五彩瓷器鉴别。
釉下五彩瓷，是瓷器中的珍品，这些年价格逐年攀高，究其原因，除了其精湛的制瓷技艺之外，更重要的是其悠久的历史和濒临失传的稀缺性。
早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑就已首开烧制釉下彩瓷之先河，至二十世纪初，才有人在继承唐代长沙铜官窑的基础上，经过反复实验，研制出釉下五彩颜料，凭借中国绘画勾填色技法和采用“三烧制”工艺技术，创烧了釉下五彩瓷器。
从几年前的1000至3000元到现在的3万至10万元，釉下五彩瓷的价值正被重新认识。釉下五彩瓷作为现当代陶瓷的重要组成部分，已经在各大拍卖场上呈现自己的活力。且呈现价量齐升的现象，以嘉德2009年秋拍为例，2009年11月22日结束的现当代陶瓷艺术专场，成交比例已经高达87.67%，总成交额高达2812.5万元，绝大部分作品被拍到5万元以上，甚至有许多作品被拍到了60多万元。
今年艺术品拍卖呈现更加繁荣的景象，各路资本纷纷涌入，且收藏已经不再是小群体的专利，收藏圈的范围也在逐步扩大。就陶瓷而言，古代瓷器工艺品起拍价很高，而现当代釉下五彩瓷相对便宜，更容易参与，也有很大的升值空间。再加上近些年来各大拍卖会，都把现当代陶瓷作为一个重要门类，其价值也被重新发现。
釉下五彩瓷主要精选优质高岭土、石英、长石作原料。坯体经800—850度高温素烧后，再在素烧坯上按工艺要求精心彩饰，然后施高温长石釉，再入窑经1380度高温和采用还原焰烧成。彩饰都是人工作业，不像贴花那样规模化生产，再加上窑炉全采用天然气，相对更加环保也更低碳，所以很多企业纷纷进入园区发展。
“盛世兴收藏”，釉下五彩瓷的发展必定会吸引更多人才的加盟，相信这一失而复得的文化遗产也必将发扬光大。
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醴陵釉下五彩瓷器绘画艺术
醴陵釉下五彩瓷绘画艺术与中国画艺术都源于生活，醴陵釉下彩瓷单从颜色上分，大致可分为：青花、蓝彩、绿彩、褐彩、墨彩、釉下五彩。五彩是表示醴陵釉下彩瓷的装饰颜色五彩缤纷之意，充分将中国画的“墨分五彩”演绎为“料分五彩”，这是在中国传统青花瓷装饰的基础上的创新和提升。基于此，形成醴陵釉下五彩瓷艺术语言的物质基础就是类似于夹宣纸的醴陵釉下陶瓷坯料为陶瓷绘画提供了物质准备,中国画的工艺技法为醴陵釉下五彩艺术瓷绘画提供了表现手段，二者是醴陵釉下五彩艺术瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现,就陶瓷绘画艺术语言而言,其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识醴陵釉下五彩艺术瓷材料有类似于中国画绘画材料中的夹宣纸和工艺在艺术创作中的特殊位置,对陶瓷装饰艺术家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现,甚至称其为陶瓷绘画的本体语言，一个画种一旦失去了其特色,也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础,对陶瓷画家个人而言,二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述, 醴陵釉下五彩艺术瓷绘画艺术语言的自身特性,更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此, 醴陵釉下五彩艺术瓷个人艺术语言的形成,也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的醴陵釉下五彩艺术瓷绘画作品,是醴陵釉下五彩艺术陶瓷材料和工艺合理运用的成果。陶瓷画家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作时,针对不同的题材,应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成,是一个漫长的过程,在这一过程中,绘画家既要提高个人素养,深化创作思想,同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法,并根据自己对材料特性的新发现,形成自己一套系统化的工艺技法。技法是醴陵釉下五彩艺术瓷画家经过多年的探索积淀,不断地学习、研究、总结出来的,反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式,促使个人艺术语言的形成,塑造画家自身形象。一百多年来,许多在醴陵釉下五彩艺术瓷创作中有着鲜明个人艺术语言的绘画大家,作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础,创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。李小年、邓景渊同为醴陵釉下五彩艺术瓷山水画大家,可他们的画(不看落款，在上世纪90年代以前，这此杰出的陶瓷艺术家基本上不落款)一眼即能为人识别,为何? 当是因其陶瓷装饰画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家,他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜,个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段,这个主观情感传达的过程,即是运用技法的过程。
