陶瓷知识。
许国胜作品
荷韵
青花斗彩瓷瓶
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采,以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
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陶瓷的综合装饰有什么特点？
陶瓷的综合装饰有什么特点？
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采，以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
谈宋代陶瓷装饰
宋代是中国制瓷工艺大发展的极其重要时期，名窑遍布，技艺精湛，不仅有"钧"、"汝"、"官"、"哥"、"定五大名窑烧造的精美产品，还有带有浓厚民间生活气息的"磁州窑"、"耀州窑"瓷和胎质洁白致密釉色白里泛青、晶营如玉的"景德镇窑"瓷，"龙泉窑"瓷，"越窑"瓷，"汝窑"瓷等。花色品种繁多，各具特色，蜚声于世。不但陶瓷造型精巧、饱满、丰富多样，制作考究；刻划花装饰又具特色，还有"铁锈花"和"红绿彩"瓷等，艺术成就很高，是中国古代制瓷的高峰，犹如百花争艳，春色满圆中盛开的奇花异葩，深为世人所推崇。是陶瓷艺术中的珍贵遗产。在此，就以自己肤浅的认识，略述如下与朋友们共同学习、探讨。
一、陶瓷刻划花装饰艺术 刻划花花纹是用刻、划、剔等方法相结合刻制而成，因此统称为"刻划花"。 刻划花分"刻花"、"划花"和"印花"。"刻花"在宋代陶瓷装饰中极为普遍，它是在已干或半干的陶瓷坯胎上用刀刻出有凹有凸的装饰花纹，然后施透明釉，入窑高温烧成，从釉中透出纹饰的一种陶瓷装饰方法，特点是着力较大，雕刻较深，花纹有层次。"划花"是用竹签或铁针，刻划出花纹，特点是线条活泼、流畅。"印花"是用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的瓷胎上打印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接留下花纹，具有浮雕感。还有在瓷胎上将花纹以外的部分用刀剔除，使花纹凸起的"刻剔花"等。以上几种装饰方法多单独应用，也可以根据需要互相掺和采用在一个装饰纹样上。
刻划花早在远古旧石器时代已有萌芽，在发掘的考古遗物中就有"刻划的骨骼"做为装饰品，还有记事用的各种符号刻在骨骼上的"甲骨文"，虽然骨和陶瓷不是同质地的器物，但事物总是互相模仿、启迪运用到陶瓷上的。
在新石器时代的彩陶文化中，可以找到原始的刻划花艺术，如西安博物馆中收藏的彩陶器上就有许多刻划的符合；再如浙江余姚河姆渡出土的"鱼藻纹图、凤鸟纹盆"上也有刻划的纹饰，这均为无釉陶器上的刻花。
在长江流域原始文化，从母系氏族制群体到父系氏族制的末期，陶器有红陶、彩陶、黑陶等品种，装饰就有了彩绘、刻纹、压纹、堆纹和镂孔等。如北京故宫博物院陈列的江苏邳县出土的陶器，是长江流域原始文化的代表。
在北京故宫博物院藏瓷中又可见到在釉陶和最早的青釉瓷上的刻划花纹如东汉的"青釉刻花纹兽耳陶罐"，以及两晋、南北朝的刻划陶和青釉瓷中的刻划花纹。不过这些花纹十分简单，多为几何纹和线纹，称为"工具纹"、"刻线纹"，并不成熟。随着时间的推移，经过隋唐、五代的不断改进，到了宋代"刻划花"才达到了炉火纯青的地步，形成了自己的独特艺术风貌，独具一格，为世人所喜爱和赞赏。
（一）宋代名窑刻划花风格特点 宋代刻划花瓷品种繁多，瓷窑几乎遍布全国，生产规模大，成就显赫。除民间瓷窑外，最有代表性的名窑有"定窑"，"耀州窑"，"龙泉窑"，"景德镇窑"和"越窑"，"汝窑"，风格各异，各具特色。
[定窑]在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，古属定州。创烧于唐，五代时产量已很大，当时在此设官收税，北宋时期著称于世。白瓷装饰有刻花、划花和印花，以印花最精，并为南北瓷窑所模仿。印花产品花纹多花果、禽鸟。花纹细腻清晰，布局严谨，紧而不乱，恰到好处。
[耀州窑]在今陕西省铜川市黄堡镇，宋代属耀州，唐代已开始烧造瓷器，宋代又得到很大发展，以烧青瓷为主，刻花纹样粗犷，刀法简炼，刚劲有力，线条有时多不连接，但不失整体形象，有中国画的意到笔不到的写意画意境，艺术成就很高，一度为官庭"贡瓷"。花纹有花卉、龙凤等。
[磁州窑]河北磁县观台镇和彭城镇地区，宋属磁州。瓷多"刻剔花"图案形式装饰，纹样布置匀称，有白地黑花，色地白花，磁州窑又以铁锈花装饰最多又最闻名。
[景德镇窑]早称昌南窑，北宋景德年间（公元1004年）瓷书"景德年制"而得名。景德镇是宋代四大镇之一，北宋时期制瓷工匠充分利用该地出产的优质瓷土和大量松柴等优越的自然条件在工艺技巧上继承前人的成就加以发展，成就很大。是中国最著名的制瓷产区，有"瓷都"之称。窑址在今江西省景德镇市，东郊的湖田古窑址，以及湘湖，胜梅亭、石虎湾发掘出土的白瓷刻划花和印花瓷胎薄花纹工整，洗练，多为影青釉瓷，瓷釉莹缜温润，如脂似玉。尚有玉青釉，龙泉釉等青釉刻花瓷。集南北瓷之大成，品种多样，繁花似锦。
[龙泉窑]在今浙江省龙泉县，始于北宋，系青釉瓷系。由于造型较大，釉层厚，色重（近暗绿色），刻花深而粗犷。 [越窑]在浙江省余姚上林湖至慈溪上岙湖一带为中心。在唐代已是著名的青瓷窑，为我国最早的官窑。产品不但流行国内并远销埃及、伊拉克等地瓷釉色青绿，用刻、划、印等手法作装饰，题材多样，纹样流畅，形象生动活动自然。
[汝窑]在今河南临汝县，北宋后期官窑。建于宋微宗大观元年（1107年）。汝窑刻花最佳的有"汝窑青磁牡丹唐草片雕文钵"和"宋汝窑青磁牡丹唐草片雕文碗"，花纹形象生动，花朵枝叶布局主次分明合理，艺术性高，深受人们所喜爱。
（二）刻划花的技术成就 [以刀代笔]宋代刻划花，在前人"工具纹"、"刻线纹"的基础上，不断改进提高更加完善的利用不同的各种刀具来刻划装饰花纹，虽不是用笔来描绘，但仍有其笔墨韵味。在技术上达到了运用自如，艺术上达到妙趣横生、耐人寻味的效果。使宋代刻划花达到了极高的水平。
[用刻纹作画作色]刻划花花纹是用不同的刻划线、面，按装饰的需要刻成花纹。因刻划线、面有不同的深浅，又有宽狭不同的面积，且刻面上呈现高低不平的起伏，因此产生了各种变化无穷的明暗深浅色调。引人入胜。
[运用不同刀具刻制花纹]宋代陶瓷刻花工匠，真正懂得"工欲善其事，必先利其器"的道理，充分发挥聪明才智，创造了适合刻刻花使用的刀具，给刻花艺术的发展起了很大的作用。其刀具有：
刻刀：有竹制或铁制的平刀（平口刀）、斜刀（斜口刀）。以平口刀为主刻制花纹。利用下刀轻重和倾斜度等手法刻划深浅，宽狭不同的线条。即依花纹轮廓下刀，刻刀向轮廊线倾斜，用力使轮廓线深凹，突出花纹。犹如"偏锋"用笔。刻花纹线条一般是下刀时先用力重，然后轻收；先平而后斜，使线条形成开始宽深，而后浅狭，如中国画的"钉头鼠尾"描效果。刻划曲线需要手腕灵活，用刀先重后轻形成前宽后狭线条也有两头小而中间宽的月牙线。刻花线条刀锋洒脱犀利，粗放流畅。
斜口刀：刻纹较深，还可用以修整刻线和刻制细线，似中锋用笔。 刻刀形式的运用，主要依个人的习惯和手法决定。 针刀：是用竹签或铁针来刻划长短淳朴线条和曲线。线条流畅挺拔，如中国画的"铁线描"。粗细均匀，刚如铁线，十分有力。
篦刀：是一种用排针制成的刀具，它是用以刻划排线。主要是在画面上表现水纹和背景的排线和底面上的篦点，以丰富整个画面构图和气氛。 （三）刻划花艺术规律
