简一瓷砖。
可以说，经过连续多年的市场培养，石湾生肖陶艺已经形成了鲜明的品牌，积累出属于佛山的独特品牌价值。在石湾陶瓷博物馆馆长廖志勇看来，市场和收藏家对石湾贺年生肖的认可程度和喜爱程度越来越高。
他表示，尤其是今年10月，佛山市政府携百件石湾陶作品在中国国家博物馆举行专场展览，其中的78件陶艺精品交由保利进行现场拍卖，开创了石湾陶首次集体上京开“国展”的先河。处在投资洼地的石湾陶艺一时名声大噪，吸引了大手笔的藏家青睐。在生肖陶艺推出市场之时，石湾名家、大家的作品和好的作品，均呈现供不应求的局面。
中国工艺美术大师刘泽棉，今年共创作了三款马。其中一款限量200件的作品，以每件定价5万多元的价格出售。来自市场的反馈消息是，现在，这200件作品已经被一抢而空。领军人物生肖作品被一抢而光的背后，石湾国家级大师作品、年宵品已经形成了较为固定的收藏市场；与此同时，好的作品同样受到市场的认可和追捧，显示出前所未有的市场热度。
陶艺家周炳基推出的限量99件生肖马，最初定价8000多元，但仅仅经过一个月的市场热捧，已经被炒到1.8万元一件，且这件作品在市场上一直处在稀缺状态。可以说，在陶艺艺术品市场，好的作品，市场是会说话的。
事实上，相比从2009年广州各大拍卖行开始试水拍卖石湾公仔，数年来的拍卖情况始终比较惨淡，石湾陶艺作品甚至悉数流拍的情况也不少见。古时石湾窑作为民窑的影响力曾局限在广东或者东南亚一带，但随着石湾陶艺生肖展、进京开国展等抱团走出去的努力，佛山陶瓷已然走出“养在深闺人未识”的困境。
“其实我们看到，石湾吸引的从业人员越来越多了。石湾陶艺不再是传统单一的创作力量，比如从景德镇、山东、梅县来到石湾进行创作的"学院派"越来越多，这都是石湾陶艺新的力量。”有业内人士认为，事实上，对于陶瓷产区来说，一个很直接的逻辑就是，有好的经济效益就可以带动越来越多的从业者，越来越多元的新鲜血液，就会推动传统产区在在传承与创新的平衡木上走得越来越稳。
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官窑瓷鉴定：必须过乾隆瓷这一关
随着古玩收藏品投资风潮愈演愈烈，在古陶瓷鉴定实践中，形形色色的鉴定专家鉴定古陶瓷年代的标准愈来愈宽松。
如元末明初洪武年的青花，文博界过去的界定标准比较模糊，统称元末明初青花。但拍卖行的鉴定专家如今鉴定时喜欢把这类收藏品年代往前靠，即鉴定为元青花，原因是元青花比明洪武青花更值钱，更可以拍出好价钱。
清顺治 青花树叶诗文盘
如明末崇祯清初顺治青花，海外收藏界过去也难分清明末崇祯、清初顺治的青花，统称明末清初青花。但收藏界的鉴定专家如今鉴定时喜欢把这类收藏品年代也往前靠，即鉴定为明崇祯青花，原因是明青花收藏品位终究比清青花的价格要稍高些。
如清末民初瓷器，传统收藏家很少赏玩，如今大量新中国成立后旧仿、改革开放之后高仿的瓷器，大都被古玩商家说成是民国的，即行话所说：“民国是个筐，什么都往里装。”那么，真品民国瓷也都往前靠，笼统地称为清末的，因为清末与民初民窑瓷器价格本身就差不多。不过这里有一个特例：因民国年间景德镇“珠山八友”彩绘瓷的出现，民国新粉彩精品艺术价值高于清末民窑粉彩。把民国新粉彩说成是清末的，反而会弄巧成拙。
以上所说的元末明初、明末清初、清末民初瓷器，本身就存在难鉴定的问题，这原都属于古陶瓷学术上的问题，收藏界过去很少有人为之钻牛角尖、较真劲，非要弄清楚到底为何朝何代瓷器。因为两个朝代交界，或许仅隔一年、仅隔一天。如收藏界常见到有人为一件花瓶是宣统瓷还是民国瓷争论不休，旁边有人说了一句“清朝与民国只相差一天”，争论双方哑口无言了。其实，同样的瓷土、釉彩原料，同一个工匠，同一个瓷窑，在明末做好坯、挂好釉，在清初烧成的多得是。此类器物，虽有年份之分，但其工艺收藏价值、经济价值却是相似的，没必要较真，非要搞清楚不可。
但古陶瓷收藏绝对需要搞清楚的有两个要点：一要辨清清乾隆器真伪；二要辨清清乾隆官窑器真伪。
其一，我们需要重视的是：
不少有文物商店背景的古玩商家，如今在拍卖行当家，他们把过去鉴定为清嘉庆、道光青花五彩典型器都说成是清乾隆器，因为这里面两者的收藏品经济价值之评估大不相同。
