青花瓷器的鉴别。
青花陶瓷花瓶空气加湿机
青花陶瓷花瓶空气加湿机不仅仅可做一个家居饰品，而且还可以美化周围环境。产品集实用，观赏，收藏与一体。其独具匠心的创意为国内首创，各种造型的高档陶瓷工艺品，在梦幻般的负离子增氧白色雾气中，显得栩栩如生，飘飘欲仙，可使您在观赏中调节心情，消除疲劳，同时负离子增氧白色水雾为您所创造的湿润环境，让您尽情享受象雨后森林般的大自然空气，增强身体健康，使您长期拥有一个高贵典雅，自然清新的空间。
纯天然陶瓷容器装水不变质，绿色环保。它既是时尚的家用电器,又是极具观赏的工艺装饰品和高档礼品,产品新、奇、特、绿色保健。
（1）滋润空气，净化环境
随着人们生活水平提高，空调广泛使用，导致皮肤紧绷、口舌干燥、咳嗽感冒等空调病的滋生。加湿器还能在雾化过程中，释放大量负氧离子，能有效增加室内湿度，滋润干燥空气，并与空气中漂浮的烟雾、粉尘结合使其沉淀，能有效除去油漆味、霉味、烟味及臭味，使空气更加清新，保障您和家人的健康。
（2）滋润肌肤，养颜美容
炎热的夏季和异常干燥的冬季，导致人的皮肤水份过度流失，加速生命的衰老，湿润的空气才能保持生机盎然，产品创造有雾的氧吧，滋润肌肤，促进面部细胞血液循环和新陈代谢，舒缓神经紧张、消除疲劳，使你容光焕发。
（3）添加辅助剂，香薰理疗
在水中添加植物精油或药液等，随水雾散发，满室生香，使身体更易吸收，有治病养神，保健理疗效果，尤其对于皮肤过敏、失眠、感冒、咳嗽、哮喘具有极佳的辅助效果，是传统香薰产品的最佳换代选择。
（4）古典摆设，美观实用
采用青花瓷花瓶造型，工艺精美，亦可作为收藏品。飘浮的云雾如梦如幻，如浪漫如仙境，足以让人产生不一般的创造灵感。缺水自动保护，雾量可任意调节，湿度自动平衡。
延伸阅读
什么才是陶瓷艺术品的真正核心价值
艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。这里笔者不想讨论什么是艺术，因为有多少个艺术评论家，就有多少种艺术的定义。但是要谈到当代艺术陶瓷收藏，笔者就不得不对陶瓷作品的艺术性进行评判。要评判艺术性就不得不先对艺术有个界定。
（一）百度百科对于艺术是这么说的，“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。
而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。
笔者常常会看到知名大师和教授的笔会作品。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢？
笔者觉得无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。
我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。
后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。
（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”
从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。
尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅。
明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。 “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。
画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。
杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理。
中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。
现在，我深刻地体会到：我们在决定收藏某位陶瓷艺术家的作品前，有必要对该艺术家先做个基本调研，看看他是否在品质上有高尚的情操，在学识上有深厚的文化底藴。如果有机会，最好先和艺术家本人面对面地沟通交流一下，听听他的艺术创作出发点和对陶瓷艺术的理解。这样我们能更直观、更真切地感受到他的艺术修养和思想境界。
