古代瓷器青花碗。
文化扬州的底蕴体现在哪儿？说白了，就体现在其一砖一瓦、一花一草的风流与蕴藉之中。如同这个城市俯拾皆历史一样，扬州民间的收藏也随举有故事。本版特开设“宝藏民间”栏目，广邀深藏民间的宝物登台亮相，一来丰富读者的眼界，二来一展物华风采以精微的笔触为文化扬州作注脚。
宝贝：宣德青花高足碗
持宝人：顾建中(陶瓷藏家)
点评专家：朱戢(佛教博物馆馆长)周长源
本栏目由扬州市收藏协会提供鉴定评价支持
宝贝特点：该器物高17.7厘米，口径15.5厘米，足径7.5厘米。碗足绘有福山寿海纹饰，碗壁外模印两条苍劲的行龙。碗口一周写有一圈计46个梵文，碗心双圈中有一个大字梵文，碗口外壁写有"大明宣德年制”官窑款。
背景：青花瓷发展到明代宣德时期，已成为瓷器生产的主流产品，绘制青花的苏麻离青原料为郑和下西洋后从西亚输入我国。它的特点是凝重、幽艳，其晕散现象独树一帜。这时的青花瓷器在制作上已达到炉火纯青的地步，成为明代瓷器的鼎盛时期。受西域文化的影响，外来风格的纹饰及梵文这时也出现在青花瓷器上。梵文是古印度的一种文字，更多的是作为佛教经典体现，用在瓷器上多为颂词。
专家点评：这是明代宣德年间景德镇烧制的青花高足碗。其造型独特，纹饰绘制磅礴有气势。是明代宣德时期青花瓷官窑精品。
taoci52.com小编推荐
元代哥窑青瓷高足碗
元代哥窑青瓷高足碗高圈足碗，碗体宽广，撇口、弧形壁；圈足瘦高，上窄下宽。高10.4公分，口径13公分，足径4.1公分。高足碗施米色青釉，表层泛灰白，釉面满佈清晰的开片；黑色线纹间浅褐细线，有金丝铁线。口缘釉薄呈黯褐色。高足裡釉色稍青，製作的轮痕明显。足缘平削无釉，剥落处露灰黑胎。元代墓葬或窖藏所出土的高足碗数量甚多﹐而这件具宋代传统的的官窑或龙泉窑系列釉色的青瓷，竟也烧成马上民族习用的器形，正可见外来用器习惯在元代统治期间已快速的风行各地﹐并影响而成为后来明代官窑瓷器中一种重要的造形。
哥窑是一种淡色青瓷，开片多而细碎，有碎器之称，直到元末才有文献纪录这个窑名，可能是其盛行期。 高足杯、碗大量出现于元代﹐足瘦高﹐宜于擎拿；江西高安窖藏出土的一件青花高足杯书有诗句，暗示其为酒器的用途。
残缺青花宣德碗枝叶飘洒留人间
宣德大碗的釉料是珍贵的“苏麻离青”
我家有宝
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。
“我家有宝”店门长开，而且一直信奉“免费鉴宝”的宗旨，家中有宝的市民，可用数码相机将宝贝拍下图片(要求照片清晰，方便鉴宝)，加上宝贝详细的文字说明，并附上您的联系方式，一同电邮至[email protected]。
文/图记者曾毅
本次送到“我家有宝”鉴定的，是潘继生称为多年未见的“罕见精品”，这件精品是容桂一姓苏的收藏家用了多件自己心仪的藏品、还补了几万元换取回来的。这件收藏品，是来自明代宣德年间官窑、口径达到罕见的39厘米学名全称为景德镇窑青花缠枝莲花卉大碗，所用青花料为珍贵的“苏麻离青”，但让人惊讶的是，这件官窑大碗，居然是非常明显的残缺品。
此件宝贝的最大价值，就是“明代宣德”。潘继生告诉记者，在中国瓷器灿烂历史中，宣德年(公元1426-1435年)是一个非常“光辉的年代”，“我们行家有一句话形容这个时代对中国陶瓷的巨大贡献，就是‘开一代未有之奇’。”而专业的《景德镇陶录》评价宣德瓷器，更是用上了非常至尊的八个字，“诸料悉精，青花最贵”。
“所以虽然这宣德大碗有残缺，但经过500年风雨留到今天，不要说完美，残器也不多见，所以是虽残犹荣。”潘继生告诉记者：“如果是完整品，在拍卖行就随便能拍出3000万元到5000万元人民币的天价，而且也是国宝级别的藏品。”虽然此宣德大碗破损明显，但潘继生估价也要50万元人民币左右。
宣德瓷器之所以被众多收藏家推崇，最大魅力还是源自其釉料是珍贵的“苏麻离青”。这是一种当时从波斯进口的非常罕见的颜料。
鉴定报告
物品：景德镇窑青花缠枝莲花卉大碗
年份元代：明代宣德
品相：残品
价值：收藏价值非常高
鉴定贴士：从宣德瓷器的苏麻离青釉色看，迎着阳光侧观釉面，隐约可见均匀一致的“桔皮纹”。釉面泛青，俗称“亮青釉”。用放大镜观察，釉面呈现大中小不一的气泡群，似云雾般朦胧，民间名为“唾沫釉”。
