陶瓷知识。
陶瓷器物作为一种文化，不仅在器类与款式、釉色与纹样及其表现出来的审美趣味等方面，让人看到不同时代的特点，有的还可以从它的题词、题诗上，看到各历史时代的社会状况。
广州西晋古墓的墓砖上多次发现的有“永嘉世，天下荒，余广州，皆平康”、“永嘉世，九州凶，如广州，平且丰”和“永嘉世，九州空，余吴土，盛且丰”的铭文。这些砖铭反映了西晋末年“八王之乱”五胡乱华期间北方田园荒芜、民不聊生而岭南相对安定，中原人民不得不大量南迁的社会现实。
福建晋江磁灶乡的古窑址发现的宋代一件彩绘小盆，题写有这样一首五言绝句：“七十有三春,年来尚当先,山河无寸草,天地是何人”。很明显，这里抒发的是山河破碎、江山易主的亡国之情。杜甫当年感叹“国破山河在，城春草木深”，如今“国破”了，山河虽在，但惨遭洗劫破坏，寸草不生，这位陶人是何等的哀痛啊！
一件流落到日本的南宋绿釉枕，枕面上先刻有白居易的这首诗感叹乱离的诗：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道途中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”在这首诗后还有如下一些话：“题写时余游颖川，闻金兵南窜，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余，时在绍兴三年清和望日也”，连同白诗总共153个字。从题记中我们可以看到，这个制枕艺人在外面做生意，看到一片悲惨的战乱景象，自己又为路途阻隔，饥寒交迫困居半载，归家不得，因此与白居易的这首乱离诗产生强烈的共鸣，便把诗刻在枕上。他的这个题记是一个难得的时代记录。山西长治出土的金人统治时烧制的瓷碗上，题有“金堂玉马三学士，明月清风两宋人”，人们仍然称自己为“宋人”，体现出那个时代的陶人对宋朝国土沦陷所持的爱国态度。
近代中国外忧内患不断，帝国主义列强侵略、瓜分中国，但国人处于麻木不觉悟状态。这一社会现实在陶瓷诗里都有所反映。现藏于中国历史博物馆的一件瓷碗,碗壁绘一人卧于石上酣睡,一猛虎正向其扑来,还有二虎正在撕斗。一面题跋:“饿虎回至,我睡犹酣,雄鸡一鸣,人梦咸醒”。有人烧制绘有醒狮的瓷盘，期待有人唤醒中国这头睡狮（下图）。反动统治阶级的残酷剥削和压迫,加上持续不断的天灾人祸，老百姓生活在水深火热之中。景德镇烧制的题为《渔》和《耕》的瓷板画（作者为王大凡）题写的诗反映了旧中国这一社会现实：“撒网无鱼虾，官税不能赊；网来难换米，空坐对芦花”。“去岁遭荒旱，今春又决堤；终年耕褥者，不得饱妻儿”。
铭刻在陶瓷器物上的时世感叹，是各个历史时代真实的社会记录，它表现出了强烈的人民性，具有很强的认识价值与史料价值。山水画枕，枕面题：“寒食少天色，春风多柳花。倚楼心绪乱，不觉见栖鸦”。 羁旅之愁都溢于言表。一件“王家造”款的磁州瓷枕后立面书词一首：“春将暮，风又雨，满园落花飞絮，梦回枕边云渡事，一声一声道不如归去”。禁不住满腔愁情，发出早日归家的呼喊。
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认识红翡的价值
翡翠现在已经成为很多人首选的珠宝饰品，它的颜色有很多种，常见的是各种不同深度的绿色，除此之外翡翠还有红色和黄色等多种颜色。在翡翠中近年来红色翡翠开始脱颖而出，关于红色翡翠的价值引发了热烈的讨论。下面让我们一起看看红色翡翠的价值吧。
红翡翠的颜色呈现的是橙红色或鲜红色，相对于绿色翡翠来说，红翡翠的数量更少，不过虽然如此，但是市面上红翡翠的价值属于中低档或者中档，即使有的红翡翠属于高档商品，但是这类红翡翠也是非常稀少的。如果是高档红翡翠，那么它的颜色移动是纯正的红色，颜色十分艳丽，质地也是细腻光滑的，这类红翡翠的价值是比较高。
如果朋友们对红翡翠很感兴趣，那么在购买红翡翠的时候有些小细节一定要注意。首先我们要知道天然的品质高的红翡翠很少见。所以想要找到一块价值高的鸿飞首先它的颜色应该选择纯正的鸡冠红，而且它的颜色要通透。其次我们触摸红翡翠的时候要有细腻平滑的感觉，而且它的水润感要强，不能让人感觉干干的。因为红翡翠本身数量很少，如果拥有一块高品质的红翡翠，那么它的价值很高，很适合收藏，以后的升值空间也是不可估量的。
