、明清两朝青花或釉里红的鉴别这两个朝代的青花和釉里红特别多，仿品也多。在材料、工艺、绘画、书写款式诸方面都能仿得一模一样，惟一不好仿又没被人重视的还是釉下气泡的问题。
青花的色泽有的仿得很好，有的还有距离，辨色能力稍差就很容易“走眼”。除此之外抓住两点便可区别真伪了。一是青花釉是否下沉？下沉入骨且有晕散现象即为真品；若漂浮而无晕散、显得死板则可能为仿品。
另一点是用50倍放大镜看气泡。若青花下沉则在青花上有许多白色气泡；若青花上浮则青花上全是麻面小坑，看不见白色气泡。在青白釉下气泡多且大，则证明青白釉层厚而肥润，此乃真品。反之，青白釉太薄则气泡很小应证明是仿品。
即使气泡鉴定很重要，但也该全面分析。笔者不主张“一点肯定论”，但赞同“一点否定论”。即有一点不对路，值得怀疑的地方就应该否决它，以免“走眼”。
看气泡 鉴古瓷
不论古代瓷还是现代瓷，都在瓷的釉下隐藏着许多极小的气泡。圆圆的、密密的布满釉下，非常好看。但是，不是所有的釉下都有一样多的气泡，有的气泡多，有的气泡少，有的甚至没有气泡。这是为什么呢？可否利用气泡的形态与分布来区别古瓷与现代瓷的不同，为古瓷断代辨真伪呢？
笔者抱着这个目的研究了许多各朝各代的真假器物，进行了仔细的比较，从中找出差别，为鉴定古瓷探索出一条新路——“气泡鉴定法”。
一、气泡的成因
气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。
在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来，故而形成釉下的气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点。釉中水分子多，气泡亦多，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分，釉下可能就没有气泡。
每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同，器物釉下气泡的情况也不相同。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。
二、釉的分类和工艺特点
陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术。中国古陶瓷技术十分成熟，具有很长的历史，施釉有很多配方和不同的工艺方法。
依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）。
按制造方法可分为生釉、熔块釉和挥发釉。
按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）、涂刷法、挥发法和撒布法等。这些工艺特点在不同时期使用不同方法。同时也与釉料的配方和粘度有关。
在古代常用釉粉撒布法，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子。还有一种盐法施釉，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉。
到明朝开始，这些干法施釉不采用了，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。
这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现。尤其在现代仿制技术上，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法，必然会出现釉下气泡过多的现象。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。
三、对宋元两朝古瓷的鉴定
宋金时期是中国陶瓷发展史上的兴盛时期。在河南、河北、山西、陕西、山东等省的瓷窑特别多，品种以秘色瓷和青白瓷为主。诸多的瓷窑中以汝、官、哥、钧、定五大名窑为首，相继有龙泉、耀州、磁州、登封诸窑。大多为朝廷服务，烧制官器，进贡朝廷。釉色极美，玉质感强，瓷品很高，为世人所珍。后仿制者大有人在，费尽全力，欲求逼真，但至今无人仿造成功。
宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命“官窑”以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。
五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是“玛瑙为釉”、“玉质光泽”、“金丝铁线”、“紫口铁足”和“雨过天晴”等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用“气泡鉴定法”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。
笔者对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称“寥若晨星”。这一点对宋瓷最有说服力。
总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的“柔和美丽”、“玉质感强”、“光泽不刺眼”，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到。
凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的“广钧”和现代的“仿钧”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。
