乾隆单色釉瓷器鉴别。
尽管经济环境影响，参与竞投的人少了，一件艺术珍品，只要获得多于一个人的垂青，都能将成交价抬高。昨日苏富比举行的中国瓷器拍卖中，一件清乾隆粉青釉浮雕镂空长颈胆套瓶，以4770万元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。另一件明宣德青花藏文高足盌，则以2306万元高价成交。不过，事前备受瞩目的珍罕唐代玳瑁嵌螺钿八方盖盒，则因叫价太低而卖不出。
乾隆镂空瓶逾四千万成交
明宣德青花藏文“平安颂”高足盌，以二千多万元成交
香港苏富比昨日举行的“玲珑八宝──欧洲私人清宫御瓷收藏专场”，八件拍品全部卖出，其中卖得最好的是清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶，事前估价1500万至2000万元，结果以4770万元成交。该长颈胆套瓶由欧洲私人收藏家在上世纪六十年代收集，逾四十年来从未曝光。
此部分的另一件清乾隆青花釉里红“海水云龙”图扁壶，亦以1410万元高价成交。
至于在中国瓷器及工艺品拍卖中，一件明宣德青花藏文“平安颂”高足盌，事前预料成交价逾2000万元，引起场内人士注目。拍卖官以1300万元起价，主要是现场两位人士竞投，但当其中一人叫价至1900万元时，第三位竞投者加入，叫价2000万元，便没有人再竞投，结果由这位买家以2306万元成交价(连佣金)夺得心头好。
不过，拍卖行事前看好的一件唐代玳瑁嵌螺钿“荷花鸳鸯”图八方盖盒，事前预料成交价逾4000万元，拍卖官昨日以1500万元开始叫价，场内亦只有两人竞投，叫价至1900万元便停止，因叫价太低，拍卖官宣布收回。该八方盖盒估计最初为收藏于日本正仓院之传世瑰宝。
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香港苏富比10月推出中国瓷器及工艺品拍卖会
拍品总预估价格超过16亿港元
香港苏富比将于10月７日及８日在香港会展中心举行中国瓷器及工艺品拍卖会，届时将呈现乾隆玉玺、成化青花等370多件巧夺天工的拍品，预计总成交额逾7.8亿港元。这次拍卖会以“单季估价最高”创下历届中国瓷器及工艺品拍卖会之最。五大专场涵盖了多个朝代及不同材质制成的旷世珍品，均为来源显赫的私人珍藏。
苏富比亚洲区副主席及中国艺术部国际主管仇国仕8月３１日介绍说，这季拍卖珍品阵容空前，其中最受瞩目的是已故著名收藏家戴润斋珍藏的清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶，估价6000万至8000万港元。瓶上开光窗内四时花卉纹饰绘画与料胎画珐琅器极为近似，瓶颈的缠枝花卉图案则与铜胎画珐琅器异曲同工，专家相信是出于内宫珐琅作坊。
“瑰辞神笔——重要私人清宫御制工艺珍藏”中的一件“乾隆帝御宝交龙钮白玉玺”，交龙钮白玉玺也是一大亮点。此玺估价2500万至3000万港元，由一整块硕大白软玉雕成，质地温润，印钮雕刻精细，且体量硕大，印面达到12.9厘米见方，是乾隆帝所有“信天主人”宝玺中最大的一方。
“花赏瑶华——巴黎名藏中国艺术品专拍”中，清雍正时期的“御制金胎画珐琅浅绿地‘丹凤呈祥’图盖壶”，北京内宫造办处监造，风格与情趣都极具巧思，估价为2000万至3000万港元。Stephen Markbr eiter伉俪收藏的精美绝伦的鎏金铜像——明永乐鎏金铜“如意轮观音菩萨”坐像，估价1000万至1500万港元及明宣德鎏金铜“观世音菩萨”坐像估价700万至900万港元。此外，清初竹雕留青“山水廷阔”圆笔筒、明成化青花“缠枝卷草”纹梅瓶、明万历金胎累丝錾云龙纹嵌宝石执壶等都将是此次秋拍的亮点。
此外，10月7日将呈献的“彩华腾瑞——戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍卖，此珍藏共有13件御制瓷，预计成交价逾17000万港元。戴润斋珍藏中的8件御瓷乃乾隆时期的巅峰之作。此次专场的最大亮点为一对清乾隆御制珐琅彩 “祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶，估价6000万至8000万港元及800万至1000万港元。其余7个瓷瓶出自富丽堂皇的英国庄园——放山居，为Alfred Morrison（1821–1897年）所收藏。苏富比亚洲区副主席及中国艺术部国际主管仇国仕认为这无疑是全球藏家必争的珍品。
中国瓷器及工艺品拍卖会是香港苏富比2010年秋季拍卖会的重要部分。香港苏富比此季秋拍将于10月２日至８日一连举行７天，除中国瓷器及工艺品外，还将推出名酒、现代及当代东南亚艺术、二十世纪中国艺术、当代亚洲艺术、中国书画、名贵腕表、瑰丽珠宝及翡翠首饰等多场专拍，拍品总预估价格超过16亿港元。
