瓷砖墙面。
北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续就位。明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器形而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。另外，今年春拍专场中将增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点
4月的北京暖春伊始，保利春季大拍古董珍玩部分格局已初见雏形。据了解，北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续到位。此系列专场将目光锁定明代各类艺术精品，努力打造中国古董珍玩拍卖的高端专场。
钧瓷窑变独一无二“钧瓷无对，窑变无双”。钧窑之美在于其独一无二、变化无测，明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器型而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。
在此次专场中，一件明初钧窑天青釉花盆可谓珍品，其盆底刻“五”字款，是同类中极少见的大器，釉面质朴自然，造型端庄优美，轮廓线条分明，色彩古朴淡雅，宛如一朵盛开的葵花，充分展现了当时瓷器的制作水平。器下配雕琢精致的青白玉底座，体现了皇家御用陈设器豪华而高贵的气魄。本品曾为“一代船王”赵从衍先生旧藏，曾于1999年在伦敦苏富比秋拍中上拍，由香港徐氏艺术馆收藏，传承有序。
永乐青花绽奇葩“发前古之未有，开一代之奇葩”。永宣两朝是青花瓷器发展的巅峰时期，富丽堂皇的纹饰、如同水墨般晕散的青料呈色、千姿百态的造型，恢弘雄奇，动人心魄，具有不可替代的震撼力。
本次春拍北京保利征得两件永乐时期的青花佳作。一件是明永乐青花缠枝莲执壶，形制端庄隽秀，胎薄体轻。此器造型仿西亚地区铜器式样，永乐宣德时期烧造的典型器物之一。其胎质洁白细腻，青花选用“苏麻离青”料，色调幽靓浓艳，纹样生动活泼，线条舒展柔美，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术气韵，为永乐瓷器的精品。另一件是明永乐青花缠枝花卉玉壶，青花发色浓重，富有时代特征，犹如水墨画的浑融之美；运笔流畅，写意自然；釉质莹润清澈，通体遍布小开片。此器造型优美，亭亭玉立，尽得玉壶春瓶之妙韵。
明代嘉靖时期青花瓷器的纹饰，因受嘉靖帝崇奉道教的影响，内容多为道教色彩，如八仙、三星、葫芦等。其中，一件明嘉靖青花三羊开泰铃铛碗可谓此时佳作，器内外均施青花，外壁绘典型的嘉靖时期的猴脸羊，呈长角弯卷，侧首顾盼，短尾上翘，四肢如在行走，形态稚拙可爱，具有三阳开泰的吉祥寓意，当为嘉靖之宝物。
鼻烟壶亮点频现明清宫廷艺术专场历来是北京保利古董珍玩拍卖的最大看点。此专场首创于2007年。今年春拍专场中增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点。鼻烟壶这一专门盛装鼻烟的寸小之器，可谓集中国历代工艺美术之大成者。
其中，一件是清乾隆铜胎画珐琅西洋人物烟壶，扁瓶形，圈足，铜镀金錾花盖。壶体两面开光内以珐琅彩绘西洋人物戏犬场景，人物突出，仪态端庄；远处绘山脉连绵，建筑矗立。开光外两侧面敷赭石色，所绘瓶底落“乾隆年制”楷书款。此壶色彩柔和淡雅，方寸之间准确描绘了人物形象和西洋建筑，体现了宫廷画家高超的绘画技巧和扎实的艺术功底。
另一件清玻璃胎珐琅彩花卉图鼻烟壶为扁瓶形，椭圆形足，银錾花盖。乳白玻璃胎上施珐琅彩。壶体绘通景梅、兰、竹、菊及湖石，底署“古月轩”款。此壶纹饰疏朗清雅，与同类常见之秾华更显秀美规整，品位不俗。