宋代的书画是历代的鼎盛时期，画风严谨、细致，影响着陶瓷艺术装饰花纹的规整细腻，题材的丰富多彩。 [题材]宋代刻划花题材多样，主要以艺卉为主，多荷花和牡丹，还有花果、人物、龙凤、禽鸟等。
花卉如图"定窑刻花荷花纹盘"，"宋耀州窑刻花牡丹纹盘"。 花果："宋石榴纹刻花大碗" 人物："登封密刻花人物瓶"、"宋婴戏图刻花盘" 龙凤："定窑印花云龙盘"、"印花双凤纹盘"
禽鸟："宋刻花鸭纹盘"、"宋刻花三鸟纹盘"、"宋图案卧牛刻花盘"等不胜枚举。 [纹样]宋代刻花纹样，布局主次分明，花纹以侧面为主，刀法流畅，变化丰富，增加了装饰的艺术效果。
"婴戏图刻花盘"和"图案卧牛刻花盘"以婴孩和牛均居盘（纹饰）中，清晰醒目，花纹围绕衬托，突出主题。 花卉以花头为主，按图需要配置花叶和枝干，形成统一和协的画面。
花纹采用侧面平铺的形式，得以充分明确的体现花形和姿态。花纹舒展，潇洒多姿。 为了形式和充分表现纹饰的需要采用不同的刀具刻纹，加强刻花的艺术效果。
"定窑刻花荷花纹盘"花瓣上用任意篦纹；"宋双荷花葵口碗刻花纹"按花瓣长向刻以篦纹；丰富和突出花形美；另外"宋刻花荷花纹碗"在花瓣花叶内一侧加刻划一线，丰富了形体，又表示了阴阳面。"宋耀州窑刻牡丹花盘"不论花头和花叶均加任意的排线。
排线的运用多样，如水禽的纹饰加波浪式排线表示水纹"宋游鱼戏水刻花盘"。"宋刻花三鸟纹"却用排线表示风云，既有天空感，又充实了构图；也有用排线作底纹的。
刻划花纹饰形象很美，更妙在刻刀纹上，它使纹饰丰富多彩，富有生命。亦如"梦笔生花"。 [构图]
1、宋代刻划构图多样，基本上以适合纹样为主，按器物造型构成相应的适合纹样，如圆盘中组成圆形花纹，又有盘中为多角形，配以边花组成圆形，如"图案卧牛纹刻花盘"，"莲叶纹刻花盘"。又有纹饰采用二方连续和对称的图案规律，但花纹并不绝对相同，也就是不绝对对称，而是有变化的穿插，等量的均衡。
2、旋纹：纹饰线条呈旋转式，有动势感。 3、分割式："磁州窑牡丹白搔落文瓶"由几个大菱形和半菱形组成。"牡丹纹刻花盘"中间圆形和外围六个扇形组合而成。
[釉色]宋代制瓷技术不断提高，瓷器胎质致密，釉色晶莹光洁，如脂如玉，釉色有白釉、青白釉、影青釉、黑釉等素色，色彩纯正。由于刻花无色，能最大限度的突出釉色的质地美，加之刻划花花纹线条生动流畅，给人以朴素高雅风格，有"无色胜有色"的效果。
二、陶瓷"铁锈花"装饰艺术 "铁锈花"是河北邯郸磁县观台镇和彭城地区传统的磁州窑系装饰方法之一，据考证，是宋代北方"定窑"所创造的一种黑釉。它是以氧化铁（Fe2O3）或含铁量较高的矿物一一斑花石作为色料，在釉下绘成纹样，经高温氧化焰烧成，呈现黑色或褐色。有时有结晶体出现，如《陶雅》所说："紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁"。故称"铁锈花"。
"铁锈花"是宋代民间陶瓷的主要装饰方法之一，它多采用中国画写意手法装饰在淳朴、粗犷的陶瓷器形上，用构图洗练，结构严谨，形象生动，疏密过当，笔墨潇洒，黑白对比强烈的花纹作装饰，成为独特的装饰风格。
铁锈花有白地黑花、黄地黑花、绿釉铁锈花和黑釉铁锈花等。它不受窑内火焰气氛的影响，烧成较稳定。
（一）铁锈花装饰的成就 [用笔绘瓷]铁锈花主要是开劈了运用毛笔绘制陶瓷装饰的先例，用毛笔醮釉料在坯胎上绘制花纹，达到得心应手的效果。 [以釉代墨代彩]铁锈花是以黑釉代墨代彩，根据器形运用自如的绘制花纹，开创了釉下彩绘瓷方法。
（二）铁锈花装饰的艺术风格 [采用中国画形式]铁锈花主要采用中国画形式手法绘制坐标，花纹与器形结合。因此，又具有图案变化特点，布局严密，既富有庄重严肃感又不失其自然流畅特点。
[有中国画情趣]铁锈花装饰有中国画情趣和形式，但又似平涂的剪纸效果，活而不乱，板中见活。 [题材多样]铁锈花装饰花纹多花卉如牡丹、荷花等。变形花朵，枝叶穿插，大笔涂画，黑白对比，十分潇洒，独具一格。如图"宋白釉黑彩牡丹纹瓶"、"金磁州窑白地黑花虎枕"和"宋磁州窑白牡丹铁绘纹瓶"等。
三、陶瓷"红绿彩"装饰 早在唐代就用白色粘土作胎，以含铜、钴、锰等金属元素的矿物作着色剂配制低温釉，施于坯体上，在800℃左右的低温中烧成，其彩色主要以黄、绿、白三色为主，但并有绿、黄、蓝、白、紫等多色，为著名的"唐三彩"。常见的有三彩马、三彩骆驼和三彩盘、碗、枕等。驰名中外，并远销日本、朝鲜、印度、印度尼西亚等国。唐三彩为釉三彩，它的成就对辽宋三彩及明清景德镇釉上彩的发展有极大的影响。
宋代在已烧成的瓷胎上用色料加以绘画，再经低温烘烤而成，称为"宋加彩"。彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种，是中国最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窑，扒村窑及山东、山西某些瓷窑竟相烧造。只用红、绿两色的称"宋红绿彩"。也有以黑彩在釉下描绘轮廓线，釉上再填入其它彩色。色彩比单色青釉刻花艳丽，花纹清晰，色彩稳定，适合于釉胎上的装饰加工，成为新的陶瓷艺术加工方法。本图册收集的有"宋赤绘飞鸟文碗"和"宋赤绘牡丹文碗"等。构图完整，花纹简炼，色彩明快，是为珍品。
注 [钧窑]北宋著名瓷窑之一，在今河南省禹县。古属钧州。钧窑利用铁，铜呈色的不同特点，烧造出各种色釉。尤其是用铜在还原气氛中烧出高温红色釉。改变了从前只有高温青釉和黑釉的局面，为明、清两代景德镇鲜红釉（均红、郎窑红等釉）的烧制奠定了基础。钧窑虽为宋徽宗烧造御器。曾传有"家有金银万贯，不如钧瓷一片"之说。可见一斑。
[官窑]为宫庭烧造瓷器的窑称官窑。宋代有北宋官窑和南宋官窑。北宋末徽宗年间（1111-1118）在汴京（今河南开封）由官设窑烧造青瓷，称北宋官窑。南宋初，在万松岑下即今浙江杭州凤凰山下的万松岑下。又有一南宋官窑在杭州鸟龟山，即郊坛下官窑。其产品制作工整、胎质细腻，釉层丰厚，乳浊性釉。
[哥窑]宋代著名瓷窑之一。产地至今未明，相传南宋时浙江龙泉有章生一章生二两兄弟，生一所烧为哥窑，生二所烧为弟窑。哥窑主要以烧制纹片（碎纹）釉器为著名。
景陶瓷综合装饰艺术发展综述
20世纪中叶以来，各学科突飞猛进地发展，日趋多元化、整体化、综合化。产生了学科之间的渗透与融合，冲破了各传统学科和专业之间的壁垒和鸿沟，扩大了学科领域，形成了多种新的边缘学科。原有的学科得到改造，新型的学科得以发展，旧的观念不断更新，新的认识日益深化。“综合装饰”在这种大的时代背景下，在景德镇得到蓬勃发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生的时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是来自于艺术综合的力量。
一综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。
综合装饰集造型、纹饰、色彩、材质、工艺、技法等装饰要素于一体，将各装饰要素有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，以形成综合的审美效应和艺术特征。
从综合装饰的特性来看，必须具备三个必要条件；其一、创作者必须从整体构思，他的任何创意必须将各装饰要素统一整合为一体才有意义；其二、一件陶瓷艺术品中必须同时运用和组合两种以上不同属性的装饰形式和工艺技巧；其三、作品最后的装饰效果必须是综合效应的统一体，必须能从所使用的每种装饰彩类中分离出来，并具独立的意义。
