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200余件欧洲瓷器在武汉市博物馆展出

200余件欧洲瓷器在武汉市博物馆展出

古代欧洲瓷器 古代中国瓷器欧洲 瓷器在古代的作用

2021-04-17

古代欧洲瓷器。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”以青花瓷为代表的中国瓷器享誉世界。其实,在欧洲也有一种风格迥异的瓷器,式样繁复,色彩多变,造型逼真。昨日,200余件欧洲古典瓷器在武汉市博物馆展出,让武汉市民有机会领略到别样的瓷器风采,该展览将持续到明年3月。

流变,出自中国文化

这批欧洲瓷器来自上海历史博物馆,由加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠,其中包括德国麦森、英国韦奇伍德、法国塞夫勒等欧洲主要瓷器产地18、19世纪出产的精美瓷器。

中国是瓷器的故乡,英文“中国”(china)一词同时也是“瓷器”的意思。上海历史博物馆馆长张岚介绍,中国瓷器是欧洲瓷器的祖先,欧洲最初的瓷器工艺来源于中国。18世纪,许多欧洲大国成功仿制中国瓷器,开始尝试融入当地元素,比如加入镀金装饰、浮雕等,研发出自己的釉料和样式,从此瓷器在欧洲的土壤上逐渐生长成符合西方人审美观的产品。

在展出的瓷器中,可以清晰地看见欧洲从最初仿制中国瓷器,渐渐改变花纹、造型、颜色,到后来发展成迥异于中国瓷器的另一类产品的流变历程。张岚表示,中西文化交流使瓷器从中国传入欧洲,改变了欧洲的历史,如今这批瓷器从欧洲来到中国展出,又是新的一轮文化交流。

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如今,欧洲瓷器与中国瓷器已经长成完全不同的两棵大树了。中国历史上的瓷器大多造型简洁、用色单一,而欧洲瓷器造型写实、色彩丰富,瓷器的用途也被扩展到许多装饰及实用物品上,包括照明、书写工具和家具等。张岚说:“这次展出了不少欧洲艺术瓷,在中国瓷器史上很少见。”他指着一座出产于德国德累斯顿的人物造型瓷说:“这个作品追求写实的艺术风格,人物身上的纱裙,是把丝织物放进瓷土中烧制而成,远看和真的纱裙一样,其实质地是瓷器,这种工艺是当时的中国所没有的。”

此外,欧洲各地出产的瓷器都有自己的独特风格:“欧洲瓷都”麦森的蓝色洋葱瓷以花卉图案构思精巧而成名;德累斯顿出产的军事人物瓷器在雕刻和绘画技巧方面是欧洲最优秀的;英国韦奇伍德的碧玉细炻器由达尔文的外公发明,是世界上最精致的瓷器之一。

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烟台市博物馆瓷器精品欣赏


中国古代瓷器历史悠久,制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致,从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳,其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展,为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品,各具特色,各有源流,为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享,为读者作简单介绍。

1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)

越窑是中国古代南方的青瓷窑,窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地,因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远,倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。

这件北宋越窑青釉带托执壶,是1973年烟台蓬莱大柳行村出土,釉色莹润入骨,胎质细腻坚硬,造型雅致古朴,是越窑青瓷精品,也是南方青瓷的代表作。

壶通高19厘米,口径4.6厘米,底径8.3厘米,腹围43.5厘米,高15.5厘米。托口径13.3厘米,底径8.7厘米,高2.6厘米。盖通高5.4厘米,直径6厘米。

壶小直口,高颈,口上扣塔式盖,盖有钮。广肩,圆腹,矮圈足,一侧长流微曲,另一侧曲柄扁宽,曲柄高过口部与壶盖紧贴,其上有三道弦纹。壶托圈足,壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉,壶盖内涩胎,钻两小孔。

执壶,又称“注子”、“注壶”,最初的造型是由青铜器而来的,是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”,要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上,若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。

2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)

龙泉窑是中国历史上的一个名窑,因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,装饰上很少刻花、划花,而流行用贴花、浮雕。

此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土,1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米,底径4厘米,高3.7厘米。杯高6.8厘米,口径7.8厘米,底径2.5厘米。撇口,底圈足, 杯中央塑一袒胸的老者,称作"公道佬"。杯托呈葵口,浅腹,小圈足,托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重,露胎处泛火石红。釉色青翠,釉质丰润,有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹,鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管,管下端通杯底小口。当向杯中注酒时,若酒高过“公道杯”的胸部,酒即迅速从杯中泄光,流到下面承接的杯托里。