而与纯属西洋进口的珐琅料相比，玉石类鼻烟壶更体现着中国传统审美观念，其中的代表作便是“苏作”鼻烟壶。其中，一件清苏作人物白玉鼻烟壶，玉质莹润如脂，扁平形，垂肩，平底。壶体正面绘山水之间的高士行旅或卧游，童子烹茶，鹤鸟盘旋，意境空灵深远。整器用料丰硕，碾琢精细，掏膛匀净，为盛清苏作的精彩之作。
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春拍潜在热点浮出水面
主题投资将成趋势
在这两年的拍卖市场上，古代书法无疑成为了人们关注的焦点，自从王铎的《雒州香山作》在2010年在北京匡时秋拍以4536万元成交，创下王铎书法拍卖新高。人们对于以王铎为代表的明末草书作品产生了浓厚的兴趣。而在2011年的秋拍中，张瑞图《行书七言诗》、黄道周《草书五言诗》等艺术家作品均刷新了个人作品拍卖的世界纪录。
在今年的春拍中，匡时将隆重推出“故国情怀——明遗民书画作品专场”。遗民文化作为一种特殊的文化现象，给文学艺术注入新的内容。其中，更有见证清初文坛盛事的《种菜诗唱和诗册》等原作将首次现身，无疑成为了市场关注的焦点。
这份由浙江吴氏家族珍藏300年，由14件作品组成的标的，全景式地折射出17～18世纪中国鼎革之变背景下的一段往事。北京匡时总经理董国强认为，这组作品中黄宗羲和吕留良的墨迹才是更大亮点。值得注意的是，吕留良的故事，里巷坊间留传甚多，其女吕四娘刺杀雍正一事，尤多为人所乐道。然吕氏因文字狱被祸，片纸传世吉光片羽，这无疑使得这件作品更成为了市场关注的焦点。
虽然谁也不能否认书画拍卖市场已经进入了“亿元时代”，但并不是每件书画都有巨大的升值潜力。在此情况下，主题投资的意义就不容置疑了。特别是从2009年秋拍以来，拍卖市场上出现从艺术史角度陆续推出的清代“扬州画派”作品、清初“四王吴恽”作品和渡海三家等专场，更为成为了价值投资的典范。艺术品拍卖已经不能再是简单的大杂烩，而要更多地从艺术史、从社会文化等多角度深入发掘拍品价值。艺术品市场正实现由粗放型向集约型的一个转变，艺术品拍卖也将要进入一个精耕细作的时代。
源流名家值得关注
与内地的拍卖行相比，海外的拍卖行在春拍的准备上丝毫不敢怠慢，近日苏富比拍卖行就公布了今年的春拍计划，其中最为引人瞩目的就是来自阿尔佛雷德•克拉克夫人宋代汝窑天青釉葵花洗。克拉克夫妇是英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，大英博物馆收藏的汝窑玉壶春瓶和汝窑洗即为其的旧藏。现在收藏汝瓷最多的首推中国台北故宫博物院，其次为北京故宫博物院、上海博物馆、英国大维德基金会7件，私人收藏仅英国艾尔弗雷德•克拉克夫人和中国香港地区的罗桂祥先生。此次的这件无疑是非常抢眼，估价则是6000万至8000万元，无疑非常诱人。
继在“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之二”专场中，明永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.6866亿港元成交之后，“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之三”中，将继续推出明代官窑珍品，其中明永乐青花“荔枝绶鸟”图大盘和明宣德青花暗花“海水云龙”图高足盌无疑是其中的焦点。
而在北京匡时的春拍中，禹之鼎的《橙斋先生像》格外引人注目。自从在2010年纽约的拍卖市场上，禹之鼎的《王世贞像》估价12万至15万美元，最终以344.25万美元刷新了古代书画在美国成交的最高纪录，更是让古代肖像画成为了市场关注的焦点。禹之鼎作为一名人物肖像画家在文人精英和仕官间无疑备受推崇，从现还尚存的士大夫肖像画的数量中可见一斑，这些扬名遐迩的士大夫包括王士祯，乔崇烈，艺术收藏家高士奇以及传统画家王原祁，但存世的禹之鼎肖像真迹绝大多数都在博物馆中。此次在拍卖市场上出现的《橙斋先生像》为吴之振上款，杨岘题签，并由怀渊中、汪士鋐、胡琏、沈卫题跋。吴之振，字孟举，号橙斋，别号竹洲居士。由于其是来自浙江吴氏家族珍藏300年，来源清晰，无疑值得广大藏家关注。
