陶瓷艺术。
现代都市生活忙碌而紧张，一个温暖的家能带给每个人最放松的休闲时光。可是如何才能让家变得温暖舒适呢?只要掌握一些小技巧，就能轻松打造宜人家居。生活家小编为您准备了从房屋装修到家居布置等一系列的时尚资讯，帮您拥有轻松舒适的生活。
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陶瓷饰品
在饰品日渐成为个性重要组成部分的当代，不可否认我们仍然需要“一颗永流传”的珠宝饰品，但我们也同样需要那些能够彰显民族和个性特点的饰品。这实际上也是陶瓷饰品最近几年开始在国内流行的深层原因。家居环境是由多种元素共同组建而成的，一草一木，一桌一椅，乃至于小小的饰品，都是渗透着设计者和居住者生活体验的精华和缩影。
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陶瓷饰品
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
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陶瓷饰品
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。
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陶瓷饰品
陶瓷是我们这个善于创造并深赋美感的民族曾经所独有的。它有火的剧烈，水的优雅，土的敦厚。中国人把那个看似普通的泥土，在水与火的灵动下，在中国人心灵与精神的升华中，成就出这种美丽的器皿。
陶瓷，它是温润的玉，它是晶莹的冰，它是山水之间的青翠。红墙之下，它与丝竹做伴，屹立于古典案台上，等待你品鉴久远的味道。
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大智若愚大智慧
青花大球瓶,志安老师作。
一群游鱼睁着眼,张着嘴,一条紧挨着一条,一排紧挨着一排,在球形瓶身上围成密密一圈,首尾相接,结队前行,犹若生命的河流在涌动。它们是在孜孜寻觅，还是在随波逐流？是，也可能不是。
“路是圆的，没有起点，也没有终点。
路是圆的，处处是起点，处处是终点。
我已经有过许许多多起点了，又似乎有许许多多的终点，终点连着起点起点连着终点……”志安老师如是说。
这是鱼的生存方式，又何尝不是人类自身的写照？不是整个世界的写照？
日出日落，日落又日出。水蒸发化为冰霜雪雨而复降为水，成江河湖海。人，从小到大，生而后亡，又不断有新生命出，周而复始，人类因之绵绵不绝，生命绵绵不绝。季节的春夏秋东，农民的播种收获，工人的上班下班，从家到厂，从厂到家，人车靠右行，无不是在按照一定的规律旋转、转圈。昆虫、动物、植物、家庭、国家，都在转，有起点、有终点，起点连者终点。不同的是，就象哲学里所讲的；呈螺旋形上升。大同中往往有小异，生命的个体会有不同，就象这圈中不同的起点和终点，这是生命之路上最有意义的地方，预示着生命的升华，艺术的发展，文化的积淀，预示着人类生生不息的努力和追求。
“老师为人师表，率直朴直，真人也。古人尝云大智大愚，宁可信也。吾等能师事之，三生之辛矣。”多年前我曾这样写过，今天我仍是这种感觉，而且时时弥深。
种田、学徒、任教。童年，战争带来的颠沛流离和苦难，祖母的关爱，青年，情感遭遇的久远追惜，为人正直仗言而受到的政治磨难和生活、工作的曲折，都没能使这为晚生了909年的宋代名相王安石的“同乡”俯首。读书及丰富的阅历让他彻悟了社会、人生，能够平静、坦然、真诚地面对一切。无论是生命、家庭、情爱、国家、自然、艺术、师友、学问或是灾难和喜悦。“经历过许多莫名其妙的斗争，而心底却依旧是清风一片、阳光一片。在我的记忆里许多事物都无比美好。”正是因为不随浊流，洁身自好，向善的心态，源于内心的对环境的忧虑和不良现象的抵触，使我们体味到了一个长者的善良、宽厚、睿智和中国传统文人式的情怀。
布衣心真，我总觉得这几个字对志安老师十分贴切。仁者、寿者，凡心、平心、爱心可作为他的写照。人们在他的作品里读到了人文和社会关怀，其实这是他内心情感的外溢。他的关怀方式不同与政治家、理论家、社会工作者等的那种使命感、责任感式的外在方式，是不居庙堂者的忧国忧民，处江湖而独善其身、以退为进的知识分子方式，是自性和自悟的，往往是不自觉的自然流露，因而不着痕迹。传达的是布衣情怀和悲悯。
一如其做人，无论是为人、为画还是为陶，他都是直抒胸臆，略无矮饰。读他的作品，我觉得他不是在写诗、文，作画、陶，而是在观天察地、思古论今、谈人生、叙感悟。不讲究技法诀窍，但出来的是佳文、佳画、佳陶，且佳作不断。其传神之透彻，情感之真切远出于许多“名家”，往往平淡里有奇趣，纯朴中寓深意，得常理而又远离平庸，就象他本人：讷朴的外貌下有着智慧的心灵，实在难得。
志安老师是入世的，也是出世的。出世的是他对人生的超然看法，对艺术的思考方式。入世的是有追求的目标和对亲人的牵挂。“我要那么多钱干吗？”他曾放弃加工资的机会，后来又以“卖青菜罗卜”的方式来体现父爱，这都是人性的体现，独特的“志安方式”。痛快淋漓，不拖泥带水。
