万利瓷砖。
10月28日，崔国强书法陶瓷作品拍卖会在醴陵市举行。来自省内外近20家企业到会。拍卖现场异常活跃，各路买家争相竞价，举牌此起彼伏，高潮迭起。
瓷器是中华民族最伟大的发明之一，醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷艺术的瑰宝，著名书法家崔国强与德兴瓷厂工艺美术大师们密切合作，共同创造了一批胎质好、釉色美、工艺新、书法与美术珠联璧合的釉下五彩瓷品，是“湘醴窑”品牌一次飞跃性创新，具有很高的美学价值和文化意义。
崔国强表示，书法艺术必须为社会发展、经济繁荣服务，这批瓷器价格较同类产品明显提升，主要是其艺术价值和使用价值得到更多方位的体现，买家能真切地感受到书法艺术与瓷品结合的文化魅力，预测到独特艺术品的增值空间。
此次拍卖由湖南十大拍卖行之一的金源拍卖公司承拍，由著名拍卖师龚楚健执锤，作品底价为50万元，加幅为10万元。当拍卖师宣布拍卖开始后，竞价声此起彼伏，购买者争先频频竞价，随着竞买价格的不断攀升，现场气氛高涨。其中第8号作品突破300万元时，竞买价格一路猛增，最后8号买家以388万元的高价竞得，此价创造了当代陶瓷书法作品竞买价的新记录。TAocI52.COm
此次拍卖所得，全部用于杨开慧文化艺术园的开发建设。捐赠仪式将于下月在杨开慧故乡举行。
张少林、吴红军、彭小沙、龙兆旗、谢季龙、李付飞、隆冬华、尹国全、李锋、孙年保等书法家及社会各界人士120余人参加了拍卖现场观摩。
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清朝瓷器拍出4492万天价
青花六方瓶以4492万港元成交，创下清朝瓷器拍卖价世界纪录
苏富比春季中国瓷器及工艺品拍卖会日前在香港举行，其中一件青花六方套瓶以4492万港元成交，创下清朝瓷器拍卖价的世界纪录。
另一件清朝康熙年间御制的铜胎画琺琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒则以1972万港元成交，创下清朝御制铜胎画琺琅器的拍卖纪录。
该拍卖会成交总额近2．6亿港元，是中国瓷器及工艺品拍卖的历年最高成交额。
拍出天价的内青花六方套瓶，造于清朝乾隆二年间。其瓶面青釉无瑕疵，更瓶中有瓶，镂空的外瓶之内藏有一个仿明式青花樽。迄今为止，所知存世的类似瓷器仅4件，3件都由苏富比拍卖，另一件与此次拍卖的套瓶一模一样，珍藏在北京故宫博物馆。
在此次拍卖会上，一位英国收藏家经过多轮竞拍，以4000万港元收货入囊，另加492万港元佣金，刷新了拍卖清朝瓷器的世界纪录。此前的纪录是在去年苏富比拍卖会上所创下的4150万港元。
21年前，这件瓷器在纽约一个拍卖会上被一名亚洲私人收藏家投得，当时的成交价约60万港元。苏富比中国艺术部专家仇国士表示，这件青花瓶在20年间身价飙升，与收藏家品味由明瓷转为清瓷有很大关系。新华社
上图:“外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”,5月2日在香港苏富比拍卖行以港币4492万元成交，创清朝瓷器拍卖的世界纪录。新华社发
圆明园瓷器 乾隆蝴蝶瓶拍出五千多万
被推估是“孤品”的圆明园流出瓷器“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”昨日开拍，虽然看的人多，竞投的人少，但终因为有两位买家争持心头好，把成交价推高至五千三百多万元高出估价成交。
这件蝴蝶瓶为佳士得秋季“戴萍英基金会珍藏”拍卖部分中的拍品，该瓶曾是十九世纪英国享负盛名的中国艺术品收藏家莫里森(AlfredMorrison)之放山居(FonthillHeirlooms)旧藏，事前估价四千五百万元，是今次秋拍的焦点之一。
