民窑瓷器的收藏与鉴别。
梁华莆解放前的作品《园盘》。
明万历年间的双狮梅瓶画工草率。
同是明万历年间的牡丹梅瓶造型对称,青花艳丽,拍出近6万元。
近日，记者从佛山市石湾陶艺收藏家协会了解到，个性化收藏成了今年石湾陶艺收藏的热点，即运动陶瓷借奥运风大热一把之后，龙窑“复古”作品也日渐升温，成了市场新宠。据协会资深人士李星介绍，“窑线锐减、人才缺失已经让龙窑作品越来越稀有，加上龙窑作品本身具有不可控和难以复制性，对其收藏升温是必然的事”。
50年代有人愿拿汽车来换
据了解，龙窑为古时沿袭下来的窑炉，采取的原料是木材，现在窑炉基本是汽窑或电窑，有严密的科学控制系统。龙窑因为其成品率低，成本高，不可控已经被很多企业摒弃，“现在佛山地区仅存有三条龙窑线，龙窑烧制陶艺主要依靠经验，老一辈有经验的师傅也在减少，后继人才也很令人担忧。”收藏家协会一资深专家称。
三条龙窑线的其中一条在新石湾美术陶瓷厂（下面简称新石陶瓷），李星是这个厂的办公室主任，据他介绍，目前龙窑只烧制一些用于学术交流的或是试验的作品，龙窑成品率很低，有时烧制一窑没有一个成品，但正是因为它的不可控性，窑变（因窑烧而变色）的现象特别容易发生，窑变之后产生的作品有时是出其不意的美，这大大提高了它的收藏价值。
而嗅觉敏锐的藏家将眼光更多投向龙窑作品，其中藏在新石陶瓷展厅的梁华莆解放前的作品《园盘》，窑变之后产生“如血脉般舒展”的纹理让其身价倍增，“早在50年代就有人愿意拿一部汽车来换，目前的行情，它拍出一百万元的价格都不为过。”
海外作品回流刺激复古潮
据了解，海外作品近年来不断回流也是刺激复古潮的一个重要因素。据李星介绍，几十年前，佛山有不少名师龙窑陶艺作品流到了海外，随着佛山富裕收藏阶层的人越来越多，很多作品又回流到了佛山，“价格比当时高了几十几百倍的都有”，这一定程度上催热了复古收藏热。“而随着收藏人群越来越年轻化，个性化追求让复古潮升温也会来得更快一些。”业内一资深专家解释。
■收藏课堂
明代梅瓶造型不美仅值5000元
记者近日从佛山市文物鉴藏协会了解到，目前文物鉴藏协会展厅有一款明代万历青花双狮戏球纹饰梅瓶（下面简称双狮梅瓶），因为存在造型不对称、釉面偏黄、画工草率等缺陷，市值仅5000元，而同一瓷瓶如无这些缺陷，至少值8万元。据了解，在广州艺术品拍卖公司今年1月份拍卖纪录上，就有一款明代万历年间的青花牡丹花卉图梅瓶（牡丹梅瓶），因为造型对称一些，青花也艳丽一些而拍出近6万元的价格。
为什么同一时期的梅瓶，市值差别这么大？佛山市文物鉴藏协会副秘书长梁秉南介绍，价值多少主要体现在四个方面，造型美不美、青花够不够艳丽、画工是否精细、釉面是否美观等。双狮梅瓶和牡丹梅瓶虽然都出于明代万历年间，同是民窑、工匠作品，但是在造型上、做工精细度上，前者明显输给后者，而后者也因为瓶上有一些瑕疵只拍出近6万元，如果再完美一些，价格可更好。此外，双狮梅瓶产于广西的民窑，牡丹梅瓶产自景德镇，在一些看重产地的藏家看来，前者又会失掉一些分。
据了解，这个双狮梅瓶系出土文物，藏家为了让其外观看起来干净一些，曾洗涤过，但表面依然有明显的土渗痕迹，“作为有着历史烙印的文物，它依然有一定的收藏和观赏价值。”梁秉南说。
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钧瓷收藏再次升温
“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，这是一句赞美钧瓷的诗句。钧瓷，传承千载而不衰，民间更有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的传说。现在，钧瓷收藏再次升温。
在刚结束的2011年的北京纳高春拍中，已故中国工艺美术大师刘福安两件钧瓷作品“钧瓷—大红袍梅瓶”、“钧瓷—大红袍益寿瓶”分别以134万元成交，这是继当代大师顾景舟、王锡良、张松茂之后为数不多的作品超过百万的陶瓷艺术大师，也说明随着收藏的不断升温，当代大师精品正不断被人们认可。刘福安先生是中国钧瓷界第一位中国工艺美术大师，与紫砂大师顾景舟同时在1988年被评为中国工艺美术大师称号。刘福安先生从事钧瓷制作四十年，其作品先后获得国家级大奖八项、科研奖二项，是钧瓷艺术的重要创新发展者，到他去世为止，一直是钧瓷行业唯一一位由国家命名的中国工艺美术大师，是第一个使钧瓷造型突破300种大关的大师，是第一个获得国家级金奖，让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师，他的作品曾多次荣获中国工艺美术最高奖—“百花奖”，创作设计的《钧瓷双龙戏珠瓶》、《翠玉釉龙凤瓶》等作品被中国工艺美术馆收藏。2002年，中国历史博物馆收藏了刘福安先生的钧瓷作品，这也是中国历史博物馆首次收藏当代人的作品。其一生传世作品仅400余件，且件件都是其一生精品之作，因为作品传世量稀少，且多被国内大藏家私人收藏，市场上很少流通。此次拍卖的两件均著录于《中国工艺美术大师钧瓷作品集刘福安卷》，《中国美术大师刘福安钧瓷作品集》又称“大红袍”，是由天津人民美术出版社出版、北京雅昌印刷厂印刷，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，在保证作品质量的同时又保证了作品的真伪。
