古代陶瓷器。
由北京故宫博物院收藏的25件德化窑古瓷器2日开始在福建德化县博物馆展出，数百年前德化瓷艺大师创作的这些古瓷器首次回到了故乡，唤起人们对古瓷都历史的回忆。
由北京故宫博物院、中国古陶瓷学会、福建省文物局、德化县政府共同主办的2011中国瓷都德化窑学术研讨会2日在德化开幕，本次研讨会的主题为“中国白的故乡，瓷艺术的摇篮”。作为其中一项重要活动，故宫从其收藏的德化窑古瓷器中挑选出25件精品，带回它的诞生地，与当地陶瓷工艺师、陶瓷爱好者近距离接触。
北京故宫博物院副院长陈丽华说，中国号称“瓷国”，瓷器的成功烧造是其一项重大发明。自1800多年前发明青瓷和黑瓷以来，中国新的瓷器品种层出不穷，瓷器质量也不断提升。由于地域差异及人们生活习俗、文化的差别，中国各主要产瓷区均创烧出品种不同、风格各异的瓷器，将中国陶瓷百花园装点得绚丽多姿。
德化制瓷历史悠久，与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”，是中国陶瓷文化发祥地之一。中共德化县委书记吴深生说，德化“千年窑火不断”，是中国民窑的代表。目前德化已发现商周、唐、宋、元、明、清至民国的古窑址239处。
“德化以烧制白瓷为主，德化窑白瓷胎质洁白，釉质莹润，造型繁多，欧洲人曾冠以‘中国白’‘鹅绒白’等美誉。”陈丽华说，在故宫博物院收藏的35万件古陶瓷中，有700多件明清时期的德化窑瓷器，其中54件属于清宫旧藏，是故宫博物院收藏明代地方窑瓷器的一个亮点。
故宫博物院古器物部副主任吕成龙告诉记者，这次展出的德化窑古瓷器涵盖白瓷、五彩、青花、粉彩等种类，其中5件属于清宫旧藏。这些珍品对于当地瓷艺创作大师、技师继承和创新德化窑陶瓷成果具有重要意义。
在展厅内，由德化历史上最伟大的瓷艺大师何朝宗创作的观音像引起很多参观者驻足围观。陶瓷爱好者黄忠杰说，这些藏品以前很少看到，德化很多古瓷器在外面的名气大于当地，一些古瓷器甚至被欧洲的维多利亚博物馆等珍藏，从另一方面证明了德化瓷器的价值。WwW.TAOcI52.COm
本次“故宫博物院藏德化窑瓷器精品展”将持续到11月15日，同期，主办方还举办了“德化窑民间收藏精品展”，展出近200件德化窑历代古瓷珍品，集中国内众多民间收藏爱好者的德化窑精品，其中13件何朝宗精品更是几百年来首次在世人面前亮相。
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中国陶瓷作品首次在卢浮宫展出
应法国国家艺术行业联合会邀请，中国六大非遗窑口21位当代顶级陶瓷大师与教授的50件作品，3日至6日在法国卢浮宫参加了第17届国际文化遗产展览会并受到热烈追捧。来自加拿大，中国，西班牙和德国等20多个国家的代表及作品参加了这次展览。
据上海精涛文化会展有限公司腰女士介绍，在世界文化遗产日益受到重视及保护的今天，这个展览广受关注.这个展览是中国陶瓷传承艺术代表团最具代表性，最有影响力的大师杰出作品首次亮相法国卢浮宫，代表了中华当代陶瓷文化艺术的缩影。
这批顶级陶瓷设计艺术大师有周国桢，秦锡麟，冯林华，何炳钦，李文跃，蔡玲玲，蒋立平，彭树平，宁钢，孟树锋，郭爱和，张金伟，夏侯文，刘立忠，梅国建，杨志，孙建兴，蒋国兴，葛军，吕金泉，何立农等大师。
这批大师精湛的技艺，崇高的艺德和连续不断刷新的拍卖纪录，成为国际当代富人阶层热捧的作者。其中周国桢大师的作品2009年在嘉德拍卖行就达200多万元。很多大师的作品都被作为国礼，或被很多国家博物馆收藏。
这批送卢浮宫参展的作品，都是大师亲自手工打造，具有很高的文化价值，艺术价值和观赏收藏价值。
展会的主办方是成立于1968年的法国国家艺术行业联合会，这是以法国为首的工艺组织，联合了2800名手工艺者，艺术家以及工艺作坊，领导支持并帮助他们成长发展.这个展会得到了法国萨科齐总统的荣誉支持。
