陶瓷知识。
笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以型制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。传世的笔洗中，以瓷笔洗最为多见，也是当今各路藏家追捧的热点之一。
笔者收藏有一件素三彩松鼠葡萄纹笔洗。这件笔洗腹径12厘米，高3.5厘米，敞口，鼓腹，圈足。洗口堆塑松鼠葡萄纹，有白、褐、绿、草绿四色松鼠盘旋于口沿上；口沿四周藤叶围绕，葡萄藤叶青翠。葡萄有紫色和绿色两种，娇嫩欲滴；松鼠形态各异、活泼可爱，穿梭于硕果累累的葡萄中，刻画颇为生动。
松鼠葡萄纹常用于中国古代玉器、瓷器、刺绣等器物上作为装饰。葡萄旧俗表示五谷不损，以寓丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意，鼠在十二生肖中为子，寓“子”之意，合为“多子多福”。 反映了人们对美好生活的企盼和向往，因而成为人们常用的吉祥图案。
素三彩用色以黄、绿、紫为主，间有蓝色，因少用红色，故称“素三彩”。素三彩一般用色庄重、素净，不见对比强烈的色调。素三彩的装饰一般先在素胎上刻划、模印、堆贴纹饰，然后根据需要在纹饰上填彩。
这件笔洗器身通体施黄釉，黄釉纯净滋润，倍显尊贵典雅，气韵不凡。松鼠用白、褐、绿、草绿四色，葡萄、藤叶用紫色、绿色等渲染，显出葡萄已经成熟，色调明艳、富丽，艺术效果强烈。
这件笔洗无论从器型、胎釉特点还是纹饰看，都具有清晚期素三彩器物的典型特征，是一件不可多得的文房雅具。
taoci52.com延伸阅读
素三彩
“素三彩”的定义
明、清两代景德镇生产的，以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于明代，正德时已极为精致，清代康熙年间最为盛行。
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清代康熙时继续烧制”。除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名”。认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
“素三彩”的早期发展
我国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。
明代官窑素三彩制品
明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高，御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度，也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。根据这点，我们又可将素三彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类。
明素三彩堆塑芦雁纹罐赏析_陶瓷知识
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑（堆贴）花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
素三彩的素是什么颜色
素三彩是诸多彩色瓷器的品种之一，它的历史由来已久，但不知什么原因，在我国的历史文献记载中，并没有素三彩的相关论述。从现在掌握的一些资料来看，景德镇素三彩的烧制年代应该在明代以前就开始了，并不象先前一些人所说的始于满清康熙晚期。康熙晚期只是素三彩最盛行的时期。极有可能是这个时期所留下来的素三彩都非常有影响力，所以就造成了误解。
素三彩的素是什么颜色呢？这“素”，就是没有颜色的意思，即“素烧胎”。“素胎”是指陶瓷的生胚，还没有上釉前的胎，它既能增强胚体本身的强度，在搬运时起到不容易损伤的作用，又可以在上釉彩的时候不会因为浸湿坯体而造成崩裂的现象。因为这两个原因，这个工艺一直在陶瓷制作工艺中被使用。而且中国古代一直有“红为荤色，非红为素色”的说法，素三彩所有的釉色均没有红色，所以都是“素色”，由此得名。
素三彩是在明代时期，人们在唐宋三彩的基础上进行创新而发展起来的，随着瓷器烧制技术的不断提高，人们改用“素烧”这种强度更高的烧制方式替代传统的素烧陶胚，这一改进，不仅避免了搬运时不可避免的磕碰损坏现象，还提高了产品的精美程度。因此也成了明清三彩和宋三彩风格上的明显区别。在这一点之上，素三彩就有了“素三彩瓷”和“素三彩陶”这两大类别。明朝时期，素三彩在颜色上做了进一步提升，不过，在颜色的运用上千变万化，还没有到很讲究的地步。
