陶瓷知识。
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使景德镇陶瓷山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
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陶瓷知识：瓷板画的发展史
张松茂作品『仙女湖』百年馆藏品
以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。
王琦作品『渔翁』百年馆藏品
几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界，使他们具备更纯的文化品格。瓷板画艺术的发展，是整个景德镇陶瓷发展的一个部分，它既具有不同的时代性，又具有个性艺术的独特性。
刘雨岑作品『英雄独立』百年馆藏品
明清时期
明清时期囿于制作工艺水平，瓷板画面积较小，虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种，但作品远没有器皿类陶瓷多。晚清时期，一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术新门类。早期浅绛彩瓷画名家都是善在纸绢上挥毫泼墨的画家，以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界。他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，作品也多以瓷板画形式出现。因此，浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的一个高潮。
王云泉作品『湖光山色』百年馆藏品
民国初年
然而，浅绛彩瓷画乃文人画家初入瓷苑之阶段，由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止，瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年，浅绛彩已渐衰微，随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。
徐仲南作品『山寺钟声』百年馆藏品
继之而起的珠山八友结社方云峰、余翰青等，他们对粉彩工艺能驾驭自如，作品写人物之品貌，邓碧珊作品『鱼』百年馆藏品
20世纪五六十年代
至20世纪五六十年代，景德镇制作瓷板的技术有了很大提高，为瓷板画创作提供了物质条件。五六十年代景德镇瓷画家在新时代的感召下，走入现实生活，以造化为师，融合古今，用饱满的激情，创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。如汪以俊的瓷板画《六鹤迎春勃勃生机的精神面貌。
徐亚凤作品『屏开富贵』百年馆藏品
20世纪八九十年代
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、媒质与风格的变化。瓷画家们情真意切，热血沸腾，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。如王锡良的瓷板画《黄山西》，张松茂的瓷板画《三顾茅庐》、《紫归牡怀图》等就是瓷画家用彩笔构筑的精神家园。而今日，瓷板画形式多样，博采众长，不断出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新面貌。
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
瓷板画大师有哪些
瓷板画是江西景德镇的一大特色，所以这里也有很多瓷板画的大师，那么最为出名的瓷板画大师有哪些，他们有怎么样的作品，小编今天给大家整理最为著名的“珠山八友”，相信喜爱瓷板画的人都知道。
1928年，有一位商人想要定瓷板画，王琦、王大凡就叫上邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，这些人每个人都出了一个作品，但是这些作品出来之后，大家都非常的喜欢，他们的名气也随之而来，很多人都来找他们，他们也互为好友，最后相聚一起成立了一个瓷板画社，每年都会相聚珠山这个地方，大家都叫他们“珠山八友”。
1、王琦
王琦安徽人，1884-1934年，他的画法中有黄慎的味道，因为他还捏过雕塑，所以还有西洋风，他也是第一个在瓷板画上展现西洋风格的人，同时他的作品体现将狂放不羁与自热典雅的风格融入在一起，别有一番风味。
2、王大凡
王大凡安徽人，1888-1961年，他的瓷板画中有自己独特的技法“落地粉彩”，他学习的师傅比较多，所以吸收了大家的优点，其代表作《布袋罗汉》形神具备，广为大家赞颂。
3、汪野亭
汪野亭江西人，1884-1942年，他的瓷板画比较有清新的特点，擅长做青山绿水的画作，可以说达到了十分逼真的境界。
4、邓碧珊
邓碧珊江西人，1874-1930年，这位先生是专门话花鸟鱼虫的，他的画风集合了东阳画法和宋画的两种特点，可以看出他是一名具有创新精神的先生。
5、毕伯涛
毕伯涛安徽人，1886-1962年，作品表现出来的大多是鸟禽的动作神态，并给与花草树木赋予鲜明的颜色，使瓷板画栩栩如生。