传为圆明园流出“孤品”
昨日拍卖场内，站满了观战的人，但看的人多，实际参与竞投的人少。拍卖官以二千六百万元起价，然后每口价二百万元将价钱逐步攀升，但当叫价至四千万元时，只余下一位电话竞投者，与场内坐在前排的亚洲竞投者相争，两位买家态度都很审慎，每叫一口价都要考虑片刻，当场内竞投者叫至四千五百万元时，电话竞投者本已示意放弃，但在拍卖官临落槌前他再叫价四千六百万元，可是仍被现场的竞投者反叫四千七百万元，电话竞投者最终决定放弃，连佣金计，该蝴蝶瓶成交价为五千三百三十万元。
该蝴蝶瓶为粉红釉底，彩绘廿四只姿态各异的蝴蝶，据称该瓶是八国联军时，从圆明园流出，在传世乾隆御瓷中，该类花瓶未见先例，所以推估是独一无二的“孤品”。
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶拍出2242万元
北京观唐皕榷2017年迎春拍卖会日前收槌。据悉，一件乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶亮相拍场，最终以2242.5万元成交。据专家介绍，乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶为清乾隆时期御窑烧制，1860年被盗至英国，曾多次亮相拍场。该拍品为乾隆朝彩瓷，花饰华丽，瓶底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，系英国“放山居”旧藏。
古玩收藏网在接受有关媒体采访时表示，事实上，“乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶应该说是乾隆中晚期非常重要的瓷器。”从器形看，这件大吉瓶如同“一个含苞欲放的花蕊，花蕊上绘制了数以百计的各式花卉，简称万花不露地。”
洋彩万花献瑞图大吉瓶以咨询价上拍。当晚，该拍品以1200万元起拍，经近10轮竞价，最终以1950万元人民币落槌，按照15%的佣金计算，最终成交价为2242.5万元人民币。
2016年，类似风格的文物曾在出现在朋友圈引起网友关注。有文章将乾隆时期的瓷器和雍正时期的瓷器做了对比，并认为“乾隆爱奢华，可是他的爹雍正却爱极简”。
中国古陶瓷鉴定家古玩收藏网在接受记者采访时表示，事实上，“乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶应该说是乾隆中晚期一件非常重要的瓷器”。从器形看，这件大吉瓶如同“一个含苞欲放的花蕊”；“花蕊身上绘制了数以百计的、各种各样的花卉，简称万花不露地”。“我们曾经数了一下，这里面的花朵超过一百种，都是不一样的花朵，很多花朵今天都叫不出名字来。”
此外，他介绍，乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶属于粉彩瓷器，而清代称之为“洋彩”。“顾名思义，这种彩是从西方来的，受到油画的影响。所以乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶所有的花卉、绘画都有浓重的西方绘画风格，有立体感、高光点，所以其中的花卉有高有低。这就是早期粉彩的特点。”
古玩收藏网认为，从这件文物中，可以看出乾隆时期中西交往趋于频繁。“这种‘满地’的绘画，和欧洲18世纪洛可可式的建筑风格基本上是一致的。严格来讲，这么写实的是西方的绘画风格，受到西画影响。但是反过来它其中又有 ‘天女散花’纹饰、如意纹等中国传统纹样。”
古玩收藏网说，这件文物的图案是经过“乾隆皇帝审查”再由御窑烧制的，现在人虽不能完全解读乾隆皇帝当时的想法，“但可以观其一二”。
