古代瓷器香炉。
明朝香炉被改造身价“贱”了九成
据英国《每日邮报》日前报道，中国明朝时期青花瓷香炉在英国被改造成台灯后，拍卖到55万英镑（约合人民币550万元）。
这款高39.75厘米的青花瓷香炉，两端镂空雕刻，图案精美细致，内容涉及中国传统的鱼虫花兽彩绘，属于罕见的明朝永乐年间陶瓷工艺品。WWW.TAOcI52.COM
如果没有人为的改装损坏，这款罕见的古董将有望卖到几百万英镑。因为它估计是1425年到1435年间明朝皇帝在祭祀大典时用的香炉。
香炉的老外主人表示，它是被别人当做礼物送给自己的，但一直不知道它的价值所在，直到将它带到拍卖行。该香炉以5000英镑起拍，随后竞拍价格飙升了一百多倍。
英国杜克拍卖行拍卖师表示，如果它没有因为被改造成台灯而遭到人为损毁的话，它的“身价”有望是现在的10倍。
背景新闻
中国明朝的陶瓷造诣达到极致，成为收藏家的新宠。在过去，该拍卖行的一个带有裂缝的伞形装饰中国陶瓷花瓶曾拍卖到75万英镑（约合750万元人民币）。另一个来自颐和园的镶珠宝装饰盒子被拍卖到150万英镑（约合1500万人民币）。
taoci52.com小编推荐
九成是赝品？
明清家具的历史沧桑感有可能是做出来的。
真的金缕玉衣应该是这样的。
“鉴宝”收费标准 ◎不开鉴定证书，100元至500元。 ◎开鉴定证书，2000元到若干万元。 ◎鉴定专家名头越大，收费越贵。 ◎也有人说按评估价值的1%到5%收费。
一张连“伪作”都算不上的学生习作，竟然成了徐悲鸿的作品进入国内知名拍卖公司的殿堂，高调地拍出7280万元的天价！随便找来一些玉片穿起来的所谓“金缕玉衣”，就被几个著名专家“评估”为24亿元。这样的笑话，举凡埃及、印度、希腊等文明古国，是很难见到的奇观，我们没听过埃及人造假木乃伊来骗取银行贷款的，也没听过希腊人用米诺斯的维纳斯去偿还欧盟债务。然而在我国，这样的事情却实实在在发生了，并且层出不穷。事件回顾 24亿假金缕玉衣
华尔森集团总裁谢根荣找人用零散的玉片穿成“金缕玉衣”，并通过相关人的介绍，找到故宫博物院原副院长杨伯达等5名鉴定专家来作鉴定。鉴定专家给出评估价为24亿元。
有这件“金缕玉衣”做保障，中国建设银行某支行领导轻信了谢根荣的经济实力，发现被骗贷6亿多元后不但未报案，还继续为其违规提供资金4亿多元。后来，国家审计署在审计中国建设银行北京市分行时发现问题。 2008年3月，谢根荣一审被法院以贷款诈骗罪判处无期徒刑。至案发时，谢根荣骗贷的钱有5.4768亿余元无法归还。潜规则“互相不拆台”
收藏市场如日中天，古董鉴定作为“配套”行业也日益火爆。一方面，收藏者希望确认所购是否真品，另一方面，也是灰色的一面就是，部分假古董希望寻求“真品鉴定”，从而正大光明地流入市场。
收藏节目主持人王刚披露，中国目前共有7000多万人在玩收藏。市场庞大，古董鉴定专家也就成了大忙人，如明星般四处走穴。
“像中国这样，鉴定组织遍地开花，以收费为目的，在国际上少见。 ”曾出版多部纪实作品揭露收藏市场黑幕的文化学者吴树对记者说。
吴树告诉记者，普遍的做法是，鉴定专家会对被鉴定的古董估出可能比实际价值高得多的评估价，因为这与鉴定专家的利益直接挂钩。“目前在业界，不开鉴定证书的情况下，鉴定费大约在100元至500元。开鉴定证书的话，鉴定费则上升至2000元到若干万元，根据鉴定专家的名头来。名头越大，收费越贵。 ”吴树说，“中国最权威的鉴定机构就是国家文物鉴定委员会了，原则上该委员会的专家是不能到社会上来鉴定的，他们主要为故宫、国内博物馆以及考古服务。但是，谁忍得住啊？ ”
