陶瓷艺术。
家居艺术品的类型
艺术品的种类可谓数不胜数，国画、雕塑、陶瓷、油画等等均属艺术品之列。要想选购合适又满意的家居艺术品，首先得对其有所了解，对家居艺术品的种类要有清晰的认识。
景德镇名家艺术花瓶王云喜手绘山水
根据制作材质的不同，家居工艺品可以分为人工合成与天然材料两大类。人工合成材料制成的艺术品实际价值并不是很大，比如陶瓷、合成水晶、塑料等等。此类艺术品精致美观，比较适合大众家庭用来做装饰用品。由天然材料制成的艺术品，其本身的材质，如玉石、乌木、天然水晶等，属于珍贵的稀缺资源，再加之制作工艺的繁杂，此类艺术品的价值高，价格也不菲。
从制作工艺的角度来看，家居艺术品可分为手工制作和模具制作两大类。顾名思义，模具制作采用的是流水线作业模式，作品缺少个性而且更新换代比较快。手工制作的产品富有特色，往往具有唯一性，具有比较高的观赏和收藏价值。
陶瓷艺术花瓶王云喜手绘金鸡报喜
家居艺术品的选购
不论是现代简约的装饰所代表的清新、雅致品位，还是欧式风格彰显的奢华、浪漫，居室的装修风格体现的是主人的外在喜好，而真正能凸显其品位的则是家居艺术品的选择。在其选择上，最基本一个原则是，家居艺术品的风格要符合居室的装修风格。国画、陶瓷必然搭配中式风格家居环境，而人体雕塑、油画等艺术品更适合时尚前卫的装饰风格。
此外，家居艺术品的挑选还要充分考虑居室空间的用途。在选购家居艺术品时，勿让艺术品造型千篇一律，一样的造型、一样的风格会使得整个居室看起来比较单调、乏味。由于卧室、书房、浴室乃至餐厅的功能不同，人在其中的感受与心情也是不一样的，因此要根据居室的用途衡量所选艺术品的大小、造型、种类等。
面对琳琅满目的家居艺术品，不要贪多，时刻谨记其功能意在点缀，起到为居室风格画龙点睛的作用。选购家居艺术品的数量取决于空间的大小、用途和性质。艺术品与工艺品最大的区别在于，艺术品是其作者思想、情感乃至价值观的独立表达。艺术品有优劣之分，只有那些高质量的，真正富有艺术色彩与格调的艺术品才能让生活气息浓厚的家居环境焕发艺术气息。因此，在选购家居艺术品的时候不妨逛逛美术馆，增加对艺术品的了解。
夏国安薄胎手绘雕刻半刀泥作品鸟语花香
家居艺术品的摆放
艺术品在家庭居室里的摆放，可以从居室的特点与作用出发，不同的房间摆放不同风格与类型的艺术品。在客厅里，可以摆放一些比较高雅、严肃的艺术品，比如玉器、陶瓷、雕塑以及一些民间艺术品等等，看起来文化气息比较浓厚。餐厅里面，则可以摆放一些小型的陶瓷制品，如中国传统的茶具、瓷碗等等。至于比较安静的书房和卧室，更适合一些比较轻松、有趣的艺术品。卧室里面可以摆放一些人物雕塑、手工艺品、油画等，书房里更适合古扇、古玩、木雕等艺术品。
根据房间的特点摆放艺术品是一种简单易行的方式，此外，摆放艺术品的一些小细节也需要注意。一些比较大型的艺术品，如木雕、人物雕塑，适合放在居室的视觉中心位置，凸显主人的艺术品位。在一些角落亦可点缀一些小巧而又精致的艺术品，比如时尚的手工艺品、轻薄的陶瓷等。书架、床头都是可选之地。对于国画、油画以及书法的悬挂，此类艺术品更适合清幽的环境。尤其需要注意的是，艺术品的摆放或者选怪需要有一定的次序与节奏，注意大小、密度、高低、色彩等方面的搭配，从而营造出一种艺术的韵律感。
编辑推荐
家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
好的艺术品不怕没人欣赏
5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。
咖啡馆里的荒诞艺术品展览