佳士得pk苏富比：两拍卖巨头力推瓷器珍品
佳士得将拍卖英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器
估价8000万港元的成化青花宫盌即将在苏富比上拍
秋拍在即，佳士得传来令人振奋的消息，24件来自英国里埃斯科珍藏的重要中国瓷器，将现身其11月下旬举办的香港秋拍。该珍藏以明代瓷器为主，还包括清代瓷器及早期单色瓷，来源有序，拍场罕见。
业内人士认为，之前苏富比已宣布其在香港的第一轮秋拍力推多件重磅拍品，预期今年瓷杂板块在经历多年行情调整后将会有出色的表现。
明代青花瓷夺人眼球
这次推出的里埃斯科珍藏中，涉及明代青花、清代御瓷以及高古瓷三大类别。其中最出类拔萃的是13件明代青花瓷。当时正值中国青花工艺的巅峰时期，如一件六字楷书横款的明宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶，是里埃斯科于1954年在拍卖会上购入的精品，造型隽雅，胎体坚密。里埃斯科在其撰写的图录中称为“朝圣瓶(PilgrimsBottle)”，估价2200万到3000万港元。还有一件明成化青花婴戏图盌，万深圆腹，上绘通景庭园婴戏图，其青花色调柔和，画工细腻生动，估价700万到1000万港元。
据专家考证，这些青花瓷来路清楚，如那件葫芦扁瓶，台北故宫博物院收藏了类似的作品，北京故宫博物院也发表了2件近似例子，而大英博物馆则正在展出大维德中国艺术基金会珍藏的相似的宣德款葫芦瓶。至于婴戏图碗，纹饰饱含子孙永葆、诗礼传家、福寿双全之意，恰恰反映了成化年间天子的心愿，也有大维德中国艺术基金会珍藏的类似的作品在大英博物馆展出，还有伦敦维多利亚与艾伯特博物馆有类似的藏品。
清代瓷器VS古代单色釉
此系列的焦点包括一对清康熙外胭脂红釉内粉彩果实纹马蹄杯，做工考究，杯内的果实及外壁的胭脂红地，两者皆充分体现了中国胭脂红的亮丽风姿，而施彩之匀净适度亦堪称一绝。作品有双圈六字楷书款，估价700万到1000万港元。
此外，还有一件清康熙釉里红夔凤纹双陆尊，有六字楷书款，估价400万到600万港元。专家考证，马蹄杯的内壁描绘着白瓜子、莲子、刀豆、枣子、荔枝和杨梅，选材极具巧思，无一不寄托了儿孙满堂、望子成龙、福财兼修的愿望，极有可能是新婚贺礼。
而其制瓷工艺也体现了康熙年间取得的重大突破：宫内的玻璃和珐琅作坊研制出一种新的被西方人称为“粉彩”的珐琅彩，使中国精瓷绽放出前所未有的光芒。而这种胭脂红彩康熙杯或盘寥寥可数，十分珍罕。
此外，还有3件做工考究的单色瓷器，分别烧造于十一、十二及十三世纪。其中一件是南宋官窑青釉菱花式盌，出自ChesterBeatty旧藏，来源显赫，估价900万到1200万港元；还有一件金/元钧窑天青釉紫斑盌，出自Alexander珍藏，同样来源显赫，估价120万到200万港元；还有一例北宋定窑刻莲纹葵花式盘，估价100万到200万港元。
瓷杂板块前景可期
1964年逝世的里埃斯科是英国的一名企业家，这批珍品让他花费了近30年的心血，他还亲自为这些珍藏编制了图录。同年，伦敦克罗伊登市议会购入了他里埃斯科当时位于伦敦南部阿丁顿区(Addington)的住所HeathfieldHouse及毗邻的土地，这批珍藏亦随之纳入伦敦克罗伊登市名下。佳士得亚洲艺术部主席暨国际总监石俊生(JonathanStone)表示，佳士得对于此次受伦敦克罗伊登市议会委托拍卖24件里埃斯科珍藏重要瓷器深感荣幸。里埃斯科珍藏品共有230件，此次拍卖将推出其中24件精品，拍卖收益将悉数投入克罗伊登市的文化基础设施。
自2011年苏富比香港的“玫茵堂”专场拍卖遭遇意外的大幅流拍以来，瓷杂板块一直处在弱市调整的行情中。前不久，苏富比宣布，在其举办于国庆期间的香港秋拍中，将推出多个别具特色的藏家专场，其中不仅有来自日本古董界巨头坂本五郎的佛像与漆器，有来自日本京都私人藏家的清代御瓷，更有来自亚洲私人收藏的明代青花瓷，还为一件罕见青花瓷——成化宫碗设置了一个专场。因此，今年秋拍的瓷杂板块，尤其是明代青花瓷成为拍场亮点。业内专家表示，苏富比、佳士得率先在瓷杂板块发力，势必带动此后举槌的内地拍卖公司在该板块投入更多拍品资源，有望加速其行情复苏的节奏。
拍卖会：清代单色釉瓷器成“新宠”
昨天下午在厦门国拍举行的秋季艺术品拍卖会上，一件清代雍正仿宋代官釉的官窑瓷器以196万元的价格成交，这次拍卖活动同时推出了众多的清代单色釉瓷器，这些以仿制宋代五大名窑为特色的单色釉瓷器显示了不同于主流拍品青花瓷的特色，一起去看一看。
