中国古代瓷器艺术展。
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”于今天(3月28日)在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
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首届中国佛教陶瓷艺术展将举办
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”将于3月28日在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都开展
“传承宫廷技艺，再现皇家气派”。5月30日，景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都市丽晶瓷庄开展。来自瓷都景德镇的中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人蓝国华及故宫指定粉彩修复传承人阳士琦等带来了他们的精品力作。
“哇，好漂亮哦，景德镇陶瓷太美了，真的了不起！”在现场观展的陶瓷爱好者唐丽华女士兴奋不已。据了解，此次陶瓷艺术展由四川省江西商会、成都传统文化保护协会、江西省陶瓷研究所、景德镇国朝古窑联合举办。在陈列和展览的陶瓷中，既有日用陶瓷，也有艺术陶瓷，还有传统手工瓷，能全方位较全面的展示景德镇陶瓷的工艺、材料、艺术上的传承与创新。展览作品千余件，且多出自名人名家之手。
现年74岁的蓝国华大师告诉记者，“宫廷文化瓷是一种尊贵至上、工艺细致，各个方面都要做到极致，没有一点瑕疵的高档瓷器，它是陶瓷文化的顶峰。而景德镇陶瓷脱颖而出，一方面是“景德镇”本身就是一块金字招牌，另一方面也离不开景德镇千年传承的厚重的陶瓷文化积淀，及在工艺、材料、艺术等方面的传承和不断创新。”
据展览负责人董水林先生介绍，要发扬和传承景德镇宫廷陶瓷文化，需要不断创新。我们要做的不仅是将宫廷文化、工艺、技术再次展现出来，也要融入现代的设计理念，将宫廷文化所独具的艺术风采和内涵，融入到我们日常的生活中，让宫廷文化的价值得到最大的体现，成为老百姓也可以拥有的具有现代特色的“宫廷瓷”。（完）
“泉州与海德化当代陶瓷精品展”今日开展
发达的“海丝”之路曾赋予德化白瓷风靡世界的辉煌，一部德化陶瓷海外贸易史，可谓是一部中国航海贸易史。11日至26日，“泉州与海?德化当代陶瓷精品展”将在市区真武庙文化广场举办，展出23名瓷艺家的122件陶瓷精品，让市民领略“泉州与海”众多精彩故事中的点滴。
宋元时期，泉州被誉为“东方第一大港”，发达的海外交通与对外贸易带动了德化陶瓷走向世界。从宋代起，德化陶瓷就大量销往东南亚、中东地区，成为泉州“海上丝绸之路”的主要输出商品之一。明代瓷圣何朝宗首创的象牙白瓷轰动世界瓷坛，被称为“中国白”，被誉为“国际瓷坛明珠”，促进了中国陶瓷文化与外来文化的交流融汇。在新时代，德化瓷业续写海外传奇。目前该县80%以上的陶瓷产品外销，面向190多个国家和地区，成为全国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。而此次参展的23名瓷艺家包括国家级、省级工艺美术大师和知名工艺美术师，展出的上百件展品是近几年来德化陶瓷精品的一次集中展示。
从景德镇到巴黎：中国陶瓷艺术展亮相卢浮宫！
4月17日，为纪念中法建交50周年，为期一周的“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅隆重开幕。
开幕当晚，中国驻法国大使馆文化参赞李少平、中国文化传媒集团董事长刘承萱、景德镇市副市长熊皓、巴黎中国文化中心主任殷福、法国戴高乐基金会主席歌德弗兰等百余名中法嘉宾到场庆贺并参观了展览。
据主办方介绍，本次展览参展作品以中华文化重要的艺术圣地敦煌为为创作主题，以陶瓷艺术为表现形式，凸显中国两个代表性文化——佛教文化与陶瓷艺术完美融合，意在为外国友人呈现中国当代陶瓷艺术的传承工艺与创新发展。这也是迄今为止中国当代陶瓷艺术史上规模最大、参与者最多、展览级别最高的一次国际展览。