近日，《视觉美国》(visionaire)杂志的一场展览，正在纽约凯迪拉克总部的咖啡馆(cadillachouse)里在举办，此次的展览是由mauriziocattelan和pierpaoloferrari策划的，主要集结了许多有趣而又荒诞的图片作品，这些作品主要来自杂志《厕纸》(TOILETPAPER)，如果你在现场，你可以感受到整个展览是一次“思维大爆炸”。
展览将游客们完全沉浸在一片TOILETPAPER杂志的世界里，艺术品和作品的结合始终贯穿于其中，被人们描述为“madmenonacid”，室内还包含了一系列的室内家具和装饰品，人们不仅可以坐在上面、触摸它们，还可以移动它们或是靠在上面休息。
整个展览空间由一间客厅、一间浴室、一间厨房、一个美容间还有一个卧室组成，这些房间的内饰奇特而且美丽，给人留下的印象很深刻。
主客厅的墙面和地面被巨大的意大利面图画包围着，卧室的墙上画的是爆米花，还有一排排彩色的鱼。
其中有一些家具的灵感来自于TOILETPAPER杂志，制作由gufram负责的，另外还有一些家用品是由seletti制作的，是mauriziocattelan和pierpaoloferrari根据一些非常规的图片而定制的。
阻碍艺术品市场发展的根本原因
发现问题、解决问题是促使事物发展的最佳方法。面对日趋火爆的艺术品投资市场，我们同样发现了大量的问题，这些问题或将成为阻碍艺术品市场发展的根本原因。
良好的市场运营需要规范化的管理，完善的法律法规。正所谓“无规不成方圆”，艺术品市场的健康发展也离不开完善的规章制度来制约。我国的艺术品市场由来已久，近些年，更是日趋高涨，但是相关的法律、法规缺失，必将成为艺术品市场发展的最大阻碍。
近年来，随着我国经济的发展，艺术品市场呈现出迅猛发展态势，成为文化产业的重要支柱。2010年，我国艺术品市场交易总额达1694亿元，其中艺术品拍卖交易额为589亿元，画廊和艺术品经纪交易额为400亿元，艺术品博览会交易额为240亿元，艺术品复制品交易为70亿元，艺术品授权和衍生品交易为60亿元，现当代原创工艺美术品交易为300亿元，艺术品出口为25亿元，艺术品网上交易10亿元。庹祖海认为，虽然我国艺术品市场交易总额增长迅速，但同时应当看到，市场主体还比较弱小和分散，市场集中度不高。
在管理基本面上，目前我国艺术品市场尚没有统一的管理法规。文化、文物、商务、版权、海关、工商、公安等部门根据各自管理权限对艺术品市场进行管理。涉及到艺术品市场管理的法律法规包括了：《著作权法》及其实施细则、《文物保护法》及其实施条例、《拍卖法》、《文物拍卖管理办法》、《文物艺术品拍卖规程》、《美术品经营管理办法》、《美术品进出口管理暂行规定》等。其中文化部2004年出台的《美术品经营管理办法》，是艺术品市场中唯一一部专业性的部门规章。
庹祖海认为，缺乏法规，成为我国艺术品市场健康发展的最大障碍。在艺术品市场方面，仅有《美术品经营管理办法》一个部门规章。艺术品市场立法滞后使监管依据不足，体制交叉与管理空白同时存在，这些问题与市场迅猛发展态势不相适应，制约了我国艺术品市场的健康发展，也导致艺术品市场的诚信缺失。
谈及我国艺术品市场存在的主要问题，庹祖海说：“首先是假的问题。在各种商品领域造假售假都要受到法律制裁，但在艺术品领域由于法规、鉴定体系不健全等问题，使得艺术品市场的行政执法难以进行，几乎处于空白状态。”庹祖海认为，社会各界对于《拍卖法》中“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”的规定也颇多议论。尽管国际拍卖业多数有此惯例，但它们是在严密的法律体系和较高诚信基础上运行的，而我国艺术品市场诚信体系不健全的情况下，法规的善意规定，可能会被某些企业恶意利用。
