元青花瓷器气泡鉴别。
瓷器对每个人来说都不陌生，在中国瓷器艺术市场中，青花瓷长期占有主导地位。元代、明代及清三代的青花瓷在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万、甚至上亿元的天价。
1307元青花鱼藻纹折沿盘
2003年在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹瓶以583.15万美元成交，创造了瓷器届的的新纪录。引起了元青花爱好者的大量追求。
瓷器是中国的一项古老而又具有创造性的发明，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它产生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的产生，丝毫不逊色于享誉世界的四大发明，它是中国独有的、无可取代的，也是最能阐释中国文化的一项发明。从古老的原始青瓷到飘逸优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到绚丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高贵典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们独特的审美意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造技术的不断进步和革新。是中国瓷器艺术占有主导地位。
元青花云龙纹大口梅瓶
2005年在英国伦敦艺术品会上，一件元代青花瓷罐“鬼谷下山”以15680.8万英镑的价格成交，创造了亚洲艺术品的最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。
元青花五彩鬼谷下山大罐
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”近年来，中国经济取得了迅速发展，全面提高了中国人民的生活水平，更使中国古玩投资市场日见红火，如今可以说火爆异常。古玩投资确实存在着巨大的利润空间，这个空间让所有人闻之而心动不已。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花狮纹双象耳瓶
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
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大明洪武青花瓷器的市场价格及行情
瓷器，作为中华民族文明的标志之一，以其渊博精深的内在，华美美丽的表面，向来是中外艺术品拍卖商场注重的焦点。从1992年我国艺术品拍卖商场跨出具有历史性含义的一步，我国的艺术品商场也开端了从摸着石头过河到蒸蒸日上的开展进程。这个年青的商场真实开展起来并被国际大家庭所接受甚至注重，则是迈进21世纪的事情了。较之书画古玉青铜商场的“井喷”现象，内地的瓷器商场“处变不惊”，始终处于“平稳开展”态势。
据调查，我国现在有近1亿的艺术品收藏与出资者，其间以“捧瓷大军”最多。怎么才能买得好、卖得好?仅有的办法即是要密切注重瓷器商场，以期获得最新的出资信息。
从现在的拍卖商场来看，最能摆布商场的即是宋、元、明、清的官窑瓷器。这期间的官窑瓷器皆为皇室及百官所运用，无论造型、纹饰、颜色、质量都可谓登峰造极。因为宋代瓷器流传较少，且大多数在博物馆内，而元代的瓷器自上世纪九十年代今后，其精品也很少出面，因此拍卖会上首要出面的即是明以及清三代的官窑瓷器。在本年春拍中，明洪武“釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶”以8323.12万元的价格，创下明朝瓷器的国际拍卖纪录。
在我国陶瓷开展史上，明代是一个十分重要的期间。在宋、元的基础上，明代瓷器的烧造技能全面开展，成就显着，以景德镇最为杰出，瓷器出产以青花为主，其他产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分超卓。
明初青花瓷一改元代层次较多，斑纹繁满的个性，更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精密，青色浓艳，纹饰美丽。成化至弘治、正德时选用国产的对等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色浓艳，温润迷人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色美丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合运用，器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
洪武官窑青花斑纹的构图特色和民窑斑纹不一样，官窑青花斑纹构图满，层次多，密集摆放，这方面和元青花个性共同。
如此件藏品，器形高雅，画工精巧，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽寂静，青料集合处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装修，罐盖自上而下绘回纹、蕉叶纹、腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，上下别离以下垂满意云头纹和莲瓣纹做边饰，圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉，底足外撇，显得宽厚慎重。标志着皇权，显示霸气。线条方面更见圆润柔美，纹饰规划自上而下排列五层，并且每层互相分隔显着，益见清疏之气，尤其体现在上下两层八吉利纹饰的构图上，八吉利纹形态现已没有元代大，在莲瓣内现已缩小，留白空间增大，予人倍觉疏朗，契合文人画提倡的留白六合宽的规律。
可是繁密之感仍然能够在腹部主题纹饰缠枝莲纹与胫部缠枝灵芝纹当中得以再现，仅仅纹饰的绘画个性现已不同于前朝，莲花的叶子不及元代的丰满，莲斑纹呈螺丝状，而非元代的葫芦状。莲瓣纹脱节每瓣分隔，各自独立的画法，取而代之则是莲瓣相连，且双色描写边线，而不填色的白描画法，让莲花的丰满之状更具立体作用。底部涩胎，见粗暴的镟修痕，与元代个性相类，时代特征明显。
粉彩瓷器现在市场价格
粉彩瓷器市场分析