宣德官窑青花瓷，用八倍以上放大镜在强光下照视，凡款色多暗雾而不沉，器身和口里、足内釉薄处闪有明显牙黄色，浓釉处微闪淡青色。
官窑大碗底部的“大明宣德年制”六字也有篆书款，非常少见，六字大小不一，字体清晰、圆润。
明洪武青花穿莲应龙纹高足碗
明代洪武官窑瓷器，主要有釉里红和青花等品种，但传世品并不太多，尤其是青花瓷器相对更少。现存的洪武青花瓷器明显少于釉里红器，其原因可能是洪武皇帝偏爱釉里红釉，或和当时钴料因进口贸易限制而稀缺。
明洪武时期的青花瓷，是近几十年来中国陶瓷研究的重点。但在过去很长的一段时间里，人们对于洪武青花的认识还是比较模糊的，常常把洪武青花视为元青花或者归于永宣青花之列。1964年，南京明故宫遗址出土过一批瓷器，其中有部分为早于永宣而又和元代典型瓷器不一样的标本。因此，当时有学者认为这部分标本应该就是洪武瓷，但这个观点并没有完全被国内的学术界所接受。上个世纪80年代初，又在景德镇御窑厂遗址中挖出为数不少的洪武瓷。1984年在北京四中原明宫廷库房遗址中发现数千块青花与釉里红官窑残片。1994年景德镇考古研究所又在景德镇珠山明代御窑厂进行了发掘，出土了大量洪武青花，随着这些新材料的发现和研究的深入，人们对洪武青花瓷才有了进一步的了解和认识。
台北故宫博物院收藏有一件明洪武青花穿莲应龙纹高足碗，非常罕见，根据推测应当为目前仅见的孤品。其高12.6、口径11.5、足径5.2厘米。撇口，深弧壁，高足。外壁口足青花各绘转枝灵芝纹一周，碗壁主纹画三爪穿莲带翼龙纹一对，底边饰双层莲瓣纹，高足为缠枝莲纹。碗壁胎骨匀薄，足稍厚，青花釉色灰青，深浅不均，多处呈现黑疵斑点，白釉洁白泛灰，底白胎坚细，胎釉一线呈浅黄色。
明代洪武时期高足碗，一反元代碗形较浅、高足较高的形制，转变为器身较深、高足略短的新造型，之后永乐、宣德继之。台北故宫博物院藏有洪武及器心带“永乐年制”四字篆印款、相同形制的甜白釉高足碗。此器口、足的缠枝灵芝纹，及高足上的缠枝莲纹，均先勾绘花朵轮廓线，花瓣边缘及花心留白，内层染青，此一特殊描绘技法为洪武青花、釉里红纹饰的独有特征。而带翼三爪应龙纹饰殊为特别，龙身鱼尾，与一般所见洪武细身龙纹有所不同。此器的形制、灰青釉色，以及花边留白的特征，都呈现出洪武青花的特色。目前为止，传世或者御窑遗址出土均无发现，极为珍稀。
可以说，洪武官窑瓷器，上承元代遗韵、下启永宣新风，是明清官窑制度之首，具有承前启后的重要意义。这一时期的器物特点，也蕴含了当时社会政治、经济、意识形态等方面的丰富内涵。
丝路遗珍：元青花云凤纹高足碗
1976年，新疆伊犁哈萨克自治州霍城县阿力麻里古城遗址出土了一件元青花云凤纹高足碗（见图），高11.2、口径15.9、足径6.5厘米，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。截至目前，新疆出土的元青花瓷器不多，最著名的除了这件高足碗外，还有一件元青花执壶。
此高足碗大口微敛，弧形壁，竹节状高足中空，与元代甚为流行的撇口、圆腹、高足的样式相比，此器形制比较少见。碗内外满绘纹样，内里饰一对穿梭于云间的凤凰，一雄一雌，一凤一凰，雄凤头顶一只孔雀羽翎，翩翩起舞；雌凰与其遥望，头部无羽翎，尾部为三羽纹饰。主题图案流畅自然，生动而有情趣，四周绘缠枝牡丹纹；外壁画缠枝牡丹、莲花纹，近底处绘一周变体莲瓣纹。通体釉色白中闪青，色料浓淡不匀，青色中有黑斑点，有自然晕散现象，具有“苏泥勃青”的特点。在入窑烧造过程中，可能由于青色颜料不能适应过高的火候，碗口内壁形成锯齿状的“冰挂”，造成青花的晕散严重，纹样略显模糊，但碗内的双凤纹仍不失精美流畅之感。尤其值得称道的是，高足碗、杯的装饰一般注重外壁，内底纹饰多装饰在底心，像此器这样内里满绘图案的甚为珍稀。1979年在江西省景德镇市湖田窑北岸元后期地层也出土过一件青花莲池鸳鸯纹高足碗，形制与此件十分相似，很大可能是在同一地方烧制的。
高足碗、杯是元代开始流行的器型，明清各朝均有烧造。从传世与出土的景德镇窑制品看，元代高足碗、杯的制作工艺与明清有明显的区别，元代的器身与高足采用泥胎相接，故足内顶端无釉处留有呈乳钉状凸起的粘接痕，明清的器身与高足采用釉料接胎，故高足内顶端光滑平整。