在陶瓷装饰艺术中，综合装饰的发展历史悠久。纵观中国陶瓷历史的发展，我们不难发现元代以前的陶瓷装饰常用的是刻划纹或印纹，主要以泥胎上的工艺处理为主。例如早在彩陶文化时期就有在陶衣上用毛笔和颜料彩绘以及用工具在坯胎上刻划、印贴、捏塑等运用两种或两种以上综合的装饰手法和技巧。从新石器时代起，综合装饰就从未中断过，在整个陶瓷发展史上的任何一个时期均可寻觅到综合装饰发展的足迹。
青花斗彩可谓是景德镇陶瓷历史上较为突出的综合装饰形式之一，称其为“青花斗彩”，意为两彩斗艳、相依相映。由于它运用了釉上（五彩）、釉下（青花）两种装饰工艺技巧，有别于青花、五彩脱颖而出，独树一帜。元代青花釉里红以及后来的青花玲珑、珐花、素三彩等一样，它们虽各有千秋，别具一格，但从某种意义上讲都属于综合装饰之类。在一个相当长的历史时期，人们都习惯将两个属于综合装饰之类。在一个相当长的历史时期，人们都 习惯将两个相结合的彩绘工艺名称并联而称之，或者只按它表现的工艺形态和装饰手法，或者按它的装饰特色称呼之。随着各种装饰形式的综合日趋广泛而复杂，品种名目也日渐繁多，无论沿用历史上的哪种定名模式和习惯称谓，再也不能适应陶瓷艺术的新发展。于是在20世纪中叶，“综合装饰”的称谓就这样约定俗成地沿用至今。
但是，有些学者仍持谨慎态度，不赞同“综合装饰”作为大装饰门类而存在。然而在实际工作中，经常会碰到把某件作品（综合装饰作品）放在哪一种装饰门类中都不适合的情况。这正是综合化发展的必然。在一定意义上说，综合装饰这一装饰门类的出现有它的客观性和科学性。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
（一） 单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，也即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为以下几种综合方式。
釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合、古彩与腐蚀金的综合、刷花与古彩或粉彩的综合等。两种装饰和处理手法的结合，在性质上尽管是综合的，但在分类上人们一般都不称“综合装饰”而统称“釉上彩”。
釉下彩综合式是将两种或两种以上釉下彩绘方法综合运用的方式。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。青花釉里红实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。
施釉工艺综合式是将两种或两种以上不同釉质和施釉工艺技法相综合。诸如流动与不流动、无光与有光、不同物化性质和光泽的色釉综合，加上对釉的不同处理手法的综合运用。诸如以杂质掺散法、人为缩釉法、分层施釉法等特殊技巧对釉面的综合处理；或者以施釉的厚薄、层次、部位、面积、先后次序等不同效果的综合处理等。这种形式的综合装饰不涉及到任何彩绘方法，单纯以釉作为综合的对象，以施釉的不同，技法的不同而运用的综合装饰。
泥坯工艺综合式是在上釉和烧成之前于生坯上综合运用两种或两种以上工艺技法和处理手段的综合形式。其技法有雕、塑、刻、划、印、贴、刮、削、割、喷、洒、嵌、拼、磨等。如在部分坯体上用工具刻划出纹饰形象，然后铲出阴阳向背和光影变化，形成部分坯体上用工具刻划出纹饰形象，然后铲出阴阳向背和光影变化，形成浅浮雕效果。它既不是“半刀泥”刻花，又不是浮雕或堆雕，有在形象之外用锯条刮坯或用刀雕琢等手段将坯体打毛，形成“毛底”效果的；也有用大号注射器、塑料瓶管、竹管等工具以堆填、挤压、筛漏等手段堆出线条和纹饰的，而且在部分纹饰上又呈现雕刻、刻划花或浮雕效果；甚至有用切成薄片的色泥、绞泥嵌填于已刻好的纹饰中去的。总之，在泥料坯体上大做文章，而不借用彩绘、色釉（不含白釉）等其他装饰手段。如素玲珑、刻划花、绞胎、黑陶磨光、紫砂雕刻等均是这种类型的泥坯处理手法。
单项综合型由于综合的方式比较简单，综合的项目比较单纯，综合的对象比较接近，因而性质是综合的，而目却不十分典型，习惯上也不称其为综合装饰。但我们可把它作为综合装饰的基础元素，只有当更多的综合基础元素结合时，才更显示出综合装饰的特征。
（二） 复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性。
彩绘综合式是在一件作品中，同时运用了釉上彩与釉下彩两种不同属性的彩绘装饰工艺或处理手法。例如青花加彩、青花斗彩（斗粉彩、斗新彩、斗古彩、斗红绿彩或同时斗几种彩等）、釉上色地青花（黄地青花、红地青花等）、青花金彩（青花描金线、腐蚀金青花、金地青花等）、釉下五彩斗釉上彩、釉里红斗彩等。釉下彩与釉上彩的综合可取长补短，相互辉映，是最常用的综合装饰方式。釉下彩明丽晶亮，清新雅致，但有逊于釉上彩色彩的丰富娇艳。釉上彩虽然极富表现力，描绘精细，但又不及釉下彩含蓄浑然，沉静滋润。将两者综合，正好弥补了彼此的不足，发挥了各自的长处。
彩与釉综合式是釉上或釉下彩绘与颜色釉，或与釉彩釉绘的综合运用，它是没有运用任何一种泥坯处理手法的综合形式。例如在同一件无光珍珠釉上画青花，并局部装饰花釉、铁红釉等色釉；或在色调柔和、优雅清淡的彩虹釉上绘以格调清新高雅的新彩、粉彩纹饰；或以结晶釉的晶花为花簇背景，添上釉上的花草枝叶，使釉上彩绘与结晶釉浑然一体。又如色釉青花、色釉粉彩、纹片釉青花、色釉开光彩绘、青花斗色釉、色釉描金、黑釉丝网白花、无光釉粉彩、珍珠釉彩、色釉新彩、色釉腐蚀金等，均属彩与釉的综合装饰。
釉与坯处理综合式是将单项综合型中所叙述的泥坯处理的各种手法与五光十色的色釉综合于一体。釉与坯处理综合式是历史上一种较早而且历时较长的综合装饰形式。在釉上彩和釉下彩尚未问世之前，复项综合型的综合方式就是以釉与坯处理综合式出现的。宋代影青刻划花就是历史上著名的釉与坯处理综合式的典型。它在坯体上采用刻与划的处理手法，使纹饰具浅浮雕效果，再施以碧翠明净、滋润如玉的影青釉，将花纹映现得清晰可见，同时又突出了釉的美学特征。除此外，珐花、印花、五彩玲珑、上部施釉而下部露弦纹胎质器等，均属此种形式。
彩与坯处理综合式是以几种不同的泥坯处理手法与釉上或釉下或色釉彩绘综合运用于一体，例如青花玲珑、影青青花玲珑、半刀泥青花玲珑、刻划花加彩、釉里红刻划花、泥胎新彩、毛胎底青花、色泥胎粉彩、彩底通花、通花加彩、紫砂加彩、紫砂镶嵌、沥线粉古彩等。彩与坯处理综合式的最突出优点是质地的对比、粗细的对比、素与彩的对比。
多元集中综合式是将多种综合基础元多层次、多形式、多手段地融合于一体，也即是综合中的综合。一件作品既彩又绘、既刻又填、既施又剔、既雕又塑，毫无框框制约，任凭陶艺家施展多种手段去满意地实现自己的构想，去自由地表现自己的理念，去尽情地创造独到的效果。例如青花刻划填色釉、色釉刻划开光青花、浅浮雕色釉加彩、堆泥线填釉加彩、无光珍珠釉色釉青花、无光釉刻线填色釉、毛底色釉青花斗彩、青花釉里红色釉彩、高温色釉刻瓷加彩、刻釉纹底开光彩绘五彩玲珑青花、五彩玲珑斗彩等。多元集中综合式，自由度和包容量更大、更宽阔，更有其表现的空间。
（三） 异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，也有应用其他物理性能或现代科技的陶瓷。例如陶瓷与电子音乐的综合就是最为典型的实例。电子音乐虽不是视觉艺术，但与陶瓷结合后，便产生了听觉与视觉的综合审美效应，间接起着装饰和美化生活的作用。