这次展览是在上海国际文化服务贸易平带的支持与指导下，由上海精涛文化会展有限公司策划组织上海龙凤旗袍和国家级非遗大师组成的中国非遗展区，期间得到国欣上海文化艺术发展公司和法国公司的大力协助.这次展示的目的是弘扬中华文化走出去，同时推动并提升中国文化艺术出口贸易的规模和影响力。
6000年古陶瓷首次民间展出 亮相草桥花灯会
福娃花灯、世界最大龙砚、民间收藏展，今年的草桥花灯会可谓精彩目不暇接。昨天（9日），6000年北京出土的数百件中国古代陶瓷亮相草桥花灯会。市民可免费近距离观赏6000年北京出土中国古代陶瓷，了解陶文化历史，感受数千年的陶文化，据悉，这也是古陶瓷首次在民间展出。
据北京收藏家协会会员、古瓷贴画艺术家孙宝全先生介绍，这次展出的几百件古代陶瓷，是从新石器时代至乾隆年间，上下5000年至6000年北京出土的中国古代陶瓷。包括了唐朝、北宋、辽、金、元、明、清的碗、盘，新石器的夹砂红陶瓮、汉代的“扑满”、“灰陶兽面壶”等。红陶香炉上面的人物、动物、图纹等栩栩如生，记者在现场展览橱窗看到，其中一个汉代的灰陶瓮上的麻袋纹路更是清晰可见。
据了解，北京出土中国古陶瓷展从2008年2月7日开始至2008年3月10日结束，在此期间，前来世界花卉大观园及游览草桥花灯会的市民可免费观赏。
湖南醴陵陶瓷将首次亮相故宫
近日，从“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”新闻通报会上获悉，6月28日至8月27日，由故宫博物院、湖南省文化厅举办，醴陵市委、醴陵市人民政府承办的“醴陵釉下五彩瓷珍品展”将在故宫博物院斋宫隆重举行，这是醴陵陶瓷首次在中国最大的古代艺术品宝库故宫博物院展出。
这次展览以醴陵陶瓷历史为主线，以醴陵釉下五彩瓷为主题，分为“千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷”四个部分，将全面展示釉下五彩瓷的独特艺术魅力，彰显釉下五彩瓷的艺术价值，整个展览具有跨越年代久远、作品种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、稀世珍品众多等特点。
近年来，醴陵市委市政府一直在不遗余力地宣传和推介醴陵陶瓷，先后成功举办了“历史的釉光”首都博物馆陶瓷展、醴陵陶瓷名家作品长株潭巡展、第二届“中国陶瓷艺术大师”评选等重大活动，参加非物质文化遗产赴台交流活动，取得了很好的效果。此次“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”将向全国乃至世界展示釉下五彩瓷的独特魅力，展览期间，将由故宫出版社出版发行《醴陵窑――釉下五彩瓷珍品集》，还将汇集国内陶瓷领域知名专家和国外陶瓷专家、文化专家，在故宫博物院举办国际学术研讨会，共同研讨醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷发展史上的独特地位和醴陵陶瓷的创新发展。
古陶瓷器型大全
古代陶瓷杯类
高足杯 杯式之一。撇口，弧腹，下承以高足若把柄，故俗称"把杯"。因执于手中便于在马上饮酒，又名"马上杯"。用手佛前供奉者，称"净水碗"。有陶、瓷质之分。陶质高足杯以龙山文化黑陶高足杯最为著名。瓷质高足杯始见于隋、唐，源于同时期的金银器，明显受到西亚文化的影响，后成为元、明、清时期流行的器形。景德镇窑、龙泉窑、德化窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、霍县窑、介休窑等处都大量生产。元代的高足杯，垂腹多较浅，足高长，且有八方、转心、竹节柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里红彩斑高足杯，杯底有上小下大的圆锥状榫嵌入圈足内，圈足上方有微内收的榫，能使怀旋转。明以后的高足杯又增加菱花口式。
把杯 见"高足杯"。
爵杯 酒具。夏、商、周时代盛行陶质或青铜质的爵，明清瓷器造型多仿古之作，福建德化、浙江龙泉、江西景德镇等窑均曾烧制瓷爵，俗称"爵杯"，器形仿青铜器式样，用于陈设或祭祀。
