古代瓷器上有金属吗。
瓷器釉彩的成分和工艺
知识点：瓷器上的釉彩，有三种不同的形式，其工艺和对人身体的影响也各异。
瓷器是中华民族的文化瑰宝，也是中华民族的伟大创造和发明。中国的瓷器举世闻名，烧瓷技艺更是堪称世界之最。唐有唐三彩，元有青花瓷，清朝的景德镇更是皇家御用的官窑，其中不乏有国宝级的瓷器诞生。可这举世闻名的瓷器怎么可能带来重金属危害呢？说来很多人都不相信。但事实上还真是能带来重金属危害。而这危害到底是怎么来的呢？其罪魁祸首在于“釉”这种物质。
大家也都知道，瓷器的釉，分为釉上彩、釉中彩和釉下彩三种形式。在改革开放以后，中国的瓷器行业得到了迅猛的发展，传统的手工业和现代工业相结合，使得瓷器的生产更加的方便快捷。但是，随着工业的介入，化工用料的危害也渐渐成为了人们评价一个瓷器好坏的标准。因此在选购瓷器时，很多人都很困惑，釉上彩、釉中彩和釉下彩到底哪个更好更健康呢？
所谓的釉上彩，是先给瓷器上釉，然后再在釉上面绘制各种美丽的图案;而釉下彩的制作工艺则恰恰相反，是先给瓷器绘制上图案，然后再对其进行上釉；釉中彩亦称高温快烧颜料。按釉上彩方法施于器物釉面，通过高温快烧使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭，具有釉下彩的效果。不同的工艺顺序，看似生产出来的瓷器并无多大差异，但要是从化学的角度上来看，两者的差距却是大到不可想象的。
釉下彩（左）、青花釉上彩碗（右）
我们知道，瓷器是由泥料、釉料和绘料组成的。其中泥料主要是由高岭土和陶泥组成，釉料则是类似于玻璃一样的物质玻化之后产生釉体，上述两种材料的性质都比较天然，对人体的危害也十分微小。然而绘料，则是由大量的化工染料制成，其中不乏会存在一些重金属元素。要是运用釉上彩的形式，绘料涂在釉料的表层直接和人或者食物接触，久而久之则会造成重金属中毒，从而危害人们的健康。而釉中彩和釉下彩则可以将绘料封闭在釉层之下，避免人或食物同绘料中的重金属接触，从而起到了保护人体免受重金属的危害。
因此，从上述内容中我们可以轻易的看出，釉中彩要比釉上彩安全健康，釉下彩要略好于釉中彩。在我们购买瓷器的时候一是可以倾向于釉中彩或釉下彩的瓷器，二是应该看看瓷器是否是正规的瓷器生产厂商生产的，这样在欣赏美丽的瓷器时也不会损害我们自身和家人的健康。
那么怎么鉴别釉下彩和釉上彩呢？
通常的观察法恐怕是难以识别的，我们只能过通过触感的方法来进行识别。一般来说：釉上彩陶瓷用手触摸，感觉花面有明显的凹凸感；釉中彩陶瓷手触无明显凹凸感，长时间使用可能发乌变黑；釉下彩看上去光亮、平整，手感光滑，具有永不变色，永不掉色，安全卫生的优点，因此，国瓷青花瓷就是采用这种方法制作的。
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[收藏精品]金属胎珐琅器
珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器，透明珐琅器，锤胎珐琅器，錾胎珐琅器等几个品种。
画珐琅器
画珐琅器，叉称"洋瓷"。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨(胎)，用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。
清代康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器(洋瓷)传人中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，经若干年努力，终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响到现在。
画珐琅六颈瓶清11.6X4·9厘米
此瓶为铜胎镀金，养心殿造办处珐琅作坊造。圆形，圈足，肩部出五颈。瓶身上部为黄釉地，饰缠枝莲纹，肩、腹部及五小颈上均饰盛开的花朵，腹下部为黑地彩花。足中心双蓝线方框内直书双行"雍正年制"款。北京故宫博物院藏。