小众藏品有大市场
此次在苏富比春拍中，还将推出水松石山房藏珍玩专场，其中包括明嘉靖紫檀嵌玉石人物图长方盖盒等文房珍品。综观近年来的拍卖市场上，在书画、瓷器价格纷纷走高的情况下，小众藏品的市场潜力正在逐步被挖掘。除了鼻烟壶之外，瓷板无疑也是近期大家关注的焦点。在2011年天津市文物公司的秋拍中。民国时期汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板，估价180万至280万元，成交价达到了1892.8万元。这个价格也是民国时期瓷板拍卖的最高价。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物，艺人们纷纷设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。除了创出千万元的天价之外，大量成交超过百万元的民国瓷板，也是值得广大投资者关注的。特别是在海外的拍卖市场上，早年从内地文物商店渠道流到海外的瓷板，更是成为了拍卖市场上的一道风景线。在去年11月伦敦邦瀚斯（Bonhams）秋拍中，推出的有一对潘陶宇绘制的扇形瓷板画，是著名的陶瓷收藏家钱伟鹏在1997年购于武汉文物商店，当时以500元的价格卖给英国古董检查委员会主席彼得•维恩（PeterWain），这位海外藏家再以4000英镑的价格出让给另外一位藏家，而此次拍卖会上，这位藏家拿出了这件作品，最终的成交价则达到了36.125万英镑。另外一块源于内地的文物商店，并由彼得•维恩在1998年买到的王琦绘铁拐李瓷板，成交价也达到了15.125万英镑。
虽然瓷板画潜力巨大、行情井喷，但市场中流通的大部分瓷板画为赝品，在不少大型拍卖会上甚至有高达80％的瓷板画引发争议。市场人士认为，这与收藏者盲目追名家、只看画工不注重瓷板有很大的关系，鉴赏一件瓷板画，除了画工外，还要看其品相、釉面、填色等，这对于一般的投资者来说，无疑是具有一定难度的，在此情况下，通过挖掘瓷板源流背后的故事，特别是经过一些著名藏家之手的瓷板，无疑是投资的捷径。
为春拍强势开场：官窑瓷缔造不灭的神话
清乾隆黄地青花龙纹六棱瓶
清康熙素三彩花蝶暗刻龙纹碗-嘉德
官窑瓷作为中国社会历史发展的一个片段，在完成了当时的历史使命后，在当代社会扮演了另外一个重要角色——作为艺术珍品典藏。无论是2007年之前的火热收藏市场，还是经过2008年席卷全球的金融危机的冲击，在2009年年底走向复苏的拍卖市场，对于瓷器藏家来说，没有一两件官窑瓷器垫底，就算不得是个大藏家；对于如火如荼的拍卖会来说，拿不出三四件明清瓷器镇场，这样的拍卖就不够分量。
在去年底举行的拍卖会，以出乎意料的战果重振了危机冲击下的拍卖场，中国书画更是以势不可挡的身价开启了亿元时代，瓷器似乎不像以前那么受宠，而其实不然，无论大家的目光是否聚焦，宋元明清官窑瓷以无法替代的文化艺术价值，在续写着收藏界灿烂的一页。从去年底的各大秋拍，到今年春的几家拍卖试水，都证实了中国官窑瓷器缔造的传奇。
瓷器成交业绩良好
为今年春拍强势开场
作为2010年的开春第一槌，北京荣宝第67期拍卖会于3月14日落下帷幕。本次拍卖近千件作品成交总额为4240.5万元，成交率为70.8%。古董文玩部分成交额为1621.4万元，成交率为62.87%。
古董文玩专场的瓷器、文玩、珠宝首饰等均有良好成交业绩。LOT261号清雍正仿宣德青花开光花果纹高足杯以71.5万元成交，LOT340号清代白玉双螭耳瓶以61.6万元成交，LOT262号清康熙青花釉里红仕女婴戏纹盆以60.5万元成交。具有爱国实业象征的LOT236号民国三年浅绛彩“轻舟已过万重山”诗景图纹尊以35.2万元成交。