也有鉴定专家表示，按照惯例，古董评估费是评估价值的1%到5%。
不管如何计算，抬高评估价对鉴定双方都是“有益”的。鉴定专家可以获得更多的鉴定费，而古董拥有者则可以凭着鉴定证书，在交易时大赚一笔。有些鉴定专家甚至会和古董拥有者协商，根据鉴定费用的高低，开具评估报告和评估价格。这时候，古董的真假、价值已经不重要了。
吴树告诉记者，在鉴定行业，有着“互相不拆台”的不成文规矩。也就是说，一个鉴定专家已经开出的评估报告和评估价格，其他同行一般在明面上不会拆台，而会选择私下沟通。
在谢根荣“金缕玉衣”的鉴定上，几位鉴定专家就表示，当时是最权威的史树青先生给出了24亿元的评估价，其他专家便不好发表不同意见。
“拿文物市场来说，这个市场基本上都算违法。文物市场上只有两种东西，一种是真品，那么绝大多数属于出土文物，交易的话违反《文物保护法》；另一种是赝品，是假货，那么就违反《消费者权益保护法》。在这样一个整体违法的市场上，能不发生千奇百怪的事吗？ ”吴树说。 “假市场”收藏市场九成是赝品？
收藏市场没有“打假”的说法，“打眼”一说却根深蒂固。
在古瓷片收藏家白明看来，收藏市场上九成以上都是赝品。在这样的市场上，“打眼”，也就是看走眼被人蒙了的事时有发生就不奇怪了。白明还专门写了本书叫《打眼》，来讲那些玩收藏被蒙的故事。
另外，当收藏变了味，收藏热变成投资热、投机热的时候，大量赝品涌入市场是可以想见的。“现在市场没有几个真正的收藏家，只有上家和下家。”吴树表示，“就整个市场来说，九成赝品，都是抬举了。我的观点是，95%的人藏了95%的赝品。 ”
今年春拍，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元高价，刷新了中国近现代书画拍卖纪录。一位业内人士就告诉记者，藏家手里还有好几件“齐白石”，先炒作，拍出高价，之后再陆续出货获利。“像这样的例子还有很多。不排除的确有一件真品，真品握在手里，同样的仿品已经在全国各地的拍卖公司上架拍卖了。 ”该业内人士说。
收藏市场“水很深”，普通收藏者又该如何自处呢？白明认为，摆正心态是最重要的。“十贪九打眼。防止打眼，戒贪极其必要，其次才是努力认真地学习各类知识。” 据《中国经济周刊》报道造局手段家具扔粪池冒充“古董”玉石塞羊腿冒充鸡血石
每个门类的文物都有五花八门的造假手段。书画在装裱时，高手可以将一幅画揭成两层，或把小名家的款割下，换成大名家的款；将活羊的腿割开，塞进普通玉石缝合好，几年后取出，浸血的玉石可以冒充鸡血石；红木家具做旧，将其扔进粪池，过几年冒充明清家具；青铜器则用酸梅汁泡、用酸碱液煮黑，再粘上古代青铜器的铜锈……
热释光、化学成分分析、中子测试等科学检测手段这些年纷纷上马，然而科技并非万能，如果用古代的纸墨仿制书画，仪器就无从辨别。江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌说，陶瓷照X光一秒钟就可以“变老”100年，很容易骗过热释光检测，通过这种检测，曾经测出一高仿唐三彩距今3000年的笑话。在景德镇，你可以买现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。湖南出土的一件陶器，在中科院检测的年代是距今8000年至1万年，然而送到牛津大学检测时却变成了几万年前，原因是该陶器在国内检测时受到了辐射。 据《中国文化报》报道业内人士揭秘 “埋地雷”式鉴定最可怕讲述者：裴光辉（著名文物鉴定家）