异质综合型的综合装饰更多表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、编织、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。在艺术陶瓷上有竹编瓷质花瓶、金银丝镶嵌紫砂器、陶瓷嵌铜丝填色釉彩等。在日用陶瓷上应用更多，例如竹编、藤编、不锈钢、木把手的提梁、塑料、木质的把手、有机玻璃盖的品锅及漆器、塑料、木质的茶具、咖啡具、托盘等。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，主要是以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象塑造更为抽象、内涵更为深沉、形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地抒发和流露自己的人生观、历史观和审美观。
综合装饰材料美就是材料所给予人视觉和触觉的审美心理感受，通过材料的光泽、色彩、肌理、质感等形式要素表现出来。综合装饰一般使用四种类型的材料；土质材料、釉质材料、装饰材料、异质材料。综合装饰材料美总是以自然美和表现美的形式呈现出来的。自然美是指材料本质所固有的天然美，而表现美是指人对材料进行加工处理，组合编排后所展现的美。但大多数情况往往同时具有自然美和表现美，而且总是在对比中求得和谐。因为质地的对比、肌理的对比、色彩的对比、光泽的对比能赋予材料美更强烈的艺术感染力。
有了材料，还要对材料进行精美的加工和技巧的处理，综合装饰中工艺表现手段和方法的技巧性及精巧性，是所谓的“工巧美”。当欣赏一件综合装饰艺术作品时，可以透过作品的技巧表现去深思、去遐想、去探索陶艺家潜在的精神力量和内心世界；也可从陶艺家在表现作品内涵的手段和技巧上，感悟到陶艺家在驾驭材料、因材施艺中的能力和气质，在陶艺家鬼斧神工的技艺、巧夺天工的本领中得到一种美感享受。例如当我们欣赏一种高温色釉刻瓷加彩的综合得到一种美感享受。例如当我们欣赏一种高温色釉刻瓷加彩的综合装饰艺术作品时，不仅被光彩夺目的色釉和美丽的纹饰所吸引，享受到它的釉色美和纹饰美，而且还能被陶艺家用力均匀而有节奏的“刀笔”、精微细心的刻瓷技巧以及所蕴含着的“力度”、“巧劲”所打动。人们在欣赏陶瓷综合装饰艺术作品时，能从表现技巧的工巧美中，获得不同的审美愉悦。诸如精工细作、精巧入微的精巧美；娴熟流利、迅疾如风的速度美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有声的深沉美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有度的秩序美；技艺复杂、高难精深的精湛美；工技繁多、长工久制的耐力美；技意相谐、恰到好处的适度美；自由无度、熔融含混的朦胧美等。
综合装饰作为一种装饰艺术类型，装饰美是它重要的审美特征之一。它是陶艺家在装饰意识和装饰观念的指导下，将装饰的诸因素协调融合，并在一定程度上形成了有别于写真性绘画，纯客观性艺术的装饰效果和装饰作用，给人以主观性、程式化、秩序化的装饰美感。综合装饰的装饰美表现形式多种多样，既有在装饰性构图中重写实的，也有重写意的，也有两者兼容的。如果从“装饰性”艺术形式来看，综合装饰的装饰美可以从装饰性的形象美、装饰性的构图美、装饰性的色彩美、装饰性的意识美和装饰性的效果美等多方面综合地表现出来。
综合装饰将各构成要素，诸如创意美、形体美、纹饰美、色彩美、肌理美、材质美、工艺美、技巧美等组合在一起，形成了统一、整体的审美特征。它最忌讳各构成要素的分离对抗和个体突出，因此，综合装饰比其他装饰类型更注重整体性。凡是一件完美的综合装饰艺术作品，都能将各构成要素和各要素的审美特征合理地、有序地、完美地组合的在一起，以整体美作用于人的审美心理。
综上所述，综合装饰艺术的美是各构成要素美的总和与扩展，没有各要素之美，难有综合装饰艺术的综合之美。反之，只有要素之美，而无和谐统一的整体，也难有综合装饰艺术的综合之美。
四 综合装饰的语言体系
综合装饰有它独立的艺术语言体系，最主要的是形、饰、质、光、色、法六大“语素”。正是这些语言的共同作用，才赋予了综合装饰艺术的生命力和感染力。从这些无声的艺术语言中，鉴赏者能感悟到艺术家的内心世界，使艺术家与欣赏者之间产生情感的交流和观念的共鸣。
形 所谓“形”，是通过有目的有意识思考所创造和应用的人为“形”，其主要内涵有：形体、形象、形式。“形体”则是通常称之为“造型”的形体。它是任何装饰的基础和根本条件，亦是综合装饰艺术形式构成的重要因素，是综合装饰技法表现的载体。综合装饰不是给形体充当“外衣”，形体是综合装饰艺术价值和艺术感染力最重要的一个表现方面和具体内容。综合装饰的形体大致有三大类型：传统规矩型、自由变化型和理念表现型。前者以传统的、对称的器皿类为主；中者是一种动感较强，均衡、生动的异型体；后者是指那些蕴含作者意念的着重于表现性质和更具个性化、抽象化特征的形体。综合装饰在对三种不同类型形体寻求和谐适当的构筑形式时，要因形定势，随类赋彩，以形成装饰效果的整体性和完整性，因而器物造型很自然地成为综合装饰艺术中不可缺少的语言因素。
“形象”是指陶瓷综合装饰的工艺形象。之所以称之为工艺形象，就因为它不同于一般的绘画和美术创作，在一定程度上它受到工艺材料、工艺技术和工艺制作等一系列因素的制约。艺术形象的不同，其创作的思维、程序、方法、原则、规律均不相同。例如当釉下青花工艺与釉上古彩工艺结合时，综合装饰的工艺制作等一系列因素的制约。艺术形象的不同，其创作的思维、程序、方法、原则、规律均不相同。例如当釉下青花工艺与釉上古彩工艺结合时，综合装饰的工艺形象就油然而生了，这个综合装饰的工艺形象特征就具有了青花工艺形象和古彩工艺形象的特征。综合装饰并没有什么更多更新的工艺技术和创造发明，全在于将已有的装饰工艺和技术综合为新的装饰形式，它是各种工艺形象的整合。总而言之，综合装饰工艺形象的基本特征在于综合性、多元性、整体性。
“形式”是指创造和构成综合装饰工艺形象所表现或组合的式样以及各种形式因素。在诸形式因素中，形式要素及其形式法则更为重要。正如田自秉先生在工《工艺美术概论》一书中指出的那样：“形式要素如同词汇，形式法则如同文法。”形式要素包括点、线、面、体、质、色、饰等，是构成形式的基本单位。形式法则包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、重复与呼应、比例与尺度、风格与个性、力度与创意等。
对比与调和在综合装饰中显得特别重要。表现在综合装饰中的对比因素主要是有光与无光（或亚光、暗光）的对比，面积中大小形状的对比，色彩中冷暖深浅的对比，质地中粗糙毛涩与细腻光滑的对比，肌理中坚硬、纹理清晰与柔软、纹理朦胧的对比，布局中疏密虚实的对比，层面中凹凸起伏的对比，手法中具象与抽象的对比，工艺技法中刻与填、雕与塑、镂与堆的对比以及瓷质与玻璃、竹木、漆器、塑料、金属等的对比。在处理各种对比关系时要在整体效果的宏观控制下，采取多种手段使各种对比因素产生调和的美感。
饰 即为纹饰。它是传达作者心灵、观念、意向、精神信息的视觉符号。纹饰可以是具象的，也可以是抽象的。纹饰包括题材内容、形态样式、组织格式、空间关系等各种因素。纹饰内容是综合装饰作品的生命。这个内容的概念不仅仅是狭义地指题材内容，它有更广义的内涵。从主观上说，其内容主要指陶艺家创作原动力所萌动的情思和心态，是创作者对客观世界的特殊认识、情感态度以及对美的理解和评价。如有的创作者在实践中妙悟到旋转的内在动力。