到了清代，素三彩的制作手法变得更加细腻，工艺也趋于复杂化。这一时期，一种使用黑彩勾勒的技术取代了以往雕刻划线的工艺技术。这种方法使得素三彩的画面变得更为精致，画风精美绝伦。有专家猜测，此种技术应该是画师们总结前朝经验，在五彩瓷的绘画基础之上创新做得出的结果。清朝时，素三彩迎来了鼎盛时代，品种也更加多样，既有明朝的传统遗风，又有康熙时期的新兴彩粉技术。不过，康熙年间也有一些器具使用了荤色（胭脂红），这就难免显得名不符实了。
素三彩在明朝时期慢慢发展壮大，到了清朝时期，因为斗彩、五彩瓷等瓷类型的出现，让它差点消失在历史长河之中。不过，到了清初康熙年间，经过一系列的创新，素三彩又重现光芒，甚至还出现了盛行风潮，到雍正时期，素三彩继续变革，与当时的新兴彩瓷工艺结合，与历史一起前行。素三彩在漫长的历史进程中，几经沉浮，不断创新是它得以留存至今的原因。
素三彩瓷器简介
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。
绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
素三彩乃何年何地何人命名难以考证，但此名称甚为精妙。自元明以来，五彩绘瓷颇为盛行，大绿大红等色相互搭配，颇有富丽华贵之感，与五彩相比，素三彩略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。素三彩之名类同于五彩，带三带五并非实数，故才有“三彩辅蓝红钱上加钱，三彩加红价值连城”之说。
明代成化一朝，瓷都制有一精罕之官品，名曰“素三彩鸭形香薰”，型分三种，有大有中有小，胎薄体轻，造型栩栩如生。一肥鸭伫立于方座之上，昂首张口，颈乃烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂孔如壶门。黄绿紫三色所施甚美，色虽浅淡，却与墨彩相配得尤为精妙。正德、万历年间亦有珍品，正德素三彩海水蟾蜍洗，款彩纹样无一不令人拍手称绝。
什么是素三彩？
素三彩为瓷器低温釉彩之一。素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩在明代正德时已十分精致，与唐朝时期的唐三彩有着异曲同工之妙。清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其他釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。多用于盖碗茶具、陶瓷茶壶等。并且运用了雕塑、镂空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的变现了。制作时先在瓷坯上刻划出图案花纹，不施釉，高温素烧后，用色彩填在图案上，再以低温烘烤而成。
墨地三彩 地釉先施绿釉再施黑釉，问世以紫黑釉勾勒再填黄、绿、紫、白色。有的在墨地开光中绘白地三彩。墨地三彩稀如晨星，民初多有仿制。
虎皮三彩 以黄、绿、紫三彩相间点染成虎皮状斑块，釉面光亮变幻。器物有盘、碗及福禄寿三星。均胎骨致密沉重。清末民初有仿制。
白地三彩 清康熙朝三彩品种之一。以素白器为地，先刻出云龙、花卉、三果等纹饰轮廓，再用黄、绿、紫色绘出图案，最后罩以白釉。常见盘、碗等器。
三彩瓷塑 类唐三彩俑，将雕塑和釉彩结合起来，有仙佛、禽兽、鬼怪及福禄寿字壶均胎质坚致，造型生动。三彩康熙已很少生产，晚清光绪及民国初出现过一些仿制品，也相当精美。
中国瓷器 素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名 "素三彩" 。
此品种创烧始见于明代成化朝。但是它与成化斗彩一佯，不但不见干明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名，对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。
明清素三彩的区别在于：明代三彩瓷高温烧胎前，在需画纹饰的地方暗刻纹饰并不涂釉，其余地涂釉后高温烧出白瓷，在无釉的地方彩绘纹饰，低温第二次烧成；而清代的素三彩一般先刻暗纹，全器罩白釉后高温烧成，彩绘纹饰后低温再烧。此外，康熙时还有少量作品是在高温烧好的素白胎(有的先刻暗纹)上涂低温并回彩，再低温烧，因为是以低温釉为地，白釉极薄，牙黄色，没有高温釉肥润似玉的效果。
另外，和五彩斗彩一样，清代的素三彩彩色比明代丰富得多，出现釉上蓝、水绿、淡黄等色，色彩多但纹饰淡雅、疏朗、清秀，即使纹饰繁密，亦布局合理得当，边饰讲究，绘画精细，和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。与五彩瓷相比，素三彩瓷略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。
