瓷砖墙面。
30000元买得元青花大罐，康熙珐琅彩6000元可“捡漏”，以1/1000的价格在旧货市场淘到无人察觉的成化斗彩鸡缸杯……尽管收藏市场中陷阱遍地，不少收藏者仍然做着捡大漏的美梦。
事实上，在瓷器收藏市场中，越珍稀的品种风险越大，精品的数量是可考的，且多藏于博物馆，少量在市场流通的价格高不可攀，民间收藏者想低价捡漏的可能性已相当渺茫。
现状：不少品种已确认为孤品tAOCi52.cOM
瓷器中有个别品种已被学术界确认为孤品，以北宋汝窑青瓷莲花碗为例，据可查资料，目前仅有一件存于中国台北故宫博物院中。在市场上流通的汝窑瓷器并不多，而且均以天价成交。如在2008年以3520万元成交的北宋汝窑粉青釉盖盒、2008年拍出1000万元的北宋汝窑镂空笔筒。其他汝窑瓷器动辄以数百万元价格成交。连清乾隆、雍正时期仿制的汝窑瓷器也可拍出100万元以上价格。
已被确定为传世孤品的还包括北京故宫博物院收藏的“乾隆各种釉彩大瓶”，高86.4cm，口径27.4cm，圈足33cm，集中体现乾隆时期高超的制瓷技艺。
另外，传世量稀少而名贵的瓷器中还包括明永乐青花缠枝莲压手杯、成化斗彩鸡缸杯、成化斗彩天字罐、成化斗彩三秋杯、成化斗彩葡萄杯、成化斗彩婴戏杯等。其中康熙雍正乾隆三朝的珐琅彩，中国台北故宫博物院收藏了300多件。
希望：元青花还存在捡漏可能性
在古玩市场上，时有收藏者以“超笋价”淘得此等珍品。其中买家最易“捡”到的“大漏”要数元青花。元青花向来是收藏市场的珍宝，在2005年“鬼谷子下山”以2.28619096亿元成交后，收藏者对元青花的追崇更是达到极致，希望能在市场上低价淘宝。事实上，在2005年之后的一两年间，市场中涌现大量“元青花”。
据权威资料显示，传世的元青花目前集中于土耳其皇宫和伊朗等中东地区，统计数量未超300件。从近年拍卖市场成交记录看，出现在市场上的元青花有数十件，其中最著名的是名噪一时的“鬼谷子下山”，还有分别在2007年、2005年成交的元青花龙纹四系扁瓶和元青花“锦香亭”图罐，成交价分别为9790万元、4998.96万元。2007年6月24日广州艺拍曾推出一对元青花云龙纹梅瓶，拍出341万元高价。
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鼻烟壶收藏仍有机会“捡漏”
对于喜欢中国精美瓷器的人们来说，研磨成粉末的烟叶在亚洲潮湿的气候中不易保存实属幸事。17世纪风靡亚洲的鼻烟是由欧洲人引入这里的。然而在东亚潮湿的空气中，鼻烟还没等到被人们吸进鼻子就已经腐坏变质了。当中国的工匠们制作出密封的瓷瓶来使烟末保持干燥时，他们同时也创造出一种工艺高超、价值不菲的艺术品，香港宝龙拍卖行(Bonhams)中国艺术和瓷器专家朱利安?金(JulianKing)如此解释。
金说，鼻烟壶是一个在20世纪被西方商人和收藏家所使用的集合名词，用来指代那些人类曾经创造出来的最精美的微型艺术品。宝龙拍卖行本周将拍卖一系列这样的小瓶，其中一些曾是进献给中国皇帝的贡品。它们的总价值有望超过500万美元。金在香港接受了邓肯?马文(DuncanMavin)的采访。以下是经过编辑的访谈纪录：
乾隆时期御制的珐琅鼻烟壶
《华尔街日报》：亚洲的鼻烟壶市场有哪一点让你感到特别兴奋？
金：这个市场完全不可预测。十年前，中国大陆只有少数几位收藏者。如今，大陆收藏者完全主导了市场。这些收藏者很看重那些有着完美皇家印记的鼻烟壶，它们都是在清朝皇帝的主持下制作的；以及那些为文人雅士们制作的寓意深远的鼻烟壶，其神秘图案反映出中国道教、佛教和儒教的多元糅合。
《华尔街日报》：亚洲的买家们最让你称奇的地方是什么？
金：他们的精明。大多数买家都精明得超乎想象。他们对于某个鼻烟壶在近来拍卖纪录中的确切价格了如指掌，无论是香港主流的拍卖会，还是那些在英格兰或者法国举行的最小规模的、网站也做得最糟糕而且最难找的拍卖会。
《华尔街日报》：中国鼻烟壶还有什么便宜可讨吗？