二、醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质
中国陶瓷艺术的过去、现在、和将来是一根总链条上的不同发展阶段；它们互相联系、相辅相成。我们现代陶瓷艺术设计者要继往开来，创作具有民族气魄，又有时代精神的世界性陶瓷艺术作品；必须认真研究、总结和继承几千年来焕发异彩的传统陶瓷装饰艺术语言；了解究竟什么是陶瓷艺术民族传统？什么是陶瓷装饰艺术的审美特征？这对发展更新我国当前陶瓷装饰艺术，使中国陶瓷艺术在世界艺苑中重放异彩，成为世界陶瓷百花园中不可缺少的奇葩，是极为重要的。陶瓷绘画作为一门纯绘画种类,它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中,或小到每一次创作时,都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断,这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择,有什么样的审美取向,就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家朱占平老师对夜景意境美追求的审美取向,加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识,使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟,情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家湖南工业大学周益军教授的山水画,对意象美的追求,其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式,结合西方油画特色和中国山水画精神,创造性地使用排刷作画,形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。朱占平老师和周益军教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求,和对工艺技法的运用有个人的审美态度,因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师陈扬龙先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向,使其笔下的牡丹独具个人艺术特色。有了个人的审美认识,在画面的表现手段、旨趣追求上,也会以服从于这一认识取向而独具个性,因此个人艺术语言也就应运而生了。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质具体体现在三个方面：
1、 意境追求的共同性。
在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的中国画美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。线是中国画造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个陶瓷艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
醴陵釉下五彩艺术瓷绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前醴陵釉下五彩艺术瓷彩绘中流行的淡彩装饰留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
中国工艺美术大师邓文科先生创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝梅花轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。邓大师借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
2、笔墨意趣的相似性。
