中国古代瓷器艺术展。
由中国佛教协会、中华宗教文化交流协会主办，中国轻工业陶瓷研究所承办的首届中国佛教陶瓷艺术展作为第二届世界佛教论坛的文化项目之一，将于2009年3月28日在无锡灵山梵宫开幕。此次展览得到了国家宗教局和第二届世界佛教论坛组委会的大力支持。
首届佛教陶瓷艺术展的主题是“和谐世界、众缘和合、宝光证妙、古佛重辉”，意在通过极具华夏文明特色的陶瓷文化与佛教文化的结合，创造出一批精妙绝伦的佛教陶瓷艺术精品，表达一种慈善、宽容、和谐、和平的理念，为构建和谐社会作出艺术诠释。
据悉，该展自2008年4月起进入实质性筹备阶段。此展得到了工艺美术家们的积极响应。景德镇有6位国家级大师参与了展品的主题创作。组委会委约制作的作品达300多件，目前已经制作完成的有150多件。景德镇著名的“珠山八友”传人王怀俊、汪桂英，江西省美术家协会副主席、教授李菊生，江西省学院设计艺术学院副院长、教授宁钢，教授李林洪，国家级工艺美术师李颜珣、陈棣，中国轻工业陶瓷研究所高级工艺美术师解强、黄勇，佛教瓷版工艺新秀白羽等20多位老中青三代艺术家，以虔诚的心境，高超的技艺，创新的精神投入其中，先后创造出一批风格独特，意境优美，工艺精湛的艺术作品，充分展示了景德镇在艺术陶瓷制作上的世界顶尖工艺水平。wWW.tAoCI52.coM
此次佛教陶瓷艺术展的展品是陶瓷艺术大师们根据佛教陶瓷展的文化主题和艺术要求创作的全新作品。“以古为新、化古为新”，在创作上既继承了景德镇官窑瓷器的艺术风格，又展示了当代艺术陶瓷的艺术魅力。题材主要有佛、菩萨，禅师、罗汉造像，佛教花卉、山水，佛教故事，佛教哲理写意、佛堂法器、供具，佛教象征符号、图案等。作品器型几乎囊括艺术陶瓷的所有型制，瓷版画、瓶、尊、炉、壶、缸等应有尽有。釉色也是五光十色，青花、粉彩、描金、高温颜色釉作品占相当比重。每一件作品都具有创造性和不可复制的唯一性。
本次展览在展品创作过程中得到了国家宗教局领导、高僧大德及居士的大力支持，近期全国前来参观指导的各界人士络绎不绝，去年12月国家宗教局副局长、第二届世界佛教论坛秘书长齐晓飞，率有关司局负责人前往景德镇佛教陶瓷制作现场，视察首届中国佛教陶瓷艺术展的筹备情况，对己经出窑的部分艺术精品赞赏有加，并对首届中国佛教陶瓷艺术展组委会工作给予肯定。
1月9日，江西景德镇玉苑堂，陶瓷工艺美术大师黄秀乾创作的堆塑浮雕瓷板《虚云大师》正在进行入窑烧制前的最后修饰。一米高白坯中的虚云大师为正面浮雕像，法相庄严，发须飘逸，栩栩如生，令观者肃然起敬。这是首届中国佛教陶瓷艺术展组委会委托制作的一百五十件展品之一。
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首届中国佛教陶瓷艺术展将举办
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”将于3月28日在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都开展
“传承宫廷技艺，再现皇家气派”。5月30日，景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都市丽晶瓷庄开展。来自瓷都景德镇的中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人蓝国华及故宫指定粉彩修复传承人阳士琦等带来了他们的精品力作。
“哇，好漂亮哦，景德镇陶瓷太美了，真的了不起！”在现场观展的陶瓷爱好者唐丽华女士兴奋不已。据了解，此次陶瓷艺术展由四川省江西商会、成都传统文化保护协会、江西省陶瓷研究所、景德镇国朝古窑联合举办。在陈列和展览的陶瓷中，既有日用陶瓷，也有艺术陶瓷，还有传统手工瓷，能全方位较全面的展示景德镇陶瓷的工艺、材料、艺术上的传承与创新。展览作品千余件，且多出自名人名家之手。
