古代瓷器。
为什么有这么一问，中国瓷器能否为我国国粹之首？因为我这段时间都在了解关于中国的瓷器，在中国所有的国粹当中，我个人感觉只有中国瓷器是真正的国粹中的国粹，为什么这么说下面给大家说几个事实根据。
中国的英语翻译是“China”。但是你知道开头小写是什么意思吗？
china（字头小写）
原来小写的最初意思是瓷器，那有没有可能最初对中国的英语翻译其实就是因为瓷器的原因呢？目前为止，“China”的词源从未有过确切证据，均属推断；即使是引用的古代文献，其作者也是根据中国历史推断“China”源于某种音译。（外国人了解中国历史之后，才知道“秦”是第一个封建皇朝，《全球通史》作者是1913年出生的历史学家，他也只是根据中国历史做出的推论）不过有一点可以确定，“China”一词绝非源自英文，必定是中国史上某种标志性名词的音译，至于源自哪种音译，在未有确切证据之前皆是根据文史规律进行逻辑推理。
景德镇青花瓷花瓶仿古摆件
进入十七世纪，西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，是现存欧洲最早有年代标识的明朝瓷器，几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后，瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽·达·伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆（Jose Cortes）中印有曼纽埃尔一世（1469－1521）纹章的青花瓷壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外销瓷。正德、嘉靖年间，这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣·卡特林号（Santa Caterina），将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint，运往阿姆斯特丹拍卖，法国国王亨利四世、英国国王詹姆斯一世也参与购买，于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲洛可可式（Rococo）艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。洛可可风格盛行于法国，法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心，所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。
瓷器初入欧洲，法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同（Celadon）来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司，到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器，凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷；而十七世纪的英国人直接用“中国货”（Chinaware）指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷，在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。另据《英汉词海 The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》（王同亿主编译，国防工业出版社，1987年）China词条介绍，China做为瓷器的涵义，是源于波斯语chini（中国的或中国人），由于受到China表示中国这种表示法的影响，产生了元音音变，由chini变为china，成为瓷器的专有名词。
至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知，但可以肯定的是，正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国与瓷器永远地结合在了一起。
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我国瓷器釉彩种类
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧代硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等(白釉其实是无色透明釉)。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
我国瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
光绪瓷器价格居晚清瓷器之首的原因？
光绪瓷器的价格为何居晚清瓷器之首？这与当时景德镇瓷器烧制的复兴有重要的因果关系。同治十年(1871年)出生的光绪皇帝，其母是慈禧之妹，1875年光绪即位，慈禧仍然主导着朝政。1875年至1908年，光绪帝在位34年，在清朝十帝中仅次于在位61年的康熙帝和在位60年的乾隆帝，历史学者将光绪朝称为晚清王朝的回光返照期。因太平军和捻军起义被平息，光绪时期社会秩序相对进入到了一个所谓“同光中兴”的平稳期。瓷器生产方面，在光绪大婚、慈禧六十大寿、七十大寿等重要喜事的推动下，上行下效，烧制数量之多，品种之全，达到了乾隆以后的盛期。如光绪二十年，为慈禧“万寿节”烧制瓷器花费白银就达129963.435两。
从档案记载及传世器物来看，光绪瓷器基本上囊括了大部分的传统器型，既有仿古也有创新。清宫档案记载，自光绪元年至光绪三十四年，景德镇始终没有停止过大规模的瓷器烧制。瓷器研究专家认为，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是本朝比较少见的精品。常见器型有大缸、花盆、碗、盘、盒等等，“多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧”。器物上有“大雅斋”3字款，以及“天地一家春”“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。装饰纹饰题材多样，以藤萝花鸟、鹭鸶莲花、葡萄花鸟等等最为常见。2002年北京翰海秋拍时，清光绪“大雅斋”款的黄地粉彩喜鹊登梅图大碗就拍出了15.4万元。
光绪时期景德镇仿古瓷器的生产也达到了乾隆以后的最高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。有学者认为，仿古瓷的大量烧造，与上层社会对清三代瓷器的好古风尚相关。虽然是仿古，但是制瓷的手工绘制水平也达到了一定的高度，形成了本朝独特的艺术风格，纹饰丰富多彩，装饰华丽生动。《饮流斋说瓷》中有“而光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也”的记载。有研究者指出，光绪朝仿乾隆粉彩瓷的器物胎釉细致缜密，工艺精湛，最具代表性的是粉彩九桃大瓶、百鹿尊等琢器。此时期新创烧的器型也不少，比如秋操纪念杯、云蝠赏瓶等。釉彩方面仍以粉彩、青花及单色釉为主流，也出现不少新釉彩品种，如浅绛彩。光绪朝瓷器的款识种类也居晚清几朝之首，除常见的干支年款外，堂名款也较多，其中以“长春宫制”、“一善堂”、“慎德堂制”、“退思斋”、“春怡堂制”、“甘泽堂制”等款识的瓷器制作较精。