就醴陵釉下五彩瓷绘画技法而言,其用笔、用墨、用色技法与“中国绘画”有“异曲同工”之处,并有大量的共通语言和借鉴之处,其在述志言情中,强调一气呵成,浑然天成,行笔之流畅均与中国画相似。中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果，都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画一样，它们均面向客观对象时强调主观意向和借物抒情，淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”，而着力于对自然再创造的“整合表现”，表现形式富于装饰趣味，程式结构偏于平面构成，骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致，以笔墨语言为中心，与中国书法同源又同道的艺术理念，同时充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的“笔墨”既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹，又是一种形而上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化内涵。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。醴陵釉下五彩瓷绘也是在立足中国画传统基本立场上，坚持基本创作路线属于传统范畴的。醴陵釉下五彩瓷绘笔墨的概念也必然随着现代中国画观念的更新而拓展它的内涵，向着既是“中国基因”的，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统醴陵釉下五彩艺术瓷，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
3、气韵表现的同属性
顾恺之在《论画》中谈到绘画创作时说得好：“绘画最高要求是传神”，要“以形写神”，要“迂想妙得”；要形神兼备，就必须“巧密于精思”；“神”既然是由“形”来传达，所以造形必须生动，讲求骨气。陶瓷装饰形象重视客观对象的特征、本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之境，这就是中国画的“气韵”。所谓“气韵”即“气韵生动”，是对陶瓷装饰的总体观察和最高要求。要求装饰形象有精神感情，有空气感，有韵律，有生命，而使它发出一种生动的感人力量以打动每一个观众。不如此，就势必成为一种死板的形式，自然就谈不上是好作品了。北宋定窑白瓷划花莲花纹钵：饰一荷叶和三朵大小不同的荷花，作向心旋转式结构布局。疏密有致，饰划细腻，刀法娴熟，线条宽窄有变、刻划得体有力，形象特征突出。全器覆盖一层白釉，使得整个器物呈现一种淡雅秀丽的效果。醴陵釉下五彩瓷的现代装饰，特别是淡彩装饰的艺术效果，洒脱自如，很有气势。为什么这些作品能将醴陵釉下五彩瓷在上世纪90年代“置之死地而后生”呢？关键在于装饰形象的动势能互相呼应；形象依靠动势而活；画面贯气，则形象生动。清末陶瓷装饰由于工艺上追求精细华丽，导致纤巧华缛有余，失于僵化、呆板的后果。看不到“气韵”。他们注意了“工整”，就忽视了“气势”，工整是技术，“气势”才艺术，“工”与“气”结合，才能收到“置之死地而后生”的艺术效果。明代万历青花盘上的铁拐李炼丹图，尽管铁拐李画得不符合人体比例，但是由于设计者着力渲染他右手握拐、左手扬扇、弯腰煸火；专心炼丹的神态，以及火苗飞窜，倒挂松石的衬景，使整个画面节奏鲜明，层次丰富，造型生动，人物与景物互相呼应，可谓之“气韵生动”。
五彩茶壶
收藏故事：刘先生喜欢喝茶，因此也酷爱茶具。这个清代茶壶是刘先生多年前收藏，壶体总体造型古朴，精巧雅致甚为喜爱。
宜宾市收藏家协会常务副会长贾少奎点评：茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
清代的陶瓷茶具，种类繁多，其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠们精心探索，突破明代时期釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围，创造了各种带中性的间色釉，并达几十种之多，使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。作为彩绘器发展的基础，清代的白釉器质量很高，清代可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿，这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种，青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种；黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色；此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。
清代的茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙、乾隆时期最为繁荣。茶桶茶壶制作千姿百态，款式多样。清宫茶具以康熙、乾隆时期最为繁荣，并以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。茶具以壶器形繁多，有扁平形、高桩端把式、提梁式、竹节式、石榴式、佛手式、桃形倒流式、人形、鸟形及做成福、禄、寿、喜字形的；另外还有菊瓣式、瓜式、梨式、莲子、方体和直流式等茶壶。
清朝品茶所用之器具，无论在纹饰、釉色，还是造型方面，都比前代有所发展。如青花、粉彩就是其中的典型代表画面构图疏朗，描绘细腻。刘先生这把清中期的五彩茶壶市场估价在3000元左右。