收藏者这样做也是不得已，因为在市场经济大潮下，我们的艺术陶瓷业普遍存在着浮躁心态。一些艺术陶瓷中青年的从业者不甘于寂寞、迎合市场的低俗审美.在这个问题上，政府部门也没有发挥出应有的引导和规范作用。政府部门片面追求政绩，通过行政手段干预艺术陶瓷市场的自身运行机制，特别是这些年来，由政府部门主导的各级大师称号的评选，严重破坏了工艺美术大师称号的权威性和公正性。
（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。
李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。
几年前，本人有幸由这样一位资深当代陶瓷艺术品经纪人引导进入这一领域。随着这些年当代艺术陶瓷收藏市场的蓬勃发展，我越来越感到资深艺术品经纪人的重要。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。
以上是笔者这几年来收藏当代艺术陶瓷的一些心得，如果能给希望进入到这一收藏领域的爱好者提供些参考，本人将十分荣幸。
古老的青铜艺术品
青铜的发明和使用时人类文明史上的一次重大飞跃，是当时先进生产力的以中国表现，更是我国古代杰出艺术品的一种表现形式。今天小编为您介绍的是古老的青铜艺术品之一的铜镜。
铜镜起源可以追溯到古史传说时代。在《黄帝内传》中有记载：“帝既与西王母会于王屋，乃铸大镜十二面，随月用之。”实物的古铜镜在4000年前的青铜时代初期就已经出现。目前考古发现时代最早的铜镜实物是原始社会后期的齐家文化墓葬出土的。那时的镜较小，背面有直线装饰。
春秋时期，铜镜饰有写实的虎、鹿、鸟纹图案，是一种生活用品，更是一种艺术品。铜镜常被用来赏赐，这说明当时铜镜还很稀少和珍贵。《左传》记载，郑伯朝见周王，周王将佩带的铜镜赏赐给郑伯，周王同时赏给虢公铜爵，郑伯认为周王赏赐不公，从此开始对周王不满。由此可见，铜镜作为珍贵的生活用具，并不能同礼器铜爵相提并论。
铜镜在历史上一直是宫廷、贵族享用的高档消费品，在早期使用上还有一定的级别限制，因为战国处于奴隶社会的末期，诸侯国战争连年不断，需要大量的青铜用来制造兵器，古镜不是一般贵族能使用的，所以战国镜的价值是可想而知的。
青花瓷艺术
中国是一个多民族的国家，具有悠久的文化和高度的文明，在历史上留下无数的优秀文化艺术遗产，东方民族风格的青花瓷，就是华夏文化艺术宝库中一颗璀灿的明珠。
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，大约在公元十三世纪七十年代到十四世纪六十年代的元代中期，景德镇陶瓷业的名师巧匠们在窑器“以青为尚”，单色青釉为主的基础上，大胆敢闯，博采众长，改革色釉把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上，使它显示了独特的功能，创造出比以往的印、刻花更鲜明的“青花”，这是推陈出新的结晶。从元代青花创立掘起，到明清两代，青花瓷得到空前发展，尤以明代盛况一时，被称为我国青花瓷的繁荣时期。自元代开始在景德镇设立官窑，为景德镇成为全国制瓷中心奠定了基础，民窑也在壮大，官窑和民窑所产瓷数量大、品种多、质量高、销路广，成了景德镇制瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
青花，是一个白地蓝花瓷器的专有名称，属釉下彩装饰。它是以钴料为着色剂，于洁白干燥的坯胎上，用毛笔绘画出各种图案，然后罩上透明釉，入窑高温（1 3 0 0℃上下）焙烧而成，使画面呈现美丽的青色。青花瓷受到人们的珍视和喜爱，它的特点鲜明，它除了发色靓丽，呈色稳定，永不褪色，更主要的是，纹饰图案典雅秀丽，淋漓酣畅，富于变化。人们可以从流传至今的古代青花瓷器上看出，一批没有留下姓名的制瓷工匠把自己艺术之魂全部融进一件件晶莹靓丽的瓷画作品之中，无不展示出东方人的智慧、灵巧、开朗、飘逸的风采。
任何工艺美术都必受到它特定的材料、制作工艺与使用目的制约。青花有它自己的艺术语言，是以单一的蓝色青料，通过纹样的表现，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。从青花的发展史来看，也是由简单的线描一一线描加拓染一一线描加分水，后又有洗色、泼墨、喷刷、网板刻线贴花及丝网漏印等技术，使各个不同时期的纹样形成不同的风貌。