什么是“埋地雷”式的虚假鉴定？就是鉴定的东西实际上是鉴定家自己的，他找了一个合作者，当作是鉴品的收藏者，然后再放在某种场合为鉴品做真品鉴定和远远超出鉴品实际价值的高额估价。比如“中国田黄石权威”、某电视鉴宝节目专家靳先生就是典型一例。
2004年在这档节目中，一名“藏友”提供了一方“田黄冻印石”，靳先生立即鉴定为清代田黄石珍品，并估出180万的高价。事后有观众揭露，此田黄石即是其本人田黄石著作封面上的同一方，当时靳先生辩称自己著作图中的东西并不等于一定是自己的藏品。
但仅隔一年半时间，有位姓郭的藏家花300多万元从靳先生手中购得6块田黄石，而其中的一方正是上过这档电视节目的那方。成交后，郭藏家找到当时的“送宝人”查问原委，“送宝人”坦承：上过这档电视鉴宝节目的那方其实是靳先生自己的东西，他只是个“托儿”而已。
后来知名玉石和田黄鉴定家王敬之告诉这位郭先生，这6块“田黄石”全是赝品，其价值只有1000多元。 据《华夏时报》报道 7280万学生习作
2010年6月，北京某拍卖公司在春拍中以7280万元人民币的价格，成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。该油画的拍卖信息被发布于多家网站，同时配发的还有徐悲鸿长子徐伯阳出示的“背书”，内容为：“此幅油画（人体）确系先父徐悲鸿的真迹。 ”但在近日，中央美术学院首届研修班的部分学生联名声称，这幅油画是当年他们的习作。杭州某博物馆假“壶王”
据央视今年报道，杭州南宋官窑博物馆国宝级文物疑为赝品。故宫博物院研究员、资深陶瓷鉴定专家杨静荣认为，目前在该馆展出的“壶王”在造型上和釉面均存在较大疑问，而白地黑花鼓则明显画工粗糙，与南宋风格不符。后来参与当年鉴定的专家承认，当年鉴定时，专家对磁州窑白地黑花鼓确有不同看法，但仍然顺利通过了鉴定。这与之前馆方所称的专家对每一件藏品的意见高度一致的说法并不吻合。
被错过的晋瓷香炉
迷上收藏后，我最爱逛的地方就是古玩市场。一次外出办事，路过古玩市场，我忍不住又进去逛了逛。结果，在地摊上发现了一件很不错的三足陶瓷香炉。
该香炉高29cm，底径24cm，肚径29cm，虎面双耳，盖子如同凉亭屋顶，盖子上还有几个细小的孔，是古代熏香炉结构。据说，古代香炉分为两种，一种无盖，用来祭祀或是文人摆于书房点香用；一种有盖，盖上有些细孔，在里面点燃碳火，撒上香料，香味便从细孔排出，用于给房间清洁空气，或是驱散蚊虫等。
这只熏香炉看起来有些年代了，外表有些粗糙，应该是民间用品。店主开价3000元，说是从乡下收来的。我感觉贵了些，要是真从乡下收来估计1000元就能收到，给摊主2000元就够了，但想着还要办事，带着这么大的香炉也不方便，于是就懒得还价，打算办完事回头再看看，如果价格合适就买。
办完事已是下午4点多，我匆匆忙忙赶到古玩市场，可地摊上哪还有虎面双耳瓷香炉的影子啊！我顿感情况不妙，问了摊主后才知道，原来香炉早在一个小时前就被人以2500元的价格买走了。这让我遗憾不已，后悔自己未能及时出手。