现年74岁的蓝国华大师告诉记者，“宫廷文化瓷是一种尊贵至上、工艺细致，各个方面都要做到极致，没有一点瑕疵的高档瓷器，它是陶瓷文化的顶峰。而景德镇陶瓷脱颖而出，一方面是“景德镇”本身就是一块金字招牌，另一方面也离不开景德镇千年传承的厚重的陶瓷文化积淀，及在工艺、材料、艺术等方面的传承和不断创新。”
据展览负责人董水林先生介绍，要发扬和传承景德镇宫廷陶瓷文化，需要不断创新。我们要做的不仅是将宫廷文化、工艺、技术再次展现出来，也要融入现代的设计理念，将宫廷文化所独具的艺术风采和内涵，融入到我们日常的生活中，让宫廷文化的价值得到最大的体现，成为老百姓也可以拥有的具有现代特色的“宫廷瓷”。（完）
绘画艺术展10月8日将在天津举行
由江西省景德镇艺术交流中心、江西省人民政府驻津办事处、天津金泰华文化艺术品公司等主办的“首届江西绘画艺术展”，将于8日在天津市江西大厦举行。
此次展览将集中展示具有悠久历史的绘画艺术，展现不同时期艺术大师的精品力作。徐国胜、林正茂、陈其松、吴志辉、汪明五位艺术家将携300余陶瓷绘画作品莅临津门，其中不乏中国工艺美术大师的稀世之作。
据主办方介绍，此次活动有三大亮点：10月10日上午，天津市艺术家李毅峰、刘绍斌、马俊卿、任欢等将亲临现场，与景德镇的大师进行艺术交流；11日下午，将为新人和准新人推出“和谐共享，花好月圆”专题陶瓷绘画展卖活动；12日上午，艺术家林正茂将为陶瓷收藏者鉴赏现代名人名作。
在本次展览中，艺术大师带来了近100件白胎，并把烤炉带到了展览现场，向津城人民展示精湛的陶瓷烧制艺术。根据工艺的复杂程度，现场定价有所不同。艺术家现场绘画、现场烧制的活动定能让津门的陶瓷爱好者大饱眼福。
展览从8日至15日共展出8天。
“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展将在国中陶瓷艺术馆举行
作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆，国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴、立志打造业界一流陶瓷艺术平台的信念，自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等大型展览活动。近日，国中陶瓷艺术馆将再度开展，于12月4日举办“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。
自商代有了瓷上色釉的做法开始，人们就在寻求陶瓷更加美轮美奂的路上孜孜不倦。直至河南禹州的钧瓷出现，更是将颜色釉推向了艺术的巅峰。钧瓷被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它是人类智慧与审美的完美结晶，然而超越更是现代人类一直追求的目标。如何汲取传统颜色釉的精华，又如何做到在新时代中颜色釉的发展与创新，是此次展览暨论坛需要探讨问题，也是本次活动的一大亮点。
据悉，此次是陶瓷艺术界釉彩大师晋晓童、刘胜利两位艺术家的联展，一个是出生钧瓷世家，深受传统陶瓷艺术的浸染，一个是利用高温颜色釉技法走出了一条陶瓷绘画的创新之路。他们的展出势必会碰撞出不一样的火花。
在12月4日艺术展开幕式后，当天国中陶瓷艺术馆也将会组织一场关于“瓷画艺术”的专家论坛。瓷板画是人们在对颜色釉的探索过程中一种新的尝试形式，是最具陶瓷机理代表性的创作。近年来，高温颜色釉瓷画成为各方争议的焦点，它能否作为一种新的艺术语言，让陶瓷绘画另辟蹊径成为新的艺术门类。此次论坛将以瓷板画的代表刘胜利为点，景德镇、禹州市陶瓷工业局代表，陶瓷界、美术界专家教授的重量级演讲为据，展开一次有思想、有深度的讨论。
此次活动不仅得到了中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局的大力支持，当天国际陶艺学会主席杰克·考夫曼更加亲临现场进行指导，让我们敬请期待！
从景德镇到巴黎：中国陶瓷艺术展亮相卢浮宫！
4月17日，为纪念中法建交50周年，为期一周的“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅隆重开幕。
