陶瓷知识。
目前市场上不少宋汝窑、官窑瓷片鱼龙混杂，有的是杭州老虎洞修内司官窑址出的，有的是宋龙泉仿官的，有的是宋临汝、民汝窑出的，也有的是新仿打残的假瓷片。怎样看待这些标本，它与传世器有何区别？笔者认为，一、杭州老虎洞修内司官窑址出的标本，并不是严格意义上的官窑器，与传世的官窑器有明显差异。因为在当时，它们就不合格，才打碎下埋的。当然也有好的标本，很少。故这些老虎洞修内司官窑址出的标本，只能作个参照。
二、龙泉仿官不能作为官窑器来看,做得再好也只是“仿官”。至少目前学术界没将它作为官窑器。浙江金村窑、大窑等，有的就是黑胎，为龙泉仿官。目前有不少龙泉仿官片被作为老虎洞修内司官窑址出的标本。有当地人故意混在一起，因为这里涉及到经济利益问题。
三、汝窑址出的标本，也不是严格意义上的汝窑器，与传世的汝窑器有明显差异。在当时，它们是不合格产品，打碎下埋的。同样宋临汝、民汝窑出的瓷片更不能作为汝窑器来看。WwW.taoCi52.cOm
四、宋汝官窑器是亚光的，是仿玉的效果。宋官窑器与汝窑器亚光的是一脉相承。龙泉仿官有玻化程度高的，也有少部分是亚光的。汝窑器址也出过玻化程度高的标本，但正因为它不是亚光的，才打碎没传世。我们不能因为有这种玻化程度高的汝窑址标本，来说它是汝窑器(传世器中没有)。宋汝官窑器乳浊釉是亚光还是玻璃质，主要与窑温高低有关，当时的工匠在烧汝窑、官窑器时，有意识地控制窑温，汝窑器好像是1225度，过了就呈玻璃质，被视为不合格产品，砸碎就地掩埋。不到就有生烧的感觉，不像现在可用电脑控制，完全凭经验，故成品很少。这也是宋汝官窑器传世品绝大部分呈亚光状态的原因。
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传世“青花”自顾自美丽_陶瓷知识
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去，天青色等烟雨，而我在等你...”周杰伦的一首“青花瓷”深入人心，伴随着轻快的歌声，青花瓷带我们走进了一出烟雨朦胧的江南水墨山水中。它作为中华文化的一朵奇葩穿越千年，今生再次与我们相遇。
《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
现时所称的彩瓷，分釉上彩和釉下彩瓷两类，其历史可源于唐长沙窑，即早期的青釉釉下彩瓷。时至宋、金，磁州窑出现白釉黑、酱、红绿黄彩、绿釉黑彩；定州窑白釉黑、红、金彩和黑釉金彩；吉州窑白釉褐彩等，均为釉下彩。
元时景德镇成为最负盛名的釉下彩瓷生产地。其青花胎釉源于宋青白瓷，较北方白瓷质坚而薄亮。同期釉里红颜色红艳，并时有青红相合之器，尤为美观。更有蓝釉金彩、蓝地白花之名贵之品。
清 青花粉彩花卉纹鹿头尊
明之彩瓷，乃成前无古人之象。洪武期与元之风格较近，并出现精细之釉上红色瓷。永乐、宣德两朝青花瓷自成一格，胎质白中闪青，青花料源于波斯苏麻离青，呈散晕之象，如水墨之效意趣倍增。其“永乐青花缠枝莲壶“用笔细腻，繁而不赘，精美呈现。
宣德年之“轻罗小扇扑流萤茶盏”人景具备，诗意清雅，有初唐大李将军之风。宣德窑最为著名的乃青花红器——釉下青花与釉上矾红同施一器，青红相映。随之而起的釉下青花与釉上多彩结合，成传世之作“宣德五彩”。之前仅记载于文献，至1985年在西藏才有首次实物发现，并配有局部斗彩，从而将斗彩工艺由成化期提至宣德期。
成化之青花瓷其苏麻离青料已尽，转用平等青，故不及永、宣。但五彩则日益精巧，斗彩瓷独立而成，色彩更多，以填彩法为主，其官窑上品者，值钱可万金，贵重如此，精美可见矣。
正德青花晚期改用回青料，色泽深艳古青，颇多佳品，几与宣德青花相等。嘉靖年祭红停烧，而回青盛行，又竭力发挥彩锦之器，并盛行金彩，极之华缛。万历期仍延续嘉靖之风华丽有余，而高雅不足。