阿力麻里古城是当时新疆乃至中亚的大城市之一，是丝绸之路北道上的国际都会，被誉为“中亚乐园”，西方人称为“中央帝国之城”，也是中原和中亚联系的一个重要枢纽。据考古专家推断，这件青花凤纹高足碗可能是元朝宫廷给西域诸王的赐物，反映了阿力麻里察合台汗王与元朝政府的密切关系。
器形优美的元青花月影梅纹高足碗
我最喜欢元代的高足碗和高足杯，这是马背上民族特有的器形，可惜随着元代的灭亡高足碗和高足杯也消失在历史的烟尘中，在经典的器形，失去了使用的环境都会被淘汰，这不免有些可惜。
这件元青花月影梅纹高足碗器形优美，可以用婀娜多姿形容，宛若一位亭亭玉立的女子站立在那里。名字和器形一样美。
元青花月影梅纹高足碗胎质洁白细腻，器壁很薄。釉色白中泛青，光亮莹润。此碗造型精巧秀丽，纹饰简洁明快，青花色泽清淡高雅，是元青花中少见的瓷器精品。
元青花月影梅纹高足碗口径11.8厘米 底径4.5厘米 高9.5厘米，侈口、斜直壁、竹节形高足。外壁光素无纹，内壁口沿饰两道弦纹，一侧用青花绘一枝盛开的梅花，另一侧绘一钩弯月，碗心点六个圆点。
明代 瓷器“宣德”款甜白釉鸡心碗
“宣德”款甜白釉鸡心碗高8.4、口径16、底径4.2厘米，侈口，深腹，斜弧壁，外底有凸脐，小圈足。内外施甜白釉，釉色白中泛青灰，釉质滋润均匀。圈足底青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字二行款。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。 甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永乐白瓷色调恬静柔润，在视觉上给人以“甜”的感觉，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。
永宣甜白釉色瓷器特点
甜白釉瓷是由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。
永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷。
甜白釉瓷器釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，所以也叫填白工艺。
甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人的釉色因此，明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。
宣德青花价值不菲
华夏收藏网讯明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰。根据资深古陶瓷鉴藏家周国光先生介绍，宣德瓷器为我国瓷器名品之一，其目前的市场价值已高达数十万元以上。
在近期的广州华艺拍卖公司展览中，周国光先生便亲自上手鉴赏了一件估价为50-60万的宣德青花缠枝莲纹盘。根据周先生的描述，该瓷盘的重量感觉比平时所上手的宣德瓷器要偏轻了一点。但是从该瓷器的胎质及造型去判断，该瓷器绝对是一件非常开门的古董。由于很多特征都符合有上百年历史的岁月痕迹，故而周先生也对该拍品给以肯定。明朝宣德官窑青花它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。周先生也为此讲解了宣德青花的鉴定要诀，宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。（华夏收藏新闻部文字记者：朱妙婵、摄影记者：陈雪雯）
元明青花瓷器纹饰的纹饰特点
目前现存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起来大约只有400余件，国内被专家认可的也只有100多件，所以元青花瓷器的价值非常昂贵，也导致仿品数量非常多。藏家在收藏过程中要想不上当受骗，就必须知道怎样鉴定元青花瓷。