参展的93位中国陶瓷艺术家的135件套，单件共计1353件当代陶艺精品，获得现场嘉宾一直高度评价。现场由“过去、现在、未来”三个展厅组成：“过去厅”展示中国当今的制瓷工艺所能实现的各种瓷上效果；“现在厅”展示中国艺术家对当下瓷上艺术的理念、价值和主张；而“未来厅”着重探讨瓷上艺术未来的各种方向。
来自景德镇的展览策划团队表示，本次展览筹备2年多，由于瓷器烧制工艺要求极高，稍有差池就毁于一旦，每一件作品都凝聚了作者很多的精力与心血，他们为这次展览都精益求精，力求将做好的中国陶瓷艺术和文化展现给大家。此次展览的目的并非将敦煌的壁画艺术进行临摹和再现，也不是当今中国瓷上艺术作品的简单收集和呈现，而是以敦煌为语境，以中国瓷为载体，研究和探讨创作的文化背景、主题意义及核心价值，支持和鼓励艺术家突破传统审美价值，反思敦煌文明对当今的意义。
此次“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展将于22日落下帷幕，随后还将在其他国家巡展。
首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展
“永不落幕”陶瓷精品艺术展
1月30日上午，被誉为中国首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展的“华联陶瓷文化创意生活馆”在长沙市芙蓉中路东成大厦一楼开馆，湖南省人大常委会副主任陈叔红、省政协副主席石玉珍、袁隆平出席开馆仪式。国内瓷艺泰斗周国桢教授虎年主题瓷雕作品研讨会也同时举行。
潇湘八景与毛主席像瓷器
精品釉下五彩瓷
华联陶瓷文化创意生活馆，以传播陶瓷文化，展示陶瓷精品，倡导陶瓷新生活为主题，记者步入馆内，犹如走进一座现代化的陶瓷博物馆，各种精美的瓷器琳琅满目，应接不暇。
湖南陶瓷工业协会会长、湖南华联陶瓷股份公司董事长许君奇对记者说，华联陶瓷文化创意生活馆，致力打造中国最高端的釉下五彩瓷文化与色釉瓷文化的交流平台，并充分发挥生活馆这个平台的传播优势，不断推出陶瓷文化活动与经典作品，让更多的人了解中国陶瓷文化、喜爱中国陶瓷文化。
湖南是瓷器生产大省。记者了解到，来自醴陵的华联陶瓷是湖南瓷业界的巨无霸，它是成立于1966年，1985年在国内率先进入色釉炻瓷研制，1994年开始外销，是湖南唯一的北京2008年奥运、中国2010年上海世博会、广州2010年亚运会特许生产商与销售商。
许君奇介绍，华联造世博瓷，按其材质可分为色釉炻瓷和高温白瓷两大类，包括杯、茶具、办公套具、花瓶、花插、香插、盐胡筒、吊坠、瓷章等九个品类，共百余款产品。计划推出500余款。
湖南商务职业技术学院副教授李强在参观完展览后对记者说：“文化需要靠传播，陶瓷也是一种文化，同样需要传播，做这样一个陶瓷艺术馆对弘扬陶瓷文化有很多的促进作用
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
青岛市雕塑馆举办四方水土·青岛首届国际陶瓷艺术展
9月19日，由青岛市规划局与中国雕塑院主办，青岛市城乡规划展示中心（青岛市雕塑馆）与中国雕塑院青岛分院承办的“四方水土·青岛首届国际陶瓷艺术展”在青岛雕塑馆隆重开展。展览由联合国教科文组织国际陶艺协会提供学术支持，联合国教科文组织国际陶艺协会主席雅克·考夫曼与来自英国、法国、美国、加拿大、澳大利亚及中国等20多位参展艺术家同青岛社会各界人士一起共聚青岛雕塑馆，共同见证了这一重要时刻。
本次展览特邀来自世界各地的25位艺术家参展，这些艺术家中的许多人都有多元文化的背景，其中不少国外陶艺家与中国陶瓷有着很深的渊源，都很向往中国悠久灿烂的历史和文化。陶瓷是水、土、火交融的产物，本次展览的展品来自世界各地，运用了不同地区的水与土，故展览取名“四方水土”。虽然作者来自四面八方，所处的文化环境有差异，作品的表现方式也各不相同，但作品所呈现出的形式美和内在美却是相同的，展览呈献给我们的是一场精彩的“现代陶艺盛宴”。