本次拍卖会最大的特色就是荟萃了一批从海外回流的单色釉瓷器，以喜爱和收藏中国单色釉瓷器的日本为多，它们占到了整个拍品的一半数量，与主流拍品青花瓷器平分秋色。
拍卖会上最为买家看好的就是这件造型奇特、釉色洁白、质地细腻并带有暗花纹饰的甜白釉僧帽壶了，它标明是一件明代永乐年间的制品，同样的一件东西北京故宫博物院也有收藏，可惜它从90万元起拍，最后仅以110万元的价格成交，这件拍品的年代是否有到永乐，还是明后期或清代的仿品，因为存有异议，可能是它无法拍出高价的最重要的原因。
而另一件清代雍正仿宋代官釉的贯耳瓶，因为断代很明确，并落有大清雍正年制的官款，争夺得就十分激烈，最终以196万元的高价拍出，也是本场拍卖会成交的最高价。
本次拍卖在主流拍品青花瓷器上最有特色的是推出了从清乾隆到光绪年间的青花赏瓶，这是清代皇帝赏赐大臣的器物，所以称作赏瓶，这些年倍受市场追捧，7件赏瓶最终都拍出了几十万，乾隆的一件更是拍到了85万元。
市场分析人士认为，由于这几年明清青花瓷被炒到了很高的价位，它们成为拍卖会上固定不变的宠儿，相比之下，单色釉瓷器就受到冷遇多了，其实青花、单色釉和彩瓷三大品种并没有高下之分，只是欣赏的角度不同而已，今天的拍卖就显示，好的单色釉瓷器仍然倍受欢迎。
据记者了解，目前国际市场上青花瓷拍卖的最高价是2002年在香港嘉德拍出的一件明嘉靖五彩青花盖罐，当时拍出了4400万港币，而单色釉去年雍正的一件最高价是1700万港币，两者相差还很大，分析人士认为，因为单色釉瓷器的市场价格目前相对较低，升值的空间很大，所以有眼光的买家还是不能错过机会的。
单色釉瓷器拍卖价格和市场行情
单色釉，也被称为是一色釉，或者是纯色釉，一道釉，是因为釉色中含有不同的化学成分，经过烧制形成的不同单色，比如青釉、黄釉、绿釉等，都是其中的品种。单色釉的颜色虽然非常单一，仅为一个颜色，但是因为制作工艺好，追求极致，反而在一定程度上给世人带来另类的美感享受。
因此，单色釉虽然少了色彩的搭配，却多了整体美感的表现，让世人对这种美到极致是自然的釉色瓷器更加喜爱，收藏人数更多。不过，这种瓷器的烧制条件比较苛刻，比如在烧制工艺上，不仅要留意釉面的质量，同时还要注意光泽度，素胎体的表面刻画和贴塑等，都需要格外注意，否则可能会影响到器物的样式和带下。烧制工艺的高低对单色釉瓷器美感度高低有很大的影响，因此在烧制的时候，必须要深度挖掘单色釉的工艺难度，这也成为收藏单色釉的重要因素之一。
在唐朝之前，中国的瓷器大多以单色釉为主，不过从当时的工艺角度来分析，这个时期的瓷器造型、色彩都比较古朴实用，与现代审美有一定的距离，最具收藏价值，最让现代收藏家喜爱的反而是明朝和清朝这两个时期。这两个时期的审美与现代人差不多，因此无论是器型、色彩还是纹饰等方面，都符合现代人的审美，收藏的人数自然就多了很多。
到了康雍乾三朝时期，单色釉发展到了顶峰。这时候的单色釉胎体雅致，釉色纯正，部分单色釉下面还有暗刻花，似有若无，既雅致又具有欣赏价值，因此非常受当时文人的欢迎，甚至很多人都认为单色釉是陶瓷制品中的大家闺秀，足见康雍乾时期的单色釉瓷器有多么漂亮。
那么，单色釉瓷器的拍卖价格是多少呢？据了解，从2008年，单色釉瓷器就屡次在大型拍卖会中亮相，并拍出可观的成交价格。比如2009年的香港苏富比拍卖会上，清乾隆时期的粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶最终以4770万元的市场价格成绩高，创下了单色釉瓷器的拍卖纪录。2010年，伦敦拍卖会上，清乾隆时期的粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶以5.54亿元的市场价格成交。
此外，像雍正时期的粉青釉贴花双龙盘，最终以14054万元价格成交，清乾隆时期的粉青釉浮雕苍龙以9420万价格成交，清用户增时期的胭脂红长颈瓶以9200万元价格成交。从这些拍卖价格和纪录中可以看出，单色釉瓷器的市场价格非常高，收藏价值也非常大。
单色釉瓷器精品价格及鉴赏
1:清雍正天蓝釉弦纹盘口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 34,260,000 ，成交时间：2012.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶盘口，长颈，丰肩，扁圆腹，圈足。通体施天蓝釉，内及底施白釉。扁腹中间凸起一道弦纹，圈足中青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。此瓶造型古朴，胎釉细腻，釉色淡雅柔和，如雨后晴空，予人清新悦目之感。