对于“运动”本身有着一种特殊的理解和情感和，通过诸如“旋风”“律动”、“力”之类的作品，表现出旋转的律动，“动”使成了作品的主题，或将更深层次的内涵寓于自己的作品之中。从客观上说，生活就是陶艺家创作题材的源泉。综合装饰的题材内容如果按表现形式来分，大致有再现型（具象性）和再造型（抽象性）两大类。再现型是以具体的，写实的手法描绘对象，再现客观，再现生活；再造型则是以抽象的，主观的、写意的、变化的手法描绘和虚构物象，表现观念。
纹饰构筑是综合装饰的形式骨骼。它是把构成纹饰的各要素。按一定的形式法则和骨骼样式进行组合，以建构成的一个完整的、统一的、符合创意的图形。承受形布势是经验主义 饰构筑的首要法则。如长高域以直线型为主的形体，视觉导向为上下方向，应多布饰纵向纹饰或以直线为主的纹饰；扁矮型或以水平线型为主的形体，应多布饰横向纹饰或以水平线为主的纹饰，如二方连续、带状纹样、弦方通景等。规则对称型的形体，则布饰对称、静态平稳的纹饰，应多采用分层式、分格式、水平式的骨骼构架；均衡式自由曲线型的形体，纹饰应多以曲线为主，多采用散点式、缠枝式、自由式骨骼构架要。在综合装饰的纹饰构筑中，除了传统的绘画式，以及正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，更有新颖别致的众多构筑格式；常见的如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式、旋转斜纹式、自由缠枝式、图地相衬式、阻阳对应式、书画合璧式、毛地开窗式、分割错位式、分解组合式等千姿百态的构筑格式，共同谱写了综合装饰艺术的交响曲。
色 即色彩。色彩对人的艺术感染力在一定意义上说比装饰中的其他因素更为强烈，是最先、最快、最易被人的视觉所感知的。综合装饰是多媒材、多工艺、多技术、多因素的综合体，表现在综合装饰中的色彩形态也比较复杂，既有材质的天然色，又有人为的材质色。一般可从釉色、胎色、彩料色三种形态中呈现出来。
釉色，是指五光十色的各种高、低温颜色釉，常为综合装饰艺术增添不少光彩。在综合装饰中，颜色釉多用于形象的彩绘和涂抹、图形底面和画面中色块的衬托、刻划花的映衬、泥线涩胎上的堆填、刻划线条的填补、玲珑眼的填充、釉上彩绘的色面等，用途极为广泛，表现形式十分丰富。掌握好各种高、低温色釉的呈色肌理、变化因素、使用技法、配制方法、艺术效果，运用好色釉这一艺术语言在综合装饰中的装饰使用，对于釉与坯、釉与彩以及一切以釉色为语言因素的综合装饰来说至关重要。
胎色，指以陶土、瓷土、耐火土、化妆土、色泥等不同土质原料配置的泥坯在烧制后所呈现的各种色彩。以不同形式显露不同的胎色也是综合装饰不同于其他彩类的一大艺术特色。胎色与釉色相互作用、相互关联、相互映衬，在对比中求和谐，在映衬中寻统一。胎色还可衬托出纹饰，形成图与地的关系，它与彩料色结合亦可形成明与暗、粗与细等各种对比。在民间陶器中，常有上部施釉下部留涩胎的处理，以形成色和釉色的鲜明对比。而如今又有在釉上涂抹、堆填、喷洒各种有色或本色的泥浆，形成具象与抽象的纹饰手法，这亦是一种胎色的新颖运用。
彩料色，指釉下青花、釉里红、釉下五彩以及釉上新彩、粉彩、古彩等多种颜料色彩，同时包含釉中彩的颜料色彩，一般统称为装饰材料色彩。彩料色在陶瓷艺术中占有极重要的地位。自元代以来釉下彩绘和釉上彩绘的逐渐丰富和发展，改变了我国陶瓷装饰艺术以单一青瓷、刻划花、印纹装饰一统天下的局面，带来了色彩斑斓的新世界，极大地丰富了综合装饰的表现形式和艺术效果。同时，综合装饰日益增多的表现形式和技艺又给予了彩料色更加瑰丽多姿、广阔的表现天地。彩料色运用的一个重要因素是色料的工艺方法。例如传统粉彩颜色虽然粉润柔和，但色彩过于艳丽焦躁，若能配制出更多的灰色系列，则会大大改善粉彩艳俗的一面，增加粉彩的高雅特征，同时为综合装饰增添彩料色的表现力度和艺术风采。
光 即光泽。主要是指陶瓷综合装饰中各种材料、质地、体面对自然光的吸收、反射、影象等状况以及对人的生理和心理所形成的不同感觉。这里说的是综合装饰中的釉面、胎面、彩面与光之间的各种关系。由于各种材料表面的光滑程度和本质结构的不同，于是会给人不同的视觉感受，产生诸如冰凉、坚实、致密、刚毅、温暖、柔和、疏松、轻快等不同的心理效应，这就是光在特定环境下能使各种材料产生多种多样的表现力，使材料呈现不同的质感，并赋予材料不同情感的特性。
陶艺家在综合装饰创作中充分理解和把握各种不同材料对光的反射形式和心理效应的差异及其特性，巧妙地利用这一差异和特性，以达到不同的艺术效果，这就是光在综合装饰表现力上的应用。例如利用晶莹闪亮的色釉和无光的色釉、部分施釉法等技法以显露部分涩胎，使两种不同质地对投入光作出定向和漫身的对比和映衬，以形成两种心理效应的融合协调。因此说光是调节人的视觉美感的重要因素之一。
其次，一定方向的光能使陶艺作品产生光彩效果、增强陶艺作品的主体感和空间感。这种光的方向性质，使综合装饰的某些材质和坯釉工艺处理技法，诸如无光珍珠釉刻填花、无釉刻划花、浅浮雕、堆泥线、刻剔釉、喷洒泥浆、色釉刻瓷、凹凸线和凹凸面、镂花、贴印花、雕塑捏花、雕琢或用锯条工具有为制造毛涩粗糙面等等综合彩表现手法，显示出楚楚动人的艺术魅力和装饰效果。由于光与形体面的起伏状态有关，光与的质地有关，光与面的大小、组合结构有关，光与综合装饰不同表现技法和组合形式有关，光与投射面的角度和方向等因素有关，因此说“光”是综合装饰视觉效果传达的一种信息，“光”是综合装饰艺术效果表达的一种手段，“光”是综合装饰艺术形象塑造的一种艺术语言。
质 即质感。所谓质感即是在视觉和触觉上、生理和心理上能感受到的“各种不同物体具有的特质”。换句话说，即是各种不同物质通过内部结构和外部肌理给予人在视觉上和触觉上、生理上和心理上感受到的质量特征。当我们论及陶瓷综合装饰艺术语言的质感时，首先对陶瓷综合装饰常使用的釉、坯、彩的质感表现和心理效应要有一个较清楚的认识，这样才能更深入地理解综合装饰质感表现的内涵和更自由地应用质感表现的形式。
在陶瓷土质材料中，陶质给人以粗犷、温和、厚实、质朴的心理感觉，属于一种温柔型质感；炻器材质介于两者之间。在陶瓷釉质材料中，光亮者晶莹闪亮，无光者润泽温厚；单色者纯净瑰丽，复色者内蕴丰厚；半透者乳浊似脂，碧透者清澈如玉；洁净者平滑无暇，斑驳者野趣横生。在陶瓷彩饰材料中，釉下彩呈现出明亮、晕融、浑厚、雅丽的质感；釉上彩呈现出娇艳、细腻、单薄、富丽的质感。
肌理是材质表面的纹理，同样赋予了各种材料以不同的审美属性。从古至今，陶艺家们常利用材料的自然肌理和通过各种手段所形成的人为肌理来增加综合装饰的艺术魅力。例如在新石器时期的彩陶以及商周、汉代时期的白陶、灰陶上，早已运用模印和压印方法将泥坯印有绳纹、席纹、布纹、篮纹等纹样，以形成不同的肌理效果，产生装饰美感。如今在陶瓷综合装饰中，常用刻、划、括、剔、雕、堆、填、印、镂、塑、捏、喷、洒、浇、涂等各种工艺手段来处理同或坯胎面，制造人为的肌理装饰。总之，质感和肌理是综合装饰中一个重要的表现王形式和传达作者创意的艺术语言。
法 即技法。指陶瓷综合装饰方面的各种艺术表现手段和工艺技法。如果说材料是陶瓷综合装饰的物质基础的话，那么工艺技法则是将陶瓷综合装饰物质基础提升为精神品质的手段，是陶瓷综合装饰内涵和形式美表达的艺术语言。工艺技法是整个构思的演化以及构图形式的完善。工艺技法对陶瓷综合装饰工艺形象产生直接的作用。不同的技法，可塑造不同的工艺形象和形成不同的装饰效果。技法的来源：一是历史遗传下来的，二是创作者在创作实践中创造出来的，三是从染织、漆器、玻璃、塑料、金属等工艺技法中吸收过来的，四是从国内外姐妹艺术和现代艺术创作及表现技法中借鉴过来的。
