【www.taoci52.com - 古代瓷器收藏】
中国人最爱喝茶，随着华人经济圈的成长，茶文化以及花、香、书、琴等各种生活余事也日益蓬勃发展，连带周边的各种道具行情也直线上升。有接触古董市场的藏友一定会注意到，作为茶仪中心的茶碗，近年价格亦是节节攀高，过去一些一两千元可入手的茶盏，现在已上涨到万元，品相好的甚至跃升到两三万元。特别是出自名窑口的杯子，更是受到极大的关注。
冰碗轻涵翠缕如烟
茶盏在唐代诗文中，有时被称做碗，有时被称做瓯。唐代的茶碗，主要以瓷制品为主。代表南方体系的青瓷和代表北方体系的白瓷各霸一方，形成了“南青北白”的局面。
唐代陆龟蒙的《茶瓯》只有寥寥40字，却把茶碗的主要特征描绘得淋漓尽致：“昔人谢塸琔，徒为妍词饰。岂如圭璧姿，又有烟岚色。光参筠席上，韵雅金罍侧。直使于阗君，从来未尝识。”“圭璧姿”是说越窑碗形呈圆形；“烟岚色”是说碗上的釉色青青，如同烟岚一样有一种朦胧美；“光参”一句是说碗壁特薄，光可透过；“韵雅”一语是说碗壁弹之铮铮有声，音色绝佳；最后两句说的是窑碗的质地如同美玉一般。
苏东坡的名句“从来佳茗似佳人”，典型地代表了唐宋及以后的文人墨客，将品茶作为精神享受的明显倾向。茶盏在唐以前就有记载，《博雅》说：“盏杯子”宋代时开始有“茶杯”之名。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最负盛名，并且茶盏开始配有盏托。宋代时斗茶之风大盛，极为崇尚茶具的精美。
在茶文化盛行的中华大地，唐宋名盏的做工技艺及文化内涵在藏家的眼中具有了很高的地位。
当代名盏古法技艺
在历代的茶盏瓷器中，唐宋名盏代表中国茶盏技艺的最高水平，因此当代名盏的制作要还原唐宋技艺也有很高的难度。“它的胎土采用老岩泥，使用耐火温度在1580度以上高可塑性之二次黏土，泥料经四个月以上时间自然风化，古法淘澄。”高级陶瓷工艺大师邱商玉介绍，“茶盏完全按照宋人的创作理念、生产工艺、造型装饰等一步步复原成功。古代的配方不止一个，六七百年的时间出现过上百个配方，我们的复原在这些配方的基础上，从仿制开始，结合当代审美情趣、审美意识，制造出的当代定窑产品已经达到了纯熟的境界。”
如今，当代茶盏的技艺水平受到了广大藏家的认可，北京市礼品商会会长于志刚告诉北京商报记者，当代瓷器在烧制技术上采用了现代新工艺，更易控制窑温而达到烧制要求，使其不仅在烧制质量上可与古瓷媲美，而且在绘画技巧上的创新赋予了瓷器这门艺术鲜明的时代气息。在他的眼中，当代名盏瓷器的制作从选料、拉坯、施釉到烧制严格依循古法，对于很多收藏家而言，都是极具吸引力的收藏极品。
收藏渐热前景看好
长期以来，古代瓷器和官窑陶瓷都是国内外茶盏收藏的重头戏，但由于其投资太大，并不是普通收藏家可以承受的。而出自现当代名窑的艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。于志刚认为，当代茶盏瓷器与古瓷同样具备收藏价值，“当代瓷器收藏前景非常好，尤其是随着国民经济的发展，在陈设、礼品、装饰等多方面需求刺激下，陶瓷迎来飞速发展期”。
原先在很多藏家的眼中，由于现当代瓷缺乏一定的历史积淀，并不被藏家们所重视。近些年，随着对古法技艺的继承发展，现当代瓷作品成为反映新中国制瓷工艺水平的瓷器的一个重要标杆，其收藏与投资价值陡升。因此茶盏收藏者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场。尤其是对具有唐宋古法技艺的名盏藏品格外青睐。
一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。再有现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，当代茶盏瓷器的精品拍卖和展销会的举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
北京商报记者宋永春
精品赏析
北宋官窑天青釉压手杯
器型特点：深腹，口微束。圈足适当加高，置掌心中有鲜明压手感，故名。器体遍呈冰弦状疏长开片，口足经滚压修制，不挂汤，触唇有锋锐感。
赏析：北宋官窑最初见于南宋，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：政和京师自置窑烧造，名曰“官窑”。北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足”的特征。
仿哥窑曲腹盏
器型特点：成器釉层光亮润泽，开片明爽。
赏析：两宋名瓷，哥窑最为神秘。宋元人对之无一字言及。晚至明初编纂的《宣德鼎彝谱》则谓：“内府所藏，柴汝官哥钧定。”此哥窑名称见于文献之初始，以开片繁密为标志，盖因烧造中胎体之膨胀系数大于釉层，撤火冷却中前者将已玻化之釉层拉碎所致。因胎釉密合坚牢，故釉虽裂而不脱落，亦绝不滑手，属瓷中上品。
汝窑青釉碗
器型特点：手工拉坯，釉色含蓄，无玻化，不透明，青中微发黄，使用后呈现细碎开片。
赏析：汝窑的际遇富传奇色彩。它的窑址经数百年几代人勘求，上世纪才在河南宝丰县寻获。汝窑烧造时间短促，“靖康之变”后，随北宋覆亡而毁灭，南宋人周煇已在其所撰《筑波杂志》中称：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，为供御拣退方允出卖，近尤难得。”后在绝迹数百年后，至清雍正、乾隆时始仿制出釉色相近的作品，使中国传统瓷器中最为高贵的一脉得以传承。