上述是对红翡翠的价值的相关介绍，小编提醒大家了解红翡翠的价值之后，还要了解翡翠保养技巧，因为红翡翠的保养情况也决定它的价值，如果红翡翠保养好的话它的价值自然就不会改变甚至会更高，但是如果没有好好保养红翡翠，那么它的品质自然会降低，价值也会因此而降低
当前极具收藏价值的五类“陶瓷”_陶瓷知识
在近期开展的工艺美术收藏大会上陶瓷作为第一个具有收藏价值的品类被提出来。关于陶瓷收藏的故事实在太多。陶瓷的收藏不论是从种类还是时间段都有很大的学问。甚至有人从景德镇陶瓷、德化白瓷这样的地域上进行划分。今天，小编总结了近期五种最具升值潜力的陶瓷收藏供您参考。
神秘的7501瓷器
7501瓷器之所以被收藏界认可除却因为是主席专用瓷外，更重要的是7501瓷集合了当时制瓷界的顶尖人物。“7501”瓷选用的原料是一种名叫“滑石子”的高岭土，从目前掌握的情况看，这种成矿过程非常特殊的高岭土，只在江西抚州发现，是全球独一无二的。7501瓷存世数量仅几千件，不论是从工艺还是艺术都是空前绝后的。
在陶瓷收藏界一直有着“只收古瓷，不收新瓷”一说，那为什么一直不被看好的“新瓷”近年来却走近了藏家视线，并且日趋走热?最主要原因还是投资风险和相应的回报问题，投资古瓷不仅投入高而且风险很高，主要原因是真伪难辨，如今的古瓷作假工艺可说是“鬼斧神工”真伪难辨，一般的非专业人士很难辨别真伪，一不小心收藏到了赝品，那可就是血本无归，而“新瓷”就不存在这个问题，“新瓷”可以直接从大师手中购买，也可从专业的与大师有合作关系的机构获得，每件作品都会有大师的合影和亲笔签名的证书，以及相关机构出据的防伪证书，购买到赝品的可能几乎为零，大大降低了投资风险。“新瓷”投资门槛低回报高，也是它日趋走热的原因，今天的新瓷，就是明天的文物，如今收藏新瓷，相当于持有原始股。拍卖会上的“古瓷”身价动辄几百万上千万元，让很多收藏爱好者望而却步;而流散在古玩、旧货市场上的古瓷，价格虽然具有诱惑力，但这类瓷器中鱼龙混杂，不懂行、看不准的人又不敢轻易下手。于是，很多收藏者把收藏的目标转向了极具潜力的“新瓷”市场。随着艺术家的个人名气提升以及自身的职称的提升，短期内作品的价格就能翻2-3倍。
民国总统瓷渐走高
成交额在2011年开始有了明显提升，2011年、2012年、2013年三年的成交额分别为24,562万元、14,021万元、7,980万元。今年截止到目前为止(2012.11.07)比10年前翻了7倍之多，十余年的时间民国瓷器从最初的“陪衬”到被认可，虽难媲美高古瓷，但市场发展前景仍然可观。价格亲民是很多藏家最初选择收藏民国总统瓷的主要原因。从目前的行情来看，民国总统瓷具有很大的升值空间。
德化瓷收藏正当时
和别的收藏热品相比，德化瓷的收藏市场还没有完全成型，它的收藏价值还没有被大藏家挖掘出来。十几年前，德化瓷收藏群体很小，多数人对有年代的藏品置若罔闻，这几年，收藏市场上关注德化瓷的藏家才慢慢多起来，尤其是口袋里有了闲钱的泉州商人，出现了许多收藏德化瓷的“大家”，“他们的起点高，基本上是从国外拍得的真品”。
回流古瓷文物受青睐
随着大众收藏时代的到来，古董瓷器已经成为了行家们所追捧的收藏品。由于国内外喜欢收藏的人非常多，因此除了在国内有着中国的古董买卖交易，在海外也同样是有不少来自于中国的古代艺术品被流通买卖。资深人士周国光先生指出，国内许多的行家们都会到外国去淘宝。从国外淘到的中国古董瓷器如若是真品，都是做工细致，艺术价值很高的外销瓷，对于研究古代中国文化有很大的帮助。中国古代外销瓷也一再是收藏界最看好的品类。
认识陶瓷干燥技术
