瓷砖墙面。
近来，在国内某大型拍卖会上，一款直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”大碗拍出了51.75万元的高价，创下中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高纪录。此消息一出，受到了外销瓷藏友的广泛关注。有业内人士认为，明清时期的外销瓷或将成为古代陶瓷收藏市场的最后一块洼地。
【国内外销瓷尚在起步期】
“外销瓷顾名思义，是指专门销往国外的陶瓷器。”涉足外销瓷收藏20余年的项立庆告诉记者，与欧美市场相比，中国市场外销瓷粉彩价格还有相当上涨空间。如在去年云南某典藏秋拍上，一件清雍正锦地粉彩开光山水花鸟纹钮八方盖瓶，是外销瓷的常见器形，绘工精细，但成交价仅31.36万元。而当年在纽约的秋拍上，一对类似器形的花鸟、人物纹饰瓶，已拍至16.99万美元，单件的成交价也超过8万美元，是中国市场的两倍有余。相对而言，中国内地外销瓷收藏尚处在起步阶段，成交价较低。
【三类外销瓷值得收藏】TaOCi52.Com
“目前，市场上外销瓷种类较多，按照市场上常见数量多少来排列，依次是明代青花瓷、清代青花瓷、明清彩绘瓷(明代外销五彩瓷较少)、广彩瓷、色釉瓷、纹章瓷等。”中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会陈起平告诉记者，有三类外销瓷值得藏家关注。第一类是明清时期西方需求者委托贸易商到中国特别定烧的纹章瓷。第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术等的艺术性较强的瓷器，品类丰富，表现内容多姿多彩。第三类是普通外销瓷中的精品之作，具有代表性的是一些用于装饰、陈设用瓷，其中绘有人物纹饰的精美盘、碗近几年价格大涨。
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佰嘉艺术：德化白瓷拍卖年年上涨！引起国内外收藏热潮
随着收藏理念的转变，现代瓷器收藏品以其精美的艺术造型、相对古瓷较低的价格以及富有潜力的升值空间，在收藏市场上渐渐火热。作为中国白瓷的代表，德化瓷的收藏价值也一点点被收藏家们挖掘出来，逐渐走向高端市场。
2007年515日伦敦佳士得春季拍卖会瓷器及工艺品拍卖专场一件17世纪德化白瓷洞箫以40.4448万人民币成交
2005年5月1日香港苏富比春季拍卖会瓷器及工艺品拍卖专场一件清十八世纪德化白瓷观音坐莲像以50.8800万港币成交
2012年10月9日香港苏富比秋季拍卖会瓷器及工艺品拍卖专场一件德化白瓷“释迦牟尼佛”立像以146.0000万港币落锤
2013年4月8日在香港苏富比春季拍卖会瓷器及工艺品拍卖专场一件德化白瓷“文殊普贤”坐像（一对）以340.0000万港币落锤
2013年10月18日上海道明2013年秋季拍卖会德化白瓷拍卖专场一件明德化窑张寿山款观音立像最终以109.2500万元人民币成交
市场行情不断升温随着公众对当代艺术陶瓷的需求普遍增多，以及对外交流的逐渐频繁，德化瓷‘中国白’的名头越来越为世人知晓，德化瓷的收藏行情也由此渐渐发展而来。德化白瓷质白色润，表现细腻，雕工精湛。在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词，“中国白”原文(BLANCDECHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
唐代外销瓷远销东非
瓷器鉴赏(八)
从目前国内外发现的传世和出土的长沙瓷器，以及长沙窑窑址地层出土瓷片标本来看，长沙窑青瓷釉下彩绘至迟在唐宪宗元和年间(公元806～820年)开始烧造，并一直延续至晚唐五代时期。长沙窑青瓷釉下彩绘主要着色剂是铁和铜，早期色彩比较单调，只有釉下褐彩，或釉下绿彩，其后出现褐、绿两彩，或褐、绿、红多种色彩并现的情况。这几种色彩的交替或重复运用，使彩色产生多变效果，并利用釉料在高温中与瓷胎相互渗透的原理，形成深浅浓淡的层次。纹饰也由以斑点组成的简单几何图案，发展到描绘花鸟、人物、山水以及诗文的画面。长沙窑釉下彩的图案虽然大多比较简单，但它融绘画与书法艺术于陶瓷装饰之中，为后世瓷器的彩绘装饰，开辟了新的天地。
长沙窑釉下彩绘的图案题材非常丰富，见有人物、花鸟、花草和各种动物等。在各种图案中以花鸟画中鸟的画法最具特色，其所绘鸟的头部一般较大，颈粗、短尾，大部分在草丛中作跳跃状。此外，用长短不一的诗文作为瓷器装饰，也是长沙窑釉下彩绘的一大特色。这些诗句一般多写在壶流的正中处，或书于枕面和碗碟内。每个器物或只题一首诗；或单一句；或一联句，四言、五言不等。其中有古老的民谣、谚语、格言、警句，也有成语或俗语，字体多为行书，也有少量草书。长沙窑瓷器中，还常采用模印、贴花等装饰手法。模印的纹样有人物、狮子、葡萄、椰枣、西域舞女和力士等，贴花的部位多见于壶流、罐系的下方和洗的腹部。
唐代长沙窑的产品，还用作外销，目前在东亚、东南亚、南亚、西亚以至东非等地的许多国家和地区都发现过传世的唐代长沙窑瓷器或出土标本，其中尤以日本和伊朗出土遗物最丰富。从这些国外发现的长沙窑瓷器精品来看，虽然其输出的时间晚于越窑和邢窑，但由于器物的造型和装饰能适应销往国家的需求，因此长沙窑成为唐代生产外销贸易瓷的主要窑口之一。
外销瓷收藏投资有前景
在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的粉彩描金鱼形汤盆以62.4万英镑的高价成交，折合人民币约810万元。外销瓷拍卖投资市场逐渐趋热。
瓷器界的“灰姑娘”