3月22日，嘉德四季第21期拍卖会圆满收槌，作为上半年重量级的开场，吸引了来自全国各地众多藏家，现场人气买气齐聚，拍品竞价高潮迭起，给2010年的艺术品市场带来了浓浓的暖意，最终，嘉德四季第21期总成交额突破2亿元大关，以2.62亿元完美收槌，中国书画、瓷器工艺品以及古籍善本三个门类均创出历史新高，为2010年的春拍季强势开场。有藏家表示，此次中国嘉德奉上的作品在品质和价格上非常有吸引力，而从现场的情况来看，对今年的市场走势也抱有十足的信心。
瓷器玉器工艺品部分创出4580余万元人民币的总成交额，其中，清乾隆白玉八吉祥纹如意傲视群雄，以336万元人民币的成交价摘得全场桂冠；瓷器部分，本次拍卖的重中之重清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘不负众望以估价3倍的价格128.8万元人民币成交价夺魁。此盘将暗刻龙纹与素三彩两种工艺集于一身，非常难得，同时，素三彩这一品种，作为官窑瓷器的作品在康熙年间达到最高峰，因此，这件作品精妙至极，最终高价易手。此外，清乾隆青花缠枝花卉纹铺首尊造型庄重典雅、釉质晶莹滋润、绘画细致入微，也受到众多藏家青睐，最终以58.24万元人民币成交。民国粉彩花鸟纹瓷板以及清乾隆青花花果纹执壶、清嘉庆青花龙纹碗一对均以超过人民币50万元的价格成交。
价格一路走高
延续去年交易傲人态势
在2009秋拍中，嘉德首次推出宫廷瓷器专场“泽古怡情——清代宫廷艺粹”，为藏家一次性呈现瓷器、玉器、缂丝、御墨等20余件清宫珍品，璀璨夺目，引人关注。
这其中，清乾隆仿掐丝珐琅粉彩寿山福海纹盖瓶为著名藏家张宗宪藏品，无疑为本场亮点。乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正灵秀典雅的风格，更加繁复华丽，不仅造型趋向多样化，设色用彩等装饰更有独特的表现，此件即为瓷器仿铜胎掐丝珐琅的华美之作。最为别致的是，双耳及盖子之宝珠钮皆描金，不仅色彩醒目，更组成“二龙戏珠”的吉祥寓意，配合“寿山福海”主题纹饰，相得益彰；瓶身五彩祥云，其间蝙蝠飞舞，朵朵海浪雕琢精细，可谓尽善尽美。此件珍罕的御窑精品仅知一件类似作品，已被香港长青馆收藏并出版于《千祥云集——敏求精舍四十五周年纪念展》，此次这件作品“露脸”，可谓可遇而不可求，令人倍加珍视。
除此之外，此专场还有代表乾隆早年高超制瓷工艺的黄地青花正龙捧寿双耳瓶，出自美国宾夕法尼亚州艾伦·尼庞旧藏，类似作品极为罕有，南京故宫博物院收藏一件，北京故宫博物院也收藏有相同器型纹饰的青花六棱瓶。值得重视的是，根据《乾隆七年各作成做活计清档》相关记载，乾隆皇帝亲自对此类器物的造型纹饰提出过详细的修改要求，实为难得一见的御窑重器。另一件从美国回流的一对铜胎画珐琅菊花式茶壶也引人注目，此铜胎画珐琅菊花式茶壶的类品见于北京故宫博物院藏品，成对传世至今，极为难得。
2009年12月20日，嘉德四季第20期拍卖会中，瓷器工艺品部分成交总额达4282万元人民币，平均成交比率也高达83%；瓷器部分，有特色、少见的品种以及保存完整、品相完美的拍品，最受市场追捧。海外回流的清康熙素三彩花蝶暗刻龙纹碗为官窑高级品种，碗型端正大气、画法生动，华美之中不失威严，品相完美，是难得的官窑精品，以98.56万元人民币拔得瓷器部分头筹。明万历青花五彩孔雀牡丹龙纹花觚由于为少见品种、器型，且纹饰色彩浓艳、体量巨大、造型威武，颇具震撼力，还为日本陶瓷界泰山北斗久志卓真旧藏，以89.6万元人民币紧随其后。此外，清雍正仿哥釉乳钉纹尊以58.24万元人民币成交；清乾隆青花缠枝花卉纹铺首尊及清嘉庆粉彩龙凤纹瓶也均超过50万元人民币。
投资价值凸显