回来后，我无意间在网上发现一件形状一致的虎面双耳瓷香炉，报价居然是6000多元，据资料介绍还是高古晋瓷呢！我顿时傻了眼，平时老跟藏友抱怨没逮着捡漏的机会，可现在到手的捡漏机会却让我白白浪费了。如今，我只能一声长叹，狠狠地告诫自己，以后一定要擦亮眼睛，再有机会，千万不能错过，该出手时就出手！
民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
●民国仿古粉彩烧制水平很高●
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
●总统专用瓷质好数量不多●
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
●“珠山八友”创出新型粉彩●
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。
险被“沉海”的瓷器 值钱了
精美瓷器一直让顶级藏家趋之若鹜，更是海内外一流博物馆不可或缺的镇馆之宝，在拍卖会上屡屡创出天价。时至今日，普通百姓还能问津瓷器的收藏和投资吗？
能。上世纪60-80年代的粉彩日用瓷器，就是一个价值渐被发现但价格尚处洼地的宝藏。
走进虹桥古玩城的“稻房”，但见满屋子是上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩日用瓷器，虽时光已逝数十年，这些碗盏盆碟依然姹紫嫣红富丽堂皇。令人意久的是，这么精美绝伦的瓷器却险被“沉海”。“大难不死”后作为新中国陶瓷的一个代表，它们正成为收藏投资新宠。
因为可惜而收藏
稻房主人张先生是个资深收藏家，1986年3月，正在香港的他得知一个消息：香港市场决定不再进口景德镇生产的出口粉彩日用瓷器，所有库存瓷器将直接沉海销毁。
导致这个决定的是景德镇生产的粉彩瓷器中铅镉溶量超标，而铅镉却是粉彩瓷色彩是否艳丽的一个关键因素。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。所谓粉彩，是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，其特点是色彩鲜明而突出，富有立体感；彩饰的图案、纹饰、山水、人物、花鸟绚烂多姿，别具一格。粉彩瓷一经问世即备受追捧，流行不衰。
凭直觉，张先生觉得如果库存瓷器一旦“沉海”了，不仅销毁了一批精美的瓷器，还可能沉掉中国制瓷业一段珍贵的历史，于是倾囊数千万元买下了库存的粉彩日用瓷器。时光荏苒，现今收藏家都把乾隆后的分为四个板块，一是以“珠山八友”为代表的民国新粉彩瓷；二是7501毛瓷；三是近代名人大师作品；四是新中国陶瓷，俗称“厂瓷”，“厂瓷”以60-80年代产品为鼎盛时期，无论器形品种、套器配备、图案纹饰等都远远多于以往，工艺成熟尤胜乾隆时期。“厂瓷”的代表产品之一就是粉彩日用瓷。
这批险被沉海的粉彩日用瓷早就被张先生遗忘，在仓库的角落里一躺将近30年。最近，张先生无意中想起这批瓷器，讶然发现：当年便宜买进，如今竟成宝贵财富。
集体创作史无前例
瓷器按胎瓷造型可分为日用瓷和陈设瓷，花瓶、瓷板、文房、薄胎瓷等属于陈设瓷。碗、盘、杯、碟、盅、盏、壶、罐、缸、匙、筒、盆及成套的餐茶器等属于日用瓷，日用瓷器的烧造水平，代表着制瓷业的整体水平。