金：有，这一点毫无疑问。鼻烟壶的价格比其他收藏品的价格要低。御制瓷鼻烟壶的价格也如是，相比大小为其两倍的瓷花瓶，鼻烟壶的价格只是个零头。
《华尔街日报》：中国瓷器收藏者应该注意哪些关键的要素？
金：高质量、品相好，而且来源可靠。
《华尔街日报》：你本人最珍视的一件古董、瓷器或者艺术品是什么？
金：作为一名拍卖师，收藏会导致利益冲突，而且不管怎样，那些我希望得到的藏品都是可望而不可及的。我最珍爱的古董是一个颇具神秘感的绿石雕像，它是2002年由英格兰的一家博物馆卖出的。它一直被认为是中国早期的文物，但实际上却是一件来自古代墨西哥的宝石雕塑。
珍稀古瓷：宋元吉州窑瓷辨别
吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1.5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。
宋 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗
吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有 1200多年的历史。宋时，永和陶瓷业兴旺，“辟坊巷街三市”，“七十二条花街”。锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家。吉州窑是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等。
吉州窑位于江西吉安市永和镇境内，北距吉安市市约8公里。隋至宋，吉安称吉州，故名。在永和镇西侧约2公里长、1公里宽的范围内，废窑累累，瓷片和窑具俯拾皆是。现今永和镇仍残存着一条条匣钵和窑砖铺砌的长街古道，这一带就是古“东昌”县县城的所在地。东昌地属吉州管辖，故名为“吉州窑”，又称为“永和窑”。
吉州窑在其发展过程中受到过汝窑、磁州窑、建窑、龙泉窑和景德镇窑等的诸多影响，特别是与磁州窑和建窑渊源关系密切，在鉴识时要注意到它们之间的共同与不同之点。
宋 吉州窑玳瑁釉罐
吉州窑器一般为正烧，少有大器出现。其胎质较粗松，但很坚硬，器物胎壁较厚，界于瓷与陶之间。胎色以灰白、米黄为主，个别呈紫灰色。当时吉州窑窑工的修胎是很有特点的，为了追求时效，熟练窑工往往就在快速的几刀之中完成了修坯的工作，因此，在器物上可见到修坯时所留下的明显刀痕和旋纹。
当时胎泥淘炼较简单，烧成后胎体上常可见有杂质和孔隙。此种工艺的独特性，常使仿制者露出马脚，大多数仿品制胎过白、过于精细，即便模仿，也常是貌合神离，做不到位。仿品的胎质常比真品还要紧密和精细，胎体常是过重或过轻。此外，宋时，吉州窑器中有一种仿定窑的产品，这种器物胎质较薄，胎色呈粉白或黄白色。
宋 吉州窑剪纸贴花梅花纹碗
吉州窑瓷施釉较厚，古瓷釉面光润细腻，有一种温润之光。作伪者常用兽皮或浸油软布来进行抛打，以使其出现温润之光。但用兽皮擦者，在放大镜下可见无数细小平行的擦痕;而用油布擦者，在摸触时会有一种油腻感。
最主要的一种鉴识釉面方法是：吉州窑器一般均是出土器。因南方气候潮湿，泥土中含酸量多，造成其出土器的土锈一般表现为在其釉面上出现明显的结壳现象，犹如皮肤上弄伤后在修复时所结的痂盖差不多。这种结壳的现象，仿品较难做出或做像。
宋 吉州窑绿釉刻花枕
此外，吉州窑器的胎釉结合不是很好，釉面多数会出现开片，放大镜下看，开片中应有土浸之痕。仿品有时也可做上开片，但这种假开片，一是开得不自然，二是很难做出开片中的土浸之痕。吉州窑的釉是低温铅釉，经过几百上千年时间，釉内的铅会有部分析出，放大镜下可见点点锡光。仿品是很难做出这种锡光的。以上这些，是鉴识吉州窑釉面的一些重要特征。凡釉面无结壳现象，又无开片和点点锡光者，须小心对待。
黑釉茶盏是吉州窑的重要产品，到南宋达到鼎盛。品种有木叶纹、兔毫毛釉、玳瑁釉、虎皮斑釉、油滴釉、鹧鸪斑釉、黑釉彩绘、黑釉洒彩、素黑釉、剪纸贴花纹等多种。鉴识时，主要是观其胎釉特征。