时至天启、崇祯，社会动荡，官窑萧条，仅民窑尚有少量精巧之作。而明末李自成之乱，更使景德镇众窑毁于一旦，顺治年才略有恢复，惜时不久，至康熙十七年才再次兴旺，乃开辟清之彩瓷新一代。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
汝窑瓷器鉴赏_陶瓷知识
汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种。台北故宫博物院和北京故宫博物院共藏有30余件，约占全世界总收藏量的一半。
一、造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
二、胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”。这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”。釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
三、仿品与鉴定
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为鱼子纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细，但鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花款，更为鉴定提供了方便。
当代仿汝窑较为成功者为河南地区的窑厂，他们的仿品是迄今为止仿的最成功的。之所以成功，是因为仿出了汝窑特有的那种“鸭蛋壳青”釉色。他们的许多产品被文物贩子买去，作旧后，流散到市面上，常冒充真品，如果不仔细辨认，还真会上当。其仿品与真品的差距主要在造型和支烧工艺上，仿品造型多系现代工艺制成，与传统手工工艺有很大差别，尤其罐的内底角处，曲线变化二者决然不同，支烧痕迹，真品均为细小的芝麻酱色支钉痕，新仿者支钉痕过大。
汝窑瓷器底款有刻“奉华”和“蔡”字的两种，均为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关，三件刻“奉华”和二件刻“蔡”字铭文的汝窑瓷器，分别藏于北京和台北的故宫博物院中。
汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品，笔者1989年亦在遗址处采集到壶的残片一件，其釉色为标准的天青色，但在壶嘴处有浅浅的刻花，也应是未烧官窑以前的产品。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米，圆器口径超过20厘米的完整传世品。
汝窑因稀而贵，故历来传得神乎其神，如文献中记载其曾以玛瑙为釉，其实，玛瑙在一个科技工作者眼中不过仅是石英一类的砂石而已。
汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，仅见于传世的70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素，尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
汝窑因稀而贵，仿者甚多，更因科技的进步，仿者的手段也越来越高明。汝窑的鉴定如能用科技检测方法，对其胎釉进行无损检测，通过结构分析，先断其年代后，再通过上述文中的传统鉴定方法，确定其是否为精品，鉴定结论会更加完美。
瓷器知识：汝窑
汝窑是中国传统陶瓷烧制工艺中的珍品。中国宋代五大著名瓷窑之一，始于北宋晚期，因为窑址在汝州境内(今河南省汝州市、宝丰县一
汝窑
汝窑是中国传统陶瓷烧制工艺中的珍品。中国宋代五大著名瓷窑之一，始于北宋晚期，因为窑址在汝州境内(今河南省汝州市、宝丰县一带)故名为汝窑。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世品亦不多见，流传到至今的真品，已知的仅67件，弥足珍贵。