线描是青花的一种重要手法，也是我们民族绘画的艺术特征，通过线条来表现各种事物的形象，这种由线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质和各个时代的社会风俗。譬如民间大众向往的“福”、 “禄”、“寿”、“喜”，本是不合瓷画要求的东西，但瓷艺家经过巧妙的艺术构思，居然也将其纳入青花瓷画中，并使其升华为具有装饰美的形象，明嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、 “寿”字图案，万历天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，就是这种寓意祥瑞，别具一格的民间风俗画。
青花瓷绘画在各个时代中，继承创新发展。 “婴戏”是其中一个重要主题，从古至今，多喜欢以儿童生活情景作为绘画题材。明清青花瓷画上，留下了不少从各个角度去描绘儿童生活的作品，其画生动活泼，逗人喜爱。迷藏图、习武图、放风筝图、斗蛐蛐图、玩竹马图、蹴鞠图、对奕图，极其逼真传神，纯真自然，亲切感人。瓷艺人生活在民间，对生活中四周的情景深有体验。青花纹饰常见有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉等花卉纹，禽鸟有飞凤、鹭鸶、鸭和鸳鸯，兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，极有特色。山水人物纹样，从明代作品来看，充分发挥白地作用，以简练的线条，色面，表现出“春水柳岸”的妩媚、“秋江月夜”的宁静，具有深远的艺术意境。
青花以单一的蓝色作为表现形象的手段，强调大的“黑白”对比效果，疏密层次的节奏，及外轮廓形象的刻划，使人一看，形象鲜明，且富有层次感，像单色的民间剪纸和蓝印花布，值得很好学习借鉴运用。江西省民间工艺美术大师邬书远先生就运用剪纸、蜡染、刺绣、皮影、瓦当，在传承传统纹饰上，创新了“民族印象，新青花、新民俗”青花瓷画。青花装饰主要以线条描绘纹样，在纹样轮廓范围的基础上，施以浓淡不同的料色，如同绘画上的勾线填色，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加鲜明突出，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调、民俗情调、人文意境美感。民间艺术应用到陶瓷青花瓷画中，使其有原始味、民间味，给现代中国工艺美术以生机和新的文化价值。
青花瓷艺术作品，它的画笔韵味、料色韵味，犹如一幅幅中国传统的水墨画作品，具有一种独特的艺术魅力。人们在欣赏一件件瓷艺术作品时，那种全然融入瓷画中的精神享受，那是何等的美也、醉也。青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。它不仅色调明快，蓝白相映，给人以赏心悦目的视觉效果，而且画面布局疏密相间，错落有致，有动有静，有聚有散，显示出作者运用各种传统笔法进行构图的功力，内容丰富多彩，有的抒情含蓄，有的写实奔放，做到了雅俗共赏。
任何艺术都有“欲露不露”的含蓄美。而青花瓷艺术还须加上一条“该露欲露”的内在美。例如明末清初的青花瓷画，完全突破了历来规格化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水，以及各种大小动物题材的画面，构图精致，线条洒脱，时而逸笔草草，画景成物，自然逼真；时而率意勾勒，抽象概括，形神兼备。如天启崇祯时期“吹箫行风图”、“达摩面壁图”、“秋溪晚渡图”、“春江水暖图”、“枯石寒禽图”、“荷花鹭鸳图”就达到了青花瓷画所特有的艺术感染力。
一代青花艺术大师王步先生，一生致力于青花艺术的研求与实践，大胆革新，创造了分水勾线的“没骨法”、“淌水法”，以笔意简练，博大精深和水色莹澈，淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。他的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，尤其晚年喜遇新中国过着幸福生活，他激情满怀地“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”以其精湛的青花技艺，融汇中国水墨画之笔意，别开生面，创作了许多气势磅礴、笔意奔放、淋漓酣畅、博大精深的青花艺术杰作，为景德镇青花艺术作出了卓越贡献。