2:清雍正柠檬黄釉莲形盘，尺寸：直径29.4厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，但却是清代黄釉瓷制作中艺术水平最高，也是在目前的拍卖市场中最受欢迎的。雍正一朝柠檬黄釉瓷，釉嫩，视觉感强，世人以此为清代黄釉瓷的最高水平，且存世极少。即使于两岸故宫旧藏，也极为稀罕。
此雍正柠檬黄莲型盘从制胎、造型到烧釉，无不精绝。形制硕大，盘壁却薄如花瓣。莲花刻制逼真，莲瓣规整而不死板，莲心莲子玲珑小巧。釉色温润淡雅，姣好无瑕，叫人不忍触手。清代宫廷信奉藏传密教，而密教中极重色相,特定的颜色也常代表特定的佛或菩萨。故礼佛之五种单色釉盘、碗等,亦依次摆放。类似器型迄今只见两例，且以此件最靓。有专家称：“存世之雍正柠檬黄，以此件为最。”实不为过也！此器当为昔日宫中佛堂中日常礼佛盛放果品之器。
3:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶（一对），尺寸：高29厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 19,780,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品器形，简洁素雅，小口短颈，上配原盖，盖平形，中置宝珠钮圆肩筒身，圈足。瓶及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。此外，器俱反映时人饮食习惯，例如本品瓶，则与储茶及品茶相关。瓶底亦整施粉青釉，于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。
4:清乾隆仿汝釉鱼篓尊，尺寸：高29.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 26,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器造型简略，不事装饰，专肖意象，在一个百工逐华尚巧的盛世，鱼蒌尊特立地返相归真，实为难得之器。
此器形，雍正是多具圈足，乾隆时期，亦见天青釉例，亦多粉彩成器，甚至于描金综艺，奢华极致。诸如拍卖的乾隆朝粉彩鱼篓尊。至于民国时节仿造者，则品貌俱差，胎厚粗苯，形体欠雅，釉面粗疏，自无佳器，当不足论理了。刘锡荣 甲午年春日于荣斋
5:清乾隆粉青釉模印夔龙纹双耳扁壶，尺寸：高23.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 19,205,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
呈扁圆形，唇口，短颈，溜肩，鼓腹，收胫，足部略外撇。通体施粉青釉，釉面光润凝腻，有玉之纯净盈透感。器身自上而下共有七层纹饰，均以模印夔龙纹为主，间或点缀弦纹或鼓钉纹一周以示分隔，口沿及近足处以回纹装饰，两侧自口沿至下腹均有镂空的卷草纹耳，纤细曲折极易损毁，如此完整保存至今实为不易。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器纹饰、器形均完美对称，以极佳的视觉平衡为其平添庄重、稳定之感，纹饰及构图颇具古意，典雅质朴。
6:清雍正霁青釉菊瓣壶连盖，尺寸：长18.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
7:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。本品釉色纯净明亮，仅隐见数道开片，有别于“鱼子纹”类别，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽”，本品严格以清宫旧藏最上乘的汝瓷：猫食盘、人面洗为样摹制，追求“无纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期写法，故知此器乃为唐窑之名作，风格古朴清丽，耐人寻味。本品存世稀少，南京博物院藏仿汝青灰釉养耳扁尊与本品绝类，釉色开片细碎，正好印证文献记载，两者当年可能为配对之作。此类形制器物在公私收藏机构中还见有茶叶末釉品种，虽同为御窑之器物但仅釉色一项就谬以千里了，其级别自然不能与本品同日而语。
8:明嘉靖娇黄釉梨形带盖执壶，尺寸：高14.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」六字双行楷书款。