官窑瓷依然是2010年“硬通货”
明清官窑被收藏界视为绩优股，即使是金融危机下，价格也能稳步上升。匡时拍卖公司副总经理陈连勇曾表示，明清官窑中，明代主要是永乐、宣德、成化三代，清代主要是康熙、雍正、乾隆三代，这两朝六代的好的特殊品种不会下跌。如果收藏成系列、成规模、够质量，就不会受经济形势影响。
从现时各艺术品拍卖市场的成交资料看，晚清官窑器越来越为藏家所看重，价格正日益升温，价格上升节奏已与清三代官窑器趋于一致——三年翻一番。其投资价值的凸显，正恰逢好时机。
业内人士指出，清代官窑青花瓷器带有明显的时代特征，制作精美，不仅具有极高的艺术价值，还具有很高的历史价值。官窑青花瓷做工精细，单从制作成本上看就价值不菲，值得投资。
货源有限和受众面广就是其稳健的基础。据国外统计，改革开放前，明清官窑私人手里流通的大概只有2万件。改革开放后，市面上的量增加到4万件左右，数量有限。由于市场的相对成熟，大涨大跌的可能性较小。
太平洋(17.79,0.33,1.89%)国际拍卖有限公司顾问也同样认为，官窑青花瓷器近几年的价格一直在攀升，很大程度上是由官窑青花瓷本身的性质决定的，官窑青花瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。同时，官窑青花瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性决定了它的价值。
艺术品投资不可不考虑艺术品自身的特殊性。业内人士强调，这种特殊性无法完全用经济杠杆来衡量。从目前来看，官窑青花瓷器还存在很大的市场需求，肯定还会有较大的上涨空间。
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瓷器收藏占收藏品类“第二把交椅”
中国古代瓷器最简单的分类可分两类：即民窑瓷与官窑瓷。民窑瓷更多的是具有文化收藏价值，其历史文化属性高于官窑瓷；官窑瓷更多的是具有经济投资价值，其商品投资属性高于民窑瓷。传统收藏活动中多以文化收藏、休闲收藏为主，以修身养性为收藏的最高追求；当代收藏活动中多以投资收藏、经营收藏为主，以投资增值为收藏的终极目标。
除书画收藏之外，传统古玩杂项收藏项目中，古代陶瓷器收藏为最大项目，出土与传世的古陶瓷收藏品，其数量远远多于其他类型品种的古代收藏艺术品。
清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘
旷世奇珍哥窑瓷
乾隆在哥窑瓷器上的御题诗
左为乾隆仿哥螭龙柄花口杯，右为明宣德仿哥葵口洗
哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，与汝窑并为南北瓷王。哥窑历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。因为官方说法迄今未找到确切窑址，令哥窑瓷器变得更具有神秘色彩。据统计，全世界现存可确定的宋元哥窑器物一百余件，远少于元青花的存世数量。
妒忌生奇宝
关于哥窑由来的传说
哥窑的名称由来，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。关于哥窑器物上的金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根因擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。
老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
神秘的哥窑
至今烧造地窑址难寻
