古代瓷器青花瓷砚台。
收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
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如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
收藏民窑瓷器应该注意哪些要素？
官窑瓷器因其专为皇室贵族所作，因此一向做工精致大气，深受藏家的喜爱，而实际上，民窑瓷器中也不乏精品，一些画工精细、器型端庄、釉色莹润的民窑瓷器同样具有极高的收藏价值与升值潜力。那么，在收藏民窑瓷器的时候有哪些方面需要注意呢?
一、真品是收藏瓷器最为基本的条件，在收藏过程中要注意提升自己的品鉴能力，多接触实物，眼看手摸，避免被假货、赝品打了眼。
二、注重瓷器的艺术价值。换句话说，也就是收藏的瓷器藏品要有一定的观赏价值，如绘画笔法传神，立意清新纯朴，造型典雅及釉色和纹饰精美等。另外还要看它的存世量和历史跨度，即使是同一类瓷器，有的价值低廉，唾手可得，属大路货。而有的价值连城，且沙里淘金，这里有一个“精”字，瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器，才具有较大的增值空间。
三、要保证藏品的完整。民窑瓷器更是如此，瓷器只要有伤残，不管是冲、崩、磨、磕等毛病，其观赏价值和经济价值会降低。
随着时间的推移，百年以上的民窑瓷器几乎不多见了，眼下在古玩市场还不难找到，只要是东西好，价格购进合理，都应值得收藏。
收藏独爱青花瓷
青花斗艳，最美不过元青花。青花瓷，古朴典雅，越来越多的人为之倾倒，越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天，瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军，请他来和我们讲讲他的收藏经历。
众所周知，保存至今的完整元青花少之又少；目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说，收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱，后来工作了开始收藏邮票和工艺品，收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天，我去赤峰市出差，在赤峰西部一个村子吃饭时，看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子，都粘着泥土，一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后，我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器，理论结合实践，学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热，有很多人拿着家里的老瓷器出来卖，有些是从乡下收来的，有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化和历史知识。”
在众多藏品中，张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑，就是俗称的‘瑕疵’，这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的，也就是说有蜂窝状底部，容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重，纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等，动物无非龙凤、麒麟，鲜有绘制历史人物，是一件难得的艺术品。在我的藏品中，元代青花瓷不但有出口的庞然大物，还有老百姓日常生活用瓷。”
辨别青花瓷的四点技巧
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器当中，收藏应首选青花瓷。青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。最后，古代青花瓷款识中的、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
仿古青花瓷也值得收藏
清康熙“青花凤穿花纹”大罐
青花瓷历经800年不衰，那么什么年代的青花瓷最好，目前青花瓷的市场价值又如何？日前，羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇，他表示，近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍，以元代的青花瓷收藏价值最高，而“仿古瓷也有收藏价值”。
借青花瓷看历史
羊城晚报：广州东方博物馆占地30亩，展出600余件珍稀藏品，去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”，对元朝青花瓷的研究初见成果。那么，青花瓷作为国瓷经800年不衰，您认为其中原因何在？
周勇：从马家窑瓷器到宋代经过3000年，瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响，出现唐三彩，到宋代后又开始推崇青瓷。
元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合。
羊城晚报：不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点，在欣赏时应如何着手？
周勇：可以先看图案，不同时期有不同特点。例如，元代的龙比较细长，龙角往后飘；到明代变得凶悍、粗放，龙身变粗；清代的龙更注重表现龙头，对身子比较忽略。
此外，还可以从器型来欣赏，器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如，宋代的器具玲珑精巧，到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会，游牧民族生活方式粗放，而宋代以农业为主、是文人社会，生活安定精致。通过看青花瓷器型变化，可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。
艺术品是最后的硬通货
羊城晚报：哪个时期的青花瓷最值得收藏？
周勇：瓷器分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格一直起不来，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。
就青花瓷而言，元代的最好，价值最高；明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花；清朝的青花瓷以康熙年间的最好。
羊城晚报：青花瓷可以通过哪些渠道购买，目前青花瓷市场价值如何？
周勇：一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买，古玩商店卖的大多是仿品，基本不可能在那里捡到漏。
近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱，只要是真东西，永远不会贬值。
羊城晚报：现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品，这些青花瓷是否也值得收藏？
周勇：清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。
仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。
瓷器收藏知识：青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
陶瓷收藏鉴赏：大明青花瓷收藏鉴赏
青花压手杯(花心)，明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品;鸳鸯心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
青花缠枝花纹罐，明永乐，高17cm，口径14.4cm，足径9cm。罐直口，溜肩，鼓腹，小圈足。通体青花装饰。颈上绘卷草纹，肩、圈足外墙均绘海水纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意云头含灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。此器造型新颖，纹饰繁密，描绘细腻，形制和纹饰均受到伊斯兰文化的影响。
青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。
青花缠枝花纹折沿盆，明永乐，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。外底素胎无釉。无款识。此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。