对于元青花也有如此特征。元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪，惟独从“气泡”方面可以容易区别。因为元代造瓷工艺还沿用宋代的主要工艺，上釉是用干粉配方，撒布法施釉，所以在所有青花瓷中惟独元青花釉下不存在气泡，仅凭这一点足以肯定是或不是元青花。
在青白釉厚的瓷品中其青花上的白色气泡特别多，当青白釉薄时便见到青花上有不少被气泡冲破的麻面小坑（也只能在放大50倍时才可见到），这也是它的特征。
四、明清两朝青花或釉里红的鉴别
这两个朝代的青花和釉里红特别多，仿品也多。在材料、工艺、绘画、书写款式诸方面都能仿得一模一样，惟一不好仿又没被人重视的还是釉下气泡的问题。
青花的色泽有的仿得很好，有的还有距离，辨色能力稍差就很容易“走眼”。除此之外抓住两点便可区别真伪了。
一是青花釉是否下沉？下沉入骨且有晕散现象即为真品；若漂浮而无晕散、显得死板则可能为仿品。
另一点是用50倍放大镜看气泡。若青花下沉则在青花上有许多白色气泡；若青花上浮则青花上全是麻面小坑，看不见白色气泡。在青白釉下气泡多且大，则证明青白釉层厚而肥润，此乃真品。反之，青白釉太薄则气泡很小应证明是仿品。
即使气泡鉴定很重要，但也该全面分析。笔者不主张“一点肯定论”，但赞同“一点否定论”。即有一点不对路，值得怀疑的地方就应该否决它，以免“走眼”。
古瓷鉴定知识
各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破。
装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、搨、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩，笔致工整，纹样生动，彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括。夸张，线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。
胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻、体薄透光、釉面晶莹透明，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉红色。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻，坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要。
制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高，伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。
款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，赞颂语款，吉言款，题画款，花押款，窗棂款等。由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"。所以，鉴定明清御窑产品时，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。
看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。
总之，任何时代的真品，都是特定时代的产物，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多，或有"乱真水平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑，所调"乱真"的赝品也不能逃其鉴。
古瓷和新瓷的一般区别
1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
4、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真发觉。
7501陶瓷追溯（二）_陶瓷知识
主持人：作为中国现代陶瓷史上的一件大事，“7501陶瓷”在景德镇陶艺家们的齐心努力下，取得了圆满成功，它在产品生产工艺技术上和陶瓷绘画艺术上完全达到了预期的目的。其作品被世人称为景德镇划时代的陶瓷艺术精品，当时轻工业部陶瓷研究所将“毛瓷”制作人员分成釉上彩和釉下彩两组进行制作，这些陶瓷制作人员都是陶瓷界的顶尖高手，其设计和绘制水平在当时的中国陶瓷界都是出类拔萃的。
解说：1975年春天，在这千年小镇的莲花池畔，岸柳低垂，百姓们的日子一切如常，生活显得依然宁静和安详，此时大部分人并不知道，一件将永远载入史册的工程正在默默地进行着了，它关乎着这小镇的历史与未来，联系着镇上人们的希望和荣誉。这就是“7501”工程，一个创造精美瓷器的工程。
我参加毛泽东用瓷，主要就是负责这个造型设计，设计造型是第一步，因为它是日用的东西多，实用经济美观，要符合这三个条件，在当时，我们选造型的时候，也研究了，是什么造型的呢，毛泽东要的餐具工具，分析用什么好呢，也有好多种，好几种造型的，比如说莲子形的，还有什么罗汉形的，还有什么苏联碗呀，但是我们选的这个，我们就选这种正德式的，正德式的好就好在什么地方呢，好在它的造型，就是感觉看起来很丰满，那个造型很丰满，而且吃饭很方便的，那个形看起来是很舒服的，原来故宫呀，还有工艺美院的一些老师，他们也会到景德镇来的，就认为景德型从历史上来讲，就是比较成功的造型，这种造型就是，就像一朵花，像一朵牡丹圆圆的，很丰满很好看的。