醴陵釉下五彩瓷器收藏价值巨大
釉下五彩瓷器产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。近日，从收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷器每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多收藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉某资深瓷器收藏家透露，他2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10月份以5600元的价格卖出。现在他还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷器的价格涨幅每年都保持在20%左右。
醴陵釉下五彩瓷器采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
醴陵釉下五彩瓷器
瓷器时代之美：醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷
在现代的陶瓷藏品市场，醴陵的纪念瓷凤毛麟角。1958年为毛泽东特制的一批“胜利杯”，当年的标价1.4元一只的小碗，1997年被嘉德拍卖，拍出8.8万元的“天价”！
当年“毛主席用瓷”所采用的高岭土品种。它取材于醴陵当地特有的黄茅岭大球高岭土，资源不可再生，是国家控制的贵重资源。1974年制作“毛主席用瓷”时剩下了最后4吨未被使用的高岭土，封存30年之久，为纪念邓小平同志诞辰100周年而被特批使用，本次用完后就基本绝迹，所以极为珍贵。
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷，集四季花卉色彩于一体。其器型、画面经名家设计，由技艺精湛的彩绘师手工于素坯上双勾分水填色，成瓷后铁线描金，经三次烧成工艺精制而成。工艺之复杂、技艺之精良，实为其它瓷种难已企及的，被誉为“东方陶瓷艺术之明珠”。瓷器釉质细腻平滑，坚硬光润；造型端庄规矩，典雅大方；用彩精美雅致，花纹简洁，花卉的安排与器型、胎釉很和谐，体现出一种时代的整体美，是新时代瓷器艺术的杰出代表，有极高的收藏价值。既是理想的饮茶器皿，又是品位高雅的象征。自用、馈赠，均体现出您的独具慧眼和别具一格。
收藏红色官窑，演绎春天故事，北京博宝艺术网火热推出醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷，宣扬中华文化，歌颂改革开放，缅怀伟人功绩，喜欢的藏友不要错过。
醴陵釉下五彩瓷 “天下名瓷出醴陵”
中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，醴陵的瓷器闻名海内外，自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
这尊醴陵釉下五彩瓷松鹤瓶就是釉下五彩瓷中的精品，是由吴尚夫大师所作，收藏于博宝宝珍商城。瓶体洁白如玉，造型独特，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，非常具有欣赏和投资价值。吴尚夫大师从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被党和国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。
国瓷2008釉下五彩巴拿马“世界和瓶” （图片来源：博宝宝珍商城）
收藏于博宝宝珍商城里的巴拿马“世界和瓶”，也是醴陵釉下五彩瓷的精品之作，采用现代的釉下五彩绘制工艺制作，背面有何振梁先生、萨马兰奇、罗格、雅典市长巴科扬尼斯四人分别用中文、英文、法文、希腊文四种文字亲笔提写的“从长城到奥林匹亚”，并配上象征东、西方文化交融的标志，底款为“醴陵国瓷特贡”，制作精美，非常具有收藏价值。（博宝艺术评论员 孙瑞峰 撰文）
【博宝点评】醴陵釉下彩瓷是我国瓷器艺术中一支一花奇葩，集工艺美、形体美、釉色美、胎质美、彩饰美于一体的艺术珍品，具有很高的文化意义和美学价值。博宝宝珍商城里展示的醴陵瓷器，不仅适用于装饰，还具有着很高的投资收藏价值。
一朵万历釉下五彩云
几年前，我在瓷都景德镇收集到一块罕见的大碗碗底瓷片（图1、图2），一直非常惊叹于它的奇特之处。从器型、胎釉、纹样、落款看，这块瓷片无疑是明代万历年间的东西。说它罕见，是因为这碗底画的云纹，是一种色彩丰富多变的釉下彩。在光线良好的条件下看这块瓷片，云纹中至少呈现有黑、浅蓝、深蓝、淡黄、深黄、暗红、茄皮紫等不同的颜色。
明代釉下彩常见的是青花、釉里红、青花釉里红，釉上彩则有五彩、三彩、红绿彩等，这些都不稀奇。万历年间出现釉下多彩品种，则不能不让人啧啧称奇。这种工艺在明代极其少见，我们姑且称之为“万历釉下五彩”。
一块瓷片的纹样中要形成这么多样的釉下色彩，肯定不是偶然出现的窑变现象，而是对色彩刻意追求的结果。工匠们为什么要创烧这么复杂的釉下彩？这是值得我们探究的问题。
色彩是为纹样服务的。欲知创烧“万历釉下五彩”的用意，须先明白纹样内含的特定意蕴是什么？