另外，各种茶盏有些相应的特征也要予以注意。如木叶纹盏内的叶子，在烧成后其叶面与底釉釉面应在同一平面上，如遇叶片凸于底釉之上，或与底釉脱节，即是仿品无疑;真品窑变釉的茶盏其釉面上的块状窑变斑应为紫红色，而仿品的窑变斑则常有偏差，不是过深就是过浅。
真品的窑变釉是流动的，仿品则常是死板的;真品剪纸贴花纹茶盏常施灰白色玳瑁釉，烧出来的贴花纹饰既清晰又不生硬，而仿品则常见图案模糊不清，或边线过分生硬，釉色也单一，不见变化。可以与建窑相区别的一点是，建窑没有烧造过剪纸贴花瓷和彩绘瓷。
宋 吉州窑剪纸贴花小碗
白釉彩绘瓷也是宋元时代吉州窑的一个主要瓷品。尤其是到元代，窑变花釉器有所衰落，但彩绘瓷有了进一步的发展。彩绘瓷都是釉下彩。鉴识彩绘瓷，除了观其胎特征外，主要看其彩绘。
吉州窑的釉下彩绘以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明彻晶亮。吉州窑瓷一般不在胎体上施化妆土，花纹直接画于胎坯上，烧成后，颜色更偏酱红色。
元 吉州窑白地黑花卷草纹罐
现在，市场上出现有老胎新彩的伪品。这种伪品常见绘画功力不到位，彩绘呆板、草率，缺乏灵动之气。 (美术报 高松年 图片为网络配图 图文版权归原作者所有)
天字罐瓷器——陶的瓷史上珍稀品种
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清代时发展到了顶峰。明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明代青花瓷器的总体特征：早期青花晕散、中期艳丽、晚期灰暗。 天字罐是成化斗彩中最著名的品种，罐底下写一个天字作为底款。在清档中都写成“成窑天字罐”天字罐是御用的瓷器。
在瓷器历史上，大明成化天字罐的名气非常大，地位很高，因是御用器。故成化天字罐在瓷器的收藏中会是特别珍贵，北京故宫、台北故宫以及东京、伦敦的大博物馆里都可以看到。
大明成化天字罐在成化斗彩瓷器中声名显赫，为皇宫御用之物，价值连城。天字罐是成化的首创，纹饰有海马纹、花草纹，惟独没有人物纹。罐底书写的“天”字，特征是无栏无框。因距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
大明成化天字罐不是到了今天才珍贵，历史上就特别珍贵。乾隆时期有一段文字记载：乾隆九年六月十九日，由养心殿造办处发来一个缺釉成窑天字罐，并传旨：“着将缺釉天字盖罐一件，着交唐英补釉。如补得，补好送来。如补不得，不必补，仍旧送来。钦此。”唐英看到御旨后十分紧张，他把这个罐带回景德镇，琢磨怎么能把釉补上。隔了几个月，他重新做三对，连同原罐，一起带回给了皇上。
罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。天字罐是明成化年间出现的一种小型盖罐，因罐底有无边栏的青花“天”字而得名。器型为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹纹饰多为海马纹，也有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。传世器物中有在海水飞马罐底书“天”字的，也有在龙爪罐底书“天”字的。
明代青花人物纹罐，口径：5.5cm 底径：8cm 通高：17cm，直口，短颈，丰肩，弧腹，圈足。器形规整，胎质坚致细密，釉面莹润细腻。通体施白釉，质如凝脂，白嫩亮洁，罐身绘青花人物故事，所绘画面生动繁复，人物神志萧洒，线条柔和圆润，青花发色蓝中泛灰，不失为赏玩佳品，值得收藏。
明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，寄托了人们对门庭兴旺的美好寓意。其用途与品位，也随之得到提升，并逐渐取代了瓶，成为人们居家摆设的重要物品。同时罐的造型也更加丰富，出现了天字罐、将军罐、莲子罐、粥罐等等。到了清代，人们把瓷瓶同“平安”的吉祥寓意联系在一起。于是，罐的地位又逐渐被瓶所取代，罐的生产又开始以实用器为主，重新做起了盛贮的用器。