此次参展作品共75件（组），作品均以陶瓷为介质，以雕塑、装置、影像、数码打印等不同表现形式呈现。它们各具特色，除少数带有实用性风格外，作品更多的是偏重设计感和纯粹观念、以及情感的表达。比如吕品昌的《触摸世界-反视觉化的寓言》，作品以“盲文纸页”的形式呈现，在破碎与翻卷之间散发着社会学的语义，表现的是对弱势世界的关怀。同样，来自韩国的艺术家金俊用电脑设计的陶瓷影像作品及耿雪的瓷质电影《海公子》也颇具特色。《海公子》出自清代文学家、小说家蒲松龄所著《聊斋志异》，耿雪综合使用了多种媒介，通过“瓷视觉”这种形式作为影片的主视觉和形式语言,用一种新的表现形式重新诠释这一经典。。《海公子》准确而充分的表现了瓷器的性格，又有效的传达了聊斋故事的特殊美感和中国古代志怪小说的气质。
作品在形态方面也呈现出多元的面貌，兼具平面性、雕塑性和装饰性以及多媒体应用，比如张楠的《点》、《孔》系列作品和雅克·考夫曼的《卷轴》、《韧性》等等，其中不乏综合材料的运用。比如来自台湾的著名陶艺家张清渊的《莫名石》系列作品。通过与铁质器物载体相结合，构建了作品与结构之间的平衡，每一种承载形式的转换，在空间和重量关系上都能延伸出新的思索。又如鸿韦的《平衡的语言》，将瓷土与不锈钢相结合，这种传统与当代材料的重组并不仅仅是作者对材料本身的探索，更体现了作者对中国文化在当代社会的思考。
来自中央美术学院的夏德武的《腿与鸟》系列、中国美术学院的戴雨享的《本空》系列、清华大学美术学院的白明的《瓷石》系列、山东艺术学院的远宏的《致白》系列、南京艺术学院的陆斌的《大悲咒》系列、上海大学美术学院的陈光辉的《椅子》系列、美籍华裔艺术家周光真的《搪瓷时代》系列等作品，都具有鲜明的个人印记，工艺精湛，内涵丰富，意境深远。
同样值得我们关注的是来自英国皇家艺术学院的弗莉斯蒂·艾利芙和日裔英籍陶艺家安田猛。自由豪放的弗里斯蒂与安静内敛的安田猛不仅是好搭档，而且还是一对好伉俪。他们来自遥远的欧洲，却同样热爱着中国传统陶瓷文化，用独属的艺术语言，表现着西方现代观念与中国陶瓷之间的融合。
另外，青岛本地的艺术家们也在本次展览中很好的展现了自己的作品。张白涛的《女狼系列》、许雅柯的《阖》、李宏文的《盛宴—当下状态》、万里雅的《福寿如意》、李兰的《什刹海》等都颇具特色，都用陶艺特有的艺术语言，表达了对生活和当下社会的热爱和关注。
加拿大阿尔伯塔红鹿学院陶瓷系主任特鲁迪·戈丽的《3D墙纸》、澳大利亚艺术家嘉斯·基特森的《象征秩序之外》、曲镛的《律动》、孟福伟的《冬去春来》也各有特色。
正如考斯曼所说“本次展览作为一个开放式的窗口，可以让我们通过相互展示和讨论去了解更多的材料形态，以及东西方艺术家不同的创作理念”。本次展览在材料使用、表现方式、观念表达、技术探索等方面都有大胆创新突破，对当下陶艺的发展必定会产生良好的启发和引领作用。
通过此次展览，不仅可以展示中外当代陶艺发展的现状，更能促进不同地域和文化背景下艺术家之间的互动交流，为广大市民提供艺术交流和鉴赏的平台。同时，也希望籍由此次展览探索和打造青岛国际陶艺双年展这样一个品牌，使其成为青岛雕塑馆乃至青岛市的一张特色名片。
展览于9月19日开幕，至10月底结束，展期一个多月，喜欢和热爱陶艺的观众千万不要错过这一精彩的文化与视觉盛宴。
注：青岛雕塑馆周二至周日10:00至16:00开馆，周一闭馆，免费对外开放，欢迎参观！
广州彩瓷艺术展精品纷呈
穗老中青三代20多位广彩名家的数百件彩瓷精品首度亮相
由广东陶瓷协会主办、广州市艺琦轩陶瓷工艺品公司承办的首届广州彩瓷艺术精品展10月29日至18日在广州市陶瓷大厦中艺琦轩举行。
记者在展场看到，数百件彩瓷艺术作品吸引了众多广彩爱好者和国外游人的青睐。其中，广州老中青三代20多位广彩名家制作的53件佳作，更是广东陶瓷协会组织专家、学者，对展品进行严格评比而获得金银铜等奖项的精品。如获得金奖的5件作品尤为吸引众人关注：以传统广彩技法与现代题材相结合的《东方老人》20厘为圆盘，用领袖作为创作题材在广彩图案上极为少见，这是纪念邓小平诞辰100周年而创作的。而《大观园》61厘米圆盘为现今最大的一件圆盘广彩，主题绘画的是《红楼梦》中的重要故事情节，色彩富丽堂皇、人物生动活泼，建筑物突出中国园林风格，作品独具特色。
不少广彩发烧友告诉记者，这些精品有的继承发扬了广彩传统艺术特色，有的在传统基础上注入时代的气息和制作工艺，可谓糅合岭南文化特色和西方艺术色彩交融合璧之作，极富欣赏和收藏价值。
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