青花斗彩是釉下和釉上彩绘技法和艺术形式的综合运用，可谓是历史流传下来的工艺技法，但这种较单纯的技法远远不能满足现代人的审美要求。随着现代陶艺家们视野的不断开拓，创造性思维的不断发展，创造和开辟了许多斗彩的新形式和新技法，诸如青花斗新彩、青花斗粉彩、青花斗色釉、青花斗金彩、青花斗红、黄地彩等等，并衍生出釉里红斗新彩、釉里红斗胭脂彩、釉里红斗色釉彩等的表现形式。这类新的表现技法数不胜数。
在坯釉的处理技法上，创造了更多的新技法、新工艺和新的表现形式，使综合装饰的艺术语汇更加丰富多彩。例如有的用两种色泥绞在一起切成薄片，镶嵌于局部雕刻的纹饰上；有的在喷好釉的坯胎上，用洒、填、涂、堆等手法将有色泥浆组成具象或抽象纹饰，釉色成了光亮的底色，色泥浆成了毛涩的纹样；有的在泥料羼杂木屑、塑料等杂物，通过高温烧成形成斑驳坑洼的肌理效果等。另外陶瓷综合装饰在表现技法上，大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法、洒矾法、纸团拍色法、指画法等特殊表现技法，创造了诸如泥浆拓贴法、叶脉留痕法、手指抹绘法、滴油冲迹法、皱染力，使陶瓷综合装饰以更加独特新颖的艺术品格在新时代陶艺方面独领风骚。
随着时代的发展，科学技术日新月异的进步，新工艺、新技术、新材料的不断开发，陶瓷综合装饰的表现方法和工艺技法在不断地创造、变化和发展，极大地丰富了陶瓷综合装饰的艺术表现力和感染力，使陶瓷综合装饰以更加独特新颖的艺术品格在新时代陶艺方面独领风骚。
五 综合装饰的现代风采
景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨天，更富有陶瓷综合装饰艺术灿烂的今天。现代陶瓷综合装饰艺术相对于历史的、传统的、昨天的更具有艺术的魅力和感染力。现代陶瓷综合装饰艺术的主要特征是综合运用的装饰手法和表现技法往往超过两种上，呈多元化结合、文体型交叉。多见于在成型工艺上、泥坯处理上、施釉技巧上、彩绘方法上、材质选配上、质地对比上、色釉和彩类结合等多层次、多方面的综合、集众优为一体、各展其所长。
当今陶瓷综合装饰艺术比任何历史时期的综合装饰更加绚丽多彩、形式更加奇巧丰富、名目更加繁多、风格更加争奇斗艳。在数以百计的陶艺家中既有造诣深厚的老一辈艺术家，也有不惑之年的中青年艺术家，又有年轻的后起之秀，他们创作出了大量的陶瓷综合装饰艺术作品，其表现的思想内涵、艺术形式、工艺技法、艺术效果各不相同，真可谓是“百花齐放”。同时他们在创作实践中又不断创造出更新的、更美的表现技法和艺术作品，这正所谓“推陈出新”。
之所以说中青年陶瓷艺术家和能工巧匠是景德镇综合装饰艺术创造的主力军，其一是因为他们受到过良好的教育和系统的学习：其二是他们思想活跃，勇于创新，没有过多的约束和不越雷池一步的框框；其三是他们最易吸收新生事物和外来文化，对现代思想意识和审美观念的认识，使他们更具有包容性和开拓性。景德镇一大批陶艺家的艺术创造思维已从封闭型单向变为开拓型多向思维，因而出现了集综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，才有了如今陶瓷综合装饰艺术繁荣发展的新局面。
陶艺家们在陶瓷综合装饰艺术作品创造中，不为形式而形式，不为技法而技法，善于在形式和技法之中表现深刻的内涵和寓意，用崇高的思想和美好的内容赋予作品以灵魂和生命。如入选“95国际美浓陶艺展的综合装饰陶艺作品《渐变》（李少景，陈小青作），如果仅从外表去看，只能欣赏到作者的构图布局，青花彩绘的笔墨韵味，刻划雕琢的技巧技法；然而透过这些表层的形式，加以思索分析作品的内涵，就能悟出作者对中华民族积淀深厚的陶瓷文化的酷爱和赞美之心，通过一块块青花碎瓷片似乎让人领略到一幅幅博大精深的历史画卷。
综合装饰虽然是以装饰诸要素悦人耳目，然而造型形体仍然是装饰的第一要素。陶艺家们从传统陶艺的造型方法中，大胆地吸收和注入外域文化，尤其是现代陶艺的造型规律。有的陶艺家采用拍打泥镶接成器的方法，有的采用泥条盘筑成型等方法，使造型形体成为综合装饰整体的一个构成部分。如宁勤征的《春的构成》，即是以泥板镶接成主体，配置以泥条拧成的绳索和乳彩，造型别具一格，极富个性，与拙朴的民间青花纹饰相映成趣，共同担负装饰的作用，创造出了以造型体作为综合装饰艺术一个构成部分的风格特色。
以装饰形式和工艺手法作为综合装饰艺术品格的陶艺家不乏其人，而且形成了风格迥异的艺术特色。诸如何炳钦善用绞泥切片镶嵌于刻划纹饰之中，作品极富装饰性和个性化。其作品中《清香》，荷花和荷叶不同形象的需要而绞制切成不同色彩和纹理的绞泥薄片，恰到好处地表现了形象的筋脉。裴足喜在白而无光的珍珠釉上用各种花灿和釉里红涂绘山林，用青花描绘人物和房屋、松树、在其作品《万壑千崖锁翠烟》中，还刻出烟云、流水，并填入大小不同的纹片釉，增加了更多层次的表现力和感染力。吕金泉的《龙凤图》、张亚林的《飘》等作品，多在白而无光的珍珠釉上刻划纺饰或开光，施以黄釉或其他色釉，釉下彩绘纹样或纹饰，以釉色的不同对比，釉与胎色的不同对比，赋予作品时代气息和装饰意味，作品细腻而工巧。
陆军、杨冰的《悠荡童年》、《小花》等作品，以色釉的自然流淌或斑驳陆离与釉下五彩的画面和主题融为一体，增加了综合装饰艺术作品的“天人合一“的情趣。
《远古的回音》系列综合装饰作品是祝正茂的得意的之作，多以口部残缺的泥板镶接成形，施底釉后刻划古拙敦朴的狩猎等场景纹饰。纹饰之外又施以花釉（面釉），釉色流淌自然、淋漓尽致、妙趣横生。
饶晓晴、余硕将传统的粉彩与高温色釉紧密结合，细腻粉润的粉彩描绘与蕴含丰厚的色釉形成和谐的对比、而张闻冰、李磊颖等又用刻填法，将传统的粉彩等釉上彩绘与色泥、化妆土综合运用，饰彩的明亮与色泥的亚光产生对照，形成了另一种风格特色……
现代景德真陶瓷综合装饰的艺术风韵多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法应有尽有，综合装饰艺术家及其经典之作多不胜数。景德镇陶瓷综合装饰艺术在21世纪必将会更加繁荣和有进一步的发展，成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
从敦煌壁画谈陶瓷装饰的民族化
去年仲秋之季，我有幸参加陶瓷公司组织的参观写生团去名扬中外的敦煌石窟一览，亲眼目睹了这一艺术宝库的雄姿，从中吸取了不少的营养。古代艺术家及能工巧匠的传神佳作，使多少中外游客为之惊叹、拜倒！我们的先祖用极原始的工具依山开凿了几百个石窟，形成了辉煌壮观的石窟艺术，它怎能不激起每一个炎黄子孙的骄傲！骄傲之余应该想想怎样才能无愧于我们的祖先？无愧于如此丰富的艺术遗产？答案只有一个：继承和发扬。一、敦煌壁画的内容、题材及表现方法莫来窟所保存的从十六国末至北周之间的三十九个洞窟的四万五千平方米的壁画，是一部我国中古历史的形象画卷。它使我们看到佛教如何利用艺术魅力诱惑人们去追求虚幻?quot;佛国世界"，把对现实生活的不满及未来的追求倾注于"神"和"西方极乐世界"里。同时，它也有力地证明了艺术来源于生活是一个真理。壁画的内容尽管各个朝代不尽相同，但大都是以佛教始祖释迦牟尼过去无数世的行善本生活故事、因缘故事、以及这位超凡之圣者一生中的神奇传说来宣扬"因果报应"、"轮回转世"的佛教教义。壁画的各种题材绝大部分是以人物为主，利用大自然的山水、树木、花草、动物、禽鸟、建筑等环境，构成装饰性很强的连续画面。各朝代壁画都有对水的描绘，它说明人民群众对水的崇拜。富饶的敦煌盆地当时正是有水的灌溉，才产生了灿烂的敦煌地区文化。壁画的表现方法多是以主尊为中心的对称形式。通过构图、造型、线描和色彩等体现均衡、对比、统一、调和等形式美的原则，使每个洞窟具有明显的庄严、稳定、神秘的宗教气氛和浓厚的装饰性。