据资料：天字罐有两类，一是明天顺年斗彩天字罐，另一类是明天启年五彩天字罐，是汉族陶瓷艺术的珍品明青花器。大小均有，大的似酒坛，大口，短颈，肩圆，腹收敛，大底，底部以钴料书写“天”字款。器身多绘以山水纹饰，画意生动，以明成化时品质最精。
天字罐是中国陶瓷史上的珍稀品种，成为收藏界的热门追求，一些藏家不惜万金以得一罐，作“镇宅之宝”。英国拍卖行曾在伦敦拍卖过一个天字罐（残器），成交价达到1130万元人民币。尽管这件天字罐是残器，也就是说是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖，但价值可以说高得惊人。一件缺盖经过修复的明代成化斗彩天字罐成交价达一千一百三十万人民币，那么保存完好的成化斗彩天字罐，其珍贵的历史和艺术价值，可见一斑。
清代康熙、雍正两朝所盛行的仿品，与明代成化的盖罐却有着明显的区别，如明代成化盖罐盖面显得微凸，而清代仿品则无此现象，却是平面，兼有棱角分明感觉，这是鉴定盖罐真伪的鲜明而典型的特征。
“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。珍稀瓷器是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵，能遇上珍品的人更是拥有非比寻常的运气和缘分。 拍卖是否成功关键还是看拍品的品质，如果依靠拍卖形式的创新，忽视提升拍品的品质，恐怕不会有质的改变与成交的希望。
光华永存世·雍正粉彩
雍正粉彩粉润雅致秀逸柔和，它的美是那么清新动人，如阿罗多姿的美女，却让人不舍亵渎，回眸一笑，一抹嫣红令人难以忘怀，红颜易老，美人迟暮，只有雍正粉彩瓷器光华永存世间。
中华浩瀚的历史文明长河中，璀璨的文化此起彼伏，我们不得不佩服古人的智慧，给我们留下这绚丽多彩的文化。瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，我们感叹瓷器的精美，也感悟瓷器对我们生活的重要。我们不难发现，瓷器满足了我们的生活的任何需求，不仅物质上，精神上也满足了我们追求美的欣赏需要。说起美，瓷器的美让人爱不释手，而创烧于清代的粉彩瓷器更是以独特的美征服了所有人，赢得了历史的瞩目。在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，造型、彩绘技法、纹饰图案等方面皆达到空前的水平。
雍正粉彩工艺：
雍正粉彩，以精巧细腻著称于世，具有皇家高贵艺术气息，华丽风格艳而不俗，造型繁的美感， 雍正时期的粉彩瓷器，无论在造型、胎釉和彩绘方面， 都得到空前的发展。粉彩的最大特点是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用“玻璃白”。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果，达到了粉彩瓷器的艺术顶峰。色彩浓墨淡妆，粉润柔和，被称为封建社会“瑰丽的晚霞”，它的美令人难以长时间直视，只能静静观赏。
专家介绍，当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。而之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉。粉彩颜料除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
雍正时期粉彩最美：
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
雍正粉彩升值空间大：
此外，由于雍正在位只有短短的13年，雍正粉彩存世稀少，十分难得。粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。