作为五大名窑之一的哥窑，随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而，由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，有的还互相矛盾，仍无法揭开哥窑的层层面纱，呈现它的真实面目。
据已知可考资料来看，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说，釉层开片有粗有细。
根据文献提供的线索，人们在浙江龙泉的大窑和溪口找到了生产类似器物的窑址。其产品为黑胎开片，釉色以粉青和灰青为主，单色纹线，应为入土所致，用垫饼垫烧。不过，中国古陶瓷2006年会暨青瓷学术研讨会上，杭州市考古所副所长唐俊杰向大家展示了一张照片：那是一个出土于杭州老虎洞窑址的瓷器，上面赫然刻着一排暗色的小字—“修内司窑置庚子年”，这也证明了老虎洞窑就是修内司窑。
同样，在老虎洞窑址周边，也出现过类似哥窑的瓷片标本，这也让大家对哥窑窑址所在地有了新的猜测。
后朝的仿制
技术提高后佳器辈出
乾隆辛丑年（1781）新年，乾隆帝已过古稀之年，还饶有兴致地写过一首有关哥窑的诗，这首诗也被刻在一件哥窑葵瓣口碗的底部：哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坯相，而能完谧神。宣成后精巧，柴李昔清淳。此是酌中者，休论器尚新。文中就提到，“哥窑瓷器都开片，并以铁足为珍；宣德成化以后的哥窑器（仿哥）最为精巧；我说你们就别研究了,这东西就是宋朝之物。”尽管乾隆爷这种把御题诗刻在瓷器上的行为是破坏文物的做法，但也足以看出他对哥窑瓷器的欣赏。
的确，明末和清代，论及哥窑的文献越来越多，仿制的器物也是越来越精巧。本期有两件读者藏品，一件为明宣德仿哥葵口洗，一件为乾隆仿哥螭龙柄花口杯。两件仿哥佳器都已经呈现了宋元哥窑金丝铁线的特征，开片自然，釉面温润。其中明宣德仿哥葵口洗几乎是对宋代哥窑葵口洗一对一的仿制，在明清时期足能以假乱真。而乾隆仿哥螭龙柄花口杯虽然在造型上较宋元哥窑有所突破，但其开片和发色也给人以宋元哥窑之美。两件瓷器一件呈现灰白釉，一件呈现青绿釉，代表了哥窑瓷器釉色之美。虽然这两件藏品是仿前朝哥窑，但因为其工艺精湛，匠心独具，也具有非常高的收藏价值。
珍罕元青花缠枝牡丹纹大罐现身中拍国际
2011年7月17日，作为今春北京拍卖季的收官之拍，中拍国际推出的“元明清瓷器珍品及古董珍玩拍卖会”。其中，最受瞩目的当属“元青花缠枝牡丹纹大罐”了。海外回流、流传有绪，且全世界与本品同类的大罐总数不过十三例，这一系列货真价实的噱头是否会成就又一件天价元青花？此外，明洪武釉里红缠枝花卉纹碗、明宣德青花缠枝莲纹碗、明宣德青花折枝花果纹葵口碗、清康熙釉下三彩风云际会橄榄瓶、俄罗斯公主旧藏清乾隆碧玉贴金镂空香薰等百余件奇珍异宝也将同时与藏友见面。
元青花缠枝牡丹纹大罐
珍罕元青花大罐现身中拍国际
元青花瓷器以其独特的历史背景、新颖精致的工艺和豪迈奔放的气魄成为中国陶瓷艺术发展史上的一段不朽传奇，反映了十四世纪中国对外瓷器贸易的盛况，是中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求的完美结合，其形制、用途和钴料都是外来的，但它又无处不浸透中国匠师们的高超技艺和心灵创造，无处不焕发着中华文明的光华。蒙元之世，朝廷与中西亚地区政治经贸往来最为密切，尤其元文宗登基之后，两地文化互动交流成就斐然。元青花瓷器的创烧为中国与伊斯兰世界的交往联系骤增不少积极因素，在当时两地商旅往来的路上，斑斓夺目的青花瓷器闪现出的迷人光芒，伴随着悠然的波斯音乐运至中东诸国，当年交流的盛况可由当今保存的《贩瓷图》得以窥知。
十五世纪《贩瓷图》局部，土耳其Saray图书馆藏