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如何选择现当代茶盏瓷器
选择当代名窑茶盏瓷器不能只看表象，并不是所有的当代瓷都有升值空间和收藏价值，所以在选择的时候一定要慎重。
首先，应看作品的造型。这一环节往往被陶瓷艺人和收藏家忽视，因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。
作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。
瓷质材料的精美决定了装饰也应是唯美的。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。
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收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
山西灯具收藏家收藏战国到当代500盏“灯”
青灯黄卷，小小灯光氤氲出两千多年的文明和温暖。最早的灯长什么样子？省油灯又是怎么省油的？……6月20日，记者走近收藏灯具爱好者李峰，看他收藏的500多盏灯，了解战国至当代，关于灯的故事。
花1/3月工资收藏了第一盏灯
49岁的李峰，有一间特殊的工作室：整整两面墙上“栖息着”他悉心收藏的500多盏灯：战国灯具、唐黄釉“妇人灯”、明代冥器灯、“一路平安”鹿形灯，还有山西特有的老鼠偷油灯、天宝灯、鼓形灯……共400多个品种。“我收藏的第一盏灯可是花了‘大价钱’的。”李峰说，1985年前后，他上大学学美术，去河南石板岩山里写生，晚上出去玩时常伸手不见五指，便对灯渐生情感。
此后，他参加工作，在一次古服饰收集时，突然被瓶瓶罐罐的小东西吸引。“跟老乡们一聊，才知道这些东西都是灯，我顿时来了精神。”他说，“收藏这第一盏灯花了30元，那是我当时月工资的三分之一。”家人知道这事后，没少数落他。
现实版省油灯其实靠水降温
“那人可不是省油的灯”，是一句戏言。李峰后来请教民俗方面的专家时，才知道他收藏的第一盏灯名叫省油灯。
李峰把玩着自己买入的第一盏省油灯，介绍着原理，“省油灯最早由四川成都附近的邛窑烧制，宋代时山西也有，是古代的节能环保灯。形状似碗，碗壁内部中空，设有夹层，夹层中注水，上层放油，点燃灯捻时，水可以降低灯体温度，减缓油料挥发，达到省油目的。”直到20世纪中期，省油灯仍很常见。宋代的陆游《斋居纪事》中记载：“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省。蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”
灯是怎么演变来的？
“这个是陶豆或者豆，战国时期用来盛放食物的，其实就是盘子，灯就是从它演变而来的。”李峰指着一个有支柱的陶盘说。“灯与豆的差别在于支钉，陶盘中央有钉状突起的，便是灯，没有突起的便是豆。”
曾有人将灯定义为“用于照明的器具”。但李峰认为这种说法存在缺陷。他说，从古到今生活中用小碟、小碗点灯的实例很多，但不能算纯粹意义上的灯，也就是说豆不能算灯。否则，我国的灯具起源史将提前几千年。
总共投入了四五十万
“这个是‘文革’灯，上面刻着‘孟家用’，这是百姓中的手有余粮者去专门定制的。”李峰指着一个刻有“为人民服务”的陶瓷灯说，这是他收藏的灯具中，最年轻的；也是典型的山西地区百姓用灯，老百姓发自内心地赞扬社会、表达对党的感激。“我的灯里，最贵的是宋朝的多支灯，从重庆收来的，花了1万多；最便宜的是棋子灯，也就是最小的省油灯。”李峰说，算算20年间收藏灯的投资，大约在四五十万左右。
壁灯、吊灯、手电其实古代也有
“在一般人的印象中，壁灯、吊灯、手电是有电时代之后的事情。”李峰说，实际上，这些在古代都有。比如壁灯在古代很常见，其原料原理和一般照明灯一样，只是样式上多了个“耳朵”，便于使用木棍、钉子等固定在墙上；他收藏的一盏吊灯，样式和现在使用的吊灯大同小异，只是要点火照明。而古代的“手电”其实是一盏小灯，带个罩子，侧面附有长钉子。长钉子插土墙上，手电随之固定上墙。
辗转奔波练就一双火眼金睛
“并不是每次都能幸运买到灯。”李峰说，前年，北京报国寺有一件战国时期的青铜灯，要价12万，价格搞不下来，他当时没有足够的资金。一个月后准备好钱再去买，已经卖掉了。“当时很后悔，我的灯虽然不少，却缺少领头的精品。”“这几年风风雨雨，假货买得也不少。”1997年，李峰在太原南宫广场，头一次买到假古灯。这是一对明中晚期的山西狮子灯，当时花了150元，其实是仿品。他特意把赝品拿出来，分析比较了一番。“当时很气愤，但也只能边买边揣摩，看书、请教专家、去博物馆里看，慢慢学习。
如今，李峰已是灯具方面的行家，也能鉴别真假了。他介绍，不仅要眼看手摸，还要注意釉色和手感。“尤其是瓷灯，瓷器的年代对了，灯一般就没有问题。”
最大心愿开个免费灯具展
“因经济条件有限，我只能遇上一个买一个。近几年，古灯越来越少，尤其是山西特有的东西，流失到外面去的很多，我希望能逐步收集，尽量形成一个民间灯具系列。”李峰说。
“从战国到当代，这么多盏灯也能‘照’古今了！”李峰表示，像他这样痴迷收藏灯具者，在山西他尚未找到第二人。眼看着灯具占据了屋子大部分空间，自己颇有一番成就感。“其实，灯具也是民俗文化的一部分，所以我的愿望，就是开一个灯馆，免费展出我收藏的这些灯，让更多的人看到它们、了解它们。”