当艺术更新的时候，我们也必须随之而更新，与我们所处的时代有一种休戚相关之感，有一个与之分享和被强化的精神力量，这正是人生所应贡献于时代的最令人满意的东西。青花瓷的发明至今700多年，各个时代的青花瓷画艺术有各种时代的特征，其艺术风格相沿成习不断更新。元代青花艺术装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，繁而不乱；明代官窑青花艺术风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调不受拘束，自由奔放，多用写意。明初洪武时期，开始改变元代花纹满、层次多的风格，多留白，图案简练。永乐宣德时期图案花纹豪放优美，繁缛清丽，文化画作品大量出现；正统、景泰、天顺三朝的图案风格，花卉多缠枝花，人物简笔写意，往往衬以亭台楼阁，大片流云，有一种仙幻的味道；成化、弘治至正德时期，图案装饰纤细秀丽，别具一格，给人以美的享受；晚明清初，用笔率意洒脱，构图形成多用写意，题材丰富，且有浓厚的生活气息；清代青花艺术以康熙为代表，题材极其丰富，除花卉、禽鸟、鱼藻、婴戏、人物山水外，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事比比皆是，青花艺术到了清代康熙年间进入繁荣时期，获得“青花五彩”之美称。
青花瓷器在景德镇的发明与发展，经过漫长的历史时期，在几百年悠久的历史过程中，每个时期的青花瓷都具有每个时期的独特风格，这充分反映了古代陶艺的伟大成就。在改革开放的今天，文艺繁荣的大好时代，景德镇人将自己的智慧和能量，展示自己的实力，把青花这个古老的陶瓷装饰艺术赋予新的生命，焕发出永恒的青春，得到更新、更大的发展。
精美生动的陶瓷艺术品
陶瓷艺术品种类繁多，其中有一类——陶俑，它美的的生动、美的惊人。今天小编就给您讲讲这精美生动的陶瓷艺术品——俑。
提及俑，人们肯定会首先想到被誉为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑。这当然并没有错。毕竟声势浩大的秦皇地下军“横空出世”，震惊了全世界。但是，我国出土过的陶俑不唯有秦俑，还有上起公元前5世纪的战国泥俑，下迄公元17世纪的明代陶俑。其间，历汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元各代，陶俑层出不穷，无不以鲜明的时代特色和丰富的内涵，彰显着时人的风采。
据《通典》中记载： “埋棺于地下，棺前设鼎彝，两旁列俑像。”国家将这种葬式定为典仪，由此可以看出，整个社会对殉葬品的重视。通常，墓主人品级越高，随葬品及陶俑越多。秦俑阵容的庞大和阳陵汉俑的众多，显然让世人叹为观止，但这些已发现的俑坑，不过是墓主人的某一个附属的葬坑罢了，震惊了世人的数量其实只能算作百万大军中的一两个排头兵。
俑的种类多不胜举，大体上可分为人物俑、动物俑、镇墓俑三大类。人物俑一般可分为兵马俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑、狩猎出行俑5种，动物俑包括家禽、家畜、猛兽3种；镇墓俑最常见的有武士俑、天王俑、十二生肖俑等。
秦兵马俑，秦始皇的陪葬队伍1974年陕西临潼发现的秦兵马俑的烧成，标志着秦代制陶工艺的成熟，是中国制嘲工艺史上的空前壮举。由11种和谐的创彩雕塑而成的兵马俑，被分别放置在3铺俑坑内，仅在总面积为14 260平方米的号俑坑内，就有如同真人真马一样高大嘲兵马俑6 000多个。他们一律面向东方濯在由20个武士俑组成的三列横队背后濯
按照一定的序列，整齐地排列着非常壮谰的40路纵队，俨然成一个布局严整的钧阵。兵马俑像形象生动，姿态迥异，仿调他们刚刚列阵完毕，正等待出征的号角，将要进行一场生与死的搏杀。陶马与真马形体相当，膘肥体壮，双耳上耸，眼神贯注，四肢矫健，给人以蓄势欲动、急不可耐地要驰骋疆场的强烈印象。秦兵马俑如此壮观，真实再现了当时高度的陶器文明，在我国光辉灿烂的古代文化中永放嘉彩。
秦代之前的战国也有俑，后来的西汉东汉也都有俑，但都不及秦俑形制高大。汉代最大的俑也只有真人的二分之一大。但汉代的陶俑却形态真实，栩栩如生，富于生活情趣。除了庄重的兵马俑之外，还有反映各种生活形态的俑。有衣着华丽的仕女俑、姿态传神的乐舞
百戏俑、庖厨俑和舞马俑等等，都是生动的古代雕塑艺术精品。
文物往往就是生活的真实写照。古人有种享乐叫乐舞。自周初创设并兴起女乐以来，受欢迎程度一路飙升。秦汉以降，淫靡之风流行，古乐丧失，歌舞奏乐者皆为女子，女乐成为上层社会的最高享乐。秦汉隋唐，历代皆有诗人为其激情鼓舞，吟诵隽永诗篇。因此殉葬物品中必不可少的就是女乐舞俑。女乐舞俑制作不仅美观，且舞姿曼妙、动态可人。时至今天，依旧堪称上乘工艺作品。由于这些原因，女乐俑一直被世人当做贵重的宝贝留存。