开幕当晚，中国驻法国大使馆文化参赞李少平、中国文化传媒集团董事长刘承萱、景德镇市副市长熊皓、巴黎中国文化中心主任殷福、法国戴高乐基金会主席歌德弗兰等百余名中法嘉宾到场庆贺并参观了展览。
据主办方介绍，本次展览参展作品以中华文化重要的艺术圣地敦煌为为创作主题，以陶瓷艺术为表现形式，凸显中国两个代表性文化——佛教文化与陶瓷艺术完美融合，意在为外国友人呈现中国当代陶瓷艺术的传承工艺与创新发展。这也是迄今为止中国当代陶瓷艺术史上规模最大、参与者最多、展览级别最高的一次国际展览。
参展的93位中国陶瓷艺术家的135件套，单件共计1353件当代陶艺精品，获得现场嘉宾一直高度评价。现场由“过去、现在、未来”三个展厅组成：“过去厅”展示中国当今的制瓷工艺所能实现的各种瓷上效果；“现在厅”展示中国艺术家对当下瓷上艺术的理念、价值和主张；而“未来厅”着重探讨瓷上艺术未来的各种方向。
来自景德镇的展览策划团队表示，本次展览筹备2年多，由于瓷器烧制工艺要求极高，稍有差池就毁于一旦，每一件作品都凝聚了作者很多的精力与心血，他们为这次展览都精益求精，力求将做好的中国陶瓷艺术和文化展现给大家。此次展览的目的并非将敦煌的壁画艺术进行临摹和再现，也不是当今中国瓷上艺术作品的简单收集和呈现，而是以敦煌为语境，以中国瓷为载体，研究和探讨创作的文化背景、主题意义及核心价值，支持和鼓励艺术家突破传统审美价值，反思敦煌文明对当今的意义。
此次“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展将于22日落下帷幕，随后还将在其他国家巡展。
首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展
“永不落幕”陶瓷精品艺术展
1月30日上午，被誉为中国首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展的“华联陶瓷文化创意生活馆”在长沙市芙蓉中路东成大厦一楼开馆，湖南省人大常委会副主任陈叔红、省政协副主席石玉珍、袁隆平出席开馆仪式。国内瓷艺泰斗周国桢教授虎年主题瓷雕作品研讨会也同时举行。
潇湘八景与毛主席像瓷器
精品釉下五彩瓷
华联陶瓷文化创意生活馆，以传播陶瓷文化，展示陶瓷精品，倡导陶瓷新生活为主题，记者步入馆内，犹如走进一座现代化的陶瓷博物馆，各种精美的瓷器琳琅满目，应接不暇。
湖南陶瓷工业协会会长、湖南华联陶瓷股份公司董事长许君奇对记者说，华联陶瓷文化创意生活馆，致力打造中国最高端的釉下五彩瓷文化与色釉瓷文化的交流平台，并充分发挥生活馆这个平台的传播优势，不断推出陶瓷文化活动与经典作品，让更多的人了解中国陶瓷文化、喜爱中国陶瓷文化。
湖南是瓷器生产大省。记者了解到，来自醴陵的华联陶瓷是湖南瓷业界的巨无霸，它是成立于1966年，1985年在国内率先进入色釉炻瓷研制，1994年开始外销，是湖南唯一的北京2008年奥运、中国2010年上海世博会、广州2010年亚运会特许生产商与销售商。
许君奇介绍，华联造世博瓷，按其材质可分为色釉炻瓷和高温白瓷两大类，包括杯、茶具、办公套具、花瓶、花插、香插、盐胡筒、吊坠、瓷章等九个品类，共百余款产品。计划推出500余款。
湖南商务职业技术学院副教授李强在参观完展览后对记者说：“文化需要靠传播，陶瓷也是一种文化，同样需要传播，做这样一个陶瓷艺术馆对弘扬陶瓷文化有很多的促进作用
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
青岛市雕塑馆举办四方水土·青岛首届国际陶瓷艺术展
9月19日，由青岛市规划局与中国雕塑院主办，青岛市城乡规划展示中心（青岛市雕塑馆）与中国雕塑院青岛分院承办的“四方水土·青岛首届国际陶瓷艺术展”在青岛雕塑馆隆重开展。展览由联合国教科文组织国际陶艺协会提供学术支持，联合国教科文组织国际陶艺协会主席雅克·考夫曼与来自英国、法国、美国、加拿大、澳大利亚及中国等20多位参展艺术家同青岛社会各界人士一起共聚青岛雕塑馆，共同见证了这一重要时刻。