据雅昌网最新统计的数据来看，2003-2004年，在中国瓷器成交价前50名拍品中，清三代瓷器占据了33个席位。2005年，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占52件，2006年1-5月，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占64件。从以上的数据可以看出，清三代瓷器在中国瓷器艺术品拍卖中扮演了主要角色，是拍卖公司和收藏投资者都十分追捧的对象。
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
目前嘉庆粉彩瓷器的市场价格多少
上图清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的保藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一贯以其细腻的胎质，莹润的白釉，高雅的图画，艳丽的颜色而倍受保藏家的青睐，变成中外每次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，报价更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹满意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的昂扬报价，绝十分人所能容易购得。那么既喜爱粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手保藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得注重的保藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的出产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的外型、图画、彩料，以致窑工都承继了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且因为嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其报价却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国表里市场上具有必定的增值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的出产形式与前期相同，因而在传世著作中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部细长，腹部浑圆，外型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下别离绘满意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次明晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致的地方有三：首要，通常的嘉庆期间的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为罕见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉十分皎白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的颜色愈加丰厚，立体感更强，乾隆期间开端将斗彩同粉彩一同烧制于一件器物之上，因为技术杂乱，烧造损耗较大，因而即使在乾隆期间也较少运用，嘉庆期间则更是百里挑一。此瓶不只运用了青花，并且青花绘山石首要纹饰，突出了颜色对比。除了运用青花外，还用了线刻技术，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰概括。其三，嘉庆粉彩瓷器的内中的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶表里均不施松石绿釉，且青花书款，极为可贵。
红瓷的瓷器如何鉴定 市场价格如何
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。
红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。
清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆，供众人赏识。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
“雍正粉彩”最具收藏价值
今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
钧窑的市场价格，有没有收藏价值
钧瓷爱好者多以收藏元宋钧瓷居多，宋元钧瓷也是钧瓷的鼎盛时期，因此关于宋钧瓷价格，元钧瓷价格的市场行情人们关注的比较多，现在钧瓷吧为大家简单介绍下宋元钧窑瓷器市场价格盘点：
“官钧”年代之争并未影响收藏行情
以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。
上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。
陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。
今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。”
3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。
钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。
钧瓷欧美市场存量大
据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。
清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
宋-元钧窑玫瑰紫蓝釉水仙盆145万港币1995年香港佳士得春拍