浅谈康熙素三彩瓷
康熙朝青花瓷达到了前所未有的高度，而同时期的素三彩亦是名重一时的低温彩釉品种之一。因以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩，故称。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成无釉的素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，待其干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，清代康熙年间最为盛行，它的色彩除了黄、绿、紫外，还增加了当时特有的蓝彩，创造了丰富多样、质朴洁雅的不同品种。尤其是用一种彩色铺陈为地的品种，如黄地、绿地、紫地、米地、黑地、虎皮斑等等，其彩釉反复交替使用，变幻莫测。康熙素三彩器物大小不一，大器有凤尾尊、观音尊、瓶、棒棰瓶、大罐及人物塑像等，其中有的大器高1米以上，小器则有杯、盂、碗等。
康熙素三彩中以黑地素三彩最为名贵。制作时，先在器上施以绿釉，再覆施黑釉，即为黑色地再以泛紫的深黑笔道勾描花卉、禽鸟、荷莲等图案，填绘黄、绿、紫、白等多色。由于康熙黑地素三彩仅限于宫廷御用品，主要用于祭祀之用，加之工序复杂，成本极高，故康熙黑地素三彩器尤其是大件作品存世非常稀少。目前，康熙黑地素三彩的大件完整器物即便是国家一些大博物馆也难觅其踪。有些已于早年流散于欧、美一些国家，如法国巴黎罗浮宫就陈列有康熙黑地三彩大花觚、大罐、观音尊等，连一些残破之器和清末仿品也为法国人所好，并大量收集。据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国各地征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。古书记载：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为贵。西人嗜此，声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”据琉璃厂老人回忆，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值1万大洋，足见其之贵重。近年在各大拍卖会上，康熙黑地素三彩天球瓶属中小件作品，拍卖价都超过百万元，大件未见上拍先例。时下传世品中的素三彩器，尤其是黑地素三彩器，多为光绪及民国仿品。仿品中还有以康熙原胎旧器剥去釉面，后挂墨彩地或其他种色地的仿作，但这些仿品和后加彩器物与真品相去甚远。康熙素三彩器物所用彩料为明末所遗土矿颜料，极为稀有。近年一些收藏类刊物所介绍几件“康熙黑地三彩”器皿，从所载图片看，无论画风、色彩、器形等绝无康熙素三彩之特征，一眼可断为民国仿品。仿品胎体与真品比较，胎粗质松，胎釉结合松弛，纹饰板滞，运笔无力，多轮廓粗放。其彩亦远不如真品洁净坚硬，如后挂彩蜜蜡黄质粗色浅，鹅黄则色浅微青，且多含粉质。紫、绿彩灰暗，厚腻不匀，白地子上更无年久形成的自然彩晕，仿品器物底足折角不硬，呈浑圆形，或过分规整、粗涩，旋纹痕不明显。
7501陶瓷追溯（三）_陶瓷知识
主持人：一直披着神秘面纱的7501瓷，数年来一直是陶瓷收藏市场关注的品种，自1986年起，就有陶瓷收藏家开始注意“主席用瓷”，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501瓷”。2002年3月，我国最大的一宗7501瓷在上海转让成功，更加吸引了广大陶瓷爱好者和收藏家的目光。这些精美的陶瓷艺术品缘何流散民间的呢，它的市场情况又如何呢？请继续收看藏游天下关于7501陶瓷的探究。
会议邀请方综等八位同志，于2002年3月3日，在该单位的会议室，鉴定565件瓷器的过程，进行现场监督公证，与2002年3月3日，在上海市复旦路2618号，第三会议室，在本公证员面前，签署了签名的声名书，签名书上他们的签字均属实，上海市公证处公证员吴晓燕，2002年3月4号。
解说：在鉴定会后，马先生近二十年收集的这批565件“7501”瓷器正式转让给张先生作为现代陶瓷艺术馆的重要藏品，马先生和张先生两个收藏家的手终于握到了一起。