元青花瓷器最初烧造多应波斯地区(西亚伊利汗国)王公贵族之需，造型、纹饰、功用皆依自彼地之风俗而定，一改宋瓷影青之纤薄小巧，隽秀素雅之风格，往往以器形巨硕雄健著称，其中大罐一类堪称代表。此件中拍国际征得的青花缠枝牡丹纹大罐为元青花大罐三大经典造型之一，其气息古朴雄浑，口沿绘以一周回纹，有别于常见的栀子花纹，肩部装饰六朵缠枝莲纹，罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅，青花明亮妍翠。时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，部分泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
本品青花与纹饰制作工艺方面颇具自身特色，展现了元青花丰富多彩的另一面。元青花发色因钴料提纯加工工艺与烧成气氛的不同从而展现出多重风格，与常见的浓重如墨、深入胎骨、锡光斑斑的青花不同，本品属于浓妍泛微紫、少见锡光类型，而这类淡雅风格的器皿在元青花当中约在三分之一左右。另外，青花纹饰涂绘以前存在不同的工序，举凡所见浓重型元青花瓷器当中典型的牡丹纹饰皆采取阴刻勾勒成形、青花涂绘之工序，即是绘画牡丹之前先以针状工具先阴刻出花叶轮廓，突出叶脉，然后涂绘晕染而成，青料聚积于勾线之内浓重深沉，烧成之后取得强烈的立体效果，但以本品为代表的淡雅型元青花瓷器则是直接以青花绘画，青花发色妍丽却不浓重如墨，由此可见选择何种类型的钴料装饰，在绘画以前工匠已经有清晰的决定。
目前存世所见与本品同类的青花缠枝牡丹纹大罐总数不过十三例，按照上述工艺风格的区分应存在两类型，一为浓重刻划者，例如北京故宫博物院、上海博物馆、日本东京国立博物馆藏品，青花发色极为浓重，纹饰事先刻画；一为妍丽淡雅者，例如包头市博物馆藏来自燕家梁出土的大罐、菲律宾出土的大罐。以上所列诸例纹饰大体一致，唯局部边饰稍有变换，例如口沿装饰栀子花纹饰为最常见，但上海博物馆藏品的浪涛纹和本品的回纹则是同类之中极为罕见。
北京故宫博物院藏
残瓷破瓶亦可珍
在我的书房案头上摆着一只高21cm,口径8cm,足径15cm，底书青花“成化年制”款识的青花浆胎山水纹饰观音瓶。虽然其高不盈尺，且瓶口唇沿已有近三分之二破损，但其造型秀美，青花发色纯正艳丽。
该瓶瓶腹绘以一幅高士隐居读书山水图景。其近景为巨岩坡石横卧，长松杂树俨然；中景屋舍楼阁虚实相应，半隐其间，画面正中一高士临窗弓背抱卷而读；远景则重峦叠嶂，云山雾罩，画面生动，用笔干脆有力，意境荒远高古，颇具清初“四王”山水画风格特征。
山水题材是明清瓷器较常见的纹饰。清顺治、康熙、雍正至乾隆朝中前期之青花山水纹饰绘画，多以临摹效仿宋、元、明以来的传统技法为宗旨的清初“四王”（王时敏、王鉴、王 、王原祁）的作品笔意为时尚，题材有四季风光、远近山水，反映的内容有读书、观瀑、漫游、待渡、泛舟、访友等。
著名古瓷鉴定家耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对观音瓶这一特定器型的发展过程有这样的论述：观音瓶器型始自康熙，延续至乾隆，其间造型略有变化；康熙时敦厚庄重的宽大浅圈足，为足平面砂底；雍正时的隽秀柔润，撇足高深，内呈光滑的细砂底；乾隆时的器型规整，肩部逐渐隆起，外撇圈足较前朝直径略小。对照耿宝昌先生的论述及其所著录的图式，笔者这只侈口，短颈，丰肩，肩下渐收，卧足收底。瓶足底露胎处以30~40倍光学放大镜观之，可见其晶莹细糯、坚硬如玉的胎质，瓶口唇沿厚仅0.15cm，迎光而视，光可透骨。胎体釉面粉白莹润，微微发黄，开有细密黄色纹片。瓶之表面欠平整，以手摸之有疙瘩之感。瓶器修足整齐工整，具备乾隆瓷器之器足泥鳅背之特征。