2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。2009年北京保利春拍中，一件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，以300万起拍后，竞价声四起，终于以1187万元的成交价拍出，创造雍正粉彩盘的内地拍卖纪录;2010年中国嘉德一对清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗，350万起拍，经过近二十分钟的争夺，以三倍于估价的1176万元成交;2011年香港苏富比瓷器专拍中，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，更是创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。有统计数据显示，2011年拍卖市场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交价格超过千万元，2013年4月8日，一件清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒最终拍出4380万的高价。
深圳鑫宝源提供的此件藏品，雍正款黄地粉彩龙纹天球瓶，圆口，颈部粗短，上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。外口颈部布满纹饰，腹部装饰有云龙纹，云龙回首观望，张口怒齿吐舌，奋爪腾飞，遒劲威武，一展叱咤风云之态。鼻吻向上外翻，下颚胡须向后飞扬，两鹿角压低贴近向后飞扬的数屡鬃鬓，神采奕奕，惟妙惟肖，鳞片描绘精细，片片单独晕染;颜色绚丽，浓淡相宜; 笔法细致，极为流畅，画面生动传神，气势恢宏，一派皇家之势。龙纹为中国传统的吉祥纹饰，龙又进一步演变成至尊的王权。腹部龙纹大气磅礴，威猛雄壮，叱咤 风云，是雄心勃勃要干一番大事业的皇帝的象征。存世极为罕见，公私典藏不过数例，极具收藏价值。
“雍正粉彩”最具收藏价值
据业深圳鑫宝源首席销售总监涂总预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
天价瓷器捡漏不靠谱
当代书画太贵，古瓷赝品太多，当代陶瓷成了近两年投资收藏的新宠。虽然当代陶瓷的升值潜力有目共睹，但是，在一大批“潜力股”面前，如何选择却是一门非常考验投资收藏者眼力的功课。
按谱系收藏有两层含义，一是有选择性地按照陶瓷世家来收藏；一是按有明确师承关系的陶瓷大师进行收藏。如越王轩正在展出的景德镇优秀中青年艺术家作品展，参展的徐国琴是“珠山八友”王步青花第三代传人；袁智勇则是汪派山水第四代传人、袁世文雪景的传人。
按照这个收藏法则选择藏品有两个好处。董红梅告诉记者，一来一些制瓷工艺多少年来都是通过师授徒的方式传承下来的，在学校是学不到的。比如一些特殊原料的配制都有秘方，好像青花料，谁都会配，但徐国琴的青花料为什么比别人更润泽、更厚重，就因为她用的是祖先王步留下来、已经调配好的青花料，调配这些青花料所用到的矿物，现在都已经找不到了，所以这种青花料也成了绝唱。还有龙泉青瓷，釉水的秘方更是世代相传，不同配方的釉水做出来的青瓷，颜色相差甚远。
二来，按谱系收藏风险也相对较小。徐国琴在接受羊城晚报记者采访时也表示，有传承的瓷器，名家后人多在继承祖先技艺的基础上，融入自己时代性的思想，收藏此类瓷器，起码其风格已经得到了历史的认可，相比之下收藏的风险相对较小。
收藏关键词：成长性、精品、代表作
据记者了解，以景德镇瓷器为代表的当代瓷器，去年价格涨幅惊人，普通的中青年艺术家的精品，价格都有30%-50%的上涨，个别国家级大师的作品，甚至出现了几倍的增幅。虽然当代瓷器的价格整体走高，但董红梅表示：“这并不意味着随便买件瓷器就能升值，抱着捡漏的心理去买陶瓷早已不是明智的选择。”