公道杯为什么公道呢?其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体,在弯管两侧端口压强不同时,就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例:拿一根较长的橡胶管,将管的一端插入水中,在另一端吸气,由于吸气端气压减小,水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时,堵住吸气端,然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下,放开吸气端,由于伸入鱼缸中的一端水位高,压强大,水会由压强大的一边流向压强小的一边,鱼缸中的水就会自动流出了。

据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者,斟酒时超过一定的高度,就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道,盛酒时只能浅平,不可过满,否则杯中的酒便会全部漏掉,一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存,贪心者水尽”的道理,它告诉人们办事必须讲求公道,为人不可贪得无厌!

3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)

青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后,呈现出美丽的蓝色,习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展,在唐代以前,青瓷占主导地位;唐代以后,形成了南青北白的局面;到了宋代,品种众多,瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后,情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期,短短七十年时间,景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流,景德镇也一跃而为中国的瓷都。

这件元景德镇窑青花玉壶春瓶,高29.5厘米,口径7.9厘米,底径9.1厘米,腹围48.5厘米。敞口,细长颈,溜肩,鼓腹下垂,圈足外撇,露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹,颈下部绘覆莲纹,腹部绘缠枝莲纹,腹下部饰仰莲瓣纹,各层花纹之间以卷草纹分界,瓶口内沿绘花叶纹,圈足绘卷草纹。

玉壶春瓶最早出现于宋代,是装酒的实用器,后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形,造型清秀瘦长。釉色白中闪青,釉质润泽透亮。使用国产青花料,发色较暗,青中带灰,有结晶斑点。纹饰较疏朗,笔意流畅活泼,委婉有致。

此瓶为墓葬出土。1972年,掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时,不慎破坏了一处元代墓葬,共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若,但纹饰略有差异,遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站,烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝,遂带回馆内入库收藏。

4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)

青花瓷器从元代烧制成熟后,自明永乐开始,又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器,以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名,被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。

此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米,口径4.6厘米,底径10.1厘米。唇口,短颈,丰肩,瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘,纹饰主要为缠枝莲,间以蓼花,肩部绘蔓草,底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料,绚丽鲜艳,凝重古雅,富有层次感,浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻,细砂底有光滑温润之感,胎薄体轻,比例合度,曲线优美,构成了永乐青花瓷器的特色。

永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低,在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽,是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高,往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点,是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿,但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。

梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。

5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)

清朝瓷器以青花瓷著称于世外,彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷,是指瓷器釉上加彩。据考证,这种以彩色装饰瓷器的做法,起源于晋,宋代出现釉上的“宋三彩”,元代则创造了著名的青花、釉里红等,到了明清两代,釉上彩的配方进行了重大改革,经过了一系列的创新,以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面,充分显示了它的绚美和巨大的吸引力,这就是五彩瓷的发明。

五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一,俗称“古彩”,也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色,它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素,以水或胶水作溶剂,按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上,再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成,烧烤后的色彩呈现玻璃质状,有坚硬质感。

五彩为明清时期景德镇窑的新品种,经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米,口径25.1厘米,底径16.2厘米,侈口外撇,浅弧腹,大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤,以花叶纹填地,构图饱满紧凑,复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”,外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽,灵动活泼,光泽透彻明亮,给人以一种明朗感,这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比,被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻,线条有力,能耐火,不褪色,不剥落,恒久如新。

6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)

尊高31.3厘米,口径12.4厘米,底径12.6厘米,腹围69.2厘米。鼓腹,圈足,兽吞双环耳,以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔,形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶,釉里红绘宝相花,另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹,莲头依宝相花形制绘制,另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。

青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花,先用钴料描绘图案花纹,然后施透明釉,在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩;釉里红,是我国的传统釉下彩装饰之一,用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上描绘纹样,再盖一层透明釉,然后装匣入窑,经1250C~1280C的强还原焰气氛,使高价铜还原成低价铜,在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同,所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。

青花釉里红起源于元代,到清代乾隆时期,由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变,使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致,沉静安定,釉里红浑厚壮丽,器形庄重大方,形成了高雅而又大气的艺术风格。