清末，黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条记，“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等，青紫相间，芝麻酱底，并缀号码者，皆为粗物，故瓷质亦特厚。光绪初叶，乐亭刘氏极豪奢，饲猫犬饭盆，悉用钧窑，取其质厚不易损，海王村商人有以贱值得之者，彼时内府钧窑花盆内，亦不过种三文一棵之六月菊，绝无宝贵意。曾不二十年，以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，识者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”(黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》三一条，中华书局，2008年版)可见上世纪二三十年代，多数国人不识钧瓷的精、粗，大量价格低廉的钧瓷流落欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分构建于20世纪早期。上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分在欧美市场流通，国内少见。
钧瓷陈设器价格高昂
拍场上成交的高价钧瓷有两类：一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的所谓陈设瓷，也有学者称这类瓷器多是用于养花的花器；另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器，炉、坛、缸、罐等较少见，有学者称这类为民窑日用器，似乎有失偏颇。
元青花的市场价值在瓷器领域遥遥领先
随后，因为安全要素和展出条件缺乏，出土的包含高足杯9件、云龙纹盖罐1件、云龙纹荷叶盖罐2件、云龙纹带盖梅瓶3件、缠枝牡丹梅瓶3件和蕉叶纹花觚1件在内的宝贵元青花，被用一米厚的钢筋混凝土贮存仓隐秘封存于地下，期间除了少量几件借调去外地以及出国展出外，从未一起向观众展出。2010年，中央及地方政府出资5000多万元，开端建造高安元青花博物馆，2015年8月，保藏了35年的国宝总算与观众碰头。
高安市地处江西省西北部，有着悠长的前史，早在2000多年前的汉高祖期间，已经建县。唐时改为州，始命名为高安，并设置靖州。至元代，高安改州为路，归瑞州路治。高安城自古就沿锦河而建，漕运非常兴旺，商贾聚集手工业老练。
这儿曾是江西第二电机厂的厂址。1980年11月29日，时任高安县博物馆馆长的刘裕黑接到一个紧迫电话：电机厂的工人在施工进程中发现了一个土窖，里面藏有很多的瓷器。刘裕黑接到音讯后立刻与四五个搭档赶到工地，工厂工大家已自觉中止施工，将土窖维护起来。
为了保证文物的安全，博物馆的工作人员进行了连夜开掘，到第二天清晨才基本开掘结束。这是一个圆形窖藏，在窖藏上铺了一层锡片，离地表深约1.6米，直径约2米，器型大的罐子放置于土窖外表，翻开大罐，很多小件物品放置于内部。其时清理出的文物装满了整整6个箩筐，共计瓷器239件，并被立即送往高安县博物馆保存保藏。
开掘后，其时的高安县博物馆馆长刘裕黑、副馆长吴萍生、考古组长熊琳等相关工作人员立刻对开掘文物进行研讨。研讨进程是漫长的，在比对很多的材料后，发现其间一件青花梅瓶与大英博物馆馆藏的元代无盖青花梅瓶的造型、纹饰、胎质如出一辙。“这是元代的东西!国宝出土了!”刘裕黑说，其时激动得“心脏都要蹦出来了”。
后来又通过专家的仔细比对研讨，高安开掘的这批瓷器首要来源于景德镇的窑口，还有龙泉窑、钧窑、磁州窑的器物。其间最令人惊叹的即是19件元代青花瓷器。从器型、绘画、胎土等方面看都是那个时代的典型特征，是景德镇元青花的代表。
令人瞩目的元青花
青花瓷作为我国具有民族特征的瓷器，在国际陶瓷史上占有非常重要的地位。其起源于唐代，开展至宋代几近阻滞，直至元代才日臻老练。在远销至国际各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精深的技能而享誉国际。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件，首要散布在埃及开罗、伊朗德黑兰、土耳其伊斯坦布尔、英国、美国、日本的博物馆、美术馆中。其间土耳其和伊朗的保藏无论从数量上仍是质量上均可谓国际保藏之冠。
1929年英国人霍布逊在大维德基金会所藏青花瓷中，发现一对带“至正十一年”(1351年)铭款的云龙象耳瓶，并将其从明代众瓷器平分辨出来，认定为元代瓷器。1952年美国人波普博士在霍布逊的基础上，比照土耳其和伊朗保藏的青花瓷后，将学术效果宣布在1952年版的《14世纪青花瓷器：托普卡帕·撒莱宫所藏一组我国瓷器》和1956年版的《阿德比尔神殿保藏我国的瓷器》中，并将与之类似的、14世纪在景德镇出产的青花瓷都归作“至正型”青花瓷———元青花瓷器研讨的前奏才真正摆开。
青花瓷萌生于唐，但因为胎质疏松，瓷化程度低，故有专家称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑选用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技能，引入西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄壮、画风豪宕，绘画层次繁复，被称为我国陶瓷史上的一朵奇葩。
2005年，元青花鬼谷子下山大罐在伦敦佳士得举办的“我国陶瓷、技能精品及外销技能品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣钱后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了我国艺术品在国际上的最高拍卖纪录，也开端令元代青花瓷器走进更广泛的群众视野。
元青花瓷器中的奇迹价格过亿
目前文博界的有些鉴定人员和为数不少的“行家”，已所见的博物馆藏的“标准器”为鉴定标准，用“对照式”，”依样画葫芦式”的办法判断一件藏品的真伪，枉杀无辜到了让人莫名其妙的地步。报载，前不久北京组织专家替民间收藏者义务鉴定藏品，结论是99%都是假货，连收藏者手里的民国瓷也是假货的!以笔者在北京生活的感受，全国收藏水平最高的是北京地区，当上海一般藏家津津乐道“清三代”、“道光”、“民国”时，北京的玩家早已精通“老窑”瓷器了。事实上、“老窑”瓷器在北京也最有市场。多少收藏者辛辛苦苦的收藏，在专家眼中基本上都是假货，这种结论偏离事实太远，不能服人。专家的结论犯了众忌，对专家的信誉并不有利。专家也要自重啊!