庹祖海介绍说，近年来，文化部在广泛深入调研的基础上，起草了《艺术品市场管理条例》(草案)，拟建立艺术品市场从拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口，到鉴定评估、产业聚集区等全产业链的管理制度，拟设立的内容包括：1、鼓励和促进艺术品市场的发展。将艺术品行业纳入文化产业范围，依法享受国家文化类税收优惠政策；2、拟建立艺术品鉴定评估人员从业资格制度，实行艺术品鉴定评估单位法人负责制。3、拟实行艺术品交易活动的明示担保制度。明确艺术品经营企业应当履行明示担保义务，承担公平交易责任，规范企业经营，最大限度地控制假画流通。4、建立策展人、艺术品经纪人制度，规范展览经营活动。
同时，庹祖海强调，要做好现有法规的执行工作。今年下半年到明年，文化部门将依法开展全国艺术品经营企业备案登记工作，对行业经营情况进行全面清理和摸底。
近期各种类型的文化艺术品产权交易所纷纷涌现，“艺术品份额化”交易形式引起了社会各界广泛关注。庹祖海认为，“艺术品类证券化交易机制和法律关系复杂，具有较强的外部性。在我国艺术品市场健康发展所必须的鉴定机制、价格评估机制、保险、托管机制、监管机制尚不健全的情况下，艺术品类证券化交易具有相当的复杂性和不确定性，蕴含较大风险。”
庹祖海透露，近期文化部文化市场司将配合有关部门研究加强艺术品交易管理，对于交易规则不完善、程序不清晰，没有艺术品鉴定、估价、保管、保险等能力的，要予以规范，加强监管，切实保障公共投资者利益。
艺术理财：初涉艺术品投资从哪里入手
近几年，中国艺术品投资市场经历了非常迅猛的发展阶段，尤其是去年，中国艺术品市场交易在全球排名第三，仅次于英、美两国，首次超越了法国，“中国市场”已成为全球艺术品市场为数不多的亮点之一。陈女士夫妇家庭条件较好，且喜好艺术品，因此具备了艺术品投资最基础的条件。
很多成功的艺术品投资者都是从爱好起步，主要目的是收藏，如果不是抱着这种心态，刚入市就指望赚钱，反而会让自己陷入亏损的境地。无论是哪种艺术品形态，古玩、玉器、瓷器、书画、钱币等，它们都蕴含了深厚的历史、人文印迹，需要细细品鉴才能在真与伪的一丝之差中作出正确的选择，浮躁的投资只能带来一堆毫无价值的赝品。
投资艺术品需要量力而行，要做就要定好方向做精一门，不能到处撒网。如果陈女士的总投资金额控制在20万元以内，那比较适宜投资中低端的艺术品。艺术品收藏要求深厚宽广的专业知识，需要循序渐进，潜心研究历史、浏览艺术品网站、观摩博物馆的各种展览、随时了解市场行情，了解各个朝代的特色及相对应的艺术品，包括古玩、玉器、石器、木器、字画等等，并做好缴纳一些“学费”的心理准备。
在投资初期，不要指望每次出手都能遇到价值被低估的真品，以99%是赝品的心态去看问题能最大限度降低非理性所带来的损失。或者陈女士也可以先从收藏仿制品入手，通过仿制品的手感、质地、成色去了解与真品的差异之处，然后再逐渐尝试收藏真品。
艺术品投资属于较高风险领域，除了赝品的风险之外，还有流通渠道有限所带来的流动性风险、市场非理性爆炒所带来的波动性风险、保管不善所带来的损耗和贬值风险等，投资者都需要有清晰的认识。
艺术品投资误区
误区之一：专业仪器能鉴定真伪
有些较为谨慎的投资者购买艺术品前会要求拿到鉴定中心，希望借助先进的科学仪器来检验真假。还有些商家看准了投资者的这种心态，在销售古玩艺术品时索性就附上一张由科技检验机构开具的鉴定书。然而高度仿真的赝品很多时候能逃过专业仪器的“法眼”，所以还是有必要请业内有威望的专家作肉眼鉴定。此外，需要注意的是有些古玩艺术品不适宜用科学仪器检测，会对艺术品造成一定的破坏。
误区之二：买到了真货就能赚钱
众所周知，投资古玩和艺术品最大的风险就是买到赝品，但实际上有些时候即便买到的是真品也会面临损失。古玩及艺术品投资市场也是一个资金推动型的市场，有点类似于股票市场中一味地追涨买蓝筹股，很多时候也会被套住，而一旦这种时候通常会发现原本就不强的流动性面临雪上加霜的境地，套个几十年甚至上百年都有可能。