刘福安(1948—2004)男，汉族，禹州市神垕镇人，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、河南优秀陶瓷专家，享受国务院特殊津贴。曾任禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、厂科研所所长，禹州市钧瓷研究所副所长兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术百花奖评审委员会陶瓷专业委员会委员等职。1961年在神垕陶瓷一社参加工作，当年拜著名钧瓷艺人卢广东为师。1972年至1977年先后设计创作“活环”工艺，将注浆、印坯工艺应用于钧瓷雕刻，改传统硫磺模具为耐磨锡金属模具等，不仅大大提高了生产率，更是钧瓷雕刻类的装饰更为美观清晰。与人合作创制的150cm高双龙活环大花瓶首破“钧不盈尺”的先河。两次参加河南省工艺美术公司举办的陶瓷设计培训班与中央工艺美院陶瓷设计工艺培训班学习深造。1978年创作的“益寿瓶”被外交部选为邓小平出访日本的国礼送于大平正芳首相。设计创作的钧瓷精品“关公挑袍”母子鹿“、”焚香炉”、“翠玉釉秀玉瓶”、“羽毛釉异兽瓶”、“荧光釉台灯”以及参与设计创作的诸多钧瓷作品，屡获省和国家级奖励或收藏。所撰写的论文《仿宋油滴天目釉的研究》由《中国陶瓷》刊发。1988年被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。1992年出任禹州钧瓷研究所副所长，同年指导新建造“双无匣钵钧瓷窑炉。”1993年被评为河南省优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。2000年应韩国前总统金泳三邀请赴韩进行文化艺术交流，与韩国著名陶艺家车哲、许由、吉星进行技艺切磋。2001年在中央电视台“欢聚一堂”栏目进行现场技艺表演。2002年在郑州“刘福安作品鉴定鉴赏”会上，中国古陶瓷界、工艺美术界的专家对其作品给予高度评价。
“红色官窑”收藏行情看涨
近年来，“毛主席用瓷”、“红色官窑瓷”的市场关注度不断升温，在瓷器收藏市场上，这些上世纪六七十年代出厂的老瓷器目前已经高价难求。据一位资深藏家介绍，许多藏家都认可的“红色官窑”，是指新中国成立后由政府通过没收官僚资本、赎买民族资本或直接投资办厂的瓷器企业，所产瓷器提供党和国家领导人、国家机关单位工作人员使用外，也为人民群众生产日常生活用瓷及出口创汇。而“毛主席用瓷”、“主席瓷”是对红色官窑瓷器一个直接的称谓。而“红色官窑”收藏热是最近几年才兴起的，其实也有着一定的历史原因。而这波收藏热，更多的还是新瓷器推动起来的。1954年醴陵瓷器公司成立，釉下五彩瓷恢复生产并且发展迅速。随后，醴陵瓷业的群力、国光、永胜、星火四大瓷厂开始为中南海生产国宴瓷、生活瓷、礼品瓷等，从1974年至1978年间因烧制釉下五彩双面月季碗等精瓷，即后人所称“红色官窑”瓷。值得注意的是，这些瓷器中的极品都是呈送到北京的，其余略有瑕疵的则是被当时的党政军领导及老干部收藏。上个世纪80年代末，群力等瓷厂停产，直到2000年前后恢复生产，组建成现代体制的企业并且冠名“红官窑”，其大量生产、仿制此前“主席用瓷”样式的新瓷器也迅速引起了广大瓷器收藏爱好者的目光，收藏的热度这才逐渐升温。笔者的一位藏友周先生，收藏了大量上世纪70年代生产的醴陵瓷。周先生表示，老的“红色官窑”瓷器如今已经高价难求。在经济利益的驱使下，市场上冒出不少仿制品。对于普通的收藏人士来说，收藏的难度是很大的。而通过多年的收藏研究，周先生对醴陵瓷有颇为深刻的见解。周先生说，醴陵釉下彩瓷主要明显特征是胎细、釉白、彩凝重不透，但是不同时期生产出来的瓷器，其间又有一定的差别。周先生表示，收藏醴陵瓷要准确辨识是有难度的。普通收藏者千万不要在自己还没有充分了解的情况下，或是单纯地从经济效益的角度出发进行收藏。
下半年红色收藏将升温
今年是“八一”建军、井冈山苏维埃红色政权创建80周年纪念，“香港回归”10周年庆典，“七七”全面抗战爆发70周年纪念，党的“十七大”召开，相信在在民间收藏界已经蔚为大观的红色收藏将再度升温。
红色收藏展览、红色藏品拍卖——在下半在掀起一股红色收藏的热潮。据介绍，各地举办的红色收藏展览交流活动会更多、更精彩。收藏界人士认为，近年来国内发展迅猛的红色收藏将迎来一个新的高峰。红色收藏对收藏者而言并不是一个新鲜事物，早在多年前，国内对毛泽东早期著作、革命宣传画等的收藏就已经开始了，但今天的红色收藏不论是收藏数量、档次还是收藏队伍上同过去相比都有了很大发展。虽然很难统计全国的红色收藏爱好者有多少，但据了解，仅毛泽东像章收藏一个门类，全国就有收藏爱好者数十万之众。此外，随着民间收藏的不断发展，与中国革命、伟人等题材相关的收藏活动也不断走向深入和普及。红色收藏的地盘还被拓展到了互联网上。像章、宣传画、“文革”瓷等红色藏品相关的收藏网站有近百家，有的收藏者喜欢在网上发布、浏览相关收藏信息，有的干脆不露面，藏品交流也直接通过网络来完成。国内一批独具慧眼的收藏者从10多年前瞄准了有关中国共产党、大革命时期、抗战时期、解放战争时期的史料、实物，千方百计地刻意收集，至今已经初具规模。据了解，目前红色藏品收集到千件以上的收藏者在全国达到五六百人以上，建有各类大小专题收藏馆200余家，而随时举办的各种专题展览更是层出不穷。