粉彩、单色釉瓷之外，历年成交价最高的光绪青花瓷器也超过了百万元。2005年香港佳士得春拍时，高40.7厘米的青花“天下第一泉”字坛以96万港元成交。这种盖罐早在1995年中国嘉德春拍时，曾创下55万元的成交价。盖罐盘口，短颈，溜肩，圆腹，圈足，足内青花书“大清光绪年制”楷款。有意思的是，盖罐的肩部以篆书题写“天下第一泉”4个大字，罐腹以青花书馆阁体乾隆御制诗《御制试中冷泉作》全文。有藏家认为，当时这种罐是为慈禧饮水而烧制的，所盛的泉水是每日从北京西郊玉泉山运来的。当然，这仅是现代人根据记载的一种推测，但却给这种瓷器平添了些许传奇。
光绪瓷器存世量大，近年来上拍的数量也日渐增多，据笔者大略统计，中国市场历年成交价超过百万元以上有十余件，大部分都在近两年创出。有藏家认为，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。2010年北京地区拍出了3件超百万元瓷器，器型都较大。北京保利秋拍1对清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶以246.4万元居历年之首，对瓶高140厘米，原是民国时期上海巨贾叶澄衷之子叶贻铨旧藏品，后归上海友谊商店。该公司春拍还以109.76万元拍出一组美国藏家旧藏的六扇屏清光绪仿珐琅彩二十四孝瓷板。北京翰海秋拍，底书“储秀宫制”篆书款的清光绪黄地彩云龙大盘以112万元成交。近年来，较好的光绪瓷器价格大多在六七十万元。
青瓷之首宋汝窑：中国古瓷中的“大熊猫”
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝(瓷)者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
我国瓷器的发展历史简述
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000℃以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；均窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩，釉中彩和釉上彩三大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩（温度1100-1340℃）；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘再烧1100--1340℃为釉中彩，上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧（600-800℃）而成的彩瓷，叫釉上彩。明代着名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
中国就是瓷器 瓷器就是中国
瓷器是中国最伟大的发明之一，因此也是中国对人类文明的发展做出的最重要的贡献之一。由于瓷器制作技术在中国的各种发明中工序最为复杂，难度最大，17—18世纪的大部分时期，西方仿制中国的其它发明均以成功，却还不能在欧洲手工工场中烧制出可以同中国瓷相媲美的同类产品，因此只能从中国进口，而中国瓷器也一度笑傲欧洲，独步世界，垄断了欧洲的工艺瓷与日用瓷市场，精美的瓷器在那时的西方是奢侈品，是为了满足西方富人的精神享受才大量进口的。也正因为这个原因，在17—18世界的欧洲，英文中国“china”成为了瓷器“porcelain”的代名词，中国就是瓷器，瓷器就是中国。
清代外销瓷是在中国古陶瓷经历了自汉唐以来南青北白，宋代五大名窑为代表的单色釉;唐代长沙窑、宋代磁州窑以及至元青花瓷为代表的釉下彩;金、元时期红绿彩为代表的釉上彩;明代青花五彩、斗彩等釉上与釉下彩绘相结合等陶瓷装饰艺术形式逐步发展，陶瓷工艺技术不断改进，取得巨大成就后，陶瓷工艺技术和陶瓷装饰艺术都达到成熟自如的清代产生的。
清代陶瓷在制作工艺上不断改进，在装饰技法上的不断创新，不仅将青花瓷在元代的基础上，制作技艺达到顶峰，还发明了粉彩、古彩以及为适应欧洲市场需求产生的广彩等陶瓷新品种。
清代外销瓷是在中西贸易中，逐步适应国外市场需求和喜好发展起来的独特的彩绘瓷。它既保留了中国陶瓷彩绘艺术的传统，如：吉祥图案、花卉、传说故事、戏剧人物等，又吸收了欧美的艺术精华，如西洋宗教传说等，堪称中西文化交流的结晶。外销瓷中甚至有描绘中国和欧洲海运码头、商行场景、中西交往等题材，清代外销瓷不仅丰富了陶瓷的装饰题材，在各种丰富多彩的艺术技法中也做足了文章，而且在各种技法之间自由搭配组合，产生了大量前所未有的新品种和新形式。如青花粉彩、镂空粉彩、贴塑粉彩……清代外销瓷的细分品种在百种以上，超越历代，也超越清代官窑和内销民窑的品种。
名瓷之首，汝窑为魁
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。
传世汝瓷，器型独特，古朴典雅，端庄大方，给人以无穷想像，充满了艺术的魄力！
汝窑天青釉树叶形笔舔，造型看似随意，实则精致。以树叶造型为主体，辅以枝干果实为把握，高低有别、错落有致。树叶主体内壁暗刻叶子的分叉出筋，而用釉面的开片作为叶子的网状脉络，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。构思之神妙，令人叹为观止。
青如天：汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天睛后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错尤如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。
蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。
对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而己，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。
值得一提的是：有铜骨无纹者。所于，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
蔡款："蔡"字款铭文，涂紫褐护胎釉，色泽深沉。当属宋朝蔡京{(1047—1126)字元长，仙游(今属福建)人。官至司空，拜太师。}的文房用品。蔡京为北宋"米蔡苏黄"书法四大家之一,所用的文房以及其他用品当属地方官员所送。大家熟悉的中国古代四大名著之一<水浒传>中：杨志押送金银担：吴用智取生辰纲。这里的生辰纲就是北京大名府梁中书收买十万贯金珠、宝贝、玩器等物，送上东京，与他丈人蔡太师庆生辰。可见当时全国各地官员贿赂蔡京的情形。蔡京乱政专权达二十年之久。鼓吹"丰亨豫大"，耗竭国库资财，把北宋拖到了灭亡的边缘。史载蔡京在宣和七年(公元1125年)在北宋将灭逃离京城时，把他平日所积金银珠宝、文房清玩用船运走，装了满满一大船。为了防备盗匪抢夺，蔡京还将其中的四十担金银珠宝寄放到浙江海盐的族人家中，靖康元年(公元1126年)宋钦宗将蔡京贬为崇信、庆远军节度副使，韶州（今广东韶关）安置，路上死于潭州(今湖南长沙)。