马俑的出现晚于人俑，三代以前只有驾辕的马。据历史记载： “东汉之时，安息来朝，进马戏。”此后就有了跳舞蹈的马。汉晋以来，用马跳舞的表演称佳剧。自汉至唐，观马戏被看做极高的享乐。每逢设宴，必看马戏。公卿富豪没有不蓄养舞马的，舞马俑也就成了殉葬必不可少之物。古代墓葬中发现了各种形态的马俑，制作精妙，动势优美，后来被世人看重并与人俑并提。
出土的精美陶俑，随着朝代更替，装饰工艺不断创新。秦汉以来的陶俑多采用素胎、彩绘。隋唐以来的釉陶、三彩、绞胎、贴金、描金等工艺，把不同时代的陶俑装点得各显其妙。隋唐陶俑的艺术达到了一个新的高峰，尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑堪称中国陶俑的压卷之作。
陶俑伴随着中国的古代文明款款亮相，从发生、发展到衰落，首尾相连，未曾间断。陶俑的延续，带有明显的时代烙印，包含了不同时代的信息，对我们了解不同时期的文化面貌提供了珍贵生动的形象资料。
艺术品拍卖14年
20世纪90年代初期，随着中国经济稳步发展，中国人形成了一定的收藏实力。艺术品拍卖这个已经开始在西方流行的商业运营操作模式，在中国出现的时机逐渐成熟。
中国嘉德的创始人最早预见到了这个市场的巨大潜力和发展前景，于1993年5月份在北京成立了中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司，成为了中国第一个专门从事艺术品拍卖的股份制公司。同年6月，上海的朵云轩拍卖行也紧随其后举行了首届中国书画拍卖会。接着在次年中国嘉德的第一场拍卖会上，成交记录首次突破了1400万元人民币。南北两地艺术品拍卖的此起彼伏，开启了国内艺术品拍卖行业的春天。
中国嘉德副总经理寇勤认为：“从1994年到2000年左右，应该是一个学习和积攒经验的阶段。”不到十年的时间里，一次又一次里程碑式的艺术品拍卖会，逐渐捂热了市场。
1995年，北京翰海的春季拍卖会，成交额首次突破亿元，其中一件明永乐青花绶带葫芦瓶以1331万元的成交价，创造了国内中国瓷器拍卖成交最高纪录。同年秋拍，中国嘉德从海外征回的一册宋周必大刻《文苑英华》零本以143万元高价成交，创中国古籍善本拍卖世界纪录，而同一季拍卖中，油画《毛主席去安源》则以605万元成交，创中国油画拍卖的新纪录……
2000年开始，随着投资热席卷内地，艺术品拍卖行业开始加速发展，直至2005年，到达了巅峰。刘小东的作品《儿子》，2000年曾以15．4万元人民币成交，而在2005年中国嘉德秋拍时，该作品竟以198万元的高价拍出，同一幅画5年内增值了10倍多。
大量艺术品投资者的涌入虽然刺激了市场活力，但也带来了缺乏理性的负面效应。投资者盲目叫价，使得众多艺术品的价格远远超出其实际价值。因此，2005年下半年开始，市场在高温之后有了回落，寇勤将其称为“回归冷静”。
以北京为例，2005年北京文物艺术品拍卖的总额在90亿元人民币左右，但在2006年，这个数字却下挫到了80亿元人民币左右。
好在，今年春拍的回暖，令业内人士看到了市场趋于理性的迹象。在中国嘉德今年春拍上，陈逸飞的成名巨作《黄河颂》以4032万元人民币的成交价，创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。
德化青花瓷艺术特点
青花瓷创烧于元代，是应用钴料在瓷胎上绘画，而后施釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
明代德化窑已生产青花瓷。“德化十排岭窑址废于清康熙年间，应该是一个明代窑址。该地曾发现过带有“月记”款识的叠烧的青花大型器……屈斗宫在明代除了盛烧白瓷外，也烧青花器”。就目前所见德化明代青花瓷粗器较多，细瓷较理想的器物寥寥无几。
福建省博物馆藏德化窑青花三足炉，为明中期以后之物，此乃目前所见德化青花瓷中较完美的一件。进入清代，白釉瓷的刻、划、印、贴、堆花装饰退为次位，而青花瓷却已臻成熟，并成为德化窑产品的主流。其装饰艺术具有鲜明的地方民窑特色及其风格，深受世人喜爱，为我国陶瓷发展史上留下光辉的篇章。
德化青花瓷的装饰艺术，以其独树一帜的风格，在我国民窑体系中占有一席之地。明代兴起，清代盛行的青花瓷，以其鲜明而感人的艺术特点为人们所关注。
德化青花瓷装饰具有强烈而丰富 的地方色彩，图案呈现自然活泼、简洁舒展、朴实粗犷的艺术风格。