“清代在乾隆时期，经济已发展到顶峰。那个时候是乾隆盛世，所以皇帝也希望大清江山繁花似锦。这种含苞欲放的花蕊器形，孕育着美好未来的意思。”
古玩收藏网告诉记者记者，该拍品同形制、纹饰的文物“目前已知全世界仅有两件，另外一件只有半个瓶”。“这两件都曾存放在圆明园，1860年被英国人盗走，通过征用商船运到伦敦。在伦敦卖给了当时一个英国富商。后来乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶一直存放在英国‘放山居’。”他说。
记者了解到，20世纪，乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶就曾多次亮相国外拍场。古玩收藏网称，最近一次拍卖成交纪录是2003年在伦敦被拍卖。“当时的买家是浙江的一名企业家，以相当于人民币480万价格成交。”
古玩收藏网坦言：“文物承载着历史上工匠、艺术家、皇帝的思想，每件文物都是中国文化精神的载体。”
春意盎然的瓷花觚 拍出1152万港元
一件清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚日前在香港苏富比春季大拍上亮相，得到了不少藏家的追捧，最终以1152万港元成交。在本次拍卖会上，有多件“花觚”造型的瓷器付拍，并且都取得了不错的成绩。如清雍正粉彩浮雕花鸟纹六方花觚以2272万港元的高价成交，另一件明成化青花折枝番莲“八宝”纹出戟花觚成交价也高达1376万港元。可见，“花觚”这种器型很受藏家的青睐。
觚是中国古代盛行于商代和西周的一种酒器，用青铜制成，口作喇叭形，细腰，高足，腹部和足部各有四条棱角。我们今天所见到的花觚就是仿青铜器造型的一种瓷器形式，常用作陈设瓷或用来插花。瓷制花觚始见于元，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆时期。早期的花觚人们通常把它描述为“尊”。常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或花鸟等。
花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。清代花觚造型各时期略有不同，康熙时所制花觚体重，口面坡度大，中段细腰突出；雍正时的多加工边瓣、乳钉等装饰；乾隆时器型规整雅丽；到嘉庆时期，前期基本上是乾隆瓷的继续，后期则在制瓷的质量方面显然有所减退，在器型方面基本上保持了乾隆时的传统。
周国桢十二生肖原作 拍出780万元
近日，北京万隆拍卖公司“珠山会友薪火百年——名家瓷绘专场”在北京千禧大酒店举行，此前备受藏家关注的周国桢十二生肖原作和王琦、王大凡、何许人、汪野亭合作的四方笔筒分别以780万元（不含佣金）和1200万元（不含佣金）成交，成为陶瓷艺术藏界的焦点。此次万隆拍卖总成交金额达6637.2250万元，成交率高达77.97%。
当日下午2时许，拍卖还未开始，拍卖现场人潮涌动，能容200余人的拍卖厅里走廊边上都占满了人。据了解，现场藏家来自全国各地，以上海、广东、北京和南昌的藏友最多，此起彼伏的举牌叫价，充分展现出他们对现当代陶瓷艺术收藏的热度。
此次拍卖，周国桢教授的十二生肖雕塑原作从380万元起拍，几经竞价，最终以780万元（不含佣金）成交，创下了本场当代陶瓷拍卖价格的记录，此前，周国桢说，这是他唯一一套十二生肖原作。备受关注的珠山八友的作品均以不俗的价格被藏家收走。尤其是二十余件无底价起拍的拍品，掀起了一轮轮叫价高潮。
拍卖结束后，记者采访了资深藏家陈海波，他说，从近阶段的陶瓷拍卖市场看来，陶瓷艺术品市场十分活跃，这充分体现了陶瓷艺术的市场价值与艺术魅力，但从市场现状来分析，现当代陶瓷的艺术价值远远超过其价格，因而，陶瓷艺术品收藏市场任然有很大作为。
景德镇市书法家协会：举办陶瓷书法作品展