原因是清乾隆年间是中国古代陶瓷的高峰期，20世纪50年代文物主管部门发文规定：
清乾隆60年前的古陶瓷不能出口。这就界定了一条乾隆古玩文物出口标准线。此外，当年老古玩家只玩乾隆以上的瓷器，乾隆以下的瓷器少有人重视收藏。即在古玩行，乾隆瓷器价格一般要高过嘉庆、道光器一倍左右，这是古玩行的传统行情。如今拍卖时把嘉庆、道光器鉴定成乾隆器，其价值就会翻一倍左右。
所以，古陶瓷收藏者如能辨得清乾隆器真伪，才‘算真正开始人古玩行门了。识不识乾隆器，识不识乾隆以上瓷，是玩古陶瓷的一条专业鉴定底线。
其二，我们需要警惕的是：如今不少有北京琉璃厂古玩街买卖关系的后代收藏家把大量民国年间北京琉璃厂细瓷店卖给外国人的出口仿官窑器“海归回来”，送进中国国内著名的拍卖行拍卖，且大多高奏凯歌，成交价高达数十万、数百万元一件。需要说明的是，民国北京琉璃厂细瓷店精仿官窑器，非顶级高手不能辨伪。如今最早的民国仿官窑器也已有近百年历史，随着岁月流逝，那批瓷器表面上也都闪出蛤蜊光，闪出岁月的光晕，不熟悉那段仿制史的收藏者很难分辨得清。
清三代官窑瓷里，乾隆瓷的器型、釉水、纹饰变化最多，产量最多，故民国期间仿制品数量也最多。以1:1000的仿制比例计算，把当年天津专仿官窑瓷的同泰祥等名号仿制品加起来，仅官窑民国细瓷仿品就有多少件，一算便心知片l:明。21世纪后中国内地中小拍卖行拍卖的所谓清乾隆官窑瓷，90%是聊品，或许10%被一般瓷器专家鉴定为真品的官窑瓷中，又有50%是海归回流的民国细瓷仿品或留存于内地的民国细瓷仿品。
出土及传世的文物属国家所有，个人只有短暂的保管权、使用权、观赏权，这是文物保护常识。据一项非正式公布数据记录：
在上海，文革前被文物部门登记注册的一二级文物官窑瓷，民间仅存300件左右。按中国民间收藏界较公认的一种推测：国家所藏的文物与民间秘藏的文物数量，比例为1:1。以这种比例为基础，让我们回想一下：从1993年上海朵云轩艺术品拍卖公司开始拍卖书画古玩以来，上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、东方国拍、上海新世纪、嘉泰、上海拍卖行等拍卖公司举办的古玩瓷杂拍卖会，已拍卖了多少件官窑瓷？据了解，2000年前，海外回流官窑瓷还很少见，北京嘉德、瀚海拍卖公司新世纪后拍卖的官窑瓷，较大部分是由上海民间收藏家提供的，那么上海民间收藏家旧藏的官窑瓷（从拍卖会上新拍回的官窑瓷不算）还剩多少呢？
从另一个角度分析：上海的朵云轩、东方国拍、上海工美拍卖公司等在新世纪后已少见或已取消瓷器杂件专场拍卖会。改制的上海敬华及上海崇源、上海国拍，虽设有瓷器杂件拍卖专场，但每场拍卖会，官窑瓷真品仅有儿件？这就等于告诉我们：如今知名的拍卖公司，想举办一场官窑瓷器、民窑精品瓷器专场，在民问征集拍品越来越困难了。虽然新世纪后，原上海敬华一亮相，就跻身中国拍卖官窑瓷公司行列的前三位（另两家为北京嘉德、北京瀚海），但知情者都知道，上海敬华当年拍卖的官窑瓷主要为上海文物商店库存旧藏，民间收藏家提供的官窑瓷拍品比例不大。
当然，还有一种收藏拍卖现象：收藏家拍下一件拍品，数月数年后转手让另一家拍卖公司再拍卖。但这种现象在一！5画拍卖界非常多见，在官窑瓷拍卖界并不普遍。我们可以仔细对照京沪著名拍卖公司的拍卖画册，同一件官窑瓷的换手拍卖率并不高，即至少有一半以上富翁买家把花几十万、几百万元拍进的官窑瓷暂时秘藏起来了。
民间旧藏的官窑瓷拍品资源基本上已枯竭，民间拍卖回来的新藏官窑瓷又重新开始被秘藏，这是当今艺术品拍卖会上难见官窑瓷真品的主要原因。
随着原国营的拍卖公司纷纷改制为股份制，不少私营拍卖公司和私人承包的拍卖公司里的个别人，越来越不顾商业道德。新世纪后，为弥补征集不到民间官窑器拍品的缺憾，有些人开始往景德镇跑，成批定制高仿官窑瓷，冒充真品，并印制成精品画册，愚弄财大气粗的所谓官窑瓷收藏者。暗箱操作者大都美其名曰为从海外征集回来的，而上当受骗者不计其数。
以上介绍了新世纪后中国拍卖界拍卖官窑瓷的状况，是想提醒官窑瓷追求者，官窑瓷市场有风险，人市请谨慎。如想收藏乾隆以上的官窑瓷，先要学会识别新世纪后高仿乾隆官窑瓷，重点要学会识别民国年间精仿乾隆官窑瓷，然后你才可以上拍卖会参与竞拍真品乾隆官窑瓷。