北京御生堂博物馆展出万件古陶瓷玩具


北京御生堂中医药博物馆目前正在举办的古代陶瓷玩具展览,共展出1万多件中国古代陶瓷玩具,这是国内第一次大规模的中国古代陶瓷玩具展览。

据了解,陶瓷玩具在我国具有悠久的历史,在西安半坡村仰韶文化遗址的儿童墓葬中,曾出土很多陶制小狗,考古学家、历史学家、民俗学家经考证,认为这些陶狗就是当时的儿童玩具。以往的陶瓷史、玩具史、雕塑史中很少涉及陶瓷玩具,系统的瓷塑玩具的收集、整理、研究在我国基本上还是空白。位于北京昌平北七家王府公寓的北京御生堂博物馆这次展出的万余件展品,包括自新石器时代至二十世纪中期,上下几千年中国各时期、各地区、各陶瓷产地、各种造型的陶瓷玩具。所有展品都是御生堂白氏收藏世家的藏品。

博物馆馆长柏洋介绍,这些展品大部份为古代民间陶瓷玩具,相对于古代宫廷玩具而言,它们更具乡土气息和童趣。从展品中可以看出,古人在捏制这些玩具时往往偏重于表现形式,对形象的要求不像其他瓷器那么高,常常具有随意性的特点。正是这种看似的不经意,才使古代陶瓷玩具显示出一种富有深厚人情味的朴拙美感。北京故宫博物院研究员、著名陶瓷专家王建华参观后说:“如此巨量的古代陶瓷玩具,而且全部都是珍品,十分难得,它们也是中国古代历史的珍贵遗存。”

“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”在青博展出


记者从青岛市博物馆获悉,市博物馆从上海博物馆引进的年度重点展览“流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”,将于本月14日(本周六)正式启幕,展期至9月9日。

陶之古朴,瓷之华美,以及玻璃之晶莹剔透,历来受到艺术家的青睐。玻璃陶瓷器的问世和传世,在文物传承中具有重要地位。近代科技的应用,使欧洲玻璃陶瓷工艺精益求精。十九世纪末至二十世纪初的新艺术运动,更使之焕发出勃勃生机。艺术家纷纷参与生产过程,将自己的审美融入了作品之中,体现了艺术与技术的完美结合。

据介绍,上海博物馆所藏欧洲玻璃陶瓷器,品类丰富,精美绝伦,不乏名品佳作,是诸多馆藏的重要组成部分。经过近一年时间的策划、沟通、筹备,青博此次优中选优,从上博众多玻璃陶瓷器中挑选119件精品,观众可从中一窥欧洲十九世纪至二十世纪初的艺术风尚。

看惯了我国陶瓷玻璃器散发出来的浓厚、庄重的中国传统文化特色,欧洲的工匠们又有怎样不同的脑洞,值得市民朋友们前来探索和发现。市博物馆工作人员表示,此次展览,将有助于人们了解欧洲近代玻璃陶瓷工艺的发展以及艺术家的审美历程,有利于世界工艺美术的研究与交流,期待大家前来参观。

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炎炎夏日,三伏袭来,与崂山区啤酒节主会场一墙之隔的青岛市博物馆成为市民纳凉避暑的新选择。从7月至10月,青岛市博物馆准备了一系列的社教活动与精彩展览,配合线上的三维文物展示,内容丰富、形式多样,让观众在这个夏天体验前所未有的激情,活动具体如下。

四营齐开童彩激萌

暑期,青岛市博物馆全新推出四场夏令营活动。

在“非遗民俗研学营”,孩子们可以了解到皮影戏是怎样通过灯影的变幻实现民间戏剧的传唱的;蓄积千年农时农事智慧的二十四节气神奇在哪儿?还可以体验西游记皮影人物制作及皮影剧表演、巧手工之二十四节气、手工扎染等手工制作,带你走进生动鲜活的中国技艺。传统舞龙表演学习,科技与智趣游戏结合的我爱玩系列小课堂,传统与现代的巧妙融合,点亮孩子们的更多技能;传统艺人亲临现场捏糖人,让宝贝们追溯粑粑麻麻的童年回忆。还将邀请家长做自己宝贝们的观众,观看孩子们的皮影剧、传统舞龙、大头娃娃的表演。

在“非遗技艺研习营”,孩子们可以体验中国香牌、工笔瓷盘、捏泥人、活字印刷、木艺、陶艺、竹艺、皮艺等十多项非遗知识和手工技艺;美学课堂学习鉴赏传统文房四宝,让孩子们爱上“如此认真的自己”;在创意作品小市集里,可以体验技艺传承“守护者”角色,进行各类手作的现场拍卖;还有自制木偶小剧场的表演,看多才多艺小戏骨们的精彩演出。