三宝陶缘山庄内溪水潺潺，琴音绕梁，10月25日，景德镇市书法家协会举办陶瓷书法作品展，市人大常委会原副主任吴光辉、余乐明及众多陶瓷、书法爱好者前来参观。
此次展览是由大学教授、硕导、中国书法家协会会员、省书法家协会副主席、市书法家协会主席郭立，国家级非物质文化遗产“陶瓷书法”代表性传承人、省工艺美术大师、市书法家协会副主席朱丹忱和省书协理事、市书协秘书长、省高级工艺美术师李晓辉三人联袂组织并策划的展览。
记者在现场看到，数十件陶瓷书法作品或粗犷、或清秀、或古朴、或雅致，无论是书法的技艺，还是陶瓷的工艺方面都蕴藏着高雅的人文气息和深厚的艺术内涵。作品既有传统书法即有的神韵，又融合陶瓷材质与技艺之美，构筑了书法与陶瓷“联姻”产生的新的艺术语境，展示了三位作者近年来陶瓷书法艺术的探索和创新成果。
观看展览
郭立向记者介绍，此次展览虽然是个小型展，但也是希望借此契机，不定时推出一些小型展，让青年书法艺术家各具特色的作品展示在大家面前，让陶瓷书法在社会各界产生一定影响，使陶瓷艺术和书法艺术相结合的陶瓷书法这一艺术形式发扬光大。并在创作出好作品的同时进行相关的陶瓷书法教学研究、创作研究和理论研究，积极宣传推广陶瓷书法，使陶瓷书法能够走向国展。朱丹忱介绍，我们三位经常研究陶瓷书法，共同探讨和极力推广陶瓷书法艺术形式，这次展展示的陶瓷书法作品，是对陶瓷书法研究的汇报。希望通过展览让大家关注陶瓷书法，喜爱陶瓷书法，使陶瓷书法健康发展。李晓辉则十分感慨地说：作为一名景德镇土生土长的书法家，从小受到陶瓷文化的熏陶和影响，对陶瓷有着不解情缘和特殊情怀。怎样把中国传统书法艺术和陶瓷艺术国粹完美结合，就成了我们在不断思考探索研究的追求，也是我们当今景德镇书法家的一种责任和使命。
此次展览将于30日结束。
名家书法成当代陶瓷角力焦点
这不是宋代官窑的作品，也不是元明清的古董，而是神垕当代顶级配釉大师辛国正与著名艺术家杨国辛、甘小二两位教授联手创作的一款新瓷。让其身价百倍的原因是，这只直径约32厘米的盘子，既非陶艺家广为熟知的青花瓷那样的釉下彩，亦非粉彩、珐琅瓷那样的釉上彩，而是艺术史上极为罕见的陶瓷书法釉中表现，钧红与钧蓝同为最纯正的钧瓷高温釉，经1320多度的高温还原火烧制。因为窑变难以控制，钧瓷向来有“十窑九不成”之说，因此，面积大的净色釉钧瓷尤难实现。当时一起进窑的有12件，但最终成功的唯此一件，可谓是人类有意识的艺术创作与大自然不可控力量的奇妙结合。
陶瓷与书法都是中国传统文化的精粹。记者查阅资料发现，在陶瓷上表现的书法艺术虽然比宣纸上的书法历史还要久远，但真正作为独立的艺术门类引起学界和收藏界的重视是在当代。在2010年中国嘉德春季拍卖会上，一把1948年由著名紫砂大师顾景舟和书画大家吴湖帆联袂制作的“相明石瓢壶”，以1232万元的成交价格创造了紫砂壶拍卖的世界纪录。此后，韩美林等书画界名流与陶艺界大师合作的陶瓷作品继续在拍卖会上掀起巨大波澜。
在急剧升温的陶瓷艺术市场上，“陶瓷书法”不再寂寞。
业态：书法名家抢滩陶瓷艺术
甘小二教授在华南师范大学美院的工作室，可以称得上是一个当代陶瓷艺术的百观园，其中最夺目的当属他与著名艺术家杨国辛教授、河南神垕镇顶级瓷艺大师辛国正联袂创作的各种钧瓷器具，以及在宜兴与紫玉金砂、吉德昌陶社等合作的一系列紫砂器皿。
这些陶瓷作品品类、造型和色彩虽各有不同，但都有一个共同特点：均采用了近年来颇受市场关注的陶书这一艺术表现手法。据甘小二介绍，陶瓷书法是由当代陶瓷艺术家和学者们提出来的一个新概念，不过，作为一种以陶瓷为介质的艺术表现手法，其运用历史可以追溯到宣纸发明以前，属于一门古老而独特的中国传统艺术。陶书实际包括陶器书法和瓷器书法，与陶瓷雕塑、陶瓷绘画互为姐妹艺术。目前，它已经被公认为中国文字学和书法学最重要的史料档案，直接记录了历朝历代不同阶层民众的文化趣味、时代潮流和生活习惯，甚至被称为民族文化的播种机。