总之，“能否识别清乾隆民窑瓷”为民窑器鉴定标准线。
“能否识别清乾隆官窑瓷”为官窑瓷鉴定标准线。原因是：清乾隆年间是中国古陶瓷工艺的集大成时期，创新工艺达到繁荣期，估古工艺也达到顶峰期。如收藏元明清彩瓷，赏玩清乾隆以上彩瓷最有收藏价值；拍卖元明清彩瓷，拍卖清乾隆以上彩瓷最有经济价值。为何几十年来中国文物部门及海关，规定凡清乾隆60年以前的古玩瓷器等不允许出口，原因也在此。
这是文博界、收藏界一道公认的收藏、鉴定、出口标准线。
为此，笔者凭30年古陶瓷收藏实践，拟定这样一条古陶瓷收藏标准线：一名古陶瓷收藏者，如分辨不清楚元末明初、明末清初、清末民初的古陶瓷不要紧，但你必须要过鉴定清乾隆瓷这道关。
会识别清乾隆以上民窑瓷，你才算真正的古陶瓷收藏者；会辨别清乾隆以上官窑瓷，你才能成为真正的古陶瓷收藏家。
明代御用陶瓷花瓶价值千万 专家眼前一亮
王声伟主任鉴定瓷瓶
20日上午，昆明市民张先生提着用塑料袋装好的一对瓷瓶来到潘家湾文化艺术收藏品市场做鉴定，让云南省收藏家协会专家和张先生大吃一惊的是：这个看起来普通的瓷瓶竟价值上千万元。
据云南省收藏家协会、北京颂德国际文化交流中心、北京宗兴澣博拍卖有限公司陶瓷鉴定师王声伟主任介绍，这对青花穿花花卉龙纹长颈瓷瓶，高37.5厘米，口径2.5厘米，足径5.8厘米，釉色温润，画工流畅，质地如玉，修胎规整，底部落有“大明成化年制”6字款，与故宫博物馆和研究所同样的藏品实出一辙，为皇家御用品，是不可多得的陶瓷珍品。王声伟主任表示，这是民间难得一见的大件藏品，保守估价为1800万元。
据收藏者张先生介绍，这对瓷瓶将亮相今年10月在北京举办的“中国民间收藏品大观展览”，此前从未与公众见面。瓷瓶一直是由老父亲专门保管，父亲去世后才由张先生和姐姐分管。当问到收藏瓷瓶的渊源时，张先生告诉记者，父亲原是国民党一名军官，后到云南参加起义，解放后曾在省政协任职，瓷瓶可能就是父亲担任军官时收集到的。
台湾飞来一对康熙御窑碗 身价刚好一千万
鉴定专家称这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制
小小一只碗身价五百万元人民币
从台湾打飞的来蓉参加古今通宝赛宝大会的李先生将一个装满塑料纸箱子看得比生命还宝贵：不仅走路会将纸箱抱在怀里，就连上厕所也不会搁下。5月8日，当李先生慢慢拨开纸箱里十多层塑料纸后显露出两个很不起眼的盒子，而盒子打开后是两只比盖碗茶杯大不了多少的小碗。
就是这两只小碗价值连城：经中国博物馆鉴定专家王晓斌鉴定，原本属于宫廷的这两只御用小碗应该是英法联军抢夺圆明园宝物时流失海外的国宝，“目前的市价应在一千万元左右。”
据专程来蓉参加鉴宝活动的代理人介绍，这对宝贝碗是自己老师李先生于2006年去美国时在一位科学家家里看到的，“老师当时就以高价买下并带回台湾，之后多次请台湾权威机构鉴定过。”代理人说，据持有这对碗的美国科学家称，碗由其曾祖父遗留而来，“此次之所以带到成都来，是想请国内著名的鉴宝专家再次鉴定真伪。”
雪白的碗身描上牡丹花和鸟，金边碗口圈、碗底印有蓝色康熙御制字样……经过一番仔细鉴定，中国博物馆鉴定专家王晓斌确认这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制，属于康熙中期御制款，“从白润颜色上看，这对碗使用的釉胎相当好。碗身描绘的珐琅彩富贵花鸟图属当时皇宫画师所画，富贵花鸟纹色彩鲜明，布局合理。这对碗从材质和工艺上来讲，都代表了康熙盛世时期的最高工艺制作水平。”
王晓斌分析称，由于宫廷瓷器在定制过程中数量有严格限制，所以数量极其有限，能够流入民间的更是少之又少，特别现在收藏界能看到带珐琅彩的宫廷瓷器极其罕见。王晓斌估计，这对碗市价在1000万左右，“如果进拍卖市场的话价格应该会更高。”王晓斌告诉中国西部网记者，目前留世完好的珐琅彩瓷器全世界大概有500多件，其中绝大部分收藏在国家博物馆内，留存于民间的寥寥无几。至于这件宝贝为何会流落美国，王晓斌猜测属于宫廷御用的这对碗可能是在英法联军火烧圆明园时流失海外的。