除此之外,以上两期夏令营还将推出博物馆特色体验课程:古籍装帧、青铜器修复、书画装裱、木版年画印制及历史、文博知识课堂,投壶、蹴鞠、童学拳等多项传统运动和滚铁环、抽陀螺、放风筝等老游戏。

在“民乐欣赏营”,将携手青岛张薇诸城派古琴艺术交流中心,以乐为媒,向孩子们介绍民族文化遗产--古琴及其它传统乐器,引领孩子们走进中国民乐的世界。届时,将由交流中心的数位演奏名家带来包括古琴、琵琶、古筝、箫、埙等民族乐器的知识讲座、演示及演出,在8月一起随声乐悦动。在“小小讲解员营”,将以丰富藏品资源为依托,由金牌老师亲授讲解与朗诵技巧,训练孩子们的语言逻辑与思维,听清脆童声讲述“童眼”中的博物馆。

精彩展览欢乐出行

这个夏天,青岛市博物馆分别从中国江南水乡文化博物馆和上海博物馆引进了重量级的展览,为看客奉上视觉盛宴。

除上文提到的7月至9月展出的“流光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷器展”,青岛市博物馆还于7月至10月,引进中国江南水乡文化博物馆藏《浙、海两派书画名家作品展》。杭州余杭自古“文贤人物之盛前后相望”,此次,中国江南水乡文化博物馆从馆藏书画中遴选出40余件套书画作品来到青岛。这些作品大都出于浙派和海派名家之手,年代上自清末,下至现代,风格纷呈,寸缣尺素,风雅流芳。展览彰显了中国书画之气韵,为青岛与杭州两地的文化交流增色添彩。

与这两个展览同时展开的还有两场社教活动:“流光溢彩—立体彩饰玻璃杯”活动、“教师节特别活动——创意玻璃风铃DIY”活动,也静待市民参与。另外,为纪念改革开放四十周年,还将举办青岛市博物馆文博书院的学员们创作的“青少年书法作品展”。

130件明清陶瓷亮相荔湾博物馆


“明清陶瓷精选展”将于今日在荔湾博物馆与羊城市民见面。据悉,有关展品均为荔湾收藏家协会众会员的私人藏品,这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力,反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平,具有较高的艺术价值和观赏价值。

据了解,荔湾收藏家协会今日成立,为展现协会会员的收藏成果和集藏心得,荔湾收藏家协会与荔湾博物馆联合举办“明清陶瓷精选展”。展览将展出会员收藏的明清陶瓷精品130余件,其中包括清雅艳丽的青花,浓艳热烈的五彩、斗彩,富丽堂皇的广彩以及五光十色的颜色釉瓷等,这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平,具有较高的艺术价值和观赏价值。

记者在现场看到,很多展品是省、国家博物馆都没有的,如当中的蓝釉蟾蜍熏炉(明初),高15厘米,腹径10厘米,通体施蓝釉,釉色均匀光亮,熏炉以蟾蜍为造型,形态非常逼真,具有较高的艺术价值和观赏价值。菊蝶纹法华彩双耳瓶(明,嘉靖)高46厘米,口径近13厘米,底径近14厘米。喇叭形口,长颈、腹部下收,颈附象耳,腹两面分别堆塑丛菊、蜂蝶,通体施蓝色釉,色彩鲜艳,纹饰寓意“安居(菊)乐业”。粉彩人物大缸(清乾隆年间)高67厘米,胎质厚润,釉色白中泛青,器身由八条棱将腹部分为八面,各面以粉彩绘人物故事图案,笔绘细腻,人物形象刻画生动、逼真。

据有关人士介绍,该协会目前已吸收会员81人,大多为荔湾地区乃至广州有一定影响力的收藏界精英。协会将继承和保护我国优秀文化遗产,弘扬“西关文化”,宣传荔湾人文,培养健康、高雅、积极向上的收藏意识,竭力寻觅流散于各个角落的民间艺术珍藏。(来源:信息时报)

中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动


5月18日是第44个国际博物馆日,当天下午,景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓,市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。

熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届(2019年度)全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示,在这个有特殊纪念意义的日子,景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动,可以说,陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量,也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上,以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任,提升博物馆陈列展览水平和教育功能,深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神,立足景德镇,放眼全世界,向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。

据了解,疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型,带着医用手套的手象征着医护人员,柔弱纤细的手寓意哪里有疫情,哪里就有白衣天使的守护;蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征;鲜花喻示温柔呵护,甘泉更代表着爱如泉水,泉水落地生根化为蔓藤,是给予力量与信心的象征;疫情杯的反面是一首诗歌:“白袍雪甲破楼兰,仁心医者平安还”,每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名,致敬抗疫逆行者。