从“7501”这几个字，引起我的注意，那么我去分析，这套瓷器的到底的，这个美美在哪里，价值在哪里，那么我先从它设计的角度上看，那么我觉得它，和历代的官窑相比较的话，有很多在技术上和艺术上，是历代官窑没有体现过的，那譬如说第一它比较完整，从餐厅用具到书房用具，到茶房用具，它是整个一个系列的，第二个特点，从器型上来看，它所有的器型都是带盖的，那么第三个特点，就是从画法上看，它从陶瓷的角度上去看，它有几个前所未有的东西，它产生了一个釉下五彩，这是第一次出现的，第四个不同的呢，就是它出现了一个釉下对花，也就是说釉下对彩，在历史上是没有出现过的，那第五个特点，就是从烧制工艺上，这一套瓷器是1400多，因为他要体现这套高白透亮，建立一个博物馆，总是要有一个镇馆之宝的作品，那我觉得毛主席的“7501”瓷器，是近现代瓷器的镇馆之宝，所以我收藏了这套瓷器。
解说：1975年时“7501瓷”的进窑数为14103件，由于工艺难度大，要求高，平均合格率只有30％。烧制成功的4000余件里，当时北京曾有指示，要求除送京的瓷器外，其余的“7501瓷”应就地销毁,那么这本为数不多的毛瓷是如何流散民间的呢？
你比如说这个杆子，就是我们叫漏单，就是没花，有了这个就不能选上了，所以就把这个打下来了，所以我就把这个收藏了，一直留着做一个纪念。
当年75年啊，我就在这里精选，就是说出了窑以后选瓷，质量的检验以及保管，都在这个仓库，当时的检验的质量，是比较严的，作为一个政治任务，大家呢都很认真地，把这个任务完成，开窑以后我们就把这个选了，选完了以后就要包装，包装了第一批货，就先送我们江西省警卫处，我当时跟罗福荣副所长送过去的，那么后来的就是说，送过去以后剩下的一批，质量不是很好的，剩下的，就是说在八几年以后，所领导就发给职工，作为福利就，当时的时候是不能，按照当时省的要求，就把这一批东西要打掉，当时这批东西质量很好，瓷器很美，所以说舍不得打掉，所以然后就，作为福利发给职工去了。
解说：也有的职工因为日常使用这些瓷器，因为职工们还是把它们作为普通的生活用瓷来喝茶、吃饭用的，虽然仅过了3年，竟有一半的“7501瓷”已化为乌有。1983年时年仅28岁的马晓峰，第一个意识到这批“压仓货”的巨大潜值，从而开始了他人生中最大的转折。
1980年到1984年，我在江西省标准局工作期间呢，当时我的分工是分管，景德镇陶瓷质量工作，那么在我带队到景德镇，检查质量工作的同时呢，在部陶研所，我的老所长张凤奇家里，他请我喝茶的时候，拿出来两个很美丽的杯子，当时我一看，我就觉景德镇所有的工厂，都没有生产过这种釉下彩的杯子，我就问他，我说这是哪里生产的，怎么这么漂亮，那么这个老所长就告诉我，这是他们所里，当年为毛主席生产叫“7501”，那么第二天我到所里，正好检查工作呢，我就找当年的人员，了解“7501”的情况，我就这样的才发现了，“7501”毛泽东主席这批东西，发现了以后，因为我自己喜爱古陶瓷，所以我就从这个古陶瓷的角度，觉得就是这个属于，我喜爱古陶瓷的范畴，它属于官窑，那么不管从艺术价值，从经济价值都有很高的价值，当年没有人发现这个价值，那么我就开始逐步逐步地，一个一个从职工家里，把它收进来，当时我了解到他们这批瓷器，80春节前夕吧，是作为职工福利制，分发给每个职工的，那么这样子的，因为我收的时候，他们并没有感觉到，也没有认识到它的艺术价值，所以收起来还是比较简单，也比较方便的，当然有的人因为他日常在用，我去买的时候他并不愿意转让，但是呢由于是朋友带去的，他们就是讲，可以买点瓷器来换走，所以一部分是用钱买来的，另外一部分是，以瓷换瓷的形式换来的，当然还有些退休职工，已经退休住到山里面去了，那么我了解到这个情况以后，也会走十几里山路，去他们家把它收过来，另外还有些领导吧，又调到其他的地区，去工作以后呢，我呢也会坐车或者是坐飞机，专门去远处去把它收回来，整个收藏过程，一般的还是比较顺利的。
解说：当时陶瓷研究所为“7501工程”投入的科研经费超过20万元，又经过8个多月的研制过程，再加其他成本近80万元。在1975年，这绝对是一个很吓人的大数字。
那必须要把这些东西收集起来，把它整理出来，把它展示出来，让我们了解，我们现在的陶瓷工艺，热爱我们传统的中国陶瓷制瓷业，这是一个非常重要的一个课题。
要重复它是很难的，所以这个应该讲它是孤品，所以我认为保存它收藏它，价值是它是那个时代的一个结晶，很有收藏价值的。
解说：时至今日，如果在拍卖行里露面，平均每件“7501瓷”的价格达到10万元以上，在不到20年的时间里，“7501瓷”身价飙升1万倍。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《素三彩笔洗闹中有静_陶瓷知识》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《素三彩笔洗闹中有静_陶瓷知识》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷知识