一粉彩器顶三青花，创出数千万天价的粉彩瓷
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
回顾30多年来国内外瓷器拍卖，许多著名藏家私人收藏的专场,比如从1965年5月和1971年伦敦佳士得两次举办AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍开始，在之后数年时间里,诸如1984年秋叶义私人珍藏拍卖、1986年赵从衍私人珍藏拍卖会、1988年Paul&HelenBernat珍藏、1989年英国铁路养老基金会专拍、1995年秋苏林庵瓷玉珍藏、1996年香港佳士得秋季“静观堂”专拍、2000年张宗宪“绝妙色彩”私人收藏专拍、2004年伦敦佳士得AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍、2007年香港苏富比春拍“花赏瑶华”巴黎名藏专拍，等等，清代瓷器尤其是粉彩瓷器从廉价一路走到天价，这些收藏家们数年甚至数十年的收藏经历在其中无不发挥着重要作用。2002年5月,香港中华总商会副会长张永珍女士在香港苏富比拍卖行春季拍卖会上以4150万港元拍下雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，创下清代瓷器世界第一高价。2007年香港佳士得春拍中，一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗经过15次加价的激烈竞投，以5072万港元的高价由伦敦知名古董商Eskenazi投得，而此对拍品之前曾出现于1997年的拍卖会，当时仅以900万港元成交。
展望这次2008年全球各主要艺术品交易中心的秋季拍卖，在11月初伦敦佳士得中国艺术品拍卖中，一件源自英国私人收藏的清雍正粉彩福寿延年团花碗相信会吸引全球买家的注意，这件精美的瓷器源自曾司职清朝海关的AlfredHippisley(1848-1939)的旧藏，在他之后又转入另一世界级收藏家R.H.R.Palmer夫妇手中，并在其夫妇二人的私人收藏中属于上佳精品。此件精品早在1902年就已出版在AlfredHippisley撰写的书籍中，后又在1951年在伦敦公开展览，其间经手此件瓷碗的还有20世纪著名中国古董交易商卢芹斋(C.T.Loo&Cie,Paris)和英国伦敦JohnSparks等名家，可谓是一件近年难得一见的系出名门、流传有序的重要瓷器。
AlfredHippisley曾驻华多年而后其建立起来的私人收藏精品迭出，由其旧藏的清乾隆青花釉里红龙穿花梅瓶早在1925年从安德森美术馆以430美元买入，其间先后经过Guymayer和H.M.Knight等名家递藏，后在1988年11月香港苏富比拍卖会上以396万港元成交，并荣登《香港苏富比二十周年》收录，其收藏眼光和藏品档次由此可窥一斑。相信目前在市场热烈渴望雍正彩瓷精品的状态下，这件直径仅仅9公分的孤品若论珍贵程度几乎不输于Endo.T、Paul&HelenBernat、陈仁涛递藏那对5072万港元清雍正粉彩过枝福寿双全碗。在雍正粉彩瓷器中除却那些顶级的珍品，雍正粉彩瓷器小趴件中的盘、盒、杯等常规品种，只要品相完好，随着雍正瓷器价格历年稳步抬升也随之水涨船高，目前即使百万元也是精品难求了。
相比较而言，乾隆粉彩瓷器在市场上投放的数量就要多一些，但质量和档次也存在参差不齐的情况，如果说雍正粉彩瓷器价格比较均衡稳定，那么乾隆粉彩瓷器就基本呈现梭型分布：精品极品至少起步价格也在500万元，高者可达到数千万元，中档瓷器百万左右浮动，稍差一些的入门级的趴件或者小件也可以有十几万至三五十万元之间。