以往粉彩瓷大多用于陈设瓷上，上世纪60-80年代，为多创外汇，出口海外的日用瓷器开始采用中国传统的粉彩瓷装饰，这使得普通的日用瓷器立即身价倍增，不仅可日常使用，而且可当装饰品，陈设于墙上柜上，使家居熠熠生辉。
但日用器都是小件为多，如何在小件的日用器上创作出不逊于陈设瓷的效果呢？在当时的举国体制下，开始了史无前例的集体创作，轻工业陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的传统瓷研究所、设计室、试验组，共同开发设计，如青绿山水、雪景山水图案为邓必浩等擅绘山水老艺人设计；龙纹、麒麟等瑞兽为叶冬青设计；各种边角纹饰、三朵、八仙、洋莲等纹饰为夏时义设计，从而生产出众多实用与装饰兼具的日用瓷器。
比如青绿山水十五头餐茶具就是邓必浩担任主设计的，入眼清新雅致，每个茶碗、每个碟子上都有一幅完整的山水图，疏朗开阔；而整套摆放时，又呈现出远景、中景和近景相结合的一幅通景，没有一丝的间断，既突出单个物件的美感，又顾及整体的布局。由于这套青绿山水图案对设色要求较高，因此没有大批量生产，绝大部分用于出口而留在国外，国内鲜见。又如“雪景大王”余文襄设计的雪景山水六头餐茶具，布局自然，主次分明，极富诗意。
据了解，上世纪60-80年代，国外高端市场心慕康乾盛世的瓷器器形和纹饰，为满足这种消费需求，景德镇在继承传统的纹饰图案的基础上，进行合理改进，增加了适合国外下午茶的糖缸、奶缸等器形，并使得图案纹饰能够与器形、瓷胎等工艺完美结合。比如色地万花源于乾隆朝，“文革”后，艺术瓷厂组织汪以俊、章仕宝、邓肖禹等名家进行再创作设计，色彩姹紫嫣红富丽堂皇，绘工精制线条流畅，丝毫不逊于乾隆朝的工艺。同样源于乾隆朝的金地万花因其色彩浓郁繁花似锦，广受高端市场青睐，“文革”后，艺术瓷厂组织名家创作设计，并参照宋庆龄的嫁妆—金地百菊咖啡具的纹饰图案，设计出新的金地百菊餐茶具，以赤金描绘点彩，色彩丰富而饱满，被誉为粉彩餐茶具之冠。
在当时的生产条件下，仅开发图案和试制样品，就是一项巨大工程，而制作环节更是不敢懈怠。作为外贸任务，更是倾多方之力，不惜工本，描图、天色、洗染和结“果”，每一个步骤，都按照传统官窑粉彩瓷手工制作工序进行。
难得收藏渐入佳境
如今，当收藏界渐渐意识到这些粉彩日用瓷的收藏价值时，却发现：成套成系列粉彩日用瓷器难得。
上世纪60-80年代生产的粉彩日用瓷，主旨是出口创汇，质量最上乘的瓷器都到了境外，出口转内销的则是三四级产品和等外品，因此国内市场上难觅完美无瑕的粉彩日用瓷器。1986年后，景德镇开始研制低铅粉彩日用瓷器，但因为减少了设色的关键元素，此后制作的同类日用器，远远不及早期的粉彩色彩艳丽、饱满动人，陈设效果大减。
而在境外市场上，成套成系列的粉彩日用瓷同样难觅。因为碗盏盆碟使用中，难免不磕边摔破，一套92件的餐具中哪怕少个汤匙，都不成套了。随着时间的流逝，能够找到的成套瓷器已经寥寥无几。要想把当年烧制的各种纹饰图案、各种器型成系列搜集完整，更是不可想像。
更为重要的是，这些粉彩日用瓷器已不可再生。一方面国内缺少高档瓷器的消费主力，另一方面我国也已实行粉彩日用瓷铅镉溶量的限定，各大瓷厂也不再烧制这类粉彩日用瓷器。而且由于年代久远，加上当年的瓷器厂大多倒闭，上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩瓷大多资料缺失，实物缺损，完成保留下来的极少，致使很多博物馆也没有馆藏。
