陶瓷艺术。
以“展示海瓷艺术，弘扬海瓷文化”为主题的中国海瓷艺术作品展日前在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。
此次展览由山东省无棣县委、县政府、中华世纪坛管理中心联合主办，共展出刘大为、姜宝林、霍春阳、张志民等书画名家绘制的梅瓶、玉立瓶、海螺瓶、异型瓶等海瓷艺术精品100件，高档日用海瓷30套，为首都观众献上了一场赏心悦目的海瓷艺术盛宴。
据介绍，地处渤海之滨的山东省无棣县，历经数千年的海洋自然造化，形成了长达22公里，国内独有、世界罕见的古贝壳堤，与美国圣路易斯娜州古贝壳堤和南美苏里南古贝壳堤并称“世界三大古贝壳堤”。这条古贝壳堤是世界上惟一一条仍在生长发育的活古贝壳堤，每年以10万吨的速度生长。
贝瓷又称贝壳瓷，是20世纪90年代山东珍贝瓷业有限公司与清华大学合作研制出的惟一能与高档骨质瓷媲美的瓷器新品类，是我国拥有自主知识产权的高科技产品，2008年被评定为国家地理标志保护产品。
珍贝瓷业以当地丰富的海洋贝壳为原料，集各地名窑之大成，融各地制瓷之精华，历经多年潜心研究，烧制出“薄如纸、白如玉、声如磬”的绿色海洋贝瓷产品，实现了“化贝壳为海瓷、化海瓷为艺术”的新飞跃，开启了中国陶瓷艺术的新时代。珍贝瓷业生产规模从170万件发展到现在的2000万件，产品具有白度高、透明度好、热稳定性好和机械强度高等性能，填补了国内外空白，达到国际先进水平，为世界最好的瓷种。
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市委常委领导对中国海瓷艺术滨州展厅进行调研
海洋贝瓷艺术魅力独特受滨州市委领导高度重视
2011年3月9日，市委常委、宣传部长祁维华在市宣传部范海波，市规划局长周军的陪同下对中国海瓷艺术滨州展厅进行调研。
海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上，由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品。
市委常委、宣传部长祁维华参观中国海瓷艺术滨州展厅
在中国海瓷艺术滨州展厅，市委常委、宣传部长祁维华详细听取了山东珍贝瓷业有限公司董事长郭春森对海瓷艺术的详细介绍，郭春森董事长讲到，海瓷艺术是集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体，是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术蕴涵独特的艺术魅力，具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。
市委常委、宣传部长祁维华等领导对中国海瓷艺术的发展进行座谈
祁维华表示，海洋贝瓷艺术，具有深刻的文化内涵，是体现滨州文化的元素。下一步，海洋贝瓷要将贝瓷的资源优势、技术优势转化成产业优势，成为代表滨州有影响力的品牌。
彩陶新时代
现代彩陶的别致生活
彩瓷是一种有着悠久历史的文化，它是一种陶瓷，也是一种文明的象征。有人觉得经典是没有办法超越的，所以我们没有办法做出更好的。虽然经典没有办法超越，但是我们可以创造一个新的经典啊。
现代的彩瓷，没有了以往的朴实，却有着不一样的灵动。现代彩陶实际上包括了几种类型，其中主要有彩釉陶、无光釉陶、玉珠釉陶、刻花陶和色泥彩绘陶等，手法多样，种类繁多，给人留下的印象确实是多姿多彩，变化万千，具有现代审美特点，充满新意。古典彩瓷固然有自己的美，但是现代彩瓷的别致是没有办法否认的。
在造型上，现代彩瓷更加的独特，形状更加的新颖。不是普通彩瓷的死板，质朴的造型颜色加上现代的图案元素，真是一次古今的完美结合。有时候，偶尔的不对称有自己的特别的美，甚至可以是一种新意。
尺寸大小的对比变化，所以形成了比较突出的很强的形感，并能重新达到一种和谐美。这种大胆创新的设计，突破了对称形的限制。有创意才是新的，如果说彩陶还是运用以前的造成技艺，怎么能算是新的时代呢。
现代彩陶视角效果丰富多样，色彩含蓄厚重，风格素雅古朴，给人以全新的感觉。 所以每个时代都应该有属于自己的美，我们要传承，更要创造。
中国清时代陶瓷
明朝未年，流寇四起，李自成率农民军杀入京城，崇祯皇帝自缢身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清统治开始，长达二百余年。
清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。
咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。