铜胎画珐琅山水图案盘(一对)
乾隆直径15·8厘米
此对盘为敞口，浅弧壁，圈足，底画珐琅彩折枝天生作款，铜胎沉重，口沿与足底錾金，盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰，盘心画白地远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、鱼船行旅等，笔致精细，仿佛将中国山水画的题材尽收其中，盘外壁画黄地缠枝花卉纹，是清代出口铜胎画珐琅的代表作品。"折枝天竺"图案款。
细丝粗釉
即掐丝珐琅器中的一种类型。此种类型的珐琅器，采用单线勾勒圈案轮廓的掐丝方法，以缠枝莲纹为主题，大花大叶。花朵大的图案装饰特点，均系追仿明代，纹样线条纤细。流畅，掐丝钢筋、有力。器物的色地多为不透明浅蓝色。质地干涩、，色彩绘暗无光。
铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗清口径18·2厘米
此碗为铜质，上画珐琅"万寿无疆"四宇和八宝纹图，纹饰精美足，为清代画珐琅器中的佳品。
康熙时期画珐琅器鉴别
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎璧的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘文类。作品多以及灰白色珐琅为地（也兼有黄色地），并用红、黄、蓝、自、绿、耪、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平，光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄。器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟。有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸，洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种日益丰富，由早期的红，蓝，绿、白，黄、紫，赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅嚣，确立了其开创申国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
昆明藏家重金回购元代御用瓷
戗金五色花瓷，这种由元代最高军事机构秘密烧造的皇家御用瓷器，几百年来因为在官方视野中出现极少，一直没有得到足够认识。中华历史文物保护委员会副主任、昆明著名收藏家、文物鉴赏家赵根山先生在国外工作期间，重金回购了30余件戗金五色花瓷。经过他的系统研究，推翻了多个关于元代瓷器特别是戗金五色花瓷的错误认识，并让这种国宝级的瓷器走进了国内文物和收藏界专家的视野。
秘密烧制
专供皇室使用
今年61岁的赵根山先生出生在中医世家，是中华历史文物保护委员会副主任、鉴定委员会委员、中国收藏家协会民族艺术品委员会常务理事。从青年时代起，赵根山就非常喜欢古玩字画，涉足收藏领域已有30余年的时间。
在中国画研习中，他曾得到现代国画大师陆俨少老师指点，在古陶瓷研习、收藏上得到著名瓷学专家张浦生先生的教诲；在唐、宋、元古陶瓷鉴赏方面，他曾师从故宫博物院陶瓷研究室主任、著名专家李辉炳先生和江西省考古研究所研究员余家栋老师。
“喜欢瓷器，是从我小时候看家里那些装药材的瓶瓶罐罐开始的，因为出生在中医世家，我家中有不少有年头的青花瓷器。有民国年间的，也有清代中晚期的。”日前，在云南滇宝艺术交流中心举办的云南风水宝物展示交流大厅内，赵根山借用朋友的一方“宝地”，跟记者聊起了数十年来收藏瓷器的经历。
青年时代，赵根山就对书法绘画、古玩收藏和古陶瓷产生了浓厚的兴趣。“最开始就是为了陶冶情操，后来才进入专题研究阶段。”他所说的专题研究，主要指的就是在陶瓷特别是元代瓷器领域。而让赵根山在文物鉴赏、保护和收藏方面树立起自己权威地位的，就是在元代枢府瓷戗金五色花瓷器方面的开创性贡献。