特别是唐代的壁画，进一步融合了西域兄弟民族艺术和外来艺术的表现手法，在一定程度上突破了类型性格的规范，强调以形写神，把传神艺术推进到了一个新的阶段，形成了统一的形神兼备的时代风格。在各个洞窟的壁画中反复出现最多的除了千佛像便是飞天了。根据各个朝代人们的审美习惯，飞天形象千变万化，不尽相同。既有短壮朴拙者，也有修长飘逸者。千姿百态的飞天总的都给人以欢乐、活泼、飘飘欲仙的印象。她们头載花冠披巾，身穿各色天衣，有的舞动双臂，模拟着各种舞姿，生动优美，有的手持各种乐器，吹奏弹拨，栩栩如生。人物之间活动的空间适度，毫无松散零乱之感。由于画面上色彩的强烈以比，人物造型的优美，不拘一格，再加上构图上的对称、均衡，以及线描上的精细、刚健、流畅，用色上的对比和统一，整个画面呈现出热烈而欢快的情调，并具有强烈的装饰效果。飞天的体态、披巾和飘带曲伸转折，既填补了画面的空白又增加了飞天的动感。色彩上大多用明快的石青、石绿、赭石、白、土红等与深褐、黑相配合，呈现出一种清新、柔和、幽雅的装饰性格调。二、敦煌石窟艺术是世界文化宝库中的一颗明珠古代艺术家们在敦煌壁画中表现出来的卓越才能，充分说明他们创造并掌握了我国绘画艺术的传统技法，特别是千百年来不断追求的传神艺术，达到了炉火纯青的境界。中国的民族文化能否为国外群众所接受呢？单从川流不息的国外游客对敦煌艺术的崇拜中就可找到答案。在遥远的中古时期，敦煌是丝绸之路的必经之地。佛教 的传播，在陆地上就是沿着丝绸之路由西而东。作为世界性的佛教，它所显示的民族特性通过佛教艺术反映得特别强烈。在人类中古社会交通闭塞的情况下，佛教曾经广泛的影响过亚洲各民族的心灵，而各民族的信徒又以当时的需要和自己的民族气质、风俗习惯、社会条件来接受佛教教义，并以自己的审美观和艺术技巧来塑造心目中的形象。所以说，经过中外交流而形成的灿烂壮观的敦煌石窟艺术既是中华民族独特的瑰宝，又是和各国人民文化交流的结晶。它是既为中国人民喜爱又为世界各国人民所敬仰的世界文化宝库中的一颗明珠。三、用独特的民族文化来丰富我们的陶瓷装饰 我国是陶瓷的发源地，是陶瓷艺术的先祖。有近六千年历史的陶瓷是中华民族灿烂文化中重要的组成部分，它和丝绸都曾誉满全球。在历史上很长一段时间，中国陶瓷无论在制作工艺还是艺术水平方面遥遥领先的。只是近代的一个世纪，由于某些人为的原因。才落后了。近年来，陶瓷工业，特别是出口陶瓷发展很快。但同发达的工业国家相比，我国目前的陶瓷生产从工艺、材质到器型、装饰都有很大差距，与世界陶瓷发展的速度是不相适应的。我是搞陶瓷装饰的，从听到、看到、接触到的一些情况看，我们的日用瓷装饰无论内销还是外销，总显陈旧、单调、框框多。除了工艺、材质本身所造成的一些原因外，这和设计人员眼界不开阔、思路不广、不能正确对待自己的民族文化是有关系的。我认为，闭关自守、唯我独尊固然不可取，光以洋人的好恶来决定一切同样要不得。国外有的一些艺术流派，就像夭折的婴儿，不等成长就消亡了。因为它不代表生活的主流，没有成长的土壤。如果我们去追求这种洋时髦，不加鉴别地跟着学，就会处于被动地位。日用陶瓷既是实用的商品，又是具有欣赏价值的艺术品。它给消费者的第一印象是很重要的。而装饰往往是形成第一印象的关键。新颖、别致、和谐的装饰最能打动用户的心。在这点上，适应、迎合消费者的爱好固然重要，而用具有自己民族特色的装饰去蠃得消费者就更重要了。因条件所限，大多数设计人员对国际市场的行情了解得既少、晚、又片面，因此，前者只能永远跟在别人后面走，是被动的；后者才能跑在前头，变被动为主动。当然，这两条创作道路并不应对立，而要相辅相成，只是着重点不同而已。后一条路见效可能慢点，但从经济效益考虑，也应两者相结合。目前，国际市场竞争剧烈，特别是要在占世界陶瓷进口额三分之一以上的美国市场打开销路，加强出口陶瓷的装饰是至关重要的。很多事实证明，我国的传统装饰，只要移植得体，处理得当，国外消费者不仅可以接受而且颇受欢迎。国外一些有名的瓷厂，运用我国的一些传统装饰方法比我们自己还地道，并以此为荣，因为它来自陶瓷之国，而我们自己却往往忽视了这一点。有一位美商问?quot;中国民族花样的贴花纸现在很流行。西德、日本用得很好，做得很精致，为什么源流国――中国倒比不上呢？"这应该作为激励我们奋起的压力。继承传统的民族文化，不等于原封不动地照搬。要取其精华，去其糟粕，并将时代精神揉和进去。继承的方式也是多种多样的，老的形式赋予新的内容；或传统的内容以新的形式表现出来都会给人新感。这从我国人民的服装变化上就可得到很好的证明。不少几十年前的式样，如今又在新的质料、新的加工方法之下焕然一新，毫无陈旧之迹。传统与时代精神相结合，也是符合欧美人民的审美情趣的。法国哈瓦龙瓷厂认为他们的产品畅销于国际市场的窍门就?quot;把最老的和最新的紧密、和谐地结合在一起装饰瓷器。"古老而文明的祖国为我们提供了得天独厚的文化遗产，只要我们去发掘、去学习、去运用，它就会像埋在地下的金子，重焕光华。我们的陶瓷装饰一定会面貌一新，以独具一格的风貌蠃来更多的消费者。四、一点尝试早在去敦煌参观之前，从资料上看到敦煌壁画中千姿百态的飞天，就引起我欲试于日用陶瓷装的愿望。根据宝石瓷的特点，我决定设计一套飞天图案装饰的餐具。将人物用于日用陶瓷装饰，古代早有先例。敦煌壁画中的飞天原是作为统治阶级奢侈豪华、享乐生活的歌舞使形象出现的，同时她也储蓄着古代劳动人民遨游太空的美好夙愿。廿世纪八十年代，这一夙愿正在付之实现，，不久的将来，人们作星际旅游将成为现实。飞天，难道不可以体现这一新时代的新内容吗？在纹样的组织结构上，我决定采用传统的手法，结合器型特点，用云纹和飘带将单个飞天连续起来，组成边饰。飞天的手不宜动势太大，否则会影响装饰的宽度。我采取两手交叉、左用持花的姿式。飞天面带微笑，含而不露，体态苗条修长，既符合现代人的欣赏习惯，又适应了器型的要求。图案化的云纹和飘带既填补了画面的空白又增加了飞天的动势。盘类还加上用云纹和花朵组成的中心，与边饰相呼应并使装饰更丰满。色彩上同样吸取了壁画中明快、热烈的调子。以浅赭、桔黄、白为面匀以深红线条，既瓷质的固有色相谐调，又使装饰调子明朗、热烈而古朴。用深红色线代替金边，既经济又增强了装饰的整体感。纹样在衔接处留有较大的空隙，利于大批量生产。用其装饰的无光釉餐茶具一次提样订货就达二百三十余万件。可见，它是能为国外消费者所接受的。当然，这次设计只是我将敦煌壁画图案用于陶瓷装饰的一次尝试，存在的问题肯定不少。如何全面继承传统文化、推陈出新，这不是一个小课题。很多专家及艺术工作者做了大量的工作，取得了可喜的成绩和经验。我在这里只不过是班门弄斧，以此来求教于各位老师及同行罢了。当前，西欧国家经济处于不稳定状态，在艺术上出现了一种"避世主义"的倾向，因而产生了对东方艺术的响往情绪。敦煌壁画的纹样已大量运用于丝绸中，成了很受欢迎的热门货。同样，古朴而瑰丽的敦煌艺术在陶瓷上也是在大有可为的。淄博地区近年来发展起来的色瓷为这种装饰打下了良好的基础。壁画中的藻井图案、龛眉、顶光、背光、边花都可作为日用陶瓷装饰的借鉴。各种优美生动的人物形象将是制作艺术盘、陶瓷壁画的好题材。而那些传神的彩塑会给雕塑家们以极大的启示。当然，继承传统要顺应时代潮流，这一点是任何时候也不能忘的。只要我们以中国人的自豪感去继承、发扬我们独特的民族文化，就能开拓陶瓷装饰的新局面，曾有"陶瓷之国"美誉的祖国一定会重新崛起在世界上。
别开生面的综合装饰
颜色釉是陶瓷装饰的始祖，经过颜色釉和颜色釉综合装饰的日用陶瓷、陈设陶瓷、建筑陶瓷和卫生陶瓷，釉色鲜美，色彩缤纷，给人们的物质生活和精神生活带来美的享受。景德镇所创造丰富多彩的釉色及其精致完美的器物，具有高度的艺术成就，在世界工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉。颜色釉综合装饰是多种装饰手法的综合应用，其包括颜色釉彩绘、颜色釉加彩和颜色釉雕刻多种。