记者查阅资料发现，真正具有美学意义的陶瓷书法最早出现在唐代的长沙窑。至宋元时期的磁州窑，书法装饰陶瓷的艺术形式开始走向成熟。明清时代，景德镇窑在吸收各时期各窑系陶瓷书法装饰的基础上，全面提升了陶瓷书法水平，开始系统表现篆、隶、楷、行、草各种书体。而直到上世纪60年代后，陶书作为一门独特的艺术品种才开始出现在世人面前。
在甘小二看来，陶书所以能够成为一门独特的艺术种类被推向一个高峰，是因为书画名家的不断介入。宣纸上的书法，虽然也可以通过工匠的巧手惟妙惟肖地复制到陶瓷上，但是经过“二传手”之后，作品原有的韵味，尤其是书法家通过笔墨展现的涵养修为很可能就流失了。因此，陶书绝不是在陶瓷介质上简单机械地复制书法作品，而应该是另外一个独立的创作过程，它需要书法家的亲自参与。
实际上，记者也了解到，书画名家在紫砂工艺上的介入，早在明朝年代就已流行。而现当代的海派书画艺术名流，如吴湖帆、江寒汀、韩美林等，都跟汪寅仙、顾景舟等紫砂大师有过合璧之作。几年前在拍卖市场上引起极大关注的“相明石瓢壶”，就是吴湖帆与顾景舟合作的精品，该壶创作于1948年，是当时的五把名壶之一，壶上绘画及书法出自吴湖帆之手，分别送给唐云、江寒汀等名家收藏，后来流入市场。著名画家韩美林1988年也与顾景舟合作推出过一把“提梁盘壶”，壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”的铭文。而近十年来，进入陶书这一领域而颇有建树的书画名流就更多。
甘小二介入钧瓷和紫砂的书法表现，是受其同事杨国辛教授的影响。在河南神垕镇，杨国辛是一位非常有影响力的“外来”艺术家，从上世纪80年代开始，他便以身体力行的方式不断推动当地陶瓷装饰艺术革新，包括辛国正在内的许多顶级瓷器大师都在杨教授的影响下开始尝试在外观形式上追求创新。此后，在杨国辛的带动下，甘小二开始把自己在书法上所学运用到神垕钧瓷和宜兴紫砂的装饰上。
市场：陶书优劣影响成交价格
陶书的兴起不仅极大地提升了瓶、罐、壶、鼎、杯、盘等各种陶瓷器皿和实用物具的艺术价值，而且直接推动了这些陶瓷作品市场价格的飙升。
“陶瓷和书法虽然是两种截然不同的艺术，然而，把他们融合在一起，可以衍生出另一种独特的艺术形式与效果。”广东陶瓷藏家李竞近年来收藏了不少杨国辛和甘小二两位教授的钧瓷作品和紫砂作品。她认为，与宣纸上的书法作品相比，陶书的观赏效果在某种意义上来讲更加特别。譬如，由于材质的特点，陶书在色彩上的立体感和鲜明协调会表现得更加突出，而由于造型的不同，其书法设计布局也比纸上书法更为周密和讲究。“特别是那种可以一边把玩一边观赏的体验感，是一般的宣纸艺术所不能比拟的。更何况，纸质作品时间一久极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，哪怕经过千年，其色泽韵味都不会变化。”
据李竞分析，陶瓷书法越来越受到藏家的关注，一方面根源于它的独特艺术价值，另一方面则由于它在收藏条件上的比较优势。“如果是名家的陶书法，在市场上的受欢迎程度就更高。因为名家书法本身就有名牌效应，不管是从学术上，还是从商业上来说，其价值都是更有保障的，其在市场上的流通性和投资前景就更不用说了。”
在紫砂收藏界，历来有“壶因字贵，字依壶传”的说法。几年前，顾景舟制、吴湖帆在1948年合作的那把“相明石瓢壶”在中国嘉德送拍时，估价不过320万，然而，在拍场上一露脸就受到几位藏家的激烈追逐，最后以1232万元的成交价创出迄今无人打破的紫砂壶拍卖最高纪录。当时，有业内人士就分析认为，一般工艺师制作的紫砂壶，没有刻字的与有刻字的本身就有很大的价格差，如果再加上名人的书画，价格往往要翻上几倍。顾景舟制作的石瓢壶，市场价值一般在五六百万元以内，而这把壶配上书画名家吴湖帆的作品，文化内涵和收藏价值都有了质的提升，高价成交正好反映了文化内涵在紫砂艺术品的价值评判中的重要意义。