陶瓷干燥技术一般采用热风烘干技术，能源来源方式有天然气燃烧，煤炭燃烧及电炉等三种方式，但是其干燥周期长而致资金周转慢，均匀性稍差，并且干燥窑炉占地面积大，能耗较大。陶瓷微波干燥技术的出现适时的解决了这些问题。微波干燥技术的原理微波是频率在300兆赫的电磁波，被加热介质物料中的水分子是极性分子。它在快速变化的高频电磁场作用下，其极性取向将随着外电场的变化而变化，造成分子的运动和相互摩擦效应。此时微波场的场能转化为介质内的热能，使物料温度升高，产生热化和膨化等一系列物化过程而达到微波加热干燥的目的。
陶瓷微波干燥技术的优点：1、微波干燥时间短，最快几分钟就可以完成干燥处理过程。陶瓷采用微波干燥技术相对时间较长，看物料情况，一般也只需20分钟到2个小时的时间就能完成干燥处理；2、因为微波干燥是对物体整体加热，干燥均匀性好，陶瓷品质提高，并且不会出现开裂现象。3、微波设备占地面积小，并且因为干燥效率的提高，大幅度减少了陶瓷传统窑炉需要的所占厂房面积。4、微波干燥技术用电节能环保。大型干燥房及隧道式干燥线的出现解决了传统陶瓷干燥技术难题，比如干燥房磁场极不均匀，产品开裂的难题,成功投入市场应用。
陶瓷粉彩文人画的价值及意义_陶瓷知识
艺术发展至今天面临今天对过去和未来的期待及选择，就象火与泥土通过人的创造之路发生了许多的艺术，最初中国的原古彩陶，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，形成艺术功能，这个过程就人的生存需要发，即泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。景德镇的粉彩艺术在火与泥的烧成后产生了许多新的因素，并且将理性和感性因素完美地结合在一起表现艺术形象的超鸿人微的审美价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
1粉彩文人画的兴起及其价值
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今不停地吸收借鉴其他艺术营养才得以发展。尤其是受到西方艺术的巨大冲击，粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方造型基础巧妙地吸收在自己的艺术根基上，因而粉彩文人艺术作品呈传统、现代交融在一起，形成技术、材料特性和艺术为一体的粉彩艺术。
文人瓷画从浅降彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性。
文人粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关，所以在不同于原始的装饰艺术逐渐在装饰的特点上依托文化控制视觉的能力，取材于自然的因素。
因此粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
从另一个角度看，粉彩材料在景德镇陶瓷生产中，粉彩适用于日用陶瓷产品中，然而这同粉彩文人瓷画完全不同，在潘陶宇，汪晓棠及八友之后，他们的弟子进一步发展了陶瓷艺术，例如：王锡良、余文襄、张松茂；李进、汪桂英、毕渊明、徐焕文等一批艺术家不懈的努力，进一步开拓了这门艺术的表现效果和扩大了艺术表现范畴。由于历史的原因，他们注重文化修养，自觉增加艺术功力，吸收色彩和文化的价值并相应的密切的综合的能力。尤其值得一提的是吸收西画的结构，造型基础及体积，明暗光线的效果，配合中国传统线的魅力，达到技巧和艺术整体效果的统一。这样使粉彩艺术增添了许多新的面貌。
在这批弟子之后，新的后起之秀在受过完整的绘画基础教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同绘画精神相结合，达到妙趣天成的效果，出现了许多新面貌有价值的作品。
2粉彩文人画的艺术创作与视觉规律
陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术体材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
这是内在的艺术哲学价值。