专家认为，上世纪60-80年代的粉彩日用瓷虽然失去了实用功能，但是其装饰陈设功能依然存在。当年参与粉彩日用瓷主要设计工作的老艺人和艺术家们，如今身价暴涨，作品在一级市场上售价均为数十万元甚至超过百万元。而当年的设计都是名家集体创作，在传承的基础上合理改进，完全经得起时间的考验。
由于上世纪60-80年代生产的景德镇粉彩日用瓷时代特征明显、不可再生、真伪无争议，其收藏价值正逐步攀升，已经成为收藏市场追逐的新宠，其市场价格也开始上涨，比如余文襄设计的雪景茶具，3年前的价格还在5000元/套，今年市价已经超过3万元。而“万寿无疆”的红地万寿茶杯、绿地万寿茶杯等，也已经涨到2000元/个了。
但专家认为，这个板块还处于启蒙阶段，有不少“捡漏”的机会。有意收藏者可以先从单件、小件着手，比如茶杯等；资金稍富裕些，可进而收藏成套成系列的餐具和茶具，比如青绿山水、雪景山水等餐茶具。资金雄厚者，可以着眼于成系列的餐茶具，比如92件金地百菊餐茶具。但作为一个新兴的收藏板块，收藏者必须去除急功近利的心态。不妨学学“稻房”主人张先生，收藏后“遗忘”，才可能获得好的回报。
陶瓷鉴定专家：九成藏家在赝品堆里转
“90%的藏家还在赝品堆里转、迷信所谓的专家最容易上当受骗……”今天将在裕鑫古玩城为市民鉴宝的陶瓷鉴定专家毛晓沪，昨天下午被一收藏爱好者约请到家中“鉴宝”时，告诫厦门收藏者。
百件陶瓷鲜有真品
邀请毛晓沪的收藏者是个60来岁的台商，玩收藏七八年了，也算是个陶瓷迷。见来了识宝的人，老人家一趟趟地从屋里搬出他心目中的宝贝：元青花、宣德碗、清陶瓷……数目接近百来件。毛晓沪拿起这些玩意，不用怎么细看，就大都判了“死刑”：几乎都是现代的低档仿品，唯一幸存的是一个宋代小碗，市场估值也就在1000元左右。
看着这些从台湾、菲律宾等处辛苦搜集来的宝贝差不多全军覆没，老人家头上直冒汗。在真假面前，毛晓沪也不留情面，只好告诫他：“以后干脆别买了。”
迷信专家易摔跟头
“现在收藏已经是大众化了，但真正达到一定水平的不会超过10%。”毛晓沪坦言，现在大多数收藏爱好者还是在赝品堆里转悠。对于一些不计代价往假古董身上砸钱的老板、有钱人，毛晓沪更是笑称他们为“扶贫办主任”，而且还真不少。
大部分收藏爱好者都把阅读相关书籍当做补充知识的好途径，但毛晓沪直言，现在市面上古玩鉴定类的图书只能算是中小学水平的普及读物。“造假的人都大学本科、研究生毕业了，你看那些书当然会被蒙得晕头转向。”
毛晓沪认为，普通收藏者容易上当的原因除了“摔一跟头就想抱得金娃娃”的贪念和盲目自信外，更重要的是迷信所谓的专家。
阿婆倒掉明朝陶瓷的土地公，被家里母鸡给刨出来了
每到年底，人们总是习惯除旧然后迎新。把家里彻底的打扫一番，除去过去一年的晦气，讨个新年的幸运。张大婶在今年过年前，把老房子的边边角角打扫干净以后，一股脑的把垃圾全都倒在了垃圾堆。她不曾想到，竟然倒掉了一个宝贝。
过了两天，她又把院子里的垃圾提到垃圾堆的时候，看见自家的几只鸡在垃圾堆里觅食，爪子到处乱刨。突然，张大婶看见鸡爪子刨开的地方，有个灰色的陶瓷，张大婶赶紧把鸡赶走，走进一看，才发现是一个陶瓷的土地公。
喜出望外的她赶紧抱着土地公回家，等老板回来后一问，老头也不知道这个有多少年的历史了，反正打记事开始，每次搬家都带着他。张大婶说，你还不如问问专家，看这到底是啥年代的。