在艺术品市场里永远有一条定律，就是好的东西一定会有好的价格，买的天价卖的也天价。放眼今年下半年的秋季拍卖，香港佳士得举办的“戴萍英珍藏专拍”释出一件放山居(FonthillHeirlooms)旧藏的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶，与之相同装饰技法和图案的瓷瓶极为罕见。法国吉美博物馆Gradidier捐赠收藏中有一件粉彩胭脂红地扎道花蝶纹兽耳衔环瓶，装饰纹样技法颇为近似。北京故宫博物院养心殿东配殿南次间南墙案几上有一件仅有其一半大小的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶纹双耳方瓶，属清宫旧藏，此类粉红地扎道粉彩百蝶纹纹饰细腻精致非常罕见。由这件精品我们自然会想到2004年那件同样出自放山居旧藏的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，为目前仅见的流传在市场中的一件，与之配对的另一件现为北京故宫博物院收藏，由Eskenazi在香港苏富比以4150万港元标得。这件瓷器很有可能可以体现出乾隆粉彩瓷器精品应有的价值，创造乾隆粉彩应有的价格!
嘉庆朝粉彩瓷器近年跟随乾隆粉彩一路走高，精品已经几乎可与乾隆精品比肩同高，嘉庆前期乾隆皇帝退位做了太上皇，这时期粉彩瓷器无论器型、规格、样式等几乎延续了乾隆晚期的风格和特质，质量也颇为优秀，在乾隆粉彩日益高涨的今天顺势涨价也合情合理。但是嘉庆粉彩毕竟存量较多而且难以保证质量悉数精致完美，因而众多中档官窑烧制水平参差不齐，除却少数观赏用立件精品外，其他常规用瓷价格也基本未有太大涨幅，随着国内藏家收藏理念日益理性化，一些十几万至几十万元的中端瓷器的处境会有些尴尬，可能抗风险性会弱一些。而道光、咸丰之后直至光绪宣统彩瓷亦存在以上情况，个别很精彩的品种可能会高至百万甚至数百万。但是仅作为个例看待，大多数品位一般的瓷器价位都横盘在中低端，涨幅亦十分有限。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
粉彩过枝桃树纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 盘
说 明： 清雍正
盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
一件小小的逗彩瓷器居然能够价值过2亿
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清
斗彩瓷器(20张)
文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
清朝斗彩瓷
发晶粉彩画珐琅
器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品
通常看法
清乾隆斗彩团花卷草纹缸
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
成化斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。
鉴别方式
成化斗彩之存世量十分稀少，而所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是所谓的大收藏家，也没有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
2014年4月8日香港苏富比举行重要中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的焦点。此次明成化窑鸡缸杯估价为2亿至3亿港元，为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人收藏，此后被玫茵堂珍藏。此件拍品从中午12点20分左右开拍，起拍价为1.6亿港元，在经过八口竞价后以2.8124亿港元成交，买家为上海藏家刘益谦。
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失误：故宫哥窑瓷器受压损坏 价值千万
[摘要]科研人员在对宋代哥窑青釉葵瓣口盘进行分析测试时发生损坏。
宋代哥窑瓷器(图片来源为故宫博物院网站)
2011年7月31日上午，就宋代哥窑瓷器在故宫受到损坏一事，故宫博物院办公室通过媒体向社会作出说明。这件国家一级文物的价值究竟在哪里?其究竟是为什么受到损坏?