某些专家行家这种思维状态是单一的，直线的。最有典型意义的是《收藏家》最近刊登的关于元青花辨伪的文章。明明是开门的两片元青花瓷片，偏偏堂而皇之地在权威的收藏杂志上把它们说成一真一假，而两瓷片的细微差别仅在背面的纹路的粗细!整篇文章对两件延佑型元青花塔形瓷罐的比较，更不能令人信服。其思维方式的潜话语是:当年元青花生产是有一个模子，一个标准，甚至是一个人做的!
在收藏和研究实践中体会到，鉴别藏品，应有类型器概念。打个比方，东方人与欧洲人是有区别的，这好比瓷器与陶器的区别。但东方人中有中国人、日本人、朝鲜人、蒙古人……瓷器中也有各种差别，各种朝代。在判别元青花与别的朝代青花器的区别等级上，我认为可以用中国的北方人与南方人的区别来比喻。而在判别元青花在百年发展中的阶段特征来看，可以用同是南方人的苏南人与江淮人的细微区别来比喻。你能用文字语言描绘得出苏南人与江淮人的区别吗?难，但能感觉出。苏州与扬州人相距不过200公里，熟悉南方生活的人就是能区别出来。划分到这种等级，我们可以大致认定，延佑型的元青花就是苏州人的级别，它们有大致相同的体貌特征。但苏州人也不一样啊，个性与个性之间差距也很大，但这种差异，不会让你认为苏州人变成湖南人，这就是类型概念。除非你指出一件器物根本就不是元青花，否则，用一个个体与一个个体去比较，是毫无意义的。
据载，元代瓷器生产最兴旺时，窑厂达300多座。在长达百年时间中，时段与时段之间的差异，窑口与窑口之间的差异，工匠个体与个体之间的差异，都体现在每一件器物上。所以严格地说，没有什么标准器，而只有类型器。在手工艺制作的年代，每一件瓷器都是有个性，是有差异性的。一件瓷器，这条线可以直一点，也可以弯一点;这片叶子，可以工整一点，也可以随意一点;釉面可以暗一点，也可以亮一点，全由窑火的火候，入土的时间地点和地理环境。
工匠家小孩生病，心情不好，绘工就生涩一点;心情愉快，绘工就流畅一点，这不是常识吗?
熟悉类型，就要熟悉和掌握一件器物大体的时代特征。我们都知道明代瓷器与元代瓷器是不一样的，区别出这个不一样，就要掌握了类型。任何描述和抽象都无法用语言指出苏州人与扬州人的差别一样。没有别的办法，只有大量地接触实物，熟悉一个对象，你才有可能掌握它——真正的本事，在万千器物中你由于认识它可以准确无误地挑选它。
现在的仿品都是按照书本上的描述做的，个别的也可以是依照实物的。但瓷土材料不一样，烧造条件大不相同，烧造的时间也相距几百年，上千年。虽然从细节上他可以在表面做到无可挑剔，一说到元代瓷器，就是九层画，缠枝莲、扁菊纹、拼接胎、等等。聪明的作假者可以按照书上的特征在细节上一丝不苟，但他就是弄不出一只可以被认为是接近真品的元青花来。原因何在呢?为什么他们仿不像呢?
假的元青花之所以处处露馅，就是因为它没有古人的神韵，没有画工和做工的随意性、潇洒性、成熟性。这是中国美学上的只能意会不可言传之妙。《收藏家》杂志上那篇元青花辨伪的文章，就是用机械加工时代的思维去看待古代艺术品，犯了审美思维之大忌。
最顶级的元青花器，达到了很高的艺术境界。元青花的人物，花卉都是民间艺术家所绘，并不是一般的工匠的作品，所以，我们应当用欣赏艺术作品的眼光去审视元代瓷器的精品，而不是在精品挑剔细枝末节，以致让鉴定陷入误区。