此式黄釉壶器外施黄釉，器内为白釉，壶盖亦为外黄内白，凝釉处色泽偏深，娇黄色泽鲜亮，匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，且保存完整，品相极佳，传承有序，几经日本、欧美重要藏家之手、为存世极为罕见之精品。
清代单色釉瓷器
清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。
清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊
瓷器由于施加釉料中的成分不同，最终烧制出的颜色会有很大差异，如有些釉里面含有特定比例的铁元素，这种釉烧制后一般变为青色，被称为青釉瓷器。有些釉里面含有特定比例的铜元素，这种釉烧制后一般呈现出红色，被称为红釉瓷器。釉大致可分为高温釉和低温釉两大类，但无论是高温釉还是低温釉，它们所呈现的色彩都是取决于釉中所含的金属矿物质，如铁、铜、钴、锰、金、锑、锡等着色剂。而釉中其他的成分，如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的氧化矽、三氧化二铝以及坯土的成分，决定釉的亮度、透明度、浓度、耐高温度、膨胀收缩度等特性。理想的釉色除了制作和配方外，还取决于火的烧制过程，在烧制瓷器器物中，常常一个配方成分相同的釉，因为受到烧制温度、氧化气氛、燃料、气候以及放置位置等因素的影响，也会使器物表面产生不同的颜色。下面选择几件精美清代单色釉瓷器以供大家欣赏。
清康熙郎窑红蒜头瓶(见图1)，高41.5厘米，径长18.5厘米，形似蒜头但颈部细长，亦被称作虎爪瓶。该瓶的釉色鲜红浓艳，又不失莹透，具有明显的玻璃质感，光彩极为夺目。由于郎窑红釉具有较强的流动性，导致瓶身上方的颜色较为浅淡，而越往瓶身下部，越是色沉釉厚，红色也就越为浓重，如初凝的牛血一般，可谓“牛血红”。尽管釉垂流现象明显，但整体釉面十分匀称，色泽变化十分均匀，依然属于单色釉，不仅如此，垂釉恰好终止在底足周围，如刀削般整齐。瓶口由于垂釉而显露出粉白淡青的胎骨，与鲜红的器身相互依衬，具有郎窑红的独特风格，俗称“灯草口”。清早时期的红瓷釉分为好几种，如郎窑红、霁红、豇豆红等，以其中最为出名的郎窑红为例，该釉由康熙时督陶官郎廷极烧制而成，其名字便取自这位督陶官的姓氏。郎窑红釉的釉色极为鲜红，犹如红宝石一般，所以又被人唤作“红宝石”。
豇豆红暗刻夔龙太白尊(见图2)，高8.8厘米，底径12厘米，口径3.3厘米。豇豆红釉太白尊唇口微撇，短颈，溜肩广腹，浅圈足。器內器底施白釉，浆白硬朗，底部书青花“大清康熙年制”楷书款。，为文房珍品。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。
清乾隆天蓝釉暗花花觚(见图3)，高21厘米，口径12厘米，足径6厘米。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，桶形腰，胫部外撇，凸圈足。通体施天蓝釉，腰部及底足暗刻回形纹。外底施白釉。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。内外施天蓝釉，釉色淡雅，釉面洁净光润，足边无釉。“天蓝釉”制作是在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成，釉色浅而发蓝，似天蓝色，淡雅悦目，呈色匀净。有的器身还有精细的暗刻花纹饰。
湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵(见图4)，通柱高10.9厘米，口径12.4厘米，底径4.9厘米。茄皮紫釉，低温釉之一，颜色似茄皮，故名。瓷爵敞口深腹，杯口左右两侧中心处立两柱，下承三个高撇足。釉质紫中泛蓝，莹润光滑。器形仿青铜器式样，主要用于祭祀或陈设。“茄紫皮”釉瓷器的出现时间较早，在明万历年间已经可见，其釉色为浓郁的黑色。而清代早期烧制的“茄紫皮”釉则有所不同，这一时期所烧制的瓷器釉色如同鲜嫩的茄皮一般，釉面澄亮灼烁。这种独特的釉色得益于其釉料中掺杂的锰元素，正是由于锰的存在，才能使器物表面呈现如此美丽的紫色，该颜色釉的产生，应该说是中国陶瓷制作工艺上一次成功的发明。茄皮紫釉釉色工艺比较苛刻，若是普通的氧化锰，只能烧制出褐色，而茄皮紫釉的釉料中额外加入了一些碱分，因此能够呈现出奇异的紫色，并且所用碱分的比例要求十分高，太少或太多都不能达到这种效果，特别是碱分过多会降低釉对潮湿的抵抗能力，导致釉极易剥落。
湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗(见图5)，通高16.4厘米，口径37.7厘米，底径16.2厘米，此碗大气磅礴，釉色艳丽纯正，胎土细腻白净坚实，拉胚精细。早清时期的黄秞瓷沿袭了明代工艺，并仿制宣德和弘治时期的风格，融合了暗刻、划、印、雕等高超的装饰工艺，具有鲜明的创新和突破性，成功甩掉了以往“素面朝天”的形象标签，进入了发展的黄金时期。也由于其色彩所具有的特殊含义而被皇室所垄断。
湖北省博物馆藏哥釉葵瓣碗(见图6)，高5.6厘米，口径11.9厘米，足径4.5厘米，碗呈葵瓣花形。深弧腹，圈足。内、外及足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面开片大小相错。
清康熙苹果青釉瓶(见图7)，高21.2厘米，口径8.4厘米，足径8.9厘米。瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
湖北省博物馆藏道光冬青釉盘(见图8)，高34.4厘米，口径16.9厘米，底径11厘米。盘釉冬青色，釉层均匀，色泽温润。“冬青”色泽深浅适宜，青中泛绿，釉面均细润坚致，达到炉火纯青的程度。在就仿古方面而言，清代单色釉瓷器可谓成效卓然。有资料记载，当时官、民窑都热衷于仿制，主仿宋代的五大名窑，其中御窑仿品中不乏佳品。清代的仿古单色釉瓷器，采用二次以上施釉工艺，将各种不同色釉施于一器的“窑变釉”。先将胚体经高温素烧，再施釉在低温炉火中烧成“炉钧釉”。清《南窑笔记》云“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”还有仿龙泉窑“豆青”“冬青”与“粉青”的青釉。呈色剂为氧化铁，因铁含量各异固最终呈现的青色也不尽相同。
单色釉瓷器既有独特的釉色美外，又有独特的器物器型美。为了适应各种需求，清代单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶、渣斗等生活用瓷器，还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架，笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。清代单色釉瓷器，是清代瓷器制作工艺的华丽侧影，目前馆藏和传世的清代单色釉瓷器，正是对该时期瓷器制作工艺最完美的诠释，也是我们赏析清代单色釉瓷器的最好历史载体。
苏富比“中国牌”瞄准“佛”和细陶瓷
继今年3月的亚洲周大获成功之后，纽约苏富比拍卖行又将今年的第二场亚洲艺术品拍卖专场提上了议事日程。在9月20日的印度及南亚艺术品拍卖专场之后，9月21日-22日，亚洲周最热闹的一场饕餮大餐将搬上台面，在其中扮演主角的，将是中国细陶瓷以及以佛像为主的艺术作品。
苏富比是欧美拍卖舞台上最早为亚洲艺术品设立专场的。在今年3月的亚洲周上，亚洲艺术品交易创造了惊人的成绩，23件艺术品成交价超过10万美元。其中，还包括3件刷新亚洲艺术品拍卖价格纪录的珍品：一只14世纪的铜红水瓶（200万美元），一对诞生于明末年间有“万历”字样的漆柜100万/150万美元）。有了3月的惊喜，苏富比在推出今年第二场亚洲周拍卖前一个月，就早早开始了宣传。
神秘“白马轩”
由于中国艺术品近年来越来越成为拍卖市场上的宠儿，所以苏富比将第二个中国周的重点很自然地也放到了中国艺术品上。根据目前透露的消息预测，9月的拍卖会上最叫座的艺术品将是三只明代蓝白瓷的花瓶。这三只花瓶诞生于15世纪的不同时期，忠实记录下了永乐年间中国陶瓷艺术发展的轨迹。
三只瓷瓶中，尺寸最高的一只约14英尺，精致的瓷瓶表面，绘有清晰可辩的桃、石榴、山楂、枇杷、荔枝和龙眼图案，虽然经过了几百年的岁月洗礼，却依然散发着叫人垂涎欲滴的美感。据悉，今年5月在香港举行的一场拍卖中，一只尺寸比之小些的瓷瓶曾拍出过118万美元。一只1440年间烧成，绘有五爪龙型的瓷罐，目前的预估价为10万~15万美元；一件由上海一位胡姓收藏家提供、腹部绘有“萧何月下追韩信”故事及梅、竹、松、芭蕉、山石等纹样的陶瓷艺术品估价15万~20万美元；一幅描绘清政府宫廷景象、以雍正六子为主题的画作估价30万~40万美元。
此次苏富比之所以能在不到半年时间里搜集到大量中国唐宋年间的陶瓷名品，很大程度上是得益于一位以“白马轩”为代号，不愿透露姓名的亚洲收藏家。据悉，“白马轩”已浸淫中国陶瓷收藏近三十年，其收藏中最多的为宋代瓷器，更不乏宋代五大名窑出产的精品。此次“白马轩”为苏富比亚洲周贡献的唐宋瓷器，价值大约在150万美元左右。
另一主角佛教艺术品