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
古瓷器收藏 贗品的較量
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有经验者确是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖的红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好象是提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞的一些专家们也真伪难辨，一些仿做精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功的进行收藏。要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
旧货古玩市场能买到精品
珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如干隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识重视埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用的起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕见有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。《中国陶瓷史》既有《明代景德镇御窑厂大事年表》，对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载：“禁江西绕州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命督察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且透过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷德瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
按图索骥往赝品上凑
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专着是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，市面上的仿品却有很多特征与书本上相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意的标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
生怕漏掉稀世珍品
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水准很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容意以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水准，才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识，如何谈的上捡漏呢？如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
收藏定位不切实际
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上着录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触珍品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。民窑瓷器并非像一些人认为的没有收藏价值，官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。
在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值，同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧，民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品；清代的康熙时期，高大精美的大件瓷器大多是民窑烧制的。诚然官窑瓷器十分昂贵，除非有足够的财力支持，否则，收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的，只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的做法是在专题上做文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等，并取得了很大的成就，值得借鉴。而像徐展堂这样一名瓷精品为收藏对象的成功者，虽然值得敬仰，却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。
一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了走出上述认识上的误区外，重要的事多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，逐步提高。
当代中国艺术品收藏
随着艺术品市场不断出现天价震惊着人们，投资者需提防艺术品市场的系统性风险。现阶段中国国内的艺术投资，在给予艺术品市场更多流动性资金的同时，也给艺术品市场带来了很多的不确定性，导致市场行情的不稳定或过度波动。
艺术品市场周期与经济周期密切相关，日本经济泡沫破灭、1998年亚洲金融危机都曾一度导致艺术品拍卖市场低迷。经济萧条时蕴含无形价值和精神财富的艺术品面临更大的贬值风险。有2007年的寒冬，也有2009年的井喷，我国艺术品投资市场在周期性的运行中似乎又迎来一个春天，在通胀预期、民富收藏等大背景下，导致周期性的景气市场，但仍需谨慎投资。现当代艺术品系名家大师所作，作品保真，升值空间大。相比艺术品文物来说投资较少，适合大众收藏。
在全球文化价值整合过程之中，收藏家的影响也呈现出越来越大的趋势。因此，在全球资本化的背景下，艺术与资本的关系也引起了广泛的关注从中国艺术品市场来看，艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。
艺术品流动性差
艺术品投资行业的水很深，目前并没有明确的主管部门或行业协会，行业维权难度很大。这是行业风险，圈内讲究“买对不买贵，买贵不买假”，同一件艺术品，仁者见仁，智者见智，卖家没有告知买卖标的真伪的义务，一切全凭买家眼力识别，“买假不退”的行规让众多投资者望而却步。
其次，书画、瓷器、玉器、木雕等艺术品对收藏环境、运输条件等具有很高要求，稍有不慎造成磕碰损伤，影响了品相就会大大减贬其市场价值，甚至一文不值。
再者，艺术品的流动性差，难以与股票、基金甚至房产等投资相比，急用资金时买家很可能“趁火打劫”，让藏家折损巨大。民国时期著名画家溥儒曾收藏过西晋大文学家陆机所作的《平复帖》，那是一件稀世国宝，曾有买家出价10万大洋，但溥儒待沽不售。后来他母亲突然病故，急需用钱，溥儒不得不以4万现洋成交。
以收藏心态参与
关于艺术品的炒作风险，日本是最好的前车之鉴。上世纪八九十年代的经济泡沫中，日本一些资本家不惜巨资大肆收购世界名画。大昭和造纸公司的董事长斋藤了英曾以8250万美元和7810万美元的天价分别拍得凡·高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。几年后斋藤投资亏损，两幅名画被迫抵押给银行。据说银行出售时，买家给出的价格分别是7000万美元和3500万美元。与此同期，另有一家日本旅游企业以75亿日元买进毕加索的《波埃莱特的婚礼》，该幅画经过转手后抵押给银行时估价仅20亿日元。业内人士称，目前中国的艺术品市场已现“小泡沫”。规避泡沫风险的最好办法就是不参与“击鼓传花”的游戏，避免做最后的接棒人。
投资现当代艺术品
对于当代艺术的收藏来说，真正的难点还在于如何去判断其价值。这对于新兴的中国收藏家来说显得更为困难：一方面，在全球化的今天，当代艺术的创作，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，因此判断当代艺术的价值，既需要熟知本土，也需要国际性的视野；在另一方面，收藏价值观的形成并不仅仅是私人收藏家的事情，需要更广泛的共识与讨论的机制。
就如陶瓷来说，与古瓷相比，当代瓷器的价格可用“低廉”来形容。但也正是两者巨大的价差，使得当代瓷器收藏价值凸显。当代瓷器尚未受到市场热炒，安全性较高，也正是如此，目前正是逢低介入的较好时机。
做个真正的艺术品投资者不容易，需要诸多投入。都说艺术品市场有“藏家”和“行家”之分，要做一个成功的投资者，或许应该抱着喜欢在先、收藏为主的心态参与。换句话说，要端正艺术品投资心态。很多成功的藏家在购买艺术品时，并不把其当作股票、房产等投资产品看待，以未来增值为核心诉求，而是以爱好的心态介入，以收藏的主旨参与，这样反而会有收获。从藏品认知历史，欣赏艺术，感悟人生，愿艺术品收藏者能真正享受您那份收藏喜悦与激动。
品收藏之风华，赏瓷器之华美
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
瓷器如今也成了古玩家把玩的重要物品。收藏市场的日益火爆，很多藏家都只进不出，市场上的惜售让一些寻找宝贝的人犯了难。真是东西越来越少，宝贝越来越难淘，如此下去不少藏家表示玩不下去了。在十年前，在收藏市场上有钱的是“爷”，而如今，市场上到处都是出手阔绰的有钱人，而在这个收藏品缺货的年代，有货傍身的才算“爷”。
老精稀缺货残瓷也成藏品:
古玩市场上的“老精稀”藏品已经被第一批淘宝者淘光捡净，在旧货减少，卖家惜售的情况下，收藏者却越来越多，这导致“捡漏儿”的机会也越来越少。时至今日，在收藏大军不断扩容的背景下，这种“僧多粥少”的现象显得更加突出。不说别的，就拿瓷器来说，现今在收藏市场上的精品瓷是越来越少了，看拍卖场上明清瓷的受宠程度就知这瓷器的火热行情。
然而，在收藏市场上，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。行话也有说：“瓷器起毛，不值分毫”，“瓷器毛了边，不值半分钱”。但是，在如今日益缺货的市场上，宁藏残器，不藏赝品。残器同样具有收藏价值，尤其是那些精品残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良的藏品，其文物、艺术和经济价值都不可忽视。