值得一提的是，在“相明石瓢壶”天价成交的一年后，另一把由顾景舟和当代著名艺术家韩美林合作的“提梁盘壶”，也以1150万元的高价在当年的陶瓷拍卖专场摘得桂冠。据了解，韩美林在壶身用篆书就刻了“两三点露不成雨，七八个星犹在天”这一句铭文。
在李竞看来，书画名家直接参与陶艺制作，未来将很可能成为拉动当代陶瓷艺术市场板块增长的重要因素。根据雅昌艺术市场监测中心统计，与2012年的秋拍相比，2013年秋拍的三大主流品类拍卖市场规模有一定幅度的增加。中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大板块总成交额为295.29亿元，同比增加47.11亿，占当季度中国艺术品拍卖总额的88.65%，同比上升4.35%。但是三大板块中，中国书画、油画及当代艺术市场份额上升，瓷杂份额略有下降。
据了解，瓷杂市场在去年秋的总成交额为81.05亿元人民币，总成交额与市场份额均略有缩水，分别同比降低0.69%和3.39%，这显示了这一市场板块内部盘整仍未结束。
“很显然，藏家都在期待更有艺术价值和投资前景的陶瓷艺术品进入市场，而陶瓷书法名家的效应显然能够符合这些藏家的需求。”李竞对记者说，“当然，不是什么样的陶瓷书法都能够在市场上受欢迎，只有优质的名家作品能够成为市场的主角。”
甘小二陶书两大特点：解读
尽管陶瓷书法近年来在艺术市场上引发的关注度越来越高，但由于陶瓷与宣纸在材质上有着本质的区别，加上陶瓷的制作工艺本身非常复杂，难度大、成品率低，自古就有“土与火的艺术”的美称，其烧制特别是高温瓷器的烧制具有很大的不确定性与不可复制性。
从创作难度上看来，在陶瓷上表现书法艺术比在宣纸上的对创作者的要求更高，创作者必须既懂书法，又精通陶瓷材料和烧制技术。因为不同的陶瓷有不同的造型，不同的部位又有不同的情况，创作者必须根据不同的材质、造型，甚至不同的欣赏对象，再选取合适的内容和相应的书体，并配套相应的工艺装饰方法来制作而成，这里边偏废任何一个因素都不行。
陶瓷书法已经有上千年历史，甘小二教授在前人的基础上，形成了自己陶瓷书法创作的鲜明个人风格。
一是追求书写味道。传统刻书，譬如在紫砂上的刻书，多追求金石味道，要求字体结构边缘清晰、线条爽朗，这是很多能工巧匠都能做到的。但甘小二的追求是在泥胚上直接刻出毛笔书写的那种味道，譬如笔划要有明显的轻重感觉，体势上要求一气呵成，不做修改，虽然用的是单刀刻法，但要有双刀的效果，这就要求刻书者必须熟稔工具和材料，还要有扎实的书法基本功。“一般来说，刀毫有别，但我觉得不是绝对的。运刀如运笔，有提按、有使转，很难。可以称之为‘镌书’，而不再是对书法作品的可复制的镌刻。”
二是追求字的釉中表现，字即是釉面的装饰又是釉本身。瓷器烧成后的釉，是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨而成。传统书画装饰的瓷器，无外乎两种：一类是釉下彩，即在胎上作画题字，然后施上一层薄薄的透明釉烧制而成，备受世人喜爱的青花瓷就是釉下彩表现的代表；另一类是釉上彩，即在已经施釉烧好的瓷面上，用色料作画题字，再于低温窑炉中二次烧制而成，如粉彩、珐琅彩都是釉上彩。无论是釉上彩还是釉下彩，都是将瓷器作为书写作画的载体，书画本身与釉面没有直接关系。而甘小二的釉中表现书法创作则打破这一固化思维，直接将釉面作为书法创作的一部分，创造发明了刻釉、写釉等多种技法，创作出一件件精美绝伦的陶瓷艺术品。
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