鉴定元青花可以先从元青花瓷上常见的纹饰入手。元代青花瓷器最主要的特征是纹饰繁密复杂、层次多，特别是体型硕大的瓶、罐类器物上青花纹饰往往有七、八层之多，一般喜欢在这些器物的口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶纹，中间主题纹饰受元曲影响常常绘戏剧人物，如“萧何月下追韩信”“桃园结义”“昭君出塞”“西厢”故事中的人物，也有绘龙纹和花卉纹的，在主题纹饰的上部或下部绘一些海水纹或缠枝花卉，在下腹部通常绘莲瓣纹。元青花瓷上常出现的纹饰有龙纹、凤纹、麒麟、垂云纹、山水芭蕉纹、鱼藻纹、菊花、牡丹、人物等，还有一些纹饰以连续组合的形式表现，如卷草纹、海水纹、回纹、卐字纹、蕉叶纹、缠枝菊、缠枝牡丹、莲瓣纹等。一些典型纹饰的具体特征如下：
（1）凤纹：凤头像鹦鹉头，喙的上部长下部短，眼睛画成圆形，身上绘着细细的鱼鳞片代替羽毛，凤尾长长的有分叉，分成两至五条。元青花凤纹喜欢画凤菊图、凤穿牡丹图等。
（2）龙纹：元代的龙纹龙头较小，多数没有毛发，颈子细细的，龙身长而弯曲绘有鱼鳞纹，龙尾像蛇尾，龙爪大多为三爪或四爪，龙纹常常由云纹烘托着，元代的云纹也很特别，形状像蘑菇拖着长长的尾巴。大型的器物龙纹画得精细，小型器物龙纹画得简单，龙鳞就用斜方格代替。
（3）麒麟：元代麒麟头像鹿头，蹄为牛蹄，尾巴像马尾。
（4）花叶纹：元青花瓷上莲花像麦穗；菊花多为单层花瓣，双层的较少；牡丹花的花朵大叶子也大，叶子呈葫芦形；卷草纹为各个纹饰单位分开画，没有中心连续波谷线；莲瓣纹的轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，下腹部莲瓣纹之间有空隙，并不相连，莲瓣内加绘卷草纹或杂宝纹（双角、银锭、珊瑚、火珠、火焰、犀角、法螺、双钱、火轮等，也有称海八宝，因无固定排列顺序，可以重复出现，故称杂宝）；这些纹饰勾线后都不填满色，留有一些空白。在画山石、人物衣纹时也有这一特征。
（5）海水纹：元青花瓷上海水纹画成鱼鳞状的漩涡，一圈向左一圈向右，浪花既像棕榈叶，又像生姜嫩芽一样排列着，因此也称姜芽海水。
（6）山水芭蕉纹：元青花瓷上的山石纹画出轮廓后，留些空白，不填满色，造型简洁而雄浑有力，以写实为主，常配合人物、松树、芭蕉、花卉等纹饰组成画面。元代芭蕉纹也很有特色，由内外两条线勾出轮廓，外轮廓线如粗锯齿，两条轮廓线之间填满色，中茎用一笔画成，里面填满色，中茎两边画着鱼骨一样的叶脉，叶脉部分不填色。蕉叶纹作为辅助纹饰画在瓶、大罐等大型器物的颈部、肩部等位置和盖上。
明代青花瓷器纹饰沿袭了元代的纹饰图案，但又有自己的时代特征。明代青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：早期为洪武、建文、永乐、洪熙、宣德五朝；中期为正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝；晚期为嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯六朝。每个时期分别都有自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。
明洪武时期，青花瓷的纹饰尤其是官窑还有一些元代遗风，如龙纹的身子仍是细长的，但龙爪多为五爪；到了永乐、宣德时期，龙纹的身体逐渐变粗，上颚有高高的凸起，爪也是五爪，常常团成圆形，与龙纹相配的如意云纹的云脚变短变粗了，并向一侧弯曲。洪武时期的牡丹花花瓣内填上色后外加单线勾边，叶子瘦身了，但变化多样，不像元代的花大叶也大；芭蕉叶纹用细密如锯齿的轮廓线勾成后用复笔加粗，中茎由两条平行的直线画至叶尖相连，中茎两侧有鱼骨一样细瘦的叶脉；永乐、宣德时期蕉叶纹的中茎由两条粗线画成，在不到叶尖处相连，呈细长的三角形，蕉叶的轮廓由有较宽锯齿纹细线勾成；明代蕉叶纹与元代区别最大的地方是中茎不填色，而元代的填色。洪武时期莲瓣纹边框由双线勾成，莲瓣内画有团花图案，莲瓣纹之间相互连着；永乐、宣德时期的莲瓣纹和洪武时期相似，不同之处是瓣内填色，有的器物用的是单层莲瓣，如青花碗、盘类；宣德后期的莲瓣纹各莲瓣之间多一个小小的花瓣尖，这种风格一直延续到明中后期。缠枝花在宣德时期变化比较大，叶子如飞鸟状（有“鸟身”和两“鸟翼”）。明早期海水纹的浪花卷曲如佛手状，并在佛手状浪花中包一螺旋状水涡。洪武、永乐时期青花器上人物不多，因进口青花料容易晕散，人物面部五官不清，到了宣德时期既用进口料又用呈色稳定的国产料，因而青花器上有了仕女的纹饰，并与山石、亭台构成画面，还有十六个童子的婴戏图（称“十六子”），这些题材明中后期一直沿用，成了传统题材。宣德时期青花瓷器上还出现了梵文、藏文，这种纹饰为宣德首创。