汝官窑独居众瓷之首，土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。釉中掺玛瑙末，其色有天青、豆青、虾青，微带黄色，还有葱绿、天蓝等，尤以天青最为名贵，有“雨过天青云破处”之称，釉汁淳厚，犹如堆脂滴泪，视如碧玉，叩声如磬，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。
造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
汝窑（图片来自网络）
胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。
仿品
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。
陶瓷知识：宋代临汝窑瓷器
临汝窑产品以食具为大宗。瓷器品种以青釉瓷为主，兼烧钧窑系青瓷。青瓷的器类以盘、碗居多，样式简单。宋代瓷窑习见的瓶、壶、罐、枕等器物极为少见。器皿的胎质较粗，胎色灰白，釉色青中闪绿，釉层稍厚，釉中气泡较多。盘、碗器的胎体略厚重，轮旋修坯较粗，圈足部位欠规整，多粘挂窑渣。钧窑系青瓷盘、碗、洗等器物的釉色有青绿、月白、天蓝，色泽纯正，釉质滋润，具有宋钧窑特征。一种于淡月白釉上显露鲜红斑的釉色，是独具特色的作品。
临汝窑的装饰绝大部分青瓷饰以印花,刻花极少。另有光素无纹饰者。印花纹样均饰于盘、碗器内壁，花纹廓线凸起，以点线纹勾勒叶筋为其特点。题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等。习用缠枝式或折枝式布局表现多彩的花姿。碗器多用缠枝式构一种是一枝花的二方连续式布局，器壁上一根曲绕的枝茎缀着两朵盛开的花朵和大叶，花与叶的轮廓线凸起，筋脉线凹下，凸、凹线纹相衬，使花叶越显丰满；另一种是三枝花的交叉布局，每一枝茎上缀着两朵小花和舒展的小叶，纤秀清丽。有的折枝式与缠枝式布局并用，变化多姿。故宫博物院收藏的临汝窑青釉印花盘，六瓣花式的盘壁上印六株竖式折枝花，盘心上花枝缠绵，花朵怒放，花叶勾卷，与花瓣式秀巧的盘体相配，和谐美观，是装饰画面依形布局的典范。还有较为多见的团菊纹，通常在碗内壁印一朵无花蕊的团菊，有的则在团菊中心的圆圈内印一阳文童字或阴文吴字，可能是窑业主的姓氏。亦有在碗内壁印缠枝宝相花纹，碗心印吴字的。临汝窑装饰花纹中的海水纹颇有特色，以八到十层的圈线表现波浪层迭的海水，水中心飘浮一朵小花，很有落花流水的意境。有的于海水中心翻浮一小田螺，在青绿釉掩映下或隐或现，极富艺术感染力。
临汝窑青釉印、刻花瓷器与耀州窑青釉印、刻花瓷器的造型与装饰相类，但质量逊于耀州窑，烧瓷时间亦晚于耀州窑。临汝窑的生产显然受耀州窑影响，故被认为属耀州窑系。
陶瓷知识：陶瓷与音乐有什么关系
音乐是美好的，动人的音乐不但给人以美的享受，而且可以陶冶人的性情，一些炙至人口的轻音乐与流行歌曲往往是人们工作生活学习中的伴侣，音乐有如此的奇妙的作用，殊不知它与陶瓷还有很深的缘份呢？千百年来古人?quot;声如磬"来形容陶瓷的特殊音色，"磬"是古代玉石制的乐器。可见陶瓷的声音是何等优雅了。如果要追溯陶瓷与音乐的历史，那么最早我们可以从原始社会谈起，在原始社会，音乐舞蹈已是当时人们精神生活的一个重要组成部分。音乐与乐器往往紧密相连。因为处在新石器时代，人类最早使用的乐器除了石哨和骨笛等以外就是陶哨了。在6700年前的西安半坡遗址，出土了两个陶制的口哨，保存完整，形状大小相同，全用细泥捏制而成，表面光滑，但不平整，灰黑色，形如橄榄，两端尖面长，中径略作圆形，上下贯穿一孔，吹起来吱吱有声。陶哨的出现引起音乐史工作者的极大兴趣，因为这是迄今为止我国出土的最早的乐器之一。但是该陶哨只有一孔，只能发两个音。以后在山西万荣县荆村又出土了二音孔陶哨，比半坡陶哨有了进步，它能吹出三个音了。到了奴隶社会的殷代出现的五音孔陶哨，已能吹出整个七声音阶，到了汉代已出现了六音孔陶哨。从此，在遥远的古代，陶口哨与音乐也结成了难分的姻缘。