对于大多数的瓷器投资者来说，外销瓷并不为人们所重视，许多投资者认为外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人定制的，图案多色彩艳丽、浅显，不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但是金子总会发光的，外销瓷，这一瓷器界的“灰姑娘”，也逐渐开始成为了投资市场中的“公主”。
外销瓷的品种多是餐具、茶具、咖啡具，其器形、尺寸、图案，往往中西合璧，多以静物、山水、人物、西洋故事和圣经等内容为主题。虽然其中大多数是日常家庭用瓷，但也有一部分是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出，或按欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的瓷器精品。众所周知，欧洲人的情趣爱好以及欣赏口味与中国人有很大的不同，为了迎合欧洲人的口味，更大程度地增加财政收入，清王朝集中了大量的优秀工匠和画师生产外销瓷。由于中国瓷器在海外的名贵身价,其中不乏按照欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的精品。据说西班牙国王菲利普二世收藏的中国瓷器即有3000多件，称得上是当时欧洲收藏中国瓷器数量最多、质量最佳的收藏家。
收藏市场由“冷”转“热”
对于外销瓷收藏以及投资，市场曾经走过不少“歪路”，特别是随着近年来水下考古的蓬勃发展，许多沉船被打捞起来，大批的外销瓷纷纷“浮出水面”，曾一度沉重地打击了市场。上世纪90年代末，100件青花碗只要50美元，100件康熙青花盘大约100美元，这与当时的官窑市场有着天壤之别。但是在这两年情况已经有了很大的变化。
在2005年，纽约佳士得的拍卖会上，一对带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以245.76万元成交，在当时创下了外销瓷拍卖记录。在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件是清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万人民币成交，该瓶具有鲜明的外销瓷特征，瓷器的上部有葡萄牙文，装饰也变得不那么繁琐，而且还配有一个合金的瓶盖；另一件是明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交，这两件外销瓷器的高价成交预示了外销瓷器价格的新空间。
外销瓷的历史和断代特点
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光
外销瓷的历史
诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEY GANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。
中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。
中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。
中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。
中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。
探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。
凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的 出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大 家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。
外销瓷边饰的断代
中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特 征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我 们的断代方式截然不同的一套方法。
我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位 再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起 来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时 期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的Howard Angela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。
边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年 代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期 的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一 些。
以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在 1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开 光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。