“以前的藏家是靠耳朵去买东西，别人说什么好，就买什么，特别迷信大师的称号。现在的藏家，是靠眼睛去买东西，瓷器好不好，很多人已经有非常专业的眼光，会有自己的判断，不再人云亦云。按谱系收藏，就是现在不少藏家的一大收藏法则，一旦认准了一位大师，不少藏家会设法跟大师交朋友，还会一直跟踪其艺术风格的演变，一旦发现其风格或创作热情走了下坡路，马上就会停止收藏。藏家越来越专业，越来越理性，所以逼得大师也要不断地提高自己，这对行业的促进作用很大。”
“总的来说，选择中青年陶瓷艺术家有几个关键词：成长性、精品、代表作。作品好不好是最重要的，必须选择陶瓷精品、代表作，另外中青年陶瓷艺术家本身是否具有成长性，也是决定其作品日后升值潜力的一大关键。关注中青年陶瓷艺术家，就是以时间换空间。”
瓷器收藏切忌捡漏心理
古瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的纪录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。在鱼目混珠的瓷器收藏市场，复制品、高仿品大量充斥市场，在利益驱动下，愈演愈烈，具有极大的欺骗性和杀伤力，对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，如何辨别真假、去伪存真就成了收藏者必经的一道门槛。
我市多位瓷器收藏资深人士表示，做好瓷器收藏，一要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。二要多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。三要研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。四是广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。
记者采访中了解到，在目前和今后一段时间内，明清瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其以官窑精品瓷器为市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。明清的民窑瓷器，品种繁多，产量大，且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器一应俱全，表现手法潇洒奔放，不拘一格，无论是造型还是纹饰都表现出浓郁的民间工艺特色，使作品充满了活泼旺盛的生命力，特别是明清瓷器中的精品，其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。
专家介绍，收藏瓷器，以下几项条件可供参考：一是存世量少的，一般来说物以稀为贵；二是年代早的，清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得；三是画片好的，画工精细，画面具有特殊寓意的，尤以人物故事为佳；四是清末至民国的器物，一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外，还可以根据个人喜好，做某一项的系列收藏，如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。
最终决定古瓷器价格的还是市场供求关系，因此，存世量过大、供过于求且艺术性差的古瓷器是没有投资价值的，反之，则应及早加以关注，从而获取较高的回报。认识到古瓷器的收藏价值和收藏前景，也只是走进收藏的第一步，收藏市场并非一成不变，对于供求关系的理解和把握，收藏者还应当具备长远的战略眼光，克服浮躁、从众、比赛的心理，切忌捡漏心理，只有这样才能在看似模糊的瓷器收藏市场规避风险，以慧眼淘真金。
收藏群体小众 西洋瓷器可“捡漏”
商报记者曾芳