最近每天在看奥运会节目，“更高、更快、更强”是奥运精神。人们都在追求第一。志安老师亦有持之以恒的追求，不是第一，而是最好或更好。因为运动有具体高低、快慢、轻重、多少的量化尺度，人们可根据这些标准来作出判断。而艺术的标准是难以量化的，角度不同就会产生偏差，所以当今艺坛名家辈出而鱼龙混杂，名不副实者多多。读书、思考，解析几千年来的文明脉络，研究历朝历代诸大家的风格流派及其形成轨迹，尤其是对白石老人诸家衰年变法成功的特别关注，我想，对他来说是有缘由的。凭着“真人”、“真性情”，质朴的人格，大智若愚大智大慧的修为，如果“工夫在诗外”而又不仅仅在画外，“工夫在陶外”而又不仅仅在陶外，外内并蓄，我相信，远处那个隐隐的峰峦就会渐渐显现，期待的只是天时、地利和人和。
瓷器上的纹饰都具有哪些寓意和韵味？
瓷器，是中国从古至今传承下来的一种文化产物，它的做工精细，造型种类多而且美观。今天我们要说的是它们那华丽的外衣——就是它的纹饰。中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，而且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。接下来就让我们一起来认识一下不同的纹饰具有怎样独特的韵味呢？
1. 牡丹纹
唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。
表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画三朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
2. 海石榴纹
海石榴纹从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配，有模印贴化，也有刻花施彩手法。
其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。凶石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹成为一种占祥纹饰。
3. 宝相花纹
宝相花纹是将自然界花卉（主要是莲花）的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。
这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。
此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。
4. 缠枝纹
缠枝纹是我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。
构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。
缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。
5. 卷草纹
卷草纹又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典型的瓷器装饰纹样，因其以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名。
唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。图案为植物枝茎作连续波卷状变形，构图机理似缠枝纹，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。
卷枝纹与缠枝纹最大的不同是仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。缠枝纹虽也图案化，但写实性仍较强，而卷枝纹则较凝炼概括，更具抽象性。卷草纹与卷叶纹也有细微差异。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。
卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝时期流行的忍冬纹，但更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。
6. 瓜果纹
瓜果纹指以各种植物果实为主题的纹饰。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。
始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，均含多子多孙的寓意。表现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。
7. 莲花纹
莲花纹是南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。
元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