边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年 之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举， 以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光)
雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和 太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣 对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。
清雍正 1735年 山水大盘，迈森风格的边饰(无开光)
锦地四开光边饰
这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收 藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上 面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时 期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地 方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。
清康熙 1690年至1722年 锦地四开光边饰，内饰花卉
锦地四开光边饰
画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考 斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。
外销瓷精品年涨幅达40%
藏品描述：葵口青花瓷盘一件，正面纹饰大体分三部分，口沿部分为花卉和动物，盘底外围是一圈玫瑰花组成的纹饰，最中间的核心图案是圆形开光的，由山水、树木、房屋、飞鸟组成的一片生机盎然的田园景色。盘子反面有三片草叶纹和一道弦纹，底款由两圈弦纹组成，内书“大清康熙年制”，圆形底款下方若隐若现还可见一方形款，内书外文和数字编号0618-29。
鉴定结果：光绪民窑仿康熙官窑青花瓷盘
鉴定理由：这只葵口山水纹青花盘属于中国典型的外销瓷，即我国历代销往国外的瓷器。外销瓷器基本上是为了迎合欧洲人的风格，在17世纪的时候，西班牙人或者英国人基本上都会定制瓷器，大多以山水、人物为主体。我国瓷器的外销，大致有如下几种情况，一是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出的，二是通过贸易形式由陆路、海路运出的，三是由外商来我国收购、订购、订造等直接经营方式而销往国外的。
清代外销瓷精美便宜被看好
▲红彩人物盘
▲青花花卉盘
▲晚清青花叶纹盘
▲晚清广彩双龙方盘
近日，许多读者来信请专家鉴定自己收藏的瓷器，其中包括外来瓷器和出口瓷器。
据瓷器专家鉴定，两件洋瓷工艺普通，市场价值不是很大，但作为承载历史的文物仍有一定的收藏价值；而两件外销瓷较为精美，有一定的升值空间。据悉，部分普通藏者在明清官窑瓷器整体价位不断上升的情况下，把收藏目光转向外销瓷。
一名读者在信中表示希望专家为自己鉴定家中所藏的两个瓷盘。广州市文物总店叶洁瑜老师对照片进行鉴定后表示，这两个瓷盘分别为“青花花卉盘”和“红彩人物盘”，是晚清、民国时期由外国流入中国的洋瓷。
洋瓷即外国本土自己生产制作的瓷器、其制作水平与整体艺术风格均与中国瓷器，有较大的不同。
据叶洁瑜介绍，唐宋以来随着对外经济往来的扩大，中国陶瓷运销全世界。随着中国制瓷技术的外传，不少国家开始仿制中国的瓷器，具有不同风格的各国制瓷业相继发展起来。
从风格判断，这两件瓷盘应为西欧国家所制，有可能当时随着对外交往而流入我国，为观赏、实用器均可。由于制作所用的材料均为当地的原材料，瓷土不及我国的高岭土胎质坚硬、密度大，这两个瓷盘瓷质较为疏松，白釉上有开片，青花发色较为灰暗，整体价值不太高，估计在1000元左右。这些普通瓷器毕竟还是承载了一定的历史，不能完全否定其收藏价值。
叶洁瑜从另两位读者发来的图片中鉴定出，一件是光绪“青花花口叶纹盘”，另一件是光绪“广彩双龙方盘”。外销瓷，指在中国生产、专门销往国外的陶瓷器。历史上出口的瓷器中，以景德镇生产的青花瓷为最大宗。不过，广州也发展了自己的瓷器品种。那就是独具特色的“广彩”。
清代外销瓷的生产是根据外来订货合同上规定的器型、尺寸和图案来制作的，所以一般都反映了外国人的审美情趣。有时一件瓷器在中国元素的基础上，也会加入一些外国风格，而成为一件“中西合璧”的产品。近年来，明清官窑瓷器，价格已被炒得很高，因此一些精丽的外销瓷价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。
叶洁瑜点评认为这两件外销瓷制作工艺精良、品质完好、图案纹饰丰富多彩，设色艳丽，有较高的观赏和收藏价值。从市场价格估计，光绪青花花口叶纹盘价格大约为3000元左右，光绪广彩双龙方盘价格大约为2000元左右。
唐白瓷收藏专业性强 国内外市场行情不一