同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。
所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆昇平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统是清代最后一朝。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今而为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。宣统二年，江西瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校，内设本科及艺徒二班，有目的有计划较为系统地培养专业陶瓷人材。此外，山东淄博、江苏宜兴、福建建阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地窑厂也都有产品面市，至民国时期继续烧造。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。
艺术品交易将进入“新时代”
8月24日，全国首个当代陶瓷艺术基金“景德镇工诚鄱阳湖当代陶瓷艺术品投资基金”属下“工诚逸品”当代陶瓷艺术馆在景德镇市举办开馆仪式当代陶瓷艺术馆在景德镇市举行开馆仪式，“工诚逸品”陶瓷艺术投资基金也在同天进行了发布，活动吸引了许多藏家、以及景德镇市一些陶瓷艺术家、陶瓷艺术爱好者纷纷前来往参观。
为什么要成立“工诚逸品”陶瓷艺术投资基金，它将为景德镇市的陶瓷市场带来什么样的效应？25日，记者就此采访了景德镇工诚鄱阳湖当代陶瓷投资管理有限公司常务副总经理赵永华。
当代陶瓷艺术投资前景可期
赵永华说，近年来，艺术品市场成为投资市场的关注热点，艺术品投资标的正日益被整合进入追求多元化战略的投资“篮子”里。由于传承有序、易于追溯真伪、投资风险低、升值空间大，当代艺术陶瓷逐渐成为投资收藏市场上的新宠。2010年，中国工艺美术大师张松茂的“三顾茅庐”以1300万人民币的价格成交，把中国当代艺术陶瓷拉进“千万时代”。
艺术品投资基金，是指根据风险共担和收益共享的基本原则，将投资者分散的资金集中起来，由基金托管人托管，由基金管理人运作，以艺术品投资组合的方式进行投资和独立核算，以获得投资收益的艺术品理财服务。艺术品投资基金是资本与知本的联动，充分利用知本优秀的管理人为财富拥有者提供财富增值服务，发挥财富和资源的优化配置作用。艺术品投资的过程充满着对美的拥有与鉴赏、思想乃至灵魂的认可与升华、财富增值的需求和传世的梦想。
中央关于将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略部署，为艺术陶瓷的发展带来了新的发展机遇。时代不断激发着这门“泥与火的艺术”的新的生命活力，让陶瓷艺术呈现出前所未有的、多元的艺术形态。作为世界性的艺术种类，陶瓷艺术的投资市场前景将更为广阔。
高规格论坛解析投资之道
“陶瓷艺术与中国几千年的文化传统一脉相承。名家绘瓷始于近代，盛于当代。当代陶瓷继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，蕴含着书法之美、绘画之美、造型之美、器物之美。陶瓷艺术永远在推陈出新，在不断变化中积淀着经典，流转中传承。”赵永华说。
景德镇千年业陶，薪火鼎盛。“工诚逸品”在景德镇生根，以此品牌高地，投资当代陶瓷艺术精品，与金融高端衍生品相结合，意欲打造资本与艺术交融的当代中国瓷艺领域高品位艺术殿堂。
赵永华介绍，活动组织高规格和具有前瞻视野的专业论坛，特邀跨越商界、政界、文化界的、致力于用金融的手段去推动文化艺术产业的发展的彭中天、中国艺术品市场研究院副院长西沐、中国艺术品资产共同市场秘书长、中国第一家艺术品私募基金管理公司董事长徐永斌等学者专家，围绕“中国当代陶瓷文化投资与收藏”的主题，解析陶瓷艺术品投资的特性、艺术金融在市场中的实际操作，交流和传授艺术品的收藏、鉴赏、投资和理财知识，并关注中国当代陶瓷艺术的全球视野。
陶瓷艺术品展示交易将进入“新时代”
“这是一个创新，我们的目的是让陶瓷艺术家们能安心创作，不断地创作出精品，提供给投资者们，陶瓷艺术品展示交易将进入新时代。”赵永华说，基金全部投资现当代陶瓷艺术品，其优点主要表现为真、精、稀，首先是最大程度地解决了真伪问题，从根本上解决了艺术品投资者最大的担忧，其次是基金投资的多为知名度较高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授的精品，其作品已由买方市场转化为卖方市场，建立运营规范化、收益最大化的当代陶瓷艺术品展示交易平台，以达到陶瓷文化与商业完美结合。