“戗金”又名镂金、贴金。它是从漆器制作工艺移植过来，用针或锋利的刀锋在烧制好的瓷胎上镂划出花纹，再在花纹线条上加彩贴金，之后再经过一次低温烧造而成。“一种瓷器上有三种以上颜色，就可以称之为五色花瓷。”赵根山说，在古代，五色花瓷只有皇家贵族才能使用。在社会等级制度森严的元代尤其如此。《元史》曾记载：戗金瓷与“釉有三色”的瓷器，民间不得仿制使用，“冒之者罚”。
赵根山说，五色花瓷在当时主要是皇室的陈设器物，同时在一些重要的活动场所作为礼器或者是祭器出现。而且，古人认为，每种颜色与天地四方有一定的指代关系，例如黄色代表地，青色代表天等。加上元朝社会“国俗尚白，以白为吉”，当时的枢府官窑烧造了大量卵白釉的戗金五色花瓷。
而“枢府”又是一个什么样的机构呢？“枢府就是元代主管军事要务的官方机构枢密院。”他说，《元史》记载：“枢密院，秩从一品，掌天下兵甲机密之务。凡宫禁宿卫、边庭军翼、征讨戍守、简阅差遣、举功转官、节制调度，无不由之。”
他说，在中国历朝历代，都有由中央政府设置烧造瓷器的官方机构，也有由这些机构控制的，专门烧造皇家御用瓷器的官窑。很多瓷器在古代实际上是官民共用的，烧制的精品瓷器专供皇家使用，一般的产品则由民间使用。而元代枢府款戗金五色花瓷，是由当时的枢密院在官窑中秘密烧制的专供皇室使用的御用瓷器。
错误认识
枢府瓷被误认为是赝品
抛开其制作的复杂，瓷器本身高度的艺术性和观赏性不说，仅从这种瓷器秘密烧制、专供元代皇室专用这种尊贵的身份就能看出戗金五色花瓷的独特魅力。那为什么从元代至今700多年，戗金五色花瓷器一直没有得到足够的认识呢？
“元代戗金五色花瓷器的存世数量不多，制作工艺特殊，身份神秘，人们知之甚少。”赵根山说，元瓷文化在元、明、清三代的陶瓷文献中记载较少，加上传统上人们对元代文化现象存在传统偏见，这种偏见的延续和扩大，致使后世对元代瓷器文化的认识产生了较大程度的偏离。
民国年间，最有代表性的古董专家赵汝珍先生在他1942年所著的《古玩指南》中还有“元器大多仿照钧窑……进贡的瓷器，器内都烧印有‘枢府’字号，当时虽然有仿烧的，但还是比不上官窑。”等错误认识。
“一些体制内的古陶瓷专家，对元代蒙古族入主中原这段历史心存偏见，导致他们对元代的制瓷工业也存在一些偏见。”赵根山说，这种错误的认识，导致后来人们把带“枢府”字号的瓷器，斥之为“仿钧瓷”甚至是“赝品”。人们不敢相信，元代会有这么精美的瓷器。“曾有专家断定，元青花存世只有300件，但从1998年到2008年，国内拍卖会上拍的元青花就有500多件，全部来自民间。”
上世纪八十年代，北京市的两位古陶瓷专家在北京市的古玩市场上首次见到残缺的戗金五色花瓷器，当时大为惊叹。但令人感到不可思议的是，之前国内各大博物馆几乎都没有收藏这一瓷种。在1997年以前，当一些民间人士收藏有戗金五色花瓷器时，很多专家都不敢承认这种瓷器是元代的官窑产品，而是推断为“现代仿品”或“赝品”。
于是，认定戗金五色花瓷一时间成为一个难题。以至于一段时间以来，学界一直认为，戗金五色花瓷国内留存下来的不过十余件，大部分都流失到了国外。也正是因为戗金五色花瓷在国内的冷遇，导致很多精美的瓷器通过民间渠道流散到境外市场。
十多年前，一批精美的元代戗金五色花瓷流散到香港，上海博物馆汪庆正等专家在香港考察期间得知此事后，花费重金从私人藏家手中将这批瓷器回收，为国内研究戗金五色花瓷器提供了一批对比的实物资料和物证。
为其正名
回购30余件深入研究
“五色花为什么没有多少人知道呢？因为当时它是秘密烧造的，不准民间使用，也不准出口到国外。”赵根山告诉记者，古代文献中对元瓷文化的记载有限，人们对元瓷的认识不足。最近三十年来，随着改革开放的推进，以及国内大规模的建设开发，致使一些出土文物通过非正常渠道流散到民间，部分精美的元代瓷器被倒卖到国外，这种状况让人痛心疾首。但一直以来，为什么国内出土文物中，没有见到戗金五色花瓷的身影呢？这个问题似乎难以回答。目前还没有一个明确的结论。