景德镇传统高温颜色釉历史上多以单色釉装饰瓷器，只有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件器皿上，如清代烧制的“三阳开泰”，就是用乌金釉和郎红釉巧妙结合的一种。到20世纪70年代，逐步发展到将色釉以图案、国画、西画的形式来表现具体形象，尤其仿效国画中的水墨画效果更好。在仿效国画时，乌金釉就显得特别重要。乌金釉犹如水墨画的墨色，因此对乌金釉有严格的要求。同时，巧妙利用高温颜色釉的窑变，生动自然，变化无穷，能出现奇特美妙的效果。高温颜色釉既可表现其具体的形象，更可以表现概括抽象之形象。陶瓷美术家潘文复创作的《金色桂林》300件梅瓶，整个画面以抽象手法表现，近景的深秋枫树，高高矗立，橙红一片；远景的桂林山水苍润幽远，正如唐代韩愈《送桂州严大夫》中的名句：“江作青罗带，山如碧玉簪。”片片叶舟飘浮在美丽的山水之中，画面橙红色的枫叶显眼夺目，整个瓷瓶呈橙红基调。作品使用了铁红釉、乌金釉、影青、窑变等釉色，使瓷瓶色彩丰富浓艳，光泽夺目，景物自然逼真，看不出人为的画笔痕迹。作品使用的颜色釉，其色彩和谐之中富有变化，乌金釉造成秋山如红，铁红釉装扮的枫叶如火，加之影青釉造成的流水之感。真可谓桂林的山神姿仙态，漓江的水如诗如梦，令观看者强烈地受到美的感染。这件作品1979年在北京全国陶瓷展览中获一等奖，陈列在北京人民大会堂大厅内。
颜色釉加彩的特点是不同的颜色釉与不同的釉下釉上彩绘相互结合，综合应用。它无一定规则，根据创作者设计要求，把多种装饰方法集中到一件作品上，使之产生变化，别有风味。
新中国成立后，尤其改革开放以来，随着科学技术的发展，颜色釉加彩随着题材内容的不同和装饰技艺的提高，装饰形式和表现手法多种多样，有颜色釉新彩、颜色釉描金、颜色釉刻画三结合等等，其中颜色釉新彩是一种利用纹片釉及其它色釉的特殊效果，用纹片釉或淡色釉(青釉系的釉较多)作地，在釉上用新彩颜料进行彩绘的一种装饰形式。如画人物、山水及花鸟等都有一种良好的艺术效果。目前在美术界，用色釉与新彩结合进行创作的技艺人员很多，作品题材广泛，内容丰富，形式多样，风格各异。有工笔，有写意，还有工兼写，产生了不少精品佳作。此外，还有一种利用颜色釉烧成后变异的色泽，或利用颜色釉残次品，在瓷上绘以相应的纹样，恰如其分，别开生面。
近十几年来景德镇的颜色釉被广泛地应用在雕塑瓷上，由于颜色釉具有色泽丰富、自然生动、变化多样的优点，在雕塑造型时采用概括简练的表现手法，让简明的艺术形体给色釉特性创造出一个变化无穷广阔的天地。雕塑尽管是表面单纯的形体，但与丰富多彩的色釉一结合，即能成为有变化、有生命的艺术形象。特别是颜色釉巧妙地装饰在各种动物雕塑上，可以达到以少胜多、以假乱真的艺术效果。
古瓷淘宝二看一谈_陶瓷知识
收藏界许多人只将元代以前的瓷器称为古瓷，但是娄先生认为他的明清藏品都是古瓷。业内人士指出，虽然市面上的大多数古瓷精品已被收进藏家手中，但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是青铜、书画等其他任何藏品无法比拟的。有前瞻眼光的收藏爱好者，可从货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国、甚至建国初期的精品瓷入手。
据娄先生介绍，他投资古瓷收藏的时候，第一步“看新老”，第二步“看好坏”，第三步才“谈价钱”。
“看新老”：就是要能准确断代，选断代精确的器物，不要盲目追求冷僻、怪诞、偏稀的品种，新手尤其要避免被赝品套，要“十看九不买”，先锻炼断代的眼力。
“看好坏”：就是要釉色、图案、器型美观大方，要完整、无残、品相完好。要知道，投资增值快，价值上扬快的就是历代名窑品相好的品种。书本知识固然重要，更重要的是在“实战演练”中，练眼、练手、练鼻、练耳，看器型、胎底、断代，看纹饰花纹、胎釉再作进一步的定夺；看时代的留痕、残边、棕眼而最后作敲定与否。
“谈价钱”：视自己经济条件而言，经济条件好、而货物品相也高的，不要错过机会，稍出高一点的价格，也是一种投资策略。因为古瓷投资相对来讲是中长期的，买价稍高并不影响其以后的升值空间。
谈陶瓷艺术的传统装饰形式—吉祥图案，文 / 吴云霞
龙、凤、麒麟、龟等是人类想象中的祥瑞之兽。以瑞兽仁兽及其他的物象构成的传统吉祥图案是陶瓷图案中具有悠久历史的纹样，早在魏、晋、南北朝时期，此类纹样就出现在各种陶器上，并且一直流传至今。中国的龙纹样成为帝王象征的代表，为皇帝所专用，象征着皇帝至高无上的权威。元代，各种陶器上多见龙纹，以青花瓷上的龙纹最具典型生动。明代龙纹器物较为常见，以瓶、炉、罐类器物居多。清代以龙纹样的陶瓷更为广泛。青花、斗彩、五彩、粉彩各种器物上皆有龙纹装饰，具有云龙浮现，翻转腾侧的气势。麒麟是吉祥神兽，民间有麒麟送子之说，能为人带来子嗣！龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。吉祥图案开拓了陶瓷器具的画面，语汇更加丰富，表现力更强。
中国吉祥图案来源于商周，始于秦汉，发育于唐宋，成熟于明清。我在近二十年学习古彩、运用古彩形式的实践中，研究和创作用吉祥图案装饰的艺术陶瓷，积累了一些体会和经验，更加喜爱民族的传统艺术样式。历史的车轮不断向前，人们的精神境界和审美要求在提高，传统是一个发展变动的范畴，吉祥图案的设计创造要沿着民族传统这条路不断创新。如今陶瓷艺术在融入现代意识的同时又能表达人类整体共同的情感文化，是陶瓷发展的突破口。有着千年历史文化的瓷都——景德镇人，定能创造出具有时代个性，乃至与世界人民沟通的陶瓷语言，创造出充满生机和活力的陶瓷。
陶瓷的装饰工艺之装饰技法
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。
模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。
青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。
粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。
珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，干隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。
素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。
矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、干三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。
浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。
新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。
电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
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