“淘瓷网”上线开启西部瓷都电商时代
10月8日，中国西部瓷都·夹江首届陶瓷交易博览会在乐山市夹江县开幕，吸引了超百家生产企业和500余家经销商，以及美国、德国、东盟、中亚等国家和地区的大型客商参展，覆盖陶瓷生产、原材料供应、机械设备制造等涉陶行业和国内外重要陶瓷生产、销售地区。
为期三天的陶博会设1个主会场、2个分会场，分布有国际馆、红坯馆、绿色环保馆、卫浴馆、艺术陶瓷馆、陶瓷机械及配套馆等展馆，将举行陶瓷交易博览展、中外贸易洽谈暨采购商大会、2015新概念陶瓷秀、2015中国陶瓷产业移动电商发展高峰论坛、西部瓷都陶瓷产业峰会等活动。
开幕当天，夹江陶瓷电子商务网站——中国西部瓷都“淘瓷网”正式上线，标志着夹江产区陶瓷企业全面进入电商新时代。“淘瓷网”集线上网站交易、线下门店体验及陶瓷进出口贸易于一体，计划三年完成500家门店建设，成为全国最大的瓷砖O2O平台。
省人大常委会党组书记、副主任陈光志，省政协副主席罗布江村出席开幕式并参观展馆。
海瓷艺术新发明-海瓷功夫茶具
茶道之非常道-海瓷功夫茶具
品茗是一种境界，要达到淋漓尽致的整体效果，除了茶本身，茶具是非常关键的一个因素。饮茶离不开茶具，古人讲究饮茶之道，非常注重茶具本身的艺术。
说到茶具艺术，一定要数海瓷艺术的最新产品--海瓷功夫茶具。海瓷功夫茶具是海瓷艺术的另一新发明，它最大的特点就是以贝壳为主要原料进行烧制， 烧制出的成品白如玉，薄如纸，声如磬，非一般茶具所能及。
海洋功夫茶具一整套产品主要包括盖碗，茶壶，公道杯，茶虑。海洋功夫茶具整套茶具上面都是手绘的《荷塘月色》。海洋功夫茶具是在宣瓷的基础上创新的，就这个手绘的《荷塘月色》也彰显了宣瓷的特点。《荷塘月色》的画面清新、干净，加之海洋七彩的运用，画面清晰、色彩自然、亮丽，荷叶如娉婷舞女的裙，荷花袅娜地开着，仿佛一阵荷香扑鼻而来。当大家品尝茶的极品时，多了荷叶的韵味，又多了荷花的清香，别有一番滋味。
海瓷功夫茶具是在宣瓷上的另一创新，海瓷功夫茶具的艺术气息，一套精致的茶具配合色，香，味的名茶，可谓相得益彰。当大家鉴赏双色，喜闻高香的时候，海瓷功夫茶具会给大家带来不一样的心情。
海外热捧海捞中国清代青花瓷
1月底，苏富比在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了从越南海域打捞上来的约7.6万件中国清代青花瓷器，引起了全球收藏界的关注。为期3天的5场拍卖会取得了300万欧元的总成交额。
这批“海捞瓷”是从一艘沉睡在南海海底近300年的中国商船上打捞上来的，包括青花茶具、瓷盒和彩釉人像等，品种繁多。从形状和图案可看出，这批瓷器专为欧洲市场特制，部分瓷器上还有雍正年制的落款且大部分瓷器都产自中国赫赫有名的瓷器重镇景德镇。
据苏富比拍卖公司中国艺术品专家卡若莱·舒尔顿女士介绍，17至18世纪时，欧洲的皇王公族、商贾名士很崇尚中国瓷器。虽然由于种种原因中国清朝政府并不鼓励对外贸易，但从1999年在越南海域打捞上来的这个陶瓷商船看，中国当时的对外贸易已经相当惊人。她指出，谈到中国和欧洲在历史上的经贸往来，人们提到更多的是中国丝绸，但至少从这整船的货品不难看出，中国瓷器当年在欧洲已经颇有名气。
据悉，此次拍卖会吸引了200名收藏者，其中以欧美人士居多。苏富比荷兰分公司总经理马克·格罗说：“我们对拍卖的结果相当满意，它表明收藏界非常看好中国清代瓷器。”
东盟市场成为中国陶瓷出口新蓝海
在反倾销频发背景下，佛山陶瓷出口欧盟等市场下滑严重，纷纷加大了对东南亚市场的开拓力度。占地7000亩的“泰国佛山陶瓷基地”也正在筹建，最快将于今年内动工并对外招商。据佛山陶瓷协会会长戴一民表示，以泰国为生产基地，可直接辐射整个东南亚市场，同时也能以此作为出口地，规避欧美地区的反倾销。
去年以来，韩国、阿根廷、秘鲁、巴西等多个地方相继发起对陶瓷的反倾销，这使佛山陶瓷的出口市场遭到沉重的打击。
据了解，由于东盟靠近中国且近年发展较快，目前已成为佛山陶瓷的前三大出口市场之一。在越南、马来西亚等国，拥有丰富的陶瓷原料资源和人力资源，并且成本较为廉价，对佛山陶瓷来说，是一个难得的机遇。
东盟市场成为中国陶瓷出口新蓝海
据了解，从2010年1月1日起，中国和东盟六个老成员——文莱、菲律宾、印尼、马来西亚、泰国和新加坡之间，超过90%的产品为零关税。东盟四个新成员——越南、老挝、柬埔寨和缅甸，将在2015年实现90%零关税的目标。
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