就明代而言，祥瑞云纹有“五色云”“卿云”“庆云”等叫法。《明实录》里对祥瑞云有许多记载，笔者在此引用几条：
洪武四年（1371）夏四月，五色云连续出现三次。辛丑五色云见。戊申五色云见。己酉五色云见。
永乐十七年（1419）九月丙辰，卿云见。钦天监言：《占书》：卿云，喜气也，太平之应。又曰：天子孝，则卿云见。君圣臣贤，天下顺心，则日旁气如龙凤，兹实上瑞。行在礼部，请率文武百官上表贺。
宣德二年（1427年）十一月乙未，今上皇帝生上之长子也，日下，五色云见。
嘉靖十八年（1539）二月，是日，当午日下，有五色云见，长径二丈余，形如龙凤，是曰“卿云”。
万历九年（1581）十月，庆云见于宜阳，凝结如盖，历已尽午方散。
综合上引数条史料看，被明代官方认可的祥瑞云有两个明显的特点：一是云气带有“五色”；二是云呈长条形，“形如龙凤”。这两个特征与图1中云纹的造型正相符合。可见，图1画的应该是祥瑞云纹无疑。
从存世的瓷器纹样实物看，明代早期无论官窑、民窑，都很常见这种有如意头的蛇形“瑞云”纹。如果往上追溯，这种云纹在元代瓷器上也有很多，可见其历史不短。不过万历以前的瑞云纹，大都是用青花单色画的（图3），也有一些用青花釉里红画（图4）。图1用“釉下五彩”画云纹，可能是工匠们尝试将五色祥云在“釉下五彩”中呈现出来。可以想见，“釉下五彩”云纹一旦创烧成功，必将是一项引起轰动的工艺成就！这样的产品也必然会在市场上受到热烈追捧。
不过，匠人的构想虽好，无奈万历年间的瓷器烧制技艺还不足以烧出想要的发色效果。这块瓷片上的五彩云纹虽然烧出来了多种色彩，但从整体看，呈色偏暗，不能算十分成功。
我们知道，“釉下五彩”需要用不同的色料、不同的烧制温度才能呈现不同的颜色。要在同一件瓷器上烧出多种颜色的釉下彩，难度极大。成熟的醴陵釉下五彩是清末民国时期才创烧成功的，在明代烧制釉下五彩，能烧成图1这样已经很不容易了。
可能因为烧制难度太大，以及客观条件的变化，这种“万历釉下五彩”试验被迫中断，没有形成成熟的工艺。尽管如此，这块瓷片作为当年试烧釉下五彩留下来的样品，见证着历史，弥足珍贵。
吴尚夫醴陵釉下五彩 毛坯上作画的技术含金高
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶
吴尚夫，1957年生，湖南醴陵人。自幼热爱美术，早期随父学艺（吴景林，陶瓷界前辈）。1986年进入醴陵群力瓷厂，拜省工艺美术大师孙新水为师，从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。饱受国内外收藏界人士的喜爱，在湖南陶瓷美术界有很高的知名度。
从历史考证的角度上来说，醴陵釉下分庭抗礼下彩瓷五彩的烧制成釉洋万国博览功，是我国陶瓷，由于成功，是瓷业发展史上的艺成熟使醴整体一个重大突破。由正均远远于釉上烧成下彩瓷的色彩隐于，已也日渐釉下，继而特别鲜亮且不，制成功的易磨损，虽历一件角度来说经百年却能光彩依旧劝业日报曾均。醴陵釉辈艺人吴寿高，由于彩瓷以其洁白如玉的胎绘画法烧成质和柔和艳丽的彩绘，其色彩四不仅驰名彩而无好，中外，也是世界上清初到光绪一瓷土质发展史流瓷器，艺人所出釉和景一批学尽其长德镇最好的彩瓷分制多彩瓷烧制庭抗礼。
我国陶瓷业醴陵虽历经百釉釉下品性，无论摇彩瓷，无论是从观赏角度，还是珍藏角度，都十分具有其特有时和的艺术品性，不管是初值，达到了相创时烧制的，还是在现风格地代烧制的制瓷有青精品都有很高年为曰的收藏价值年，清政府初创时。专家称：“从收藏玉的胎质了釉下角度来说，由于釉釉下制下五彩瓷足以和景德下五彩的烧是直络和柔和接在毛坯上作于釉下彩彩和青花画，因此对画师技艺要，经前：“求就非常高，加之年，湖的彩绘在高温的经有10下一次烧成，技术很画虽历经百难把握，以其稀有性步此，醴陵釉和难以仿冒的特点五彩精品我国陶瓷业，即使是新作赴日本为中的釉下五彩精有很高的有很高的品也具有土瓷。19末年很高的收性两种藏价值。”
中国工艺美术大师邓文科醴陵釉下五彩观沧海人物挂盘
邓文科醴陵釉下五彩观沧海人物挂盘/ 博宝宝珍商城BZ030144号商品
醴陵釉下五彩，画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。由于醴陵釉下五彩采用了一些特殊的装饰技巧，如双勾分水法，使色彩平坦无痕，色彩浓淡过渡自然，再加上高温烧结后的釉层，使画面平坦光滑，有如玉一般的润泽和光彩。给人静中有动的感觉，看得见、摸不着，美中藏秀，光影闪动，令世人惊赞。此作品为中国工艺美术大师邓文科醴陵釉下五彩观沧海的人物挂盘。
他在作品的创作中引用了曹操的《观沧海》：“ 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”此挂盘，将这首诗的气势恢弘表现得栩栩如生。借由曹操的诗歌尽情发挥，骏马临崖而立，主人公雄姿英发，面对苍茫的大海，抒发无限的豪情。用大片的蓝色渲染整个画面，营造意境。海面的波澜壮阔，气势直逼人心，让人如临其境，不禁随之感染，为之振奋。让我们于收藏和欣赏之际，必能感受一代霸主的凌云壮志。通过精神的共鸣，用心灵触摸穿越千年的不朽灵魂。
此盘不仅在做工上精致脱俗，它的可贵之处还在于蕴含着诗歌的美韵之气，将历史的典故以青色绘于挂盘之上，浪涛汹涌，使人不禁觉得古朴典雅，是收藏的上佳之选。