提柄式杯 战国时期原始青瓷杯式之一。杯体近似直筒形，小口，折肩，腹下略大，平底下有足。一侧有方棱形曲柄，柄上部与肩相连后向外折，下端与腹底相连。东吴时期亦有提柄式杯，作筒式，一侧附竖式提柄，柄端高于杯口，造型秀美。
耳杯 亦?羽觞"，杯式之一。椭圆形，浅腹，平底，口缘两侧对称置新月形板耳，故名，为战国晚期创制的饮酒器。陶制品多见于汉、晋，造型、纹饰源于秦、汉时的青铜器与漆器，有的彩绘陶与绿釉品种，均为冥器，常与托盘配套。
鸽形杯 西晋青瓷杯之一。杯体呈圆形，一侧贴塑昂首、展翅飞翔的鸽子，另一侧有宽而上翘的柄，形状酷似鸽尾。
双联杯 流行于唐代的一种杯式。杯作敞口，收腹，圆底，双杯并联，腹下部有孔相通，联接处有羊首纹饰，一侧附柄。
杯式之一，流行于唐、五代时期，是仿同时期金银制品烧制的器形，因造型似海棠花而得名。1978年浙江省临安县晚唐水邱氏墓出土有白釉"官"字款海棠杯。器形平面近似椭圆，四瓣海棠花式敞口，腹部下收，喇叭形高圈足。
公道杯 又称"平心杯"，一种杯形，始见于辽代缸瓦窑产品，元青花中亦有，流行于明、清时代。杯多撇口，垂腹，圈足；杯中立一人形，体内空心瓷管通于杯底底小孔，瓷管口端与杯沿等高；立人足下与杯衔接处又有一暗孔。当杯中酒位高于管口，酒即随杯底的漏水孔一泄而出。所以在酒宴中，进酒者只能给饮者注等量的酒，因此称其为公道杯。此杯系以物理学中的虹吸原理制成的，有提供满损谦益的教化作用。
古陶瓷之绞胎陶瓷器
绞胎陶瓷器物枕呈长方形，以切片贴合技术制作，素身无釉；胎体以绞胎形式制作，呈褐、白双色混合，纹饰层层叠叠，在枕面上做出菊花般的纹路，在两侧做出水波纹，具有朴素的美。
陶瓷课堂：纹饰款识
绞胎陶瓷器物自唐代开始出现，延及宋代，宋之后就已消失，直到清代乾隆时期才又再出现仿制品，而其时绞胎技术已经失传，只好采用人工描绘的方式画上绞胎纹理。唐、宋时河南当阳峪窑、登封窑、巩县窑、扒村窑，山东淄博窑等窑口都有制作这类瓷器，同时还发展出绞釉贴面、绞化妆土饰面等技术。大部分绞胎瓷器表面施以亮青釉，少部分采用素面无釉的形式，直接显示绞胎纹饰的魅力。
唐代绞胎瓷器的出现，恐怕与唐代的外来文化，特别是外来的玻璃制作工艺有着密不可分的关联。中国很早的时候就出现了原始的玻璃制品，古代称为琉璃，也就是最早的含铅玻璃。英国人李·约瑟在他的《关于中国古代的玻璃》一书中将这类琉璃称为“paste”，认为在东周以后中国人就已经开始制作玻璃了。
素面绞胎脉枕（唐）
现实考古发掘中，在新石器时代晚期、战国和汉代的墓葬中都有古代琉璃制作的器物出土，如1975年湖南长沙杨家山18号墓出土的楚国谷粒纹琉璃壁、1959年安徽淮南蔡家岗出土的战国谷粒纹壁等等。但是在唐代，人们却认为玻璃是外来的，《册府元龟》就曾记载西方使团来朝时以玻璃为贡，唐人段成式在其《酉阳杂俎》中说：“玻瓈，西国之宝也。玉、石之类，生土中。或云千岁冰所化，亦未必然也。”将玻璃列为与玉石相似的自然生成之物，可见其时对玻璃的认识相当肤浅。
古罗马时期西方的玻璃制作技术已经非常发达，1948年在河北省景县北魏封氏墓曾出土一件网纹玻璃杯，杯壁仅有0.2厘米厚，内壁光滑，外壁有明显的水平纹理，显然是采用有模吹制方法制成的，且经科学测定为钠钙玻璃，是拜占庭帝国的产品，足可证明当时确有西方人带来中原的玻璃制品。东罗马制作的玻璃包括了纯净的无色玻璃和各类鲜艳的有色玻璃，还有以不同颜色的玻璃绞接起来的双色或者三色玻璃，这在今天的威尼斯仍然能够看到，而这种绞接玻璃所使用的技术与绞胎、绞釉陶瓷器如出一辙。因此，绞胎陶瓷器与绞接玻璃制品之间一定有着必然的因果关系，孰先孰后虽一时难以考证，但却足以证实中国与西方悠久的文化、技术交流历史。
古陶瓷器型类名称以及陶瓷术语
古陶瓷器型类名称以及陶瓷术语
琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器——景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。