宋代哥窑稀世珍宝
通过故宫博物院网站，我们可以了解到，宋代哥窑青釉葵瓣口盘，高4.1cm，口径20.2cm，足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。此盘造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。哥窑是宋代五大名窑之一，其余为定窑、汝窑、钧窑和官窑。哥窑瓷器的主要特点是釉面布满裂纹，这种由细小裂纹所形成的片文大小有别，裂纹颜色的深浅也不一致。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，纹片的交错呈现各种不同的形状，较粗疏的黑色裂纹和细密的黄色裂纹交错，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。
此次受到损坏的宋代哥窑青釉葵瓣口盘，是宋代哥窑中的精品，乾隆皇帝还著有《粉青葵瓣口盘》一诗，其中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中，总数也不过百件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。早在1992年，香港佳士得推出的“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万元港币;2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑。
瓷器受压遭到损坏
7月30日下午，一位网名在微博爆料，国家一级品宋代哥窑瓷器一件出库，不料被工作人员摔碎。7月31日，故宫博物院办公室就宋代哥窑瓷器在故宫受到损坏一事，向社会作出说明：2011年7月4日上午约10时，故宫博物院古陶瓷检测研究实验室科研人员在对古器物部提取的宋代哥窑青釉葵瓣口盘(一级乙)进行无损分析测试时发生文物损坏。事故发生后，科研人员立即停止仪器运行，保护现场，并向部门领导进行了汇报。
故宫说，鉴于宋代五大名窑的学术研究中长期存在诸多的难点问题，近年来，故宫将传统研究方法和现代科技手段相结合，逐步开展检测、研究，以期推动其中一些重要问题的解决。从去年开始，作为宋代官窑瓷器研究课题的一部分，他们利用这台无损检测仪器顺利完成了对50余件陶瓷文物的分析测试工作。
所谓的“无损分析”，就是采用直接使用仪器照射古瓷器，分析出釉子玻璃相的老化系数，而不用打孔取样，这无疑是目前鉴定瓷器的重要方式之一。目前在瓷器的无损分析中，热释光也是其中一种非常重要的方法。但即使是无损的处理方法，但是在试验过程中，也是需要对于被测瓷器进行一定的处理，而此次的损坏则是由于样品台上升距离过大使文物受到挤压损坏。
价值千万 古瓷精品──龙泉窑小盘
岁月无法磨灭的美
不可再生的古瓷精品
“龙泉窑小盘”
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，瓷器收藏市场具有无法想法的商机。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美上流社会在结婚时，便特别喜欢送赠中国高端瓷器。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是龙泉窑工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。龙泉窑作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代龙泉窑瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于明清，生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
本公司最近有幸征集了一款在当今天下不可再生的古瓷精品──龙泉窑小盘。藏品口径：11.7cm，底径：3.5cm。藏品虽然经历了无穷岁月的洗礼，但如今依然保存得极为完好。此款稀世珍宝“龙泉窑小盘”极为珍贵，藏品露胎呈现胎色，瓷釉厚润胎体较厚，釉色淡绿，釉层稍簿，小盘内花卉极为瑰美，就仿佛是一幅水墨画，让人自然而然联想到花香弥漫而来，并有醉人的芬芳，沁到人的骨子里，一瞬间而已让人神清气爽，宛若要羽化飞升。
不可再生古瓷精品──龙泉窑小盘，藏品渐变色釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的渐变色，美到极致。“龙泉窑小盘”完全演绎出古瓷之美，龙泉窑在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。此款“龙泉窑小盘”极为珍贵，是当今天下幸存不多龙泉窑精品之一，具有极高的收藏和投资价值。堪称瓷之重宝，弥足珍贵。
此款举世难寻“龙泉窑小盘”，其富丽雄浑、釉面层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。“龙泉窑小盘”层次分明，显得质感强。此款“龙泉窑小盘”极为瑰丽，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“龙泉窑小盘”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
龙泉窑瓷器价格平稳上升，每年约有25%成长，其中“龙泉窑小盘”由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港，如今“龙泉窑小盘”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。