经过专家的鉴定，才知道这原来是明成祖时期的物品，能够保存到现在也实属罕见，价值自然不菲。这下高兴坏张大婶了，她笑着说，要不是这几只鸡，我家的宝贝可不知道到了什么人手里了。
民国瓷真品率超九成 乾隆款摇铃尊受瞩目
福建会馆款青花观音坐像（民国）
雍正款天青釉莲蓬口瓶（民国）
乾隆款冬青釉暗花夔龙纹摇铃尊（民国）
青花五伦图弦纹竹节贯耳瓶（民国）
本月21日，长江日报第6期藏友沙龙开幕，50多名藏友通过沙龙秀他们的民国瓷，本报特邀专家、省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军指出，本次沙龙的真品率超过90%。
本期沙龙主题为“民国瓷器的收藏与鉴赏”，由于民国瓷收藏队伍在汉逐渐壮大，本次沙龙人数众多，几位来自麻城藏友也不辞辛苦来汉参加，并带来了民国瓷精品。
在众多的藏品中，一件“乾隆款冬青釉暗花夔龙纹摇铃尊”最为引人瞩目，这件摇铃尊造型优雅，通身施冬青釉，色泽温润，如玉一般，主题图案为暗花夔龙，圈足内书六字青花篆款“大清乾隆年制”。朱军指出，这是一件民国时期产的瓷器，款是寄托款，单色釉烧成率极低，这件摇铃尊可谓精品中的精品。
另一件“青花五伦图弦纹竹节贯耳瓶”来自麻城。直口、鼓腹、束腰，两边一对竹节耳，造型别致；瓶身绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺，分别代表中国传统社会基本的五种伦常关系，即君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友。朱军认为，这件竹节贯耳瓶造型比较少见，其表现的主题内涵相当丰富，也是一件精品。
另外，福建会馆款青花观音坐像和雍正款天青釉莲蓬口瓶，也被沙龙推为民国精品瓷。
朱军表示，本次沙龙真品率之高令人惊叹，看来武汉藏家对民国瓷情有独钟，民国瓷已开始广泛进入武汉古陶瓷收藏领域。
记者从多方了解到，民国瓷是指产于1911年-1949年间的瓷器，其中更不乏艺术价值相当高的精品。在近期举行的武汉中信秋拍会上，民国瓷在瓷器拍品中占比接近六成，已开始在文物艺术品拍卖市场“唱主角”。
百余年前被外国人买走的青花瓷香炉又被他买了回来
昨日，一件百余年前被外国人买去的清代中期青花瓷香炉，被我市的朱先生从国外购得带回后，现收藏在新金鹰收藏馆内。
昨日，记者见到了这件青花香炉瓷器。香炉直径26厘米，高19.5厘米，香炉上二龙戏珠的图案清晰、色泽明快、古色古香，是件典型的民窑精品。据介绍，这是清代中期的作品，像这么大的青花香炉算是十分罕见了。
说起香炉的来源，新金鹰收藏馆孟总说，他的朋友朱先生春节去新西兰探亲，路过一家古董店，看到里面摆着一件青花瓷器，对古董略知一二的朱先生知道这是中国的瓷器。在和老板的交谈中，朱先生得知，青花香炉是店主好朋友的长辈100多年前从中国买回来的，历经几代人后一直放在家里。店主了解后，劝朋友将香炉放在他的古董店里代卖，让喜欢收藏的人去保管收藏。
朱先生了解到这是店里唯一的中国文物，于是就想把它带回国内。经过协商，店主最后以1250纽元（约折合人民币4750元）的价格将其购得。
目前，这件青花瓷器放在新金鹰收藏馆。朱先生认为这比他个人收藏更好，更便于保管，还能让更多的人能够见识到这件珍宝。业内人士称，像这么大的青花香炉，经过这么长时间还保存这么完好，真的非常罕见。