当然，对于纽约苏富比来说，向欧美买家阐述中国陶瓷的魅力并不困难，但提到亚洲周的另一个主角：佛学艺术品，就显得有些困难了，这从拍卖方对于这类艺术品介绍的三易其稿就可以看出。不过，这类艺术品依然是纽约苏富比每年亚洲周上当然的明星，不是出于已理解了它们身上承载的信仰，而是因为这些艺术品的精致与完美实在叫人爱不释手。
本次亚洲周最被看好的一件佛教艺术品延续了一贯受欧美买家青睐的风格：大块的灰片岩雕刻而成，不添加任何华丽的修饰。这件目前预估价在60万~90万美元的佛像，被苏富比方面描述为“一个微阖双眼的年轻人，那富于美感的眼睛和博爱的眼神，会让你在看到它的第一时间，就愿意匍匐在它的光晕之下”。事实上，作品描述的是佛祖释加牟尼以王子之身在菩提树下成佛的典故。除这件作品外，拍卖中还有6件同样出自匿名中国艺术家之手的佛教艺术品。其中，一尊黄铜镀金坐像的预估价为10万~15万美元；另一尊作沉思状的佛像的预估价为30万~50万美元。
“暂得楼”单色釉瓷器
▲清雍正 炉钧釉蒜头瓶
“皇朝盛世——宫廷御瓷萃珍专场”气象堂皇，集清康熙、雍正、乾隆三代御瓷精品而成，首推曾多次出版、展览并广受业界推崇的“暂得楼”单色釉瓷器精品七件。
“暂得楼”专题为香港瓷器收藏大家胡惠春先生旧藏，其私人珍藏清代单色釉官窑瓷器享誉海内外，素有“精、雅、美”之誉。清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准，而这段时期的官窑单色釉瓷器，又是清瓷中最精彩的部分，官窑中，往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品，名贵非凡。胡惠春先生旧藏单色釉瓷器精华，曾于2005年至2008年间相继在上海博物馆、香港中文大学、首都博物馆做巡回展览，轰动陶瓷界，是举世公认的古代陶瓷精品收藏。
其中“清雍正炉钧釉蒜头瓶”其尺寸、造型及釉色均与台北故宫博物院藏炉钧釉蒜头瓶近似，为传世至今的雍正朝低温釉名品。口作蒜头形，弧形长颈，溜肩，垂腹，高圈足外撇，通体光素无纹，只肩部及足端各饰一周凸棱，显得古朴而秀美。足端无釉处涂酱色料一周，足底刻“雍正年制”阳文篆书款。整器通体施炉钧釉，釉层肥厚，釉面滋润匀净，松石绿及浅紫红在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。北京故宫博物院还藏有青金蓝釉蒜头瓶，其造型、尺寸均与本品相同。
另一件“清乾隆青釉夔纹瓶”造型挺拔秀雅，通体施以肥厚的青釉，“如冰类玉”的釉汁质感温润清雅，又有减地法雕刻而成的纹样饰于其身，颈部为蕉叶纹和朵花纹交错分布，肩部饰以与颈部相同的朵花纹形成纹饰带，肩部有一周如意云头纹，下团状夔纹均匀分布于腹部一周，胫部饰朵花纹及如意云头纹各一周款。瓶身各类纹样在浓郁的釉层下若隐若现，清新而含蓄，配以雅致的体态，实在赏心悦目。纵观国内外公私著录，不见有与本品造型、纹饰皆相似者，故该瓶当为海内外孤品，其珍罕程度自不言而喻。
单色釉的瓷器赏析
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘（一对）
它是陶瓷的漂亮外套，
有的单纯如一，
有的五彩缤纷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
汗青上人们对它的器重水平乃至凌驾胎体，
比方宋代五台甫窑，
除了定瓷胎体雪白质坚之外，
钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更器重它。
众人对它的成绩有着说不尽的称赞，
它就是——釉。
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘 局部
釉，是覆盖在陶瓷成品外貌的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物质料和化工质料按肯定比例共同，颠末研磨制成釉浆，施于坯体外貌，经肯定温度煅烧而成。使器物具有光泽，产生雅观性。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 局部
瓷器的釉彩开始比力单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷，具体区分名称许多。
单色釉
红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
祭 红
豇豆红
宝石红
郎窑红
珊瑚红
胭脂红
粉 红
海棠红
铜 红
均 红
火焰红
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青、梅子青。