误区之三：年代越久越值钱
对于艺术品投资来说，年代确实是很重要的估值要素，但绝不是唯一要素。我们看到很多明清时代的艺术品价格远远超过其他时代，人文历史背景、材料工艺、艺术价值、民族情感及品相等等，都有可能对艺术品价格造成决定性影响。
误区之四：盲目相信拍卖价
拍卖是当今艺术品得以流通的主要交易形式，因此很多人都会将拍卖价作为投资参考，殊不知其中也藏有种种“猫腻”。且不说有些拍卖公司并不承担拍卖品保真的责任，投资者很可能会拍到赝品，更常见的是“自导自演”假拍卖，以此作为抬升艺术品价格的手段，以有限的拍卖费用撬动数十倍的艺术品价格，在下次拍卖时误导不知情的投资者。
误区之五：艺术家过世后作品更值钱
通常情况下艺术家的过世对其作品价格来说是利好消息，陈逸飞就是非常典型的例子。但很多时候如果艺术家具备一定的官方背景，其在位时所完成的作品通常会被人为刻意地捧高，而一旦其过世之后，作品反而会回归其应有的估值。换句话说，投资具有官职的艺术家的作品需要谨慎。
艺术品投资基金
当艺术品投资与金融资本相连接的时候，这个市场就完成了从浪漫主义到现实主义的蜕变，变得更加的产业化和利益化。与有些人士爱好艺术品收藏所不同的是，这个世界还有很多人更偏好于艺术品投资，他们只是希望能从高速成长的艺术品市场中分得一杯羹，而并非希望花大工夫真正收藏某样真品。于是，艺术品投资基金就应运而生，当然艺术品投资基金也同样适用于艺术品收藏爱好者。
比较正规的产品是银行系发行的挂钩艺术品的理财产品，如果产品中再加入一些优先和列后结构的话，产品的风险系数就大大降低，当然收益也会有所降低。此类产品门槛要低于私募艺术品投资基金，更加平民化，真正像是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。不过，艺术品投资的最大弱点就是周期较长，这一点也会相应体现在理财产品上，通常此类产品最短也要2年以上，投资者需要做好流动性的考量。
回暖？文物与艺术品市场“五缺一”
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，器型端庄，质地润泽如玉，当属景德镇美器之佳作。该盌于2013年10月8日在香港苏富比秋拍上以1.4124亿港元成交，明代瓷器再次为世人关注。
香港苏富比二○一三年秋拍中，一座《明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像》，以二亿三千六百四十四万港元成交，刷新中国雕塑世界拍卖纪录。以释迦牟尼为题材的永乐佛像在文献上较为罕见，这件“大明永乐年施”款的“鎏金铜释迦牟尼佛坐像”，是现存形体最硕大的带年款的永乐鎏金铜佛之一。
《塔吉克新娘》是靳尚谊艺术生涯最重要的作品之一。靳尚谊于一九八三年创作了两幅相同的油画《塔吉克新娘》，创作较早的那幅作品，“新娘”佩戴的项链上装饰有三排珠子，此画创作完成不久便参加了当年的“中央美术学院教师作品展”且广受好评，于同年被中国美术馆收藏。随后创作的第二幅作品“新娘”佩戴的项链上嵌有四排珠子。在二○一三年十一月十六日中国嘉德秋拍中，这幅后创作的《塔吉克新娘》以八千五百一十万人民币成交，创下靳尚谊作品拍卖新纪录。
毕加索油画《两个小孩》，是一九五○年六十九岁的毕加索为三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的作品。该作品运用了立体主义、现实主义等手法，线条组织和色块布局精致周密，是毕加索艺术风格成熟期——田园时期的代表作之一。此作于二○一三年十一月在纽约佳士得秋拍上以两千八百一十六点五万美元被国内的大连万达集团购得，折合人民币约一亿七千二百万元。毕加索在世时，其作品便是人们的收藏热点，他的绝大多数作品被博物馆或私人收藏家收藏，特别是其油画作品在市场上的流通量很小，因此，他的作品在市场中一直处于走高状态，从二○○四年拍出的《拿烟斗的男孩》到二○一○年拍出的《裸体、绿叶和半身像》，屡创新高。