真正的瓷器出现以后，除了用于生活陈设瓷外，瓷器被人们发现了它还有新的妙用-用作乐器。《乐府杂录》中记述的一个故事证实了这个问题。说是到了封建社会的唐大中年间，有一个大兴县丞，名叫郭道源，善长音乐，特别善于辨听各种不同大小规格的瓷瓯所敲击的声音，组成完整的瓷瓯琴，而奏成动听的音乐。他常常当众表演，选取十二个越窑或邢窑出产的瓷瓯，用筷子敲击，能成各种曲调，风格清新，令人回味。击瓯的风气，在唐代非常盛行。当时还有一个马处士精于此道，他常取八到十二个瓷瓯置于桌上，用筷子敲击，此人的音乐修养比那个大兴县丞要高，他还会调准瓯瓷的音准，即根据瓷瓯的发音，在瓯中加水，以水的多少来调音的高低。甚至半音音阶也能调得出来，音域很广，表现力很强，可以奏出许多悦耳动听的曲调，这也许是现代"碗琴"的鼻祖。提起"碗琴"，看过电视片《瓷都景德镇》的观众，也许还记得有这样的逗人的场面：一位男青年兴致勃勃地在饭桌上摆满了许多汤碗、饭碗及小酒杯，然后很有节奏地用筷子敲打着瓷碗，演奏了一曲清脆悦耳的音乐，其声似泉水叮咚，琵琶铮铮。瓷器的这种特殊音色是其它任何乐器难以比拟的。古人形容它"声如磬"就是这个道理。
陶瓷用作乐器还可以发挥它器型花面的优势，别有风味的碗琴可以选用富有浓厚的中国民间风味的青花瓷或其它瓷器，大大小小的各式器型的瓷器排列，犹如音乐中变化万千的长短节奏。我们在银幕上或荧光屏里常看到，在北京饭店的餐厅里或是人民大会堂的宴会席上，洁白的桌布映着整套整套的青花瓷餐具，晚间华灯齐放照射在青花餐具上，青白相间辉映成趣，给人以赏心悦目的美感，犹如席间飘荡着一曲清新的轻音乐，或是陶瓷在一曲动人的流行歌曲之中，那葱翠出菁、吐蕊盛开的青花瓷画面恰如音乐中美的旋律，令人回味无穷。
如果在晚会上进行碗琴独奏，"陶瓷器型"还能帮忙打节奏，如利用大大小小的圆盘、瓷匙有节奏地作打击乐伴奏，稀奇而新鲜，丰富了音乐的节奏感。
看来陶瓷与音乐的关系还很密切呢！随着科学技术的发展，现代陶瓷在音乐中又大显身手了，每当我们打开收音机听音乐，总要调整电台的频率，虽然电台很多，有的报告新闻，有的放音乐，但它们都不相互干扰，这是什么原因呢？原来与陶瓷还有关系，这主要是电子仪器中有很多用压电陶瓷制成的滤波器和振荡器，不要小看这个滤波器，它能起到电波的过滤作用。所以我们借?quot;现代陶瓷的特异功能"可以听到悦耳的音乐。
压电陶瓷还能做出会发声的陶瓷元件-------压电蜂鸣片，它还会发出各种曲调音乐。压电蜂鸣片是电子音乐玩具的主要元件。随着科学技术的发展，将来，陶瓷与音乐的关系更会密切和融洽。
瓷器知识：瓷片
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片，皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员，进驻窑厂，监督制作，而且在制作时不计成本，精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。
瓷片
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片，皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员，进驻窑厂，监督制作，而且在制作时不计成本，精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。
瓷片（图片来源于网络）