6、何许人
何许人安徽人，1882-1940年，擅长临摹仿古，自己开了“红店”，而且著名瓷画师邓肖禹、余文襄也是他的徒弟，在北京也与皇室贵胄来往，所以临摹了众多宋代作品，可以说集众家之所长的先生。
7、程甫（程意亭）
程甫江西乐平人，他的老师是张晓耕、潘陶宇，后来又跟了程瑶生，擅长画花鸟，将其表现的淋漓尽致。
8、刘雨岑
刘雨岑，1904-1969年，他是潘陶宇的徒弟，擅长粉彩花鸟的瓷板画，造就了十分清新雅丽的绘画艺术。
以上的这些就是非常出名的瓷板画大师，每一位都十分的知名，但是留下的作品不是很多，所以他们的一直以来都是陶瓷收藏家梦寐以求的。
陶瓷微书 结晶釉瓷板画成收藏“黑马”
被誉为“民间绝学”的陶瓷微书以及国家级珍宝的结晶釉瓷板画以“黑马”姿态进入收藏者的视野。眼下，这两种新兴收藏品正在广州越秀区图书馆的《当代岭南工艺美术名家大师作品展》上展出。
陶瓷微书：收藏时要考虑整体配件
古代的微书，多书写于宣纸或细帛上，但如今中国工艺美术大师王芝文却将其写在瓷器上。
据广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武介绍，陶瓷微书是由王芝文研制了20多年首创的一个将书法写在瓷器上的新兴门类。其代表作《清明上河图》微缩绘于88×52厘米的长形瓷板上，且微书《宋史》全文，很多博物馆争相收藏。据了解，陶瓷微书作品中每个字约0.5-1毫米，必须要用特殊的鼠须笔书写。
陶瓷微书需作者在裸视的情况下一气呵成，如果拿着放大镜一个字一个字地对焦，则书写效果不佳。另外，陶瓷微书作品的烧制需极高技艺，若火候把握不好，成品上的字容易被烧掉。
目前，陶瓷微书价格日趋增长。早年间一件小型插屏造型的陶瓷微书价格在几千元左右，现在同样的作品已涨至10万元左右，精品则有几百万元的市场价值。
那么在收藏陶瓷微书时应如何选择呢？“王芝文的作品风格更为传统，配件精美，作品价位较高，而柳大川作为一位年轻的书法家，风格偏现代，作品价位相对较低，但随着他的创作逐步成熟，其作品价格也存在较大的上升空间。”杨飞武提醒收藏爱好者要依据自己喜爱的风格进行收藏。另外，微书瓷器器型、瓷瓶材质、画面与文书的结合、整体配件及装潢都是收藏时需考虑的要素。
结晶釉瓷板画：不可复制价值颇高
瓷板画是为民众所熟知的一类工艺品，但是此次展出了一批瓷板画中的特殊品种——结晶釉瓷板画也让不少市民直呼大开眼界。结晶釉是指釉内出现明显粗大结晶的釉，将釉熔融后进行冷却，处于饱和状态的结晶物质析出美丽的花纹结晶。
结晶釉瓷板画都是偶然烧制而成，不能复制，精品数量有限，因此其市场价值也颇高。小型、中型和大型的结晶釉瓷板画作品市场价格分别高达10万元、15万元和30万元左右。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
程意亭花鸟瓷板画
在我国，有这样一位瓷板画艺术家一生酷爱京剧艺术，唱的好一手：“一马离了西凉山……”他唱的有声有色，他所唱的京剧常常赢得大家的称赞，他为人谦和，风度翩翩不仅京剧唱的好，瓷板画也画的十分出色，非常受书画收藏爱好者的喜爱。他就是我国著名花鸟瓷板画画家——程意亭先生，他还是我国瓷板画中的珠山八友之一。
他主要是以花鸟瓷板画为主，在花鸟画中它还有一个无人超越的成绩，他曾经连续画过一百幅花鸟画，但是他所画的一百幅花鸟画中，没有一幅是重复的，每一幅都有自己独特的特色，这使得他的艺术成就更上一层楼。他所画之画在用色方面：色彩华丽典雅，刚中带柔，以柔化刚，他的这种用色技巧都后世的影响也是十分大的。
程意亭所画的花鸟瓷板画的题材选择上，大都选择画荷花池塘、仙鹤、飞鸟、秋菊等，他以瓷器作为载体，在瓷器上创作，自由发挥，将一只只仙鹤、飞鸟赋予它们生命力，让它们在瓷器上自由飞翔，他所画的花鸟画构图玄妙自然，清新自然，所描绘的动物植物细致，自然，用笔随意自然，在讲究细节的同时又十分注重动物神态的表现，他的花鸟画作品打破了一般作品的妩媚艳俗，臃肿华贵之风，以一种清新自然之风走出自己的风格，令后人相继模仿。
他所画的花鸟画清新灵动，富有活力，栩栩如生，富有生命力，他所画之画多使用勾笔描图填色的方法，所用笔法讲究线条流畅。他所画的鸟兽也十分具有个人特点，他所描绘的鸟兽的头部要比正常的头部大，但是鸟部的身体确实描绘的轻盈生动，有人曾经效仿向他一样画头大身体小的鸟兽，但是却没有办法画出鸟的晶莹，灵动，给人刻意，死板的感觉。
程意亭的作品也十分受书画收藏爱好着的喜爱，这不仅仅是因为它的作品生动有趣，更是因为它的作品极具其收藏价值，在最近几年，“珠山八友”的作品价格逐年上升，这不仅是因为他们的作品艺术成就高，更是因为他们的作品有着雄厚的投资价值，而在“珠山八友”中程意亭的作品本就现存不多，其收藏价值还是非常高的，他的升值空间也是很大的，作品非常值得收藏，但是在收藏不要盲目更风收藏，谨防被骗。
现代瓷板画有什么特点？
现代瓷板画有什么特点？其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》和《轻舟已过万重山》时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
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