赠送仪式结束后,景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座;全体参会医护人员参观博物馆常设展览。

西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆


7月1日上午,在热烈庆祝建党82周年之际,由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩;布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件,是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品,集中收藏的品种全、品质高,在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器,制作工艺精良,历史文化特征鲜明,其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合,体现了当时中央政府对西藏的关怀,反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说,文物作为我们国家的文化遗产,既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史,又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富,又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品,不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶,而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆,不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活,也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说,西藏是全国文物大省区之一,文物资源十分丰富,我们要以“三个代表”重要思想为指导,全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求,按照发展是解决西藏所有问题基础的思想,在西藏自治区党委、政府的领导下,充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物,使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后,列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下,饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。

“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象


河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”,舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势,有网友在评论中说“笑倒在地”,也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上,在国内,这样的“奇葩博物馆”还有很多,如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒,估计到最后根本就爬不起来了。

新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。

这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言,各地民营博物馆越建越多,里面不少东西却是假的,“我去中国大陆南方,参观了几家民营博物馆,发现里面很多东西都不对,其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露,当前,纯古代艺术品类的民营博物馆里,特别是书画、陶瓷、玉器等门类,往往是赝品集中的“重灾区”。(2012年11月29日《中国商报》,下文有关资料、数据也来自《中国商报》))

第二乱是发展乱。权威统计数据显示,自1996年中国批准私人建博物馆开始,中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家,占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中,有些人建馆心态特别急躁,著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说:“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画,就跟我说,要建一个博物馆,我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露,现在国家大力发展文化产业,一些人“瞅准时机”,表面是建设民营博物馆,实则有圈地之嫌。所以,“博物馆藏品的质量如何,并不是他们的关注点,能圈多大的地才是关键。”

第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中,个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在,收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观,再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别,不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。

第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示,只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高,有多达九成的民营博物馆无法登记,无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定,展品应以原件为主,复原陈列应当保持历史原貌,使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此,民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身,出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且,目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的,若是欣赏者饱览的是一件件赝品,甚至是虚构出来的文物,此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。

开博物馆不是开杂货铺,不是炫富,而是传承历史文明,展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象,我们有必要进行体制性反思和整肃。

国家文物局调拨海南省博物馆千余件陶瓷文物


国家文物局调拨海南省博物馆入藏的1200多件陶瓷文物,不仅反映了我国陶瓷文明发展的历史脉络,也从一个侧面展示了古代的社会生活。正在省博物馆展出的第一批100多件陶瓷文物中,就有许多这样的文物,提供了丰富的历史信息,使我们可以真实地还原古人的社会生活场景。

当你走进“国家文物局调拨海南省博物馆入藏陶瓷特展”展馆,小小的展馆就好像打开了一扇窗,让我们得以窥见古人的生活。面对它们,在这里的每个人都可以成为历史的研究者:一件件古代实物,就在我们面前,徐徐打开一幅古代社会生活的精彩画卷。

行游:宝马雕车香满路

宋代大诗人辛弃疾在其名作《青玉案·元夕》中写下了这样的句子:“宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。”

“宝马雕车”,让后人们无数次怀想古人车马出游的盛况。走进省博物馆入藏陶瓷特展展厅,一进门正对着大厅中央的最显眼位置,一件陶瓷文物已经静静地立在那里,告诉了你答案,这就是国家一级文物,元代陶马车。

“古代的马车有很多种,这种叫做亭子车,就是车厢上有比较精美的顶盖,像座亭子一样。”省博物馆陈列部主任章佩岚说,在古代北方地区,这是比较高级、奢华的一种座驾。坐上这种马车,确实就像今天开“宝马”一样。

仔细看这辆陶马车,车厢呈长方形,厢体边缘刻有花纹,厢体上半部雕刻出精巧雅致的窗格,让乘坐者可以看到马车外的景象。

但整车最具特色也最吸引人的还是“亭子”,也就是马车的顶盖。首先,“亭子”非常大,四边都明显超过厢体,以取得很好的遮荫避雨的效果,前方还远远地向前伸出,可以更好地保护车厢内的隐私,也可以为坐在马车前方的驾车人提供遮蔽;顶盖上方高高隆起,形似蒙古包,为车厢内提供了更大的空间。“亭子”的四沿都有帷幔,车厢正面有一道较长的软帘被掀起在顶盖上,帷幔和软帘上还有形似铃铛或丝绦的装饰物。此外,车轭头以威严的兽首装饰,更显马车主人的身份。