人们喜欢瓷片，不仅仅它是珍贵的瓷器标本，还是更难得的收藏品。一是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，二是可以做为收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的收藏家都是从玩瓷片开始的。说到这里，就不能不提一提北京玩瓷片的行家白明，行里人称呼他“片白”，现在北京出版集团当编辑。“片白”玩瓷片简直到了痴迷的程度，不管什么时候，口袋中总是装着块瓷片，就连晚上睡觉，枕边也要放几块瓷片，他家中珍藏着上万块瓷片。白明收藏瓷片有了名，后来干脆在崇文区开了座博物馆，专门向大家展示他收藏的瓷片，可见瓷片的魅力有多大。
一、简介
“镶嵌瓷”
一种用于镶嵌桌几床柜作装饰的瓷制品，亦称“镶嵌瓷”。多长方形，或圆、椭圆、棱形，上面雕刻或绘制花卉动物之类，亦有书写诗词、吉语的。民国初年，这种瓷制品还在流行。
瓷片
瓷片，又称花片或花砖，通常每种瓷片都会与墙砖或地砖相配套。瓷片对铺贴工艺要求较高，由于其为镂空结构，瓷片双面都不接触墙体，安装起来有一定难度，大的造型还需要几块砖进行拼接，牢固性较弱。使用范围局限较大，因而一般家庭很少选用。
二、陶瓷残片
瓷片，又简称古瓷片，对于古代的陶瓷残片，有些人不屑一顾，完整的瓷器成了碎片，还有什么价值和收藏意义?其实，在瓷片中，隐含着莫大的学问。
历史价值
特殊古瓷片具有较高科学价值、历史价值、艺术价值。
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为收藏者引以自豪的财富和收藏水平的标志。
瓷片与瓷砖的差异在于，瓷片和瓷砖是两个不同的概念。下面从三个方面去进行分析：
1.瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片，而瓷砖则是指有瓷面的地砖。两者最明显的差异就是厚薄程度不一。
2.瓷片越光滑越好，而瓷砖要求表面有一定的防滑性。最佳的瓷片内部不存在一星半点气泡，否则很容易受冻碎裂，而瓷砖对内部是否存在气泡要求不高。
3.瓷片应当属于通体陶瓷，但不属于砖，而属于片;瓷砖是瓷，是由瓷土烧制而成的。
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一些藏友经常问我：“究竟如何来辨别陶瓷‘贼光’与‘宝光’的不同?”在一些书本上，或者专家在电视上都曾侃侃而谈：“宝光”是由内而外散发的像玉一样温润的、内潋的、养眼的;而“贼光”呢，是表面的、张扬的、刺眼的浮光……对于尚未入门，或者初入古陶瓷收藏之门的人来说，这些论述还是让他们摸不着头脑。
陶器选购应该如何区分陶瓷的贼光与宝光
一些藏友经常问我：“究竟如何来辨别陶瓷‘贼光’与‘宝光’的不同?”在一些书本上，或者专家在电视上都曾侃侃而谈：“宝光”是由内而外散发的像玉一样温润的、内潋的、养眼的;而“贼光”呢，是表面的、张扬的、刺眼的浮光……对于尚未入门，或者初入古陶瓷收藏之门的人来说，这些论述还是让他们摸不着头脑。
譬如，说“宝光”如玉一般的温润，而玉有和田、俄罗斯、阿富汗……还有新玉、老玉、高古玉、岫玉、出土的、传世的、生坑的、盘熟的……究竟指的是哪一种?正因为所述不明确，故让初学者无所适从，云里雾里。再譬如说“贼光”是浮在表面的光，而且亮得有些刺眼，像玻璃似的光泽，但是，千年的高古瓷如果放置环境良好，没受到酸碱的土浸，同样会呈玻璃似的光泽，这又使初学者懵了!
再加上瓷器种类繁多，同一窑囗有单色釉、青花、彩绘等不同，反映出来的光泽也不一样，即使同一窑口，同一时代，同一品种的瓷，因收藏放置环境的不同也会散发出不一样的光泽。我以前在给初入门的朋友解释古陶瓷釉面包浆的光泽时也会讲到以上的理论，最多加上“‘宝光’给人的感觉是釉面肥厚的，像有油脂从釉内微微渗溢似的……但很多闻者还是想象不出它的特点，一到实践看具体东西时又把握不准了。原因何在呢?我的理解是：与实物上手比，再优美的用词都是贫乏无力的。这便是单单依赖于理论的不足!