博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶 质，南北朝时有青瓷博山炉。
谷仓——一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”、酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
压手杯——杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
鸡缸杯——一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
爵杯——杯的一种式样。酒具，仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有〓。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯——杯的一种式样。酒具，因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗——碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
斗笠碗——碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗——碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
鸡心碗——碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
卧足碗——碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故 称卧足碗。多见于明清两代。
注碗——碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
玉壁底碗——碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。
圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。 蟠龙瓶——瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或 “招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
多管瓶——瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖,瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
梅瓶——瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。
花口瓶——瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
琮式瓶——瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元 、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
宝月瓶——瓶的一种式样。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
象腿瓶——瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和彩。
胆式瓶——花瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
辟邪——一种文房用具。辟邪为古代传说中的神兽，似狮而有翅翼，能驱邪。青釉辟邪造型似狮而有翅翼，背部立有小圆管，可注水。两晋墓葬中出土青釉辟邪较多。
军持——一种佛家用水瓶。原是印度语“knudika”的译音，又译作“君持”、“君雅迦” 等，意思是“水瓶”，为佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛行于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇窑亦有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
花浇——一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇窑烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种见有青花。
花觚——一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。
渣斗——一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼剌等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。 〓——一种盥洗用具。系仿古青铜器造型，圆形，口部前侧有一出水流，平底或圈足。始于汉代，唐代越窑，宋代钧窑，元代龙泉窑及元、明景德镇窑均有烧造，品种有青釉、青花、白釉、釉里红、蓝釉白花等。
象生瓷——以动植物形象为造型的捏塑瓷，故名，明清之际，江苏宜兴窑制作有象生紫砂器。清代乾隆时景德镇窑烧制成石榴、花生、桂圆、螃蟹、海螺等象生瓷，形态逼真，艺术收藏品价值很高
298件景德镇明代御窑瓷器珍品在故宫展出
景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世明嘉靖、万历、隆庆瓷器对比展在故宫博物院开展
11月6日，由故宫博物院与景德镇市人民政府联合举办的明代御窑瓷器对比系列展--景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世明嘉靖、万历、隆庆瓷器对比展在北京故宫博物院景仁宫开幕。故宫博物院院长单霁翔，国家文物局副局长顾玉，景德镇市委常委、宣传部长吴隽，故宫博物院研究员耿宝昌出席开幕式并分别致辞。故宫博物院、景德镇市委宣传部、市文广新局、景德镇市陶瓷考古研究所、景德镇御窑博物馆等相关领导、专家参加，开幕式由故宫博物院副院长任万平主持。
吴隽表示，2014年景德镇市人民政府与故宫博物院签署战略合作以来，双方在考古研究、交流展览等各个领域开展了一系列卓有成效的合作交流，这次双方联合举办的展览就是实施战略合作的一项重要举措，旨在借助故宫博物院这一国家级高端平台，展示晚明时期景德镇代表性的官窑瓷器，弘扬中华传统陶瓷历史文化。希望通过此次对比展，帮助人们更好地欣赏明代中晚期官窑瓷器的工艺之美，更好地探析晚明社会政治、经济、文化艺术，特别是制瓷业的变迁发展等方面情况，从而更好地了解和认识中国陶瓷历史文化的博大精深。
单霁翔、顾玉才、耿宝昌分别在致辞中充分肯定了景德镇政府与故宫博物院在研究展示方面合作所取得的巨大成果。单霁翔亲切地把明代瓷器对比系列展比作：“出土与收藏文物的对话，讲述一对兄弟的传奇故事”；顾玉才盛赞系列对比展，是将丰富的馆藏品与最新的考古发掘成果、学术研究相结合，借助故宫展览平台，向社会推出的具有非常高的观赏性、学术性、高水平的展览；耿宝昌更是将此次的对比展特点概括为”琳琅满目、五彩缤纷”。
此次展览是故宫博物院与景德镇市人民政府合作成功举办“明代御窑瓷器对比系列展”的第五次展览，展览分为嘉靖朝御窑瓷器、隆庆朝御窑瓷器和万历朝御窑瓷器三大部分，每部分分单元按品种予以展示，分别为“浓丽明艳青花瓷”、“纯净雅致颜色釉瓷”、“色彩缤纷彩绘瓷”、“影响深远后仿瓷”等四个单元，并遴选少量民窑瓷器加以对比。展出传世文物和出土瓷片标本共计298件套，其中嘉靖朝浇黄地青花龙穿缠枝莲纹大盘、隆庆朝浇黄釉锥拱云龙纹碗、万历朝五彩镂空花卉龙纹长方盒等，均堪称难得一见的珍品。