今年8月，《红色收藏》（秦杰 著）将由江西人民出版社出版，此书是指导红色书报刊收藏的第一本市场类工具书。占国内抗战史料收藏之首的樊建川在成都创建的中国最大的民间抗战纪念馆，馆内共有3万件藏品，其中一级文物就多达60件。7月7日，建川抗战纪念馆将有国际活动。
收藏界人士认为，今年下半年红色藏品市场潜力不容小视，相关收藏品的升温势在必行：毛泽东著作早期珍本、革命宣传画、“文革”瓷等的价格开始上调，反映革命战争时期、新中国建设初期的油画作品，更是以其饱满的激情、鲜明的时代特色和优秀的绘画语言成为拍卖场上的抢手货，许多作品都在百万元以上成交。国内红色收藏群体非常大，主题价值也非常大，并且有深厚的收藏基础，还应开发好红色收藏的附加效应，把红色收藏升华为天然入场券和主旋律。
现当代陶瓷收藏逐渐升温
“7501”胡椒瓶
“那一对小酒杯在灯光的映照下，洁白如玉，晶莹剔透，酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥，廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此，他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏，廖晓东还清晰地记得，那是在2000年初，他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景，“当时我还见到了一只瓷痰盂，那个造型，那上面的图案，真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂，廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。
80多件“7501”家中藏
多年后，廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城，店面也从原来的一个小铺，扩成了“文革”瓷艺术馆。其中，80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝，胡建平说：“除非再收到重复的，才会拿出来交流，这80多件‘7501’是自己收藏的。”
2009年，在中国嘉德春季秋季拍卖会上，一组“7501”上拍，几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说：“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前，嘉德曾与胡建平联系，希望他能提供十件“7501”参与拍卖，胡建平拒绝了。他说：“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件，我现在收了80多件，我还想把整套全收齐，完成自己的心愿。”
胡建平是景德镇人，上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索，找到“7501”的持有人，胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单，按图索骥，挨个寻找，他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”，在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯，胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换，还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是：“用精品换孤品，用珍品换绝品。”
廖晓东也收了几件“7501”，但他总觉得自己下手晚，只能求精不求多。在胡建平的藏品中，廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂，而胡建平说：“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂，我不卖，那人说‘老胡，28万元能买一卡车痰盂了’。”
翠竹红梅托盘
“7501”水点梅花盖碗
“7501”瓷痰盂
水点梅花酱油瓶
“7501”笔架
瓷器收藏走热 民窑青花精品去年身价涨50%
青花瓷身价看涨
陈先生去年在湖北浠水农村淘到一个青花瓷盘，近日到徐东古玩市场估价时，没想到其身价已从去年的4800元陡涨至12000元。国家文物鉴定专家熊胜华说，今年青花瓷身价比去年涨了50%左右，尤其是民窑精品。