我曾和几位古陶瓷鉴定专家一起探讨过对“宝光”和“贼光”的解释，他们除了谈到我前面叙述的概念外，一位说：“老瓷的釉面一定留下磨擦的痕迹，像金属的亚光，也像毛玻璃的表面，没有刺眼的亮光，特别是那些没有丝毫磨损痕迹的，便是新的。”另一位说：“那些造假的故意将新瓷弄得脏兮兮的，所以见到特别脏的要注意，往往是新的。”这些都有一定的实例佐证，但仍都没有完全将“贼光”与“宝光”解释清楚。
的确，掌握釉面的光泽的新老区别非常重要，其间的区别也是造假者最难逾越的鸿沟。我认为，要想真正理解“贼光”和“宝光”的区别，唯一的正确途径是要多看精、尖、稀的真东西，同时也要多看一些新仿品，将两者作详细的对比，看多了，脑子里自然留下了深深烙印：哪些光泽必老无疑，哪种光亮一定是新仿品。当然，釉面泛出的光泽只能昭示该器物的新老，至于要确定何朝何代，还得结合纹饰、造型、圈足、胎体等诸多元素综合考量，才能得出精准的结论。
其实，最容易产生异议的，是一些精、尖、稀的如新官窑佳器，这些物品所泛出的“宝光”往往会被没有经验的人所否定。我接触过几位眼力独特的大家，如刘新园，他在一丈开外几乎就能断朝代，而且基本不会出差错。像毕宗陶博士，站在玻璃柜外，也能识别新老及年份，可见“贼光”与“宝光”的区别在他们眼里已一目了然了，若一定要让他们讲出原因，恐怕也只能如我本文开头叙述的那样来形容。同样的形容在不同人听来会产生不同的认知，这是由各人不同的修养、学识和理解能力决定的。
有效区分传统陶瓷与新型精密陶瓷方法
陶瓷是陶器和瓷器的总称。人类早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。传统的陶瓷原材料有粘土、氧化铝、高岭土等。粘土常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1100度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
新型陶瓷则是采用人工合成的高纯度无机化合物为原料，在严格控制的条件下经成型、烧结和其他处理而制成具有微细结晶组织的无机材料。它具有一系列优越的物理、化学和生物性能，其应用范围是传统陶瓷所远远不能相比的，新型陶瓷又称为特种陶瓷或精密陶瓷。
新型陶瓷材料在性能上有其独特的优越性。在热和机械性能方面，有耐高温、隔热、高硬度、耐磨耗等特性；在电性能方面有绝缘性、压电性、半导体性、磁性等；在化学方面更有催化、耐腐蚀、吸附等功能；而在生物应用方面，具有一定生物相容性能，可以作为生物结构的材料。
以GEMMICS晶美瓷所使用的氧化鋯精密陶瓷為例，具有几个重要特性：
1.使用高精纯达99.9%纯度, 数百奈米大小的微粉為原料, 以精密电脑控温，一千五百度之高温烧制，使结构完全緻密并发挥材料本身的高折射光学特色，產生夺 目的金钢光泽。
2.可以用於航太.生医及高温等最严苛的环境，耐温度可高达1500摄氏度（钻石仅能耐温800摄氏度）, 耐强酸强硷耐所有有机溶剂。且耐候性优异, 不变色，不釉裂，因此可以永久保存与留传。
3.是目前生活应用陶瓷中强度最佳的材料，也被称為陶瓷钢铁；而且硬度高，拥有特殊的自润性易洁性, 即使天天配戴也能长保如新。
因此，GEMMICS晶美瓷比所有珠宝玉石更加耐用持久，也更具有表现力，能将设计师在造形及色彩上的设计创作，表达的更加完美。
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