一九八一年，黄胄创作了两幅中国画《欢腾的草原》，一幅藏于北京钓鱼台国宾馆，一幅于一九八四年作为国礼赠送给美国友人。两幅作品题材相同，在构图、色彩、笔墨和线条等方面均精心、严谨，充满乐观主义情调，当属黄胄绘画生涯中的扛鼎之作。二○一三年十二月二日，在北京保利秋拍上，这件赠送国外友人的作品以一亿两千八百八十万人民币成交，打破黄胄作品拍卖纪录，并位居二○一三年全球中国画拍卖价格榜首。
赵无极一九五八年创作的油画《抽象》，于二○一三年十二月一日在苏富比北京艺术周上以八千九百六十八万人民币成交，打破赵无极作品世界拍卖纪录。在二○一三年拍卖市场上，现当代中国艺术也再度升温。
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原来，北京冬天最可怕的是强冷空气西来南下；现在，因为雾霾天气越来越多，人们一改往昔心境，时不时地盼望着强冷空气呼啸而来，然后是晴空万里，空气清新……这是2013年冬天中国气象的一个写照，也是2013年中国文物与艺术品市场的一个写照。
目前回旋于文物与艺术品市场中的强冷空气，似乎是起于2012年，其实由来已久；似乎是因为中国经济的整体调整，其实主要源于内部。“回暖”是2013年中国文物与艺术品市场的年度关键词，但是，2012年的那股寒潮依然让人警觉，依然需要讨论。
冰冻三尺非一日之寒
中国文物与艺术品市场自1992年步入复兴期以来，只有短短20余年，但也完整地经历了几个阶段。
1992—1995年是复制期：毫无经验的中国文物与艺术品拍卖市场，翻译沿用了国际上大拍卖行的拍卖规则，借用照搬了他们的展示经验与拍卖流程。开始时，甚至从海外请来拍卖师主棰。1996—2002年是成熟期：这期间，《中华人民共和国拍卖法》颁布，对境内文物与艺术品拍卖起到了规范与保护作用。拍卖市场中，开始有单件拍品超过千万元人民币成交，季交易额突破10亿元人民币。2003—2011年是起飞期：这期间，中国文物与艺术品市场最高年交易额接近千亿元人民币，单件拍品成交额超过亿元人民币，亿元俱乐部由此形成且不时壮大；北京、上海、杭州等地举行的拍卖会上时不时人满为患，中国成为仅次于美国的全球第二大文物与艺术品交易市场；海外中国文物大量回流，在纽约、伦敦、巴黎举行的拍卖会上中国客户身影跃动，引人注目。
其实，在那些棰声大作、纪录频破的时刻，一些人士不时地泼着凉水，提醒市场中踌躇满志的人们，要冷静下来。市场本身也通过多次强势调整来提出警示——2005年中国文物与艺术品秋季拍卖出现了第一次跨越，成交额首次超过百亿，2006年春拍环比下降便接近1/3，但这年秋拍明显反弹。2007年美国次贷危机发生，中国文物与艺术品市场依旧一路高歌，不仅全年同比均有上涨，秋拍更是同比、环比均增长了四成多。2008年秋拍与2009年春拍下降近一半，成交额回落到了70亿左右。但是，每次调整之后，反弹立即产生，市场依旧裹风挟雨地呼啸向前，从2009年开始，更是连续三年冲高不下，于2011年达到历史性的年成交额900多亿。
扛过了1997年的亚洲金融危机，扛过了2002—2003年冬春之交的非典时期，扛过了2007年的美国次贷危机，扛过了2009年的欧洲债务危机，中国文物与艺术品市场的汞柱最终因为中国经济本身的调整需要应声而降，2012年成交额仅是2011年的一半许。
由此我们不难看出，影响中国文物与艺术品市场势头的因素很多，但决定其起伏的还是中国经济的总体格局与基本趋势。
中国经济大局是怎样影响这区区数百亿的中国文物与艺术品市场的呢？