1994年到1998年，赵根山离开云南省中医院，到泰国皇家医院工作了四年。在这期间，他开始系统研究中国的元代瓷器，特别是一直以来没有引起重视的元代皇家御用瓷器戗金五色花瓷。1998年亚洲金融危机后，赵根山在泰国、新加坡等国的古玩市场上，见到了数量众多的中国古代陶瓷、书画作品，其中就有大量的戗金五色花瓷器。
“在唐人街的古玩店，一位华人老板对我说，戗金五色花瓷器，日本人叫它‘五色瓷漆宝烧’，欧洲人叫它‘珐琅堆花瓷’，中国古代称之为‘戗金五色花瓷’，还是我们国人叫得好听。”赵根山说，这位华人老板希望这些瓷器能回到国内。
“我在泰国工作期间，每个月的工资有5000美元，还算比较高的，所以经常从当地的古玩市场上淘一些有价值的文物带回国内，其中有不少都是国宝级的艺术珍品。”他说，当时恰逢亚洲金融危机，泰国、新加坡这些国家经济低迷，古玩市场也大幅萎缩，才使得他有能力回购这些艺术珍品。
2002年，赵根山又花费重金，从国外回购了30余件戗金五色花瓷器。有了这些瓷器作为基础，他便开始系统深入地研究戗金五色花瓷。之后有三年多的时间，他深入到北京、内蒙古、河北、山东、浙江等地的民间，进行调查研究，从一些藏家手中见到了为数众多、造型精美的元代戗金五色花瓷器，从而推翻了此前认为戗金五色花瓷“存世器物不足10余件”的错误认识。
另外，赵根山还多次在国内的元青花研讨会和专业刊物上发表论文，提出戗金五色花瓷器出自元代官窑的观点，并且承认国内民间仍然收藏有大量的这类瓷器。2009年，他将自己多年的研究成果结集出版了《元朝枢府瓷——戗金五色花》一书，书中收录了150余件精美的元代枢府戗金五色花瓷。赵根山欣慰地说，这是国内第一本关于戗金五色花瓷的专著，因而受到国内陶瓷界和古玩收藏界的重视。
“货卖识家”带来的一段佳话
北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏
北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏（底部）
藏友求鉴：上个周日上午我到西大现代学院看望一位朋友，在学校门口巧遇熟人徐天武，他热情地迎上来说，真是没想到在这里相遇，他正准备给我打电话呢。几年前他从一位老先生手里收藏了一件北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏，十分罕见，让我这会若没事的话去他家里看看。我满口答应。
持宝人：徐天武
收藏主项：陶瓷
藏品名称：北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏
藏家感言：想收藏到上好的藏品，就看朋友圈里你的人脉好不好。经常和高手过招，你也会成为高手。想好的，做好的，你就会得好的。收藏如此，做人更是如此。
鉴宝专家：王学武
专家点评：这件盏直径15.8厘米，通高5.2厘米，足径4.5厘米，为瓷质，广口，斜收腹，圈足，印花，印工清晰，壁较厚，橄榄绿釉色滋润，釉水一流，锃明光亮，瓷盏胎质紧密，胎色较灰，圈足外有施釉时的手掐痕，圈足内有少量垫砂，修足露胎处，呈氧化铁析出之褐色，自然老旧明显。该盏整体造型规整，釉色清秀美丽，令人爱不释手。该盏图案设计迎合唐骆宾王《咏鹅》诗境，盏内绘双鹅游水嬉鱼的生动画面。“白毛浮绿水，红掌拨清波” “浮”和“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。再看该盏：双鹅的红掌拨在清水绿波之上，一只白鹅翅膀向后，微微展开，引颈高歌，红掌恰巧蹬在身后的莲杆上，带动着莲叶摇曳，婀娜多姿；双鹅游逸戏水，冲动着莲蓬、角叶、花蕾个个弯曲；搅动的湖水上下翻动，鱼儿纷纷跳出水面；另一只白鹅则侧身回首张望，悠然得意的寻觅着瞬间跳起的鱼儿；两只白鹅互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅莲池嬉鱼图”，双荷大叶，一仰一合，双鱼游戈，一上一下；图案刻画生动自然，一幅和谐美好的田园风光，农家鱼禾丰收的景象。更特殊还在于：该盏的双层印工工艺，在“双鹅戏鱼图”的上面一周，还引绘有一圈连枝荷叶纹，随风而动，上下翻卷，寓意莲池的天园广阔，丰收在望。该盏“诗配画，画配诗”，是北宋耀州窑难得一遇的特色题材，具有极高的收藏观赏价值。