天 青
粉 青
豆 青
冬 青
翠青
灰青
虾青
影青
蛋青
梅子青
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
孔雀绿
松石绿
翠 绿
瓜皮绿
苹果绿
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蛋黄
娇黄
鸡油黄
鹅黄
淡 黄
鳝鱼黄
蓝：有霁蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
霁蓝
洒蓝
天蓝
翠蓝
宝石蓝
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
月白
甜白
卵白
青白
黑：有黑彩、墨彩、乌金等。
乌金釉
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
玫瑰紫
深茄皮紫
淡茄皮紫
茶叶沫釉：茶叶颜色。
茶叶末
彩瓷釉色
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好斑纹图案后再施釉入窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的叫釉上彩。
我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现先容以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等根本釉色，同时交织利用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了明显的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，出现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，出现出赤色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种许多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，别的另有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一样平常由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有美丽的赤色，就可以称为素三彩。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，制品件数少少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料渲染后敷釉烧成。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特性，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所利用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比力盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾画图案表面，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在表面线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩联合在一起，相互争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩取代釉下青花部门。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增长了金彩。
粉彩
粉彩是在五彩的底子上发展起来的釉上彩。由于彩料中加有铅粉身分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。珐琅彩它是清朝彩瓷中比力特别的一种，由于珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。别的，另有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
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