明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍然不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。独特的纹饰有犀牛望月图，四周空白用道家杂宝作辅助纹饰；还有螺纹、桃形的变体莲瓣纹和正圆形的松针球，后期为椭圆形。到了成化时期，青花瓷纹饰风格变得非常清丽典雅，因这时用的是国产平等青料，发色淡雅，很少有明初青花瓷上的黑褐色斑点；成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、赭、紫等颜色，除了姹紫色深而无光、手感毛糙，别的颜色都很鲜艳；这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”；画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法；童子的头为正圆形，上有一束头发向前翘起，这些都是成化时期的特点。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，如仕女画得纤细文弱，晚期出现了嘉靖时期的风格，如道教题材的八宝、八仙等图案；另外青花瓷器上有了波斯文作纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初年民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。
明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰题材首次出现；龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身又开始变细长了，龙头上颚伸出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画；青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽；牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌；灵芝“菌伞”上画网格；这时期童子的后脑勺开始向后凸出，愈到晚明愈突出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰和嘉靖时的相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。万历时期青花器的纹饰又变得繁密起来，器物上见缝插针，不留空白，内外都有纹饰，并喜欢纹饰混搭，如龙纹与人物、梅花与鱼藻、梵文与仕女等纹饰相互组合；这时期青花特有的补白纹饰有竹枝、折扇、折枝槐等；万历晚期纹饰变得粗糙，填色经常超出轮廓线，龙纹也画得草率，龙鳞用斜方格代替，显得呆滞无力。天启时期青花瓷器改变了元代至明早期规整写实的风格，纹饰多写意，人物都画得较小，这时特有的纹饰有莲花上托“寿”字，在莲花左右上方各伸出一变体莲叶；山石呈圭形或外形用内凹圆弧连成，又称花瓣边；三脚如意云纹，在云头左右上方和下方各有云脚向外伸出；八字状树，分桠呈八字形，右枝有时画一小鸟、梦幻图景等，这时期道教题材明显减少了。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物（或称战将纹）也很生动，这时期特有的纹饰有《赤壁赋》全文并苏东坡游赤壁图、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、云脚内侧加点的卐字云、扁圆形较大的折枝果、满填藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、双角灵芝等。