本次展览特邀来自世界各地的25位艺术家参展，这些艺术家中的许多人都有多元文化的背景，其中不少国外陶艺家与中国陶瓷有着很深的渊源，都很向往中国悠久灿烂的历史和文化。陶瓷是水、土、火交融的产物，本次展览的展品来自世界各地，运用了不同地区的水与土，故展览取名“四方水土”。虽然作者来自四面八方，所处的文化环境有差异，作品的表现方式也各不相同，但作品所呈现出的形式美和内在美却是相同的，展览呈献给我们的是一场精彩的“现代陶艺盛宴”。
此次参展作品共75件（组），作品均以陶瓷为介质，以雕塑、装置、影像、数码打印等不同表现形式呈现。它们各具特色，除少数带有实用性风格外，作品更多的是偏重设计感和纯粹观念、以及情感的表达。比如吕品昌的《触摸世界-反视觉化的寓言》，作品以“盲文纸页”的形式呈现，在破碎与翻卷之间散发着社会学的语义，表现的是对弱势世界的关怀。同样，来自韩国的艺术家金俊用电脑设计的陶瓷影像作品及耿雪的瓷质电影《海公子》也颇具特色。《海公子》出自清代文学家、小说家蒲松龄所著《聊斋志异》，耿雪综合使用了多种媒介，通过“瓷视觉”这种形式作为影片的主视觉和形式语言,用一种新的表现形式重新诠释这一经典。。《海公子》准确而充分的表现了瓷器的性格，又有效的传达了聊斋故事的特殊美感和中国古代志怪小说的气质。
作品在形态方面也呈现出多元的面貌，兼具平面性、雕塑性和装饰性以及多媒体应用，比如张楠的《点》、《孔》系列作品和雅克·考夫曼的《卷轴》、《韧性》等等，其中不乏综合材料的运用。比如来自台湾的著名陶艺家张清渊的《莫名石》系列作品。通过与铁质器物载体相结合，构建了作品与结构之间的平衡，每一种承载形式的转换，在空间和重量关系上都能延伸出新的思索。又如鸿韦的《平衡的语言》，将瓷土与不锈钢相结合，这种传统与当代材料的重组并不仅仅是作者对材料本身的探索，更体现了作者对中国文化在当代社会的思考。
来自中央美术学院的夏德武的《腿与鸟》系列、中国美术学院的戴雨享的《本空》系列、清华大学美术学院的白明的《瓷石》系列、山东艺术学院的远宏的《致白》系列、南京艺术学院的陆斌的《大悲咒》系列、上海大学美术学院的陈光辉的《椅子》系列、美籍华裔艺术家周光真的《搪瓷时代》系列等作品，都具有鲜明的个人印记，工艺精湛，内涵丰富，意境深远。
同样值得我们关注的是来自英国皇家艺术学院的弗莉斯蒂·艾利芙和日裔英籍陶艺家安田猛。自由豪放的弗里斯蒂与安静内敛的安田猛不仅是好搭档，而且还是一对好伉俪。他们来自遥远的欧洲，却同样热爱着中国传统陶瓷文化，用独属的艺术语言，表现着西方现代观念与中国陶瓷之间的融合。
另外，青岛本地的艺术家们也在本次展览中很好的展现了自己的作品。张白涛的《女狼系列》、许雅柯的《阖》、李宏文的《盛宴—当下状态》、万里雅的《福寿如意》、李兰的《什刹海》等都颇具特色，都用陶艺特有的艺术语言，表达了对生活和当下社会的热爱和关注。
加拿大阿尔伯塔红鹿学院陶瓷系主任特鲁迪·戈丽的《3D墙纸》、澳大利亚艺术家嘉斯·基特森的《象征秩序之外》、曲镛的《律动》、孟福伟的《冬去春来》也各有特色。
正如考斯曼所说“本次展览作为一个开放式的窗口，可以让我们通过相互展示和讨论去了解更多的材料形态，以及东西方艺术家不同的创作理念”。本次展览在材料使用、表现方式、观念表达、技术探索等方面都有大胆创新突破，对当下陶艺的发展必定会产生良好的启发和引领作用。
通过此次展览，不仅可以展示中外当代陶艺发展的现状，更能促进不同地域和文化背景下艺术家之间的互动交流，为广大市民提供艺术交流和鉴赏的平台。同时，也希望籍由此次展览探索和打造青岛国际陶艺双年展这样一个品牌，使其成为青岛雕塑馆乃至青岛市的一张特色名片。
展览于9月19日开幕，至10月底结束，展期一个多月，喜欢和热爱陶艺的观众千万不要错过这一精彩的文化与视觉盛宴。
注：青岛雕塑馆周二至周日10:00至16:00开馆，周一闭馆，免费对外开放，欢迎参观！
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