藏品来历：藏家徐天武是江苏徐州人，常年居住工作在西安，待人诚恳。因为公司业务关系，他常年往返于香港西安之间。徐先生从小喜欢各类艺术，吹拉弹唱样样精通。在徐先生的居室笔者见到他的瓷器及杂项收藏，竟多达百十余件！谈起眼前这件北宋耀州窑双鹅戏鱼莲池盏的收藏来历，徐先生一脸的淡定。
徐先生说，那是前几年到广州开行业年会时，听朋友说有人从香港那边带来一件耀州窑的瓷盏，要价很高。徐先生带着好奇心，与朋友一同前往想看个究竟。跟着朋友开车走了好一阵，又拐进了一个小镇，在一处大宅门前停下来，按下门铃，先引来一阵犬吠声，佣人开门后，主人已经站在花园台阶上迎候了。落座后，朋友介绍主人是早年一位著名爱国华侨之子，喜好中国古代艺术珍品，经常从国外抢救征集回一些珍贵文物。朋友又介绍徐先生是专门收集耀州窑的藏家，收有不少耀州窑的珍品。主人拿出一件从国外买回来的北宋耀州窑盏。徐先生因为多年收藏耀州窑藏品，故而东西见的多了，一般东西他都看不上眼。当主人捧出这件耀州窑双鹅戏鱼莲池盏时，徐先生惊得站了起来，眼睛都直了。单看釉色光亮如新，就吸引人的眼球。再看里面的印花图案，他从来没有见过，激动地连声叫好！因为双方都是内行，主人深深佩服徐先生对耀州窑的钻研和理解，他也愿意“货卖识家”，给了个几乎是买进的价格，徐先生激动地满口答应。后来，两人成为了令人羡慕的“忘年交”，在圈子里传为佳话。
豆青釉瓷器值钱吗
豆青釉主要起源于宋代的龙泉窑，与豆青、东青原属于一类，之后随着时间的流逝慢慢形成了独属于自己的风格。豆青釉在明朝之前都近似于黄色，到清朝时才发展成近绿色。豆青釉的釉色主要呈现为青中泛黄，釉面的光泽度较高，但与粉青以及梅子青相比较则较弱。宋代直到明朝时期豆青釉的发展才可算是稳定下来，且烧制的水平、掌握的能力都较高，其基本色调以青中闪黄为主，有浓浓的淡雅之感，收藏欣赏价值较高。
豆青釉凭借着淡雅、柔和之感受到了大量人士的喜爱，特别是发展至清朝时期，主要为两种颜色，色泽较浅的就如同湖水一般，而色泽较深的则呈现为绿中泛黄之感，色泽较为的特殊。清朝豆青釉的釉面也是一大特色，清朝初期釉面较为的凝厚，清朝中期之后豆青釉则作为一种单色釉在瓷器的装饰形式上发生了较大的变化，通过素胎在青花上勾勒出纹饰的轮廓线，加上豆青釉为装饰的纹饰，还有就是将豆青釉作为底色，而装饰则是以青花开光的纹饰为主，可以说是种类更加的丰富，样式更加的多样。
要论哪个时期豆青釉的釉色上最为成功，那清朝的康熙、雍正、乾隆则是当之无愧，乾隆时期的仿古颜色较为的逼真且较为的精巧细致，其色泽达到了“自然洒脱”的境界，所以说豆青釉的瓷器深深受到了帝王的欣赏，进行了大量的烧制，也常常作为赏赐的佳品，足以可见豆青釉的地位。而发展至乾隆时期时，豆青釉又呈现出焕然一新的样式，大量寓意着吉祥瑞兽的图案出现在豆青釉的瓷器上，成为官窑纹饰的主流。
以豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶，器型较大且丰满，豆青釉的质地犹如璞玉般光泽度较好，莹润剔透，并在其瓷器上进行了大面积绘制玲珑石、双凤、折枝的牡丹等丰富多样的衬体出现，其线条感十足、运笔较为的流畅。
工艺制作的较为精致，通过使用珠明料进行分水的晕染，使其发色如同翠色一般，明亮艳丽。而颈部的如意云耳则是这个瓷器最大的亮点，品相较为的完美，光泽度加高，是典型的清朝乾隆时期的风格，也是清朝中期豆青釉中的最高艺术代表作。
近年来，高端的豆青釉的市场价格相当的客观，几年来至少有十九件豆青釉的瓷器拍卖价格高于一百万元，例如：清朝雍正豆青釉双龙耳大瓶以一千八百六十四万三千四百一十三元成交，收藏价值前景非常可观。
瓷器气泡鉴定，你真的了解吗？!..