“海外每年的亚洲艺术大展，均有重要的中国白瓷展品；世界各大型艺术文物机构也都收藏有中国古代白瓷，比如美国大都会博物馆、芝加哥艺术博物馆、大英博物馆、日本东京国立博物馆、日本大阪东洋陶瓷美术馆、法国集美博物馆等都有重要的中国唐代白瓷收藏。”谈及白瓷目前的市场价值，深圳艺术品投资人马道成表示，素雅的白瓷虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那钟自然天成的美，“也正是这种浑然天成，必须是具备丰富专业知识和鉴赏能力的藏家才能解其风情。”“十年前，在伦敦亚洲艺术展上，一件隋唐白瓷就以接近300英镑成交。”深圳望野博物馆馆长阎焰介绍说：“白瓷高端精细品，一直都是海外大型博物机构追逐搜求的重要对象。‘高古陶瓷’是特指元朝以前的如唐、宋、辽、金时期的古代陶瓷，是以区别元代以后的景德镇的陶瓷制品，它是海内外文博机构关注的重要藏品，一个文博机构如果没有精美、重要、典型的中国早期白瓷这种‘高古瓷器’，那绝对是不成功的收藏。”在阎焰看来，白瓷收藏具有非常可观的前景。“收藏白瓷就如对禅的理解，一个陶瓷收藏家在跨过器物色彩收藏的门槛后，白瓷淡素净雅的美，一定会占据他的心田。所以说，古代白瓷的收藏必然会成为古陶瓷收藏家们关注的热点。用世俗一点的话讲，其收藏增值空间会大到常人不能想象的高度。就如那些1500年前的烧造技术水准直逼当代工业化白瓷水平的精品，当年就是进奉皇廷的至宝，又遑论今日。”马道成则认为，古代白瓷在国际市场的收藏拍卖状况与国内稍有差异。“在国际艺术品市场，部分藏家对‘高古陶瓷’的认同追捧程度相对高涨，所以一些‘高古瓷器’往往能拍出稍好一点的价格。但在国内市场，白瓷还没有进到高端收藏行列，拍出几百万乃至上千万的藏品比较少。毕竟白瓷主要集中在‘高古’这一范畴，而‘高古瓷器’拍卖是受限于《文物法》的。因此，相比于明清陶瓷，迄今流传下来的真正可以进入拍卖市场且符合文物法律规定的白瓷藏品相对较少。”马道成说。马道成强调，目前国内艺术品拍卖市场还是以明清彩瓷为较夺人眼球的重点项目，其创拍记录会比较高，而白瓷受限于各种各样的牵制，其价格亦相对受到影响。“高古陶瓷中的单色釉，例如白瓷这个品种可能在国外市场偶尔能有比较好的收获，但事实上并没有群体性和共性。如果有白瓷不属于‘高古’范畴内，而是明代永乐的‘田白’，那么在国内也可以拍出较高的价格。”在马道成看来，真正能够欣赏白瓷此种单色釉瓷器的藏家，其人本身应该拥有丰富的专业知识，相当水平的鉴赏能力以及对艺术品的综合性欣赏能力，才会对单色釉瓷器产生痴迷的现象，“也就是说，对这些非彩瓷类的瓷器，需要具备相应更高的艺术品味、要求以及对历史的理解，才可能会产生钟爱之情。现在大部分藏家还是集中在收藏青花、彩瓷这一块，并且年代集中在明清时期。”（中国网）
国内外对五彩瓷的态度有何不同
五彩瓷成熟于明代，发展过程中有两个高峰时期，分别为明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，又各具特色。国内外收藏者对五彩瓷的热度不尽相同，今天小编就带您分析下国内外收藏市场对五彩瓷的不同态度。
目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时日本社会的喜爱，许多五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视。入清以后，日本人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。
而在当时的国内，五彩瓷并未像在日本一样受到推崇，青花瓷才是主流产品，在人们的日常生活中青花瓷十分普及，至今国内留存这一时期的青花瓷也很多。这种观念一直影响到清初，时人叶梦珠在其著作《阅世篇》中对嘉靖一朝青花尚且推崇至备。晚明时期，随着外销瓷器市场的扩大，瓷器大批涌入欧洲诸国。欧洲社会对五彩瓷器的钟爱并不逊于日本。由于五彩瓷器的色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。欧洲商人遂大力收购并运往欧洲销售，造成了五彩瓷出口数量巨大。可以这么说，明中后期景德镇生产的五彩瓷大部分是专为海外市场制作的。
清以后，清政府实行禁海令，景德镇瓷器外销被迫中断，中国的五彩瓷器被日本生产的“伊万里瓷”代替来满足欧洲市场的需要，由此可见欧洲社会对五彩瓷的钟爱。当清廷收复台湾后，重开海禁，瓷器贸易旋即重新步入繁盛期。
康熙五彩得以大力生产并且水平高超独步有清一代的最根本原因在于有着强劲的海外市场推动。当时绝大多数五彩瓷器的生产是基于外销的目的，因此留存在国内的甚少，这也是为什么五彩瓷在国外比在国内多见的主要原因所在。
同时期国内社会对五彩瓷的态度却与国外截然不同。有清一代的官窑瓷器，除了康熙一朝有五彩外，其他时期多为青花、粉彩、单色釉，清代民窑也很少再生产五彩品种，除了光绪时期出于仿古谋利的目的才有大量仿制以外。这就说明在康熙以后的100余年里五彩瓷器几乎被国人忽略了。
正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，认为五彩俗气，不够高雅，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。较之于其他品种，如青花、粉彩、斗彩等，五彩瓷明显缺乏一个收藏的历史传统。
五彩瓷在海外市场上最辉煌的一笔是在2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，但也屡屡创出佳绩。在2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交;香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。在今年香港佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。
而在内地拍卖市场上，五彩瓷根本无法体现出应有的市场地位，能获得较理想价位者寥寥，目前市场最高价为一对清康熙御制珊瑚红地五彩九秋图碗以495万元成交，此外，清雍正五彩山水人物笔筒以220万元成交，清康熙珊瑚红五彩花卉纹碗以165万元成交，明万历青花五彩人物图盖罐以121万元成交。
虽然内地藏家这种审美传统绝非一朝半夕所能改变的，但对五彩瓷在海外市场上的受追捧也不应该再继续视而不见下去了，同样内地的拍卖公司也应该在五彩瓷市场的培养上多下些功夫。在大家的共同努力下，相信五彩瓷在内地市场上会大放异彩。