石湾窑瓷器鉴别。
近日，由佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司联合珠江时报社、禅城区摄影家协会、石湾镇街道摄影家协会等单位，共同举办的“伯乐寻马——马年陶艺生肖摄影大赛”结果正式出炉。主办方组织专家对1100多幅摄影作品进行评奖，共评出75幅获奖作品，其中独具特色的获奖作品将在新美陶官网展出。据悉，本次大赛要求所有摄影作品以“马年石湾陶艺生肖”为主题，参评作品的内容需反映马年陶艺生肖作品、生产工艺、技术创新等各方面相关的内容。经过近两个月的广泛宣传，来自社会各界的摄影爱好者积极响应。至本月中旬，主办方共收到专业组参赛作品1000多幅，微信组230多幅。经禅城区摄影家协会、石湾镇街道摄影家协会的专家评审，最终评选出专业组一等奖作品1名、二等奖3名、三等奖5名、优秀奖50名，以及微信组一等奖1名、二等奖1名、三等奖1名、优秀奖14名。禅城区摄影家协会主席杨耀桐表示，这次参赛作品不乏佳品，可以与市级摄影大赛相媲美，希望以后有更多的爱好者参与其中，更多的人关注石湾陶艺。“伯乐寻马-马年陶艺生肖摄影大赛”部分获奖名单专业组一等奖：陈宗福《精益求精》二等奖：霍广良《爱不惜手》;吕婷婷《鉴赏》;许国斌《专心》三等奖：何锐枝《如飞》;李海涛《流金》;李织云《手工精细》;林瑞英《吹》;潘婉雯《栩栩如生》微信组一等奖：叶开奇《腾飞》二等奖：谭俊杰《神采奕奕之奇趣》三等奖：杨世军《发微信》编辑推荐
石湾陶艺的发展困境在哪里?
石湾陶艺的发展困境在哪里?创新的方向是什么?昨日，围绕这两个话题，美籍雕塑家吴信坤与佛山陶艺家、收藏家以及研究专家互动交流。
5月22日，吴信坤在石湾陶瓷博物馆举办了个人陶塑作品展。对于佛山陶艺的现状，其认为，石湾陶艺一直被打上“民间工艺”的符号，无法融入到主流艺术当中，事实上，他认为陶艺“泥釉火”的唯一性、独特性，使它具有潜质能够进入主流艺术圈。要建设起一套佛山陶艺的理论体系，对于传承和自身地位提升都很重要。
在陶艺创新上，有人提问：目前佛山陶艺的题材总是历史人物、神话人物，反映不出来陶艺发展到21世纪的脉络变化，“能否用陶艺做航空母舰，让它更有时代感?”吴信坤回应说，虽然做的是同一个人物，但不同的时代和创作者，都给予了不同的精神内涵。
事实上，在不少人眼中，生动的历史人物像，就是石湾公仔的标志符号，而一旦离开这些题材，恐怕就有人问了，这还叫石湾公仔吗?对于这个问题，吴信坤说，“其实叫不叫‘石湾公仔’真的不重要”，他举例子说，以前法国印象派刚形成的时候，遭到强烈排斥和抗拒，很多人说那根本不是法国的主流艺术，但后来，印象派已经成为主流艺术派别，得到世界公认，“法国提供的就是多元化的土壤，这种土壤正是佛山陶艺最需要的。”
雍正告诉你什么瓷器才叫精益求精！
“清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。”
雍正时期的青花瓷
雍正帝虽仅十三年，但制瓷工艺极其精细，其更加重视瓷器质量，精益求精。尤其是唐英（雍正六年起至乾隆二十一年），开始以内务府员外朗之职奉命协助年希尧（淮安关税务兼差景德镇御窑厂窑务）烧造官窑瓷器，但一切烧造成事宜，供系他一人经营，先后管理御窑三十余年。任期次年（雍正七年）便派厂署幕友吴荛辅调查钧窑器釉的配制方法，获得成功。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
青料
雍正时钴料以珠明料为主，也不排除用浙料。青花发色既有发色深沉或浅淡，官器多见，也有发色青翠、艳丽，多表现在青花笔筒，筒瓶或樽花觚上，还有一部分仿永宣的青花器，发色较浓艳、晕散，但漂浮于釉面中，当然也有部分发色灰暗的青花器，但呈色稳定。雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。
青花成色纯正
青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花；仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点；深沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
器型
雍正青花瓷器型俊秀
雍正青花瓷以轻巧俊秀，工丽妩媚而称之，颇可与明永乐、成化而媲美。其外形线条柔美，恰到好处，造型品种除大量的创新工作外，在仿永宣、成化青花瓷方面极为成功，在异曲同工之妙。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、
纹饰
纹饰既有工整纤细的一类，也有追仿永宣晕散的一类，还有水墨淋漓的一类。绘画技法有单线平涂、勾线涂描，也有勾线混水、皴擦、点染。仿永宣、瑞果图纹器，往往在有些纹饰上重笔点染来追仿苏料铁锈斑（凹凸效果）。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。
青花瓷经典纹饰
官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主；小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。
南博展展示的青花瓷
南博展展示的青花瓷
清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。