元代釉里红气泡特征
瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。
这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。
瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。
但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。
气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。
它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。
这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。
气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。
在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。
如宋瓷五大名窑中，宫、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫（扌赞）珠”。
汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宽德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。
冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。
但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度。
如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。
古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。
釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。
通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的通多，瓷光逾弱。
气泡死亡的原因有四：
1.是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。
2.是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。
3.是受外因侵袭，如空气、手触等，生境如土炮、水浸等。
4.是瓷器在个问和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。
青花气泡死亡
三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件。
如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出上青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。
对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。
白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。
以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。
但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。
多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。
一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。
另一龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。
元青花气泡
元青花的上釉工艺不尽一致：
一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。
第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉；釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。
第三种是青花上面仅施以青白釉；釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。
宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10％。
宋汝瓷天青釉三足隔式炉，鹰首壶和龙凤纹队足洗，未定窑早期六辨瓜校盖罐等都有相当的死亡黑气泡。
如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要诊酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。
宋代汝窑气泡
四、对不同时代的瓷器进行了气泡对比鉴定，结果如下：
宋代定窑早期白釉瓜棱罐黑色（土浸）60％、宋代汝窑三足高式炉黑色10％、宋代耀州窑六瓣花口盘A多数为黑色30％、宋代耀州窑六瓣花口盘B多数为黄色20％、宋代龙泉窑香炉仅凸处有黄色死气泡、元代青花八桂兽扭罐（罩透明釉基本无死气泡）、元代干粉釉凤首扁瓶有花边缘处有大气泡．基本无死亡、元代青白釉青花小口罐黑色10%、明永乐釉里红鱼藻纹盖罐褐色10％、明宣德海马纹青花胆式瓷黑褐色8％、明成化青花风纺大碗黑褐20％、明嘉靖乙末年知县徐（王几）造青、花八面首贯耳弦纹梅瓶黄色8％、明万历龙凤效五彩盖罐黄色40％、明代青花元宝黄色10％、清康熙双留款青花罐黄色8％、康熙吉庆堂青花风穿牡丹尝瓶褐色8％、康熙树叶款五彩人物盖合黄色8％、雍正仿成化斗彩盘褐色10％、乾隆防雍正青釉瓜棱瓶褐色8％、嘉庆半边款五彩大碗偶乐发现死气泡、清同治五彩益合基本无死亡气泡、道光青花小碟四件（半边款）釉面较差黄色16％、清同治苏府藏宝款刀马人尝瓶一对，基本无死亡气泡、光绪红釉描金团龙纹瓶基本无死亡气泡民国仿雍正羊首樽无死亡气泡、民国花鸟题诗水注无死亡气泡、民国花鸟题诗药臼无死亡气泡。
五、由上分析，虽然各瓷器的生活史不同，但大体可以归纳为：
宋代瓷器气从死大后，多数大一黑色，少数为褐、黄色；元代瓷器气泡因釉而易；明代如釉面较肥厚的永乐、宝清瓷器釉面俱有较强的气泡保护能力。死亡气泡多为褐色；清代中早期瓷器气泡死后多为黄、微黄色；清后期、民国和现代瓷器基本上无死亡气泡。
气泡在死亡过程中由浅色变深色，在质感上由水莹状变成固体状，随着釉面的损毁，有的逐渐成为黑洞。
瓷器气泡的发展变化是随着制瓷工艺的改进与提高而变化的，同样存在量变和质变的关系，典型的朝代气泡都是质变后的结果，对量变阶段，即过渡阶段的气泡的变化，应予以足够的重视。
因此，除典型的朝代气泡应予以肯定外，对边缘过渡阶段的气泡尤应研究和肯定归属，结合其他断代标准进行准确的断代鉴定。
清代十帝瓷器特征你知道吗?