当这辆豪华马车在古代的大路上奔驰,低垂的帷幔和帘子随风飞扬,装饰的铃铛发出悦耳的声响。如果马车主人是位女眷,帷幔或许还用香料熏过,在繁华的大街上留下暗香浮动,引得路上的行人纷纷侧目……“这不正是‘宝马雕车香满路’的真实写照吗?!”章佩岚说。

元朝是北方游牧民族建立的王朝,马和马车对他们尤为重要,对马车的建造也就格外重视。元人薛景石在《梓人遗制》一书中,专门详细论述了马车的制作工艺,为我国古代车辆的设计留下了珍贵的具体可考的资料。

就是在这样一个朝代,在同类“亭子车”中,这辆马车也堪称奢华。西安曲江元代段荣墓出土的陶亭子车是此类陶亭子车的一个范例,与其相比,省博物馆入藏的这辆马车,在厢体规格、装饰等各方面都要远远超出,绝对是当时的“高级座驾”。

可以想见,这辆马车的主人对它是多么喜爱,以至于在陪葬品中特意用陶器仿制一辆,希望死后能够继续享用它的奢华。

“所以,这件陶马车被评为国家一级文物,确实实至名归。”章佩岚说。

从灶到厕:汉代家庭的循环生态

和元代陶马车一样,海南省博物馆此次入藏的陶瓷文物中,有一大批是“明器”(也称冥器),就是古人墓葬中的随葬品。古人十分强调“视死如生”的观念,下葬时会用陶瓷制品仿制生前的生活场景和器具陪葬,希望死后也能过上和生前一样的生活。所以,它们能够栩栩如生地为我们再现其主人的生活。

四件汉代陶器,是此次展出中反映古人家庭生活时代最早、最具代表性的陶瓷文物之一。它们分别是陶溷、绿釉陶圈、黄釉陶灶和绿釉陶仓,表现的是古人家中四个重要的部分:厕所、猪圈、灶台和谷仓,构成了“五谷轮回”的整个过程。

黄釉陶灶和绿釉陶仓造型都比较简洁,没有过多装饰,更突出功能性,可以看作是古人家中实际器具的陶制模型。陶仓下部架空,不直接接触地面,可以防潮,这一点和海南黎族的船型谷仓有相似之处。陶灶的特别之处在于有三眼炉头,可以同时架上三个锅或釜烹饪食物,炉眼处微微向上隆起,起到阻挡炉灰的作用。

绿釉陶圈最为生动,一头陶猪憨态可掬地蹲伏在一个陶制猪圈里,表现出古人希望家畜兴旺的美好愿望。但是,在陶圈的一角,还有一间小房子,上有屋顶,下面架空,这是做什么用的呢?

章佩岚告诉记者,这是一个厕所。将厕所搭建在猪圈之上,人的粪便直接排入猪圈之中,和家畜粪便混合后再进行统一处理,更方便也更卫生。

这种设计在陶溷中体现得更加明显。比之绿釉陶圈,陶溷表现了一个规模更大、更加精细的人厕和畜圈一体化设计。陶溷分两层,下层是豢养家畜的圈栏,上层是沿着圈栏的两边架高的两个台子,在一边的尽头是一间小房子,有屋顶、中空,明显也是一间厕所;另一边的尽头则是一个直通圈栏的小坑,坑前面有一根横杆。章佩岚认为,这也是一个露天厕所,杆子可作为如厕时的扶手。设计两个厕所,也许是给家庭中不同地位身份的人使用的,比如仆佣和奴隶用露天厕所,主人用房子里的厕所等等。

直到今天,这样的设计仍然能在一些中西部的农村家庭看到:厕所依猪圈而建,人的粪便直接排入猪圈,人畜粪便混合后统一排入化粪池或沼气池,经处理后就是很好的农家肥,成为中国传统的“循环农业”的重要基础。

中国古人很早就懂得施肥的重要性,古代文献称肥料为“粪”,可见在没有化肥的古代,人畜粪便是最为重要的绿肥资源。据研究,汉代尤其重视溷肥、厩肥(即人畜粪肥)的施用。陶溷的精巧设计,既提高了卫生水平,又最大限度地方便了收集溷肥并进行统一处理,正体现了当时的人们对人畜粪肥利用的重视。

“这说明至少到汉代,从人畜粪肥开始的循环农业的生态链条,在古人的思想意识中已经连接起来了。”章佩岚感叹说。

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