现代粉彩文人艺术仍然在保留中国画线饰造结构的传统，同时使线结构不同于形体块面的结构方式，即控制块面、色彩、明暗在线结构之中，承担空间形体任务，又承担结构的任务和强求其内在变化。这样韵味就显示了内在的价值。从总体看，色彩、调子、形状以及线都通过整体到局部渗透，视觉双回复整体交差的过程，成功的粉彩作品提供了许多的审美品味的过程和创作的价值。
3粉彩文人画的审美价值及品味的规律
粉彩文人画的艺术性不是直观装饰性。因为粉彩文人画的艺术发展同现代环境密切相关。如原始社会生存在自然环境之中，经受自然的种种分割，及解脱自然环境的直观精神使现代人同原始人在具象和抽象有明显的区别。这样原古时期人化精神的超越性在彩陶纹式上的图腾价值，以直线、弧线等抽象图案为主。然而现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩文人瓷画恰恰以自然时空综合文化的因素作为创作的依托，使自然形象具有丰富的文化内涵和艺术上的独特内在语言出现，粉彩文人画在现今环境才得以发展。因此注重表现精神特征的审美价值，将更多把自然的和宇宙作为一体的象征，粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长趋直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。
文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
4粉彩文人艺术的发展
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
粉彩文人画最初受传统文化逐步发展起来，也把各种各样的技艺反复比较筛选，精心创作，选择成功的经验及效果，区分陶瓷艺术家和匠人。这就是说陶艺家必须具有相当高的艺术思想和素质为前题，把自身的情感和感知至器官的人化自然创造性地表现出来。成功的作品必须具备创造和表现艺术的素质。王琦的粉彩文人画虽然脱离黄慎的影响仅差一步，然而英年早逝仍使他在今天看来，他是第一个表现现实体材的人。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
总之，对粉彩文人画的分析认为：今天粉彩艺术的潜力仍然无原则要艺术家提高自身的修养和把握工艺材料，严格规范艺术的创作规律、面对现实、面对外师造化来表现粉彩艺术语言。只有排斥拼凑资料的画面游戏，培养综合的修养及加深功力，完善工艺技术和材料的开发，注重摸索陶瓷绘画的语言，不断更换调整及淘汰不成熟观念使粉彩艺术一步一步走向正规的创作之路。
粉彩文人画在景德镇近代陶瓷艺术历史变化发展中正稳步前进，并且如磐石一般支撑着陶瓷艺术的内在动力，尽管文化潮流风云变换，然而粉彩艺术仍不知不觉地稳步发展。
陶瓷文化：永乐时期瓷器的认识
永乐时期(1403—1424年)一、永乐时期瓷器的概况明成祖朱棣在位二十二年，当时政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步，使其在继承元瓷工艺的基础上，又不断有所创新。在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊的地位，成为明、清两代的典型，并广泛影响于后世。明初,随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益繁荣。至永乐三年(1405年)始,三宝太监郑和曾先后七次下西洋,足迹速涉地中海、东非一带，既向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需”苏尼勃青”色料(波斯语音为”拉古瓦德”------LAJIWARD,释为如青金蓝色料,产于古波斯雷伊城,今伊朗德黑兰城以南约40公里处),为景德镇烧制独具特色的青花器皿提供了物质基础。由于频繁的中外文化和贸易交流，这一时期的瓷器在造型和纹饰上，也受到西亚地区文化的影响。