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
明永乐翠青釉色瓷器你了解吗
翠青釉是青釉之一种，翠青釉是明永乐时所创的瓷器釉色，釉色青嫩，釉面色泽光润，垂釉处突出，玻璃质感强。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
明永乐时期翠青釉碗青嫩欲滴
翠青釉碗敞口，沿外撇，深腹，折腰，平足，尺寸：高5.5㎝ 口径11.8㎝。翠青釉碗口沿薄釉处呈白色，内壁积釉处呈湖绿色，底足无釉露胎。釉质晶莹温润，有如玉感釉中有密集小气泡。明代永乐翠青釉因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部浓重。
明永乐翠青釉罐翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
翠青釉罐罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。
在日华人重金网上买古董 “捡漏”不成损失惨重
中新网9月5日电据日本《中文导报》报道，最近，在中国人中掀起古董热的时候，日本的网络上也有了古董拍卖网页，有的在日华人怀着“捡漏”的心理，不惜重金在网上购入古董，有的损失惨重。来自西陆军事http://
古董买卖是一门集历史学、鉴定学、古文献学、古工艺学等多门学问于一身的事业，不下多年的功夫是难以从事的，而且就目前的科学技术讲，还没有科学鉴定古董的精确的方法和系统，就是在网上卖假古董，司法与警察也没有能力确认真假，因此网上假古董横行是一个现实，就是卖家，能够准确说出古董的断代与真假的商家也很少，因此要这个世界打拼，必须经过多年的实践和学习。
在日华人王某，对古董基本上一知半解，但是凭自己的想当然在网上购入大量古董，斥资几百万日元，但经专家鉴定几乎都是假的，不仅占据了他大量的居住空间，而且也牺牲了大量金钱，不知将眼前的一堆假古董如何处置，扔不得砸不得，放在家里是一堆垃圾。
华人刘某，看到网上有一个瓷器，卖家说可能是清代，上面有一个浮雕是红色大龙，甚是漂亮，经过几番投标，最后花几万日元买了下来，拿到手一看，那条大龙是用油漆喷上去的，清代哪来的这样的油漆？刘某大怒，立刻从网上和卖家联系抗议，卖家说：“哪有油漆？就你那眼神还想玩古董？”坚决拒绝给他退货，他越来越急，要和那卖家去“消费者中心”去理论，卖家也自知心虚，有所退让，最后双方决定，退货还钱，但是寄费自理。
华人顾某，为了在网上玩古董，买了一大堆古董书，孜孜不倦，读了有上百本书，不由得信心十足。一天他在网上看到了一个题款为“大明成化年制”制瓷器，老气十足，他的心里不由的一阵狂喜。
古玩界历来有“明看成化，清看雍正”的说法，成化瓷器被历代藏家誉为瓷器之冠。成化斗彩瓷器由于烧造数量不多，保存不易，到明万历年间就已经十分珍贵。前些年，香港苏富比曾经拍卖过一只成化斗彩鸡缸杯，比拳头还小的一只杯子，卖了2300万港币，成为当时中国明清瓷器拍卖的最高纪录。
而顾某眼前网上这个“成化瓷”，竟是一个“十分罕见”斗彩，他一狠心，买下这个“成化瓷器”，价格实在不菲，他有点儿心疼，又有点儿放不下心，就找了古董商帮着看了一下。人家告诉他：这是个老瓷器，但是日本伊万里瓷器。伊万里瓷是17世纪初在现在的佐贺县做成的日本最初的瓷器，在日本的江户时期，将包括有田地区在内的肥前(日本古代的地方行政区，包括现在的佐贺县和除了对马市、壹岐市的长崎县)生产的瓷器叫作伊万里瓷，因为这个地区生产的瓷器都从伊万里港出口。
古董商告诉他：这是日本江户时代和明治时代烧造的伊万里瓷器，当时好的瓷器都这样写，这是当时的一种习惯，古董商也不是在骗人，他们认为这只不过是一种商标，这样的瓷器的价格在日本市场是他所楚价格的约十分之一。
顾某这才明白，单凭看几本书就想玩古董，真是有点自不量力，实践出真知，只有书本上的知识，那真是纸上谈兵。(张石)标签：古董瓷器卖家日本顾某