当天下午，与展览配套的“明代嘉靖、隆庆、万历御窑瓷器”学术座谈会在建福宫敬胜斋召开，与会专家、学者就与展览密切相关的明代御窑瓷器这一主题展开了热烈讨论。
陶瓷器如何修复
古陶瓷修复这门工艺，在过去常有“教会徒弟，饿死师傅”的说法，行业内历来是以口手相传的方式，不光是工艺，连原材料都是保密的。不过，现代科技的发展为古陶瓷修复工作添上了翅膀。大道至简，老子妙用无穷的“道”，使古陶瓷器的修复方法不再复杂。
古陶瓷修复分考古要求和艺术要求。考古性修复对修补过的地方，要求原貌是原貌，而修补过的地方一目了然，追求清清白白。艺术性修复则不然，它追求的是尽可能地不让人看出任何缺残破绽，并且要给观者感受到修复如旧，有完整器的那份无穷美感。民间修复一般是采用后一种艺术性修复方法。
艺术性修复方法首推专家修复方法。但古陶瓷修复这活计如果请专家，价格可不菲。一个裂缝冲口，就得要上个千儿八百的。如再需修补个官窑器，或修复后的陶瓷器价格能喊上万元的话，专家的要价就不会是小数目了。所以，修补前好好端量一下，否则就不必去花这么多钱，自己动手修补一下就得了。
修复古陶瓷方法，主要步骤无外乎先将所有的碎片与器物的关系用纸头描好，再剪下拼接成图，看各碎片之间的关系做好记号。再找出碎片接口哪有斜面，必须属于先粘接的第一块。有些部位异物沉积而产生黑斑线，需特别清洗。可用双氧水或者“84消毒液”先将主器物上的裂纹缺口清净。尽可能地将缝里的色差减弱，这样粘接后的吻合面就没有痕迹。再对碎片处用棉花条吸双氧水或者“84消毒液”敷在黑斑线上，将黑色物质“钓”出来，一般半小时即可。如遇黑色深沉，多换上几次棉花条，反复进行清洗，直至黑色彻底洗尽为止。注意每块残片及残片的几个接合面，都要用双氧水清洗擦净。粘接前，要等待残片的几个接合面都干燥了，再用适合于陶瓷器的环氧树脂或者502胶粘接。瓷片间的结合处尽量少涂胶，以防空隙过大，合拢时走形错位。
如果遇上有缺口需补缺的。可用瓷粉、石膏粉或者家用祛污粉等矿物长石材料研磨出的石粉，加白色环氧树脂拌合成软泥片。再按缺口的图形压制缺片供补缺用。或者用牛角刮刀随型补缺。固化后的多余坚硬部分，用软轴雕刻机轻松自如地就能将其修补平整。补缺后用木砂纸打磨平整，缝隙处用瓷器腻子填平，最后用细质水磨砂纸磨平作色。过去使用的粘接剂多为天然植物胶，修复后的瓷器接缝有易变色缺憾，一眼就能辨出做过“手脚”。现在粘接时，多使用无色透明的环氧树脂和高分子合成材料，不容易变色，手感，观感均跟原来的器物没什么两样。而且后补的材料敲击时，也有瓷化很好的金属声。
对修补过的地方上釉，是件不容易的事情。首先得配制好瓷釉，一般是将硝基漆与三倍乙酸乙酯调匀，如果原物件釉子泛青或者泛土黄，就需要加点丙烯漆颜料，在小玻璃杯中调匀。色要准，上釉动作要干净。一般用精制不掉毛的毛笔剪掉笔尖，舔成平锋。运笔要快要匀称，一笔到位，尽可能不重笔。要补青花的，先上一层薄釉，在釉上画青花。接着再上—遍釉子。上釉需根据原瓷釉面的厚薄，反复进行，直到与原器一样。对瓷化程度高、收藏价值好的青花白釉瓷，最好用补牙的光敏固化复合树脂和牙粉，其色泽稳定，粘结性强、瓷化效果好。用这种树脂材料，可不能采用马弗炉加温复烧固化，因为胎和釉容易受热炸裂。所以只能采取牙医用局部冷光固化的方法。
修补瓷器的行活“瓷配瓷、陶配陶”。这样的补缺方法一般用在价值较高的精品上。即烧制一块和原器相同的瓷片，选好花纹色泽基本是一致的，切割打磨成型后补缺上去。不过，自古“瓷配瓷”补缺的方法都是一竿子到底。从清洗、拼接，到补缺、打底、做旧，烧制都由一个人揽下。因此，求人难不如求自己。论补缺方法的效果简洁方便、成本低廉的话，还是用石膏补缺的好。尽管强度不够，釉面缺乏瓷质感，但经济实惠是一大特点。所以民间对低档陶瓷的修复补缺，不妨自己动手修补一试。
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