如永乐青花水注、无挡樽、花浇、卧壶及天球瓶等，就与古代波斯陶器的造型、纹饰有很多相似之处.这种通商的影响不独瓷器为然,在铜器、金银器上也有表现。这一时期出现的部分异国造型和纹饰,反映了我国陶瓷史上中外交流的盛况。（转摘《明清瓷器鉴定》）小碗----有两种尺寸，一种口径为7.9厘米,另一种略大，其中的白釉器印有暗花双龙.双凤、缠枝莲八宝等，碗心饰三朵如意云纹或暗刻篆书款,胎体轻薄.清代康熙时多有仿制.永乐时制作的薄胎器不仅限于甜白釉品种;于同时期的青花器中,也有胎体极薄的大碗,外壁绘青花海水龙纹,圈足内以青花绘细身龙纹代替署款.小盏----葵花口脱胎小盏,口径约7厘米，腹壁较浅,胎薄如纸,釉面肥厚.刻印缠枝莲花纹和“永乐年制”篆书款.高足碗----造型优美，撇口线条流畅，器足的高度略弱于全器的一半。常见的冬青釉、白釉及红釉器,青花器少见.红釉器有两种:一种为开片的釉面，釉色不鲜亮;另一种为不开片之釉面，釉色很鲜亮.内壁多印云龙、云凤、双龙、五龙、团龙、缠枝莲八宝纹饰或光素无纹.宣德时器型腹部下垂,较永乐器略丰.收口大盘----大者口径达67.6厘米，盘心画园景图案,青花色泽明快。过去此类均被看作是宣德器物,后经细致比较，发现永乐大盘纹饰的线条较之宣德的纤细柔和，有眉清目秀之感。撇日盘----线条优美，比例协调，胎体轻薄,口沿锋利。盘的内壁根部划刻旋纹一周，次为元代至明代宣德盘类器特点之一。折沿盘----造型像元代盏托,其折沿分两种:哄口或菱花形口,但盘心均无脐.仅有青花和白釉暗花两种品种.永乐器的青花色调清晰明快，相比之下，宣德器的青花色泽浓深或灰暗,并有流散现象。
教你如何认识陶瓷杯的优点
在倡导节约环保时代，什么都是可利用的今天，衣、食、住、行样样都在这个范畴。现在，小编给大家介绍既环保又美观的陶瓷杯的一些优点，让您的生活也来一股“复古”清风。让陶瓷杯的使用也成为一种时尚。
（1）因陶瓷杯的存在而使铁水不直接与炭砖接触，从结构设计上缓解了铁水及碱性物质对炭砖的渗透、侵蚀、冲刷等破坏，而且采用的莫来石、棕刚玉等都是导热性低的高级陶瓷材料，具有很高的抗侵蚀性和抗冲刷性。消除大块炭砖的脆化层。
（2）提高了铁水温度，降低热损失：陶瓷杯是由比炭砖导热性低的材料构成, 起到隔层作用, 因而减少通过炉底和炉缸的热摒失。与此相应, 铁水可保持较高温度, 给下步工序转炉生产创造了良好的节能条件。
（3）易于复风操作：由于陶瓷杯的隔热作用, 在高炉休风期间, 热损失减少, 有利于复风时恢复正常操作。
（4）防止铁水渗漏：由于℃等温线即铁水凝固线紧靠着炉衬的内表面,被迁移近护内再者由于耐火材料的膨胀稍正的残胀使得砖缝被缩小了, 因而铁水的渗透是有限的这样使炉缸烧穿的危险降至最低。
（5）减少或消除了炉底“蘑菇状”磨损:使用陶瓷杯的同时增加死铁层深度,这样由于隔热的炉底使死料堆根部保持高温并将其根基切断,隔热的陶瓷壁使炉缸中部保持高温,减小死料堆的体积,因而在装有陶瓷杯的炉缸中, 对中型高炉来说,死料堆不再存在,对大型高炉来说,死料堆悬浮在铁水之上所以,铁水已不再呈环形流动,而可在整个炉缸面上流动,从而消除或大大减弱了这种蘑菇状”磨损。
快让你认识陶瓷有几种
1、青瓷
表面呈淡绿色的瓷器便是青瓷。它采用通过涂上含铁成份的釉药的方法来上色。在古时候，人们希望用陶瓷来代替珍贵的玉。青瓷一般呈淡绿色（也叫翡色），花纹细腻、外观相仿，是古时候富贵的象征。青瓷上的云、鹤、莲花池和垂柳的图案，表现了人们对永恒世界的憧憬。
2、白瓷
在白色泥土上涂上透明釉药烧制出来的便是白瓷。白瓷的制作历史和青瓷一样，始于高丽初期，但到了朝鲜时期才进入全盛期。白瓷基本色调是白色，但也会加入一些蓝色或乳白色（牛奶色）。高丽时代的青瓷代表了贵族文化的富丽堂皇，而白瓷则间接表现了朝鲜时代两班们的一尘不染的清高和节俭朴素的生活习惯。白瓷上有龙、牡丹、松树、梅花、鹤的图案。
3、粉青沙器