解说：汪桂英的工作室至今仍在轻工部陶瓷研究所正对大楼的主楼，当年和她同在这座大院为了陶瓷的美丽而通宵达旦的还有几十位绘瓷艺术家，他们设计的纹饰图案被汇总在一起，“7501”工程领导小组最后确定三套方案，这三个方案分别是刘平设计的釉上彩“水点桃花”，戴荣华设计的釉下彩双面绘芙蓉花，彭少贤设计的“翠竹红梅”。
当时设计呢，考虑到这个梅花呢，画梅花呢，执笔人难度很大，因为这个梅花呢，这一套餐具有圆的有方的，各种各样的形都有，所以画起来比较难装饰，后来我就想了，这个只有以图案以写实，两种相结合，搞完这一套设计，当时我搞这个设计呢，我就负责画图纸，画完了以后，操作是他们操作的，很多人操作，当然那个东西呢，所以后来出现了各种各样的不同。
当年我们接到这个任务以后，我们所的领导呢，当年我在艺术室搞设计，交给我一项任务，就是设计这个釉上的，水点桃花和釉上梅花，这些主席用的餐具茶具，这一类的东西，当时我接到这个任务以后，我就画了图稿，现在图稿我还保留了，就是这个图稿送上去，送上去通过审理，送到中央办公厅，他们认可以后，就把这个信息传递回来，我就正式在陶瓷上就先画，先画一道样品，等于就是画样品，画好样品以后，就交给了全艺术室，全体同志都（参加），我自己也参加了，就是参加这个生产复制，当年在这个生产线上的，到现在来讲，都是一些在陶瓷艺术界，赫赫有名的人物了，像王锡良大师、戴荣华、王桂英还有齐雅红等等，就是包括我们，现在到了几十年以后，这些人都是，当时也就是，在陶瓷艺术界都是一些精英。
当时我们参加这个“7501”的制作，当时我接受这个任务，我还是很年轻的，大概只有三十多一点，这个“7501”有两种，一个釉下彩一个釉上彩，比如有人专门画这个花头，有人们画叶子，有人专门画这个花秆，我就负责画这个花秆。
解说：这三古栅是汪长序到陶研所的必经之路，但是在“7501”的那段日子里，这古栅他却走得很好，因为在接近四个月的时间里，他一直没有回家，回忆起那段时光，他觉得那只是他多年工作的一个片段而已。
接到这个任务，就是手里面布置给这个全室，就是我们全艺术室，每个人都搞设计，每个人都搞设计呢，只有鉴定以后，彭少贤的那套画面鉴定上了“7501”的餐具，那时候首长直接布置我搞了一套文具，就是文房四宝文具，是我和我徒弟一个人设计，一个人制作完成的，没有投入生产，所以量很少，我只画了五套，餐具呢就画得多了，全艺术室的人都参加了生产，都搞了，这个造型是我们艺术系老师设计的，所以我们只负责画面设计。
而当年参与绘瓷的张炳祥有个遗憾，就是没能把这昌江边上的浣纱女画到瓷器上。，c每个人他都能，单独一个人把整个画面画完，但是为了求得产品的统一，就进行规范化，你平常画花，比如点这个花，水点得好，那么你就画这个水，你画杆画得好，粗壮有力，那么你就画杆，我细致点花心，那么就点花心，这样就根据人的特长来分工，进行流水作业线，现在人的精神面貌也不一样了。
这批瓷器现在要重现他，是很困难的，因为它不是个别人员，少数人员完成的，它整个工艺过程得互相协调的非常好，另外就是时代精神，时代气息也不也不一样了，现在人的精神面貌也不一样了，同时我们这个队伍也比较完善，比较配套，技术工种完全配套，再加上这个瓷器是科学技术，和艺术相结合的一个产物，所以呢，我们本所有完整的艺术，各种工种人员又很齐全，所以不到一年的时间，我们就把这个任务就完成了，然后上交中央有关领导机关以后，他们很满意，给我们传来的信息呢，毛主席很喜欢，我们感到非常的高兴。
解说：寻访了这些美器的创作者，你觉得他们此时的心绪离那喧嚣的时代很远了，有一位诗人这样说，天路漫长，时代全是影子，是啊，在那漫漫天路上能留下印记的不正是这些脚踏实地前进的人们吗。
谈陶瓷的综合装饰_陶瓷知识
许国胜作品
荷韵
青花斗彩瓷瓶
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采,以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
陶瓷知识：古瓷上的釉
霁红——亦称祭红或宝石红，属铜红釉系列。其釉层以石灰釉和氧化铜为呈色剂，在近1300℃高温中还原烧制而成。
最早的红釉可追溯到宋元时期的钧红窑变，到明永宣年代才较完全成熟，到了清代雍乾时更为盛行。霁红瓷器主要用作祭祀天神。特点：釉色深沉凝厚，釉面均匀失透，常见类桔皮孔状。永乐霁红器往往带暗刻龙纹，釉层透滢；宣德霁红器深浓丽艳，釉面多见细小桔皮孔状。凡红釉色暗欠润，应视为明末清初之祭器；凡釉面呈明显开裂纹线，应视为民国以后的仿品。
祭蓝——也可叫作霁蓝或宝石蓝，以氧化钴为呈色剂，有高温与低温之分。最早烧造蓝釉应在元代后期，今天能见到的祭蓝大多是宣德年以后的器件。祭蓝器当时主要用来祭先供祖。特点：色泽均匀而深沉，釉面稳定而不裂。宣德祭蓝常带有暗花，且釉面厚实(底也厚)；成化蓝釉泛紫光，正德以后蓝釉显灰气；清代祭蓝相比明代祭蓝釉薄胎也薄。(半言)
陶瓷文化：买古瓷的六看原则
很多人在选购古瓷的时候都不知道如何去鉴别真假，所谓内行看门道外行看热闹，可有些仿古瓷器的仿真程度比真的还真很多人都以为怕上当受骗而对藏品望而却步。在这里为您推荐“买古瓷的六看原则”，希望为您的古瓷选购带去一些帮助。
一看造型。古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上各有不同。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。三看纹饰。不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青陶瓷碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
中华瓷王
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