重庆商报讯在现当代瓷器中，西洋瓷器以制作精细和精美著称，且在骨瓷、珐琅彩等方面的技艺颇高，但国内关注度却很低。市场人士表示，目前西洋瓷器的价格远低于内在价值，尤其是著名品牌的限量精品瓷器，具备较大的升值潜力。
事实上，在学习和吸收国内先进瓷器制作工艺的基础上，西洋现代瓷器在骨瓷、珐琅彩等方面的技艺已经颇高。尤以英国的“明顿”、法国“赛费”、德国“梅森”等品牌瓷器最为著名。不过，与动辄几十上百万元的同时代晚清民国瓷器相比，19世纪末至20世纪初生产的西洋瓷器价格可谓“低廉”。如一款1774~1814年间的梅森（MEISSEN）经典系列青花洋葱盘，目前市价在2000~3000元左右。特别老的如18世纪的精品瓷器，价格贵但收藏价值也高，若是限量版的品牌瓷器，其后市升值空间更大。
“西洋瓷器在工艺上不断融合创新，其产品制作更加精细；同时西洋瓷器的品牌力也大大提升其未来的升值空间，瓷器制作商都很注重保护和宣传自己的品牌。”经营一家西洋古董店的收藏爱好者冯女士表示，比如部分品牌的高端精品瓷，采用全手工绘制，除了品牌标志，还有著名画师的签名，数量少价格贵，这类精品瓷器更具收藏价值。
不过，记者了解到，目前西洋瓷器的收藏群体仍是非常小众的，收藏爱好者也以收藏欣赏或装饰为主。业内人士表示，群体的培育需要一个过程，毕竟进入国内艺术市场时间较短。收藏和欣赏西洋瓷器的过程，也是一种对欧洲历史文化的了解过程。随着了解的不断深入，其价值会不断被认识。
部分收藏者则认为，关注的人少也有好处，目前西洋瓷器的价格仍较低，运气好还能捡到限量精品版。对此，冯女士建议，除了根据品牌选择之外，还要关注印款。西洋旧瓷器主要依据款记来识别，如签名、字母、图标、号码等，能反映出瓷器出处、年代、质量等信息。普通爱好者可以先从偏实用的器物入手，就某个品牌或系列有序收藏。
赝品少机会多 当代瓷器成投资新宠
谈到瓷器收藏，大多数人想到的是明清古瓷。然而近年来，一向被忽视的当代瓷器，价格却在看涨，不少投资者开始将目光转向具有升值潜力的当代瓷器市场。业内专家分析，一些做工精美、价格适中的大师级当代瓷器也值得收藏，升值潜力较大。
市场当代瓷器价格攀升
瓷器作为收藏大类，一向受到重视。近年来，部分大师级的当代陶瓷艺术作品价格在稳步上涨，其中涨势最明显的是景德镇瓷器。据了解，艺术大师的作品近几年平均涨幅都在20%~30%之间。如中国陶瓷艺术大师陆如的作品，2006年不到10万元，如今超过了50万元；中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶，从2007年的5万元左右涨到20万元以上。面对日渐稀少、价格高企且鱼龙混杂的古瓷市场，不少藏家开始转向当代瓷器收藏。据了解，我市瓷器市场也有专门投资当代瓷器的藏家。
“投资就要先下手为强，等到价格上涨再介入就来不及了。”一位不愿具名的藏家介绍说，前几年就开始买入当代瓷器作为投资，与屡创天价的古瓷相比，当代瓷器还未被大量炒作，价格仍处于相对低位。业内人士分析，当代瓷器的发展与目前市场上古瓷赝品较多有关，另外古瓷价格高、难辨真伪也是影响因素之一。而当代大师瓷品的艺术价值一般会随着创作者的学习沉淀而得到提升，受到更多人认可。加上仿品少，容易鉴定年代和大师。
提醒可关注三大类瓷器
古今通宝重庆分公司高级鉴定师马辉义建议，投资收藏当代瓷器可从三大类入手。一是考虑作品的知名度，选择当代顶级工艺大师的代表作，尤其是国家一级工艺美术大师或者省级顶尖工艺大师的精品；二是选择代表和反映各个时期历史文化的瓷品，如大跃进瓷、文革瓷等；三是原轻工部景德镇艺术瓷厂生产的仿古艺术瓷。“这几类瓷品未来升值空间较大，瓷器的质量也不错，而且价格也比明清古瓷便宜很多，普通收藏者也有能力入手收藏。”马辉义介绍说，当然并不是所有的当代瓷器都具有升值空间和收藏价值，选择当代艺术品时要考虑作品的造型、色泽、图案等，最好选择摆件等艺术瓷品，生活、生产类瓷品，由于量大收藏价值要差一些。另外由于当代艺术陶瓷产量无法限定，也一定程度上增加了投资风险。所以也要结合创作者的人品、艺德等方面来综合考量。