由此可见，中国文化的博大精深，人们对瓷器的热爱不仅是一种局限于表层，更加是一种深层次的精神寄托！
东方神韵釉画
最近几年釉画艺术成为人们关注的热点，更多的人希望了解釉画艺术，亲近釉画艺术。但是，其他画种在世界艺术的顶端地位和釉画在中国的边缘化地位，落差巨大，这种落差也为釉画艺术在中国的未来蕴藏着巨大的潜力。釉画集其他画种优点于一身，必将复归它本身应有的地位和价值。釉画艺术不仅属于艺术市场，更属于社会文化，大众审美和学术研究。
釉画是用青花料，粉彩料，五彩料，颜色釉在瓷胎或瓷器上自由绘画，有独立绘画语言的绘画方式，是陶瓷装饰的一种。釉画是借助陶瓷载体经过釉上釉下釉中及其他工艺的一种绘画。其主体是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、颜色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低温烧制构成。是泥与火的艺术。
釉画的发展可以追溯到4500-5000年前，龙山文化就出现了黑陶挂釉，到西汉的铅釉陶器，第一次穿上了大红大绿的新衣，是釉画发展史上的一次革命，东汉晚期真正的陶瓷出现了，是釉画发展史上里程碑，到了唐代有了挂色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，珐琅彩，清末民初的浅绛彩，浅绛彩的出现，釉画得到了空前发展。清末民初时，文人墨客聚集瓷都景德镇的珠山绘画瓷器，他们是那个时代釉画绘画的杰出代表。新中国成立后，釉画得到了空前的发展，国有瓷厂的美研室，到轻工业部、省市陶研所。当代的大师，院校教授，艺术家成为创作的主题。
釉画是陶瓷工艺完成的绘画方式，具有视觉艺术造型审美的艺术科学价值，具有深厚的文化底蕴。有很强的绘画感和表现力，表现手法非常丰富，如吹、滴、泼、喷等手法，笔者的《东方神韵·层林尽染》基本上采用了喷，泼，洒等技法表现树干，枯枝，艾草丛和树叶，画面中，近景的深秋枫树，高高耸立，橙红一片，远景的高树苍润幽远，整个瓷板呈深红基调，片片红叶起舞在晚风中，整幅作品色彩丰富浓艳，光彩夺目，景物自然逼真，看不出人为的痕迹，乌金釉造树干的厚重，红釉妆扮的枫叶似火，真可谓秋天树林神姿仙态，作品层次感强，色彩丰富，变幻无穷，宛如一首歌颂深秋动人的歌。釉画的材料性能稳定，工艺精良，技术含量高。又如笔者的《东方神韵·唐韵》系列，采用滴、洒、泼等技法，塑造了数位身姿动人的仕女，使深宫女人相互倾诉？抑或是离别时执手相看眼泪互诉衷情？作品晕色自然流畅，达到了形似神更斯的艺术境界，留给观赏者想象的空间。
釉画的创作是一门综合艺术，是集传统工艺技术与当代绘画思想理念于一体的新型绘画。釉画的表现形势几乎囊括了所有的艺术门类，釉画既能表现油画色彩丰富，立体质感强的视觉效果；又能表现中国水墨画的墨韵、产生似象非象的物像特征，这种特征效果使人诱发丰富的遐想；还能表现漆画之美，美在朦胧，美在神秘；釉画在塑造和晕染不亚于色粉画，釉画的卓越表现在不久的将来会在全国美展上占有重要的位置。
釉画是追求自由绘画语境的形式，用陶瓷材质为媒介出发，借用抽象的语言，以不同方式揭发出深层次的精神诉求。与传统绘画单一媒介不同的多媒介试验探索，打破了旧有画种的界限，激励出创造的灵感，形成新鲜的审美情趣，成为中国艺术生态的新的增长点。如笔者的《东方神韵·云山》颜色艳丽朦胧，色彩变幻无方，大气淋漓，气势恢宏，追求本真。蕴含着多义性、模糊性和朦胧性，追求一种哲理、诗情或神韵，往往给观者用心去感受，探索和领悟。经常是只可意会不可言传。
釉画的颜色釉能表现抽象画 的本质，抽象是宇宙的本质，也是人类认识世界的一种方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本质，是直接服务人的生命方式，通过视觉的形势审美，传递快感和美感，完成生命的视觉和精神享受。经过1300度的过滤后的产物本真，基于这种理念，又受到道家和佛家思想的影响，笔者创作《东方神韵·禅》采用唐代泼墨的方式泼釉，由流动釉泼出观音的型，用不流动的釉作背景，绘制而成。在变幻的白云之间有一若隐若现的观音。做到了道法自然，大象无形。受到德国伯特？海灵格《现象学》的启发，笔者创作了《奈何桥》，画面灰和白为主色，白的抽象的人体，和灰的人体及幽蓝的头部，来表现宇宙的阴阳。生和死，爱与恨；虚幻和真实，文明与荒昧。是宇宙阴阳滋生万象，还是阴阳博弈的……，我只是一个观者！釉画的载体是陶瓷，它具有永久性。他的工艺材质比其他画种更稳定，有独立的艺术语言。釉画在景德镇经过一千年的发展已形成了完整的产业链。从瓷土，瓷胎成型，釉料，绘画，烧制，包装，物流，出版，画廊，院校等研究机构一应俱全。釉画已成为收藏界的新宠，在文化大繁荣大发展的时代得到了空前的发展，北京、上海、广州、深圳艺博会的展示，本土华艺拍卖公司的崛起，还有嘉德、保利、万隆、匡时、香港的佳士得等知名拍卖行的加入，更推动了釉画的发展，釉画是当代艺术品新宠，她卓尔不凡艺术气质，内在蕴藏巨大的潜能，必将问鼎世界艺术的宝座。
朱振洪 1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺术气息。