粉青沙器的制作方法是，在灰青色的主体上绘画或者涂上白色泥土后烧制，再刮出花纹。虽然无法与高丽青瓷的精湛相比，但朴素且自由奔放的图案，让人觉得很熟悉和亲近。经常可以看到鱼和花的图案。
4、陶瓷器皿
先用粘土做好，涂上釉药，再经过1100-1200℃高温烤制而成的缸。自古以来，用作储藏辣椒酱、黄豆酱或泡菜等发酵食品的器皿。也叫‘罐’。
陶瓷知识：石湾陶瓷的特色
(1)陶泥与瓷土
石湾陶瓷所用的泥土，大致可分陶泥和瓷土两类。陶泥是本地所产，瓷土是从外地运来。石湾之所以称为陶都，是因为当地的泥土(陶泥)只能烧陶。石湾陶泥采自本镇东南北三方面的山岗和石湾东平河西岸磨苟岗等约四十多个低矮山岗，这些山岗下面埋藏着大量陶泥，千余年来一直取之不尽。此外，陶土亦来源于佛山澜石、南海、番禺等地。据研究，石湾陶土含铁量高于宜兴陶土，含铝量约为20～23％左右，受火度不及瓷土，须在1000℃～1050℃左右烧成，火候过高陶器则会烧歪变形。但若渗入适量的细砂或瓷土，其受火力则可适当增加。石湾窑除烧陶器外，从唐宋至今亦烧瓷器。早期烧制瓷器数量较少，明清以后逐渐增多。烧制瓷器的瓷土则从东莞、肇庆、英德等七、八个地方运来。东莞白土产于水稻田之下，以横沥及马步坳二地所产者为最佳。传世的明代刻有吴南石堂款的素烧刻花镂孔三足与四足香炉，即采用东莞瓷土制成。东莞白土须和以石湾山砂，始能成器。据抽样检查，东莞瓷土，其成分与宜兴紫砂土比较，宜兴土含铁、锰较多，故色红紫，受火度不及东莞土，须在l100℃左右烧成；东莞土含铁少，故色白，在800℃时色黄，过1200℃时色青。瓷土来自肇庆之莲塘及市桥、清远、中山等地的，以莲塘瓷土为最佳，成分直追福建德化，其土含铝、镁质多而铁少，为一种极佳之瓷土，可仿宋代定窑瓷器。过去石湾艺人取之加入本地红土，以冲淡红色及增加耐火度，若加入东莞白泥则成半陶瓷，用作女像之肌肉部分，则代表妇女白嫩肌肤。若塑老妇，则渗入少许红泥。明清以来石湾烧制的陶瓷数量极多，自成格调。凡艺术瓷，除仿古制品外，皆用半陶瓷土浆注模成品，以省工时，减低成本。
石湾山砂，产自大帽岗、小帽岗、显庙岗、宝塔岗、千秋岗等地。其色金黄，烧成则白，为其特点。山砂为构成石湾陶坯之必需原料。如东莞白土本身不能耐火成器须加入山砂20--30％，利用其熔点高以支持坯体，使其在1200℃左右不会变形。由于东莞土之收缩率大(约为15～18％)而山砂收缩率几等于零，故粗陶器用粗砂，烧成时砂露而土缩，摸之粗糙。凡缸瓦煲盆、下水道渠简等均掺粗砂，若艺术用陶，则经细孔筛筛去粗粒，始行掺入坯土，烧成后不觉粗糙。但若于艺术陶胎上，目力可见砂与泥有明显分别者，则非佳品。烧造者为掩饰此缺点，经常用星朱、石墨涂于器底，使人难以辨认，其实此系辨胎土优劣之一旁证。
石湾各种精陶陶土配方的原则，大致有如下几点：1.纯东莞白土，必须加入山砂、瓷土、红土等，以求耐火。2.纯瓷土必须加入长石，以操纵其耐火或透明度。但长石愈多，则可塑性愈减。3.陶土中加入瓷土，使其色变白，且增加耐火度。但过多则减少可塑性，使器物易裂及变形；红土加入瓷土则呈较淡之暗红色，有滑腻光泽感觉。依据上述原则，石湾陶器中之人物神仙、壁挂、花瓶、植物及精细之花瓶等，各有其特有的坯土配方。
至于石湾胎骨陶用之配方，也很重要。胎骨陶不施釉，目的在于表露陶塑精细之手工、胎土色泽美丽与感觉之细腻，故胎骨在石湾陶塑中占重要位置。各类配方大致如下：一般人面人手用白瓷土30％，红土60％，东莞土10％；茶壶等日用器物，用红土80％，白瓷土20％；石山人物用红土100％。但亦无硬性规定，如清代名工潘玉书雕塑的李铁拐、范蠡、苏武等历史人物，多采用灰褐色胎骨，以示其脸部之苍劲。雕塑的西施、贵妃等女像，则采用白色胎骨，示其皮肤之白嫩。黄古珍雕塑的人物，则喜欢采用明亮细腻的红色胎骨。可见石湾名师，对人物胎骨的配方亦各有别。总的来说，经过配方提炼的石湾陶泥，粘性很强，能耐高温，是理想的陶土。比福建德化、江西景德镇的瓷土可塑性大，能塑出迎风飞舞的衣裙飘带和复杂的线条。
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