熊胜华介绍，民间藏家收藏的青花瓷以明末清初的居多，尤其是“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的青花瓷。按照青花瓷的器型，可分为民用器即日常的生活用品，盘、杯、碗等。书房摆件，如砚台、笔架、笔筒等。最贵重的是陈设件，如花瓶、尊等。熊胜华说，器型越特别，市场上的存量就越少，升值空间就越大。
熊胜华以一件乾隆晚期的直口观音尊为例，3年前市场价是18000元，现在的身价已涨至15万元左右，涨价得益于器型独特、画工精细、保存完好。
国家注册鉴定师蔡华初说，青花瓷历来是民间收藏的热门，尤其是景德镇等地的青花瓷器，今年升值幅度较往年大，这和金融危机的影响有关。前两年不少藏家手上闲钱不多，市场交易不那么活跃。今年不少人手上钱又多起来，还有一些商人也开始收藏青花瓷，价格因此上涨。
业内人士介绍，青花瓷是否为精品可从五个方面判断，一是器型，以陈设件最为尊贵。二看瓷胎。三看釉水，厚而肥润为佳。三看画工，以人物画像的瓷器价值最高、龙凤纹次之。四看年份，年代越早越值钱。五看品相，保存完整没有裂口的，价值更高。藏家陈先生的青花瓷盘正是因为保存完好，盘面画有人物而身价上涨。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
民国瓷收藏渐成气候 几年间身价涨了近十倍
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。厦门的蔡先生就是其中之一。他告诉记者，过去不为人所青睐的民国瓷器，近年也开始在艺术品市场走俏，短短几年时间，大多数品种的价格涨了近10倍。
民国瓷收藏渐成气候
“2000年时，我花3000元买的一个民国瓷瓶，去年，现在有朋友出价2万多元想买。”有十多年瓷器收藏经验的蔡先生告诉记者：过去不为人所青睐的民国瓷器，现在已成为众多古陶瓷玩家的“新宠”，一些民国时期的精品瓷器价格甚至超过了不少明清瓷器。
民国瓷主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，由于民国以前的瓷器精品如今不但价格高昂，而且在市场已难得一见，因此，过去不为人所青睐的民国瓷器，由于其价格相对低廉和常见，近年来开始在艺术品市场走俏。短短几年时间，民国瓷的大多数品种身价都涨了近十倍。
最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。2007年3月，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60多件民国瓷器，其估价多在1万元至5万元之间，其中民国时期的一件汪野亭创作于1930年的绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
同年1月，在北京翰海迎春拍卖会上一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶，也拍得了22.55万元。而2006年11月的北京诚轩秋季拍卖会上，一件民国梁兑石制柳灵谷绘珐琅彩桃源问津图薄胎碗达到40.7万元的高价。
民国瓷收藏忌盲目
“虽然近来民国瓷器的价格出现快速上涨，但总体来说还处在相对较低的价位。”蔡先生同时提醒说：不过，虽然民国瓷器投资前景看好，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性。
福建省收藏家协会常务副会长丁建南建议，首先在投资品种方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的民国瓷器精品作为重点，首选当为名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的。因为这一类瓷器是1916年袁世凯称帝后烧制的一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到清王朝官窑的水平，“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。最后，一些与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器也可重点关注，因为这类瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”蔡先生也提醒说。
民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
●民国仿古粉彩烧制水平很高●
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
●总统专用瓷质好数量不多●
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
●“珠山八友”创出新型粉彩●
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。