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，此时景德镇会聚了一批名师巧匠，他们在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上把清代制瓷业推向了一个创造性的阶段，无论产品的数量还是质量及艺术水平都达到了历史的顶峰。因此，乾隆瓷器不管是官窑还是民窑，无论其造型，还是彩釉、青花或图案纹饰均具有很高的艺术观赏价值。笔者这只乾隆青花浆胎山水纹饰观音瓶，虽残但不失其美，虽破但不失其应有的研究参考价值，它展示了乾隆时代的社会生活和制瓷工艺特点，令人回味无穷。
不饰粉黛洗去铅华 荣海嘉2010春拍瓷器赏
青花缠枝莲纹卷缸
中国瓷器最为盛名，在瓷器的鉴赏上，最重要的就是美感，从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。尤为是中国的白底青花瓷是我的最爱，一眼就喜欢上这种不饰粉黛洗去铅华之美。在我的眼中，青花瓷最是淡雅出众，就如同出浴过的美人，不施粉黛正是最为迷人的时候，清雅优卓，最是那迷人的一眼。
北京荣海嘉2010春拍石家庄专场上展出有多件瓷器。对于瓷器的工艺上我知之颇为浅薄，但是青花瓷这物总是有种迷人的气韵上总是让我对白底青花有着情有独钟的情愫。宋瓷之美，未及唐代之恢宏气势，但优美高雅则过之，清丽萧洒而不失挺秀。元人在瓷器上表现出厚重和简洁，造型概括洗练，挺拔舒畅。
上图的这器为北京荣海嘉2010春拍石家庄专场上展出的青花器之一——青花缠枝莲纹卷缸，该器在青花瓷图案的绘制上，极具气势，浑厚质朴，饱满结实的艺术效果，造型规整端庄，雍容肃穆，工艺严格考究，图案缜密繁华，谨严工致，娇艳亮丽。
青花花卉纹壮罐
青花瓷的一大美就在于纹饰，无论龙凤麒麟，花草走兽，皆神采飞扬，在造型、纹饰和釉色上，其表现手法较之前人的含蓄委婉，写意清纯，而更为明确具体，丰富细致。色彩强烈而醒目。瓷器上表现出厚重和简洁，造型概括洗练，挺拔舒畅。绘制在青花瓷上的图案，笔意纵横，酣畅淋漓，
中国陶瓷艺术的历程，经过了漫长的岁月，每个时代都有自己的工艺手段和艺术追求，反映出各自时代的水准和艺术品味。"秋毛冬骨，夏阴春英"，每个时代，瓷器艺术都留下了他们心血的结晶，是留给我们的丰厚文化遗产。
单色釉：流失海外的珍瓷
南北朝白釉温酒壶南宋龙泉窑碗宋代湖田窑文殊骑狮、普贤骑象雕塑坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
明代德化白瓷屈原像
明代德化白瓷屈原像，高23厘米，底76x6.1厘米。瓷质细腻，为典型的象牙白。实物比图片漂亮得多。
屈原是中国最伟大的爱国主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。他创立了“楚辞”这种文体，《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》是屈原最主要的代表作。
吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原，所以解放后曾把端午节定名为“诗人节”，以纪念屈原。至于挂菖蒲、艾叶，熏苍术、白芷，喝雄黄酒，则据说是为了辟邪。时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。
德化白瓷屈原像是我七年前在建阳市买的，卖家毛先生是市文化局的研究员，是市收藏家协会的顾问。我非常喜欢这尊塑像，一是因为屈原大夫的人品好；二是因为它做工考究，瓷质细腻，呈现出象牙质感。次年，毛先生来到我办公室，“真诚”地对我说：“陈先生，德化白瓷屈原像，是我心爱的藏品，你务必要卖还给我，当初我卖您500元，我愿意加点钱给您。”我算明白了，他是觉得当时他卖得太便宜了，来讨钱来了。我拿出500元，说：“够不够？”他不说话，我再往上加，600、700、800、900，最后我说给您1000元，他二话没说，将我放在桌上的1000元钱揣入上衣口袋，扭头就走了。这事恍如昨日，收藏可以看到人性。