陶瓷艺术。
近日，正在访问的日本阳光美术馆理事长、日本中国历史文物保护协会会长对中义典，日本陶瓷文物专家、大冢陶业株式会社山田武一行昨晚向李白纪念馆捐赠了由日本顶尖陶艺专家制作的世界最大陶瓷版画，据此表达日本人民对李白的热爱和对李白故乡民众在特大地震中不屈不挠伟大精神的深深敬意。
“五一二”汶川大地震使李白故里——四川省江油市的李白纪念馆遭受严重损坏。对中义典一行十七人先后考察了李白故居、李白纪念馆的灾后重建工作，对江油市按照唐代建筑风格复原李白故居、李白纪念馆以及原汁原味恢复李白遗址遗迹的做法表示由衷赞赏。
据对中义典先生介绍，为了尽可能地帮助李白纪念馆早日重建开馆，根据李白与晁衡的一段历史佳话，日本阳光美术馆专门在有着一千二百多年历史的福冈陶瓷制作基地烧制世界最大的陶瓷版画，版画高九十厘米、长三百厘米、厚二厘米，由李白、晁衡画像与中、日两国文字构成，画面左侧为晁衡归国时李白挥手致意，表不完的依依惜别之情，上书李白诗《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”右侧为晁衡与李白隔海相望，述不尽绵绵不舍之意，书写回赠李白诗：“翘首望东天，神驰奈良边。三笠山顶上，思又皎月圆。”两首诗用中日两种文字书写。板画构图精巧，色泽圆润，形象逼真，情深意切，回荡着二位友人难舍难分的深厚情谊，象征着李白与晁衡的不朽友谊，也承载着中日民间世代友好的美好愿望。
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三思而后行 陶瓷企业向灾区捐赠瓷砖还需慎重
灾后重建，是一个长期的过程，需要大量的建筑材料，其中瓷砖产品将占据相当大的份额。目前，已有新明珠、欧雅等企业继募捐现金后开始向灾区捐赠瓷砖，这无疑是对灾后重建工作的大力支持。但是，笔者认为，就目前情况而言，陶企捐赠瓷砖还需理性对待，不可操之过急。
首先，目前大部分灾区的居民还住在帐篷里，政府的应急举措是搭建临时性的安置房。当然也有部分先期开工的学校、医院等公共建筑，但大量的城镇建设还需要重新规划。因此，灾区人民对瓷砖的需求可能还不是很大，估计在未来几年内才能形成对瓷砖产品需求的高峰。所以，就目前的形势而言，陶企大可不必急着为灾区人民捐献瓷砖。
其次，此次地震当中暴露出的建筑质量问题，“豆腐渣”工程触目惊心，造成了大量无辜生灵在瞬间失去了宝贵的生命，犹以学校较为严重，目前已引起政府部门的重视，开始进行严查。这当中，是否有瓷砖质量不合格、或瓷砖铺贴施工不规范，还很难说。业内人士都知道，如果瓷砖质量不过关，外墙高空铺贴的瓷砖很容易掉落，砸伤人的事是常有的。因此，企业捐赠的瓷砖质量是否合格，将成为大家关注的焦点。如果哪家企业捐赠瓷砖，最好还是配备齐全权威部门的检测报告，或请公证部门或新闻媒体予以监督，将捐赠物质公开、透明化。
再则，此次汶川大地震发生在西部，波及的地区经济并不是很发达，即使是灾后重建工作开始之后，对瓷砖需求的档次、规格、花色也有着不同于其它地方的区域特色，企业单方面捐赠的瓷砖，虽然对厂家来说可能是质量过硬、款式新颖的产品，但对灾区的建筑风格和审美特色来讲，却并不一定合适。因此，陶瓷企业要向灾区捐赠瓷砖，最好能与当地经销商进行一番市场调研，做到有的放矢，才能真正为灾区建设做出强有力的支撑。
此外，以小人之心揣测，企业捐赠的瓷砖如何折价？是否压仓已久的过时产品？如果企业想把库存产品以零售价捐赠，以换取抗震救灾的名义，那么企业虽然付出了爱心，也很容易招致同行乃至公众的一些非议，到头来可能得不偿失。因此，陶企捐赠瓷砖，还需三思而后行。
人间瓷画——中华陶瓷文化向世界传扬的使者
瓷都——景德镇当代中国瓷画展
去年，一场著名的“瓷都——景德镇当代中国瓷画展”在美国华盛顿子午线国际中心成功举办，可谓轰动一时。本是计划为期3个多月的展览，即2011年9月22日至2012年初，没有料到，这次展览一直被延期到2012年2月才落幕。由于展览的成功，中国驻美大使馆以及美国官方共同表示，他们希望在展览现场举办2012中国农历新年酒会。展览期间，美国华盛顿子午线国际中心还例行招待了美国国会议员、外交及文化高管每年一次的传统舞会。
“瓷都——景德镇当代中国瓷画展”由中国文化部与美国子午线国际中心联合主办，景德镇逸品人间瓷画有限公司承办。共展出了13位当代艺术家的56幅优秀瓷画作品。美国当地报纸的头版巨幅照片配上了这样的标题：现代陶瓷外交。说起美国华盛顿子午线国际中心，是美国知名的非党派、非营利性公共外交机构，也是美国国务院开展公共外交、文化外交的重要机构，2011年3月，中国对外文化交流协会与美国子午线国际中心在华盛顿签署《合作谅解备忘录》，意在拓宽中美文化交流渠道，打造中美主流机构之间常态化、机制化合作，而“瓷都——景德镇当代中国瓷画展”正是这项《合作谅解备忘录》框架下的中美第一项文化交流活动，其重要程度和其影响力之广之深可想而知。
2012年5月5日至5月8日，第四次中日韩文化部长会议召开之际，亚洲画廊博览会——中日韩画廊精品展，在上海展览中心中央大厅成功举办。作为中日韩三国文化部各自挑选的本国10家最具实力、最具代表性的优秀画廊，景德镇逸品人间瓷画有限公司入选其中。
2012年6月6日至6月13日，“人间瓷画——中国当代陶瓷绘画艺术展”在中国美术馆成功举办。展览经文化部批准，由中国对外文化交流中心主办，人间瓷画承办，共展出了著名艺术家姜宝林、刘正、罗学正、罗小聪、戴葵阳等十多位艺术家的近百件作品。
以上三项表现不俗的展览，是景德镇逸品人间瓷画有限公司近期交出的成绩单。这样的气魄和手笔，真叫一个漂亮。人间瓷画一直致力于本土陶瓷文化的弘扬和推广，致力于现当代陶瓷文化的梳理与创新，致力于国际陶瓷市场的引导和开拓。人间瓷画的高瞻远瞩和身体力行，堪称业界的旗帜和号手。这家有着30 多年陶瓷艺术品市场研究和经营背景的文化企业，可谓勇挑重担、不负众望。
景德镇逸品人间瓷画有限公司近年来定位于尝试与不同研究方向的当代画家合作，而时间也证明了具有千年历史的中国陶瓷绘画，利用成熟的颜料与材料的科技进步，几乎可以容纳当代国际所有美术形式的绘画表达。不仅如此，这样的艺术形式，还具备了其他媒介难以想象的美学浪漫和神奇。陶瓷作为现当代的艺术媒介，其探索性、实验性、开放性、包容性与多元性，具有极大的空间和未来。
这些非同凡响的成绩单出自一位女性的手笔之下，她就是景德镇逸品人间瓷画有限公司董事长罗英桂。出生在景德镇陶瓷世家的她回忆道：小时候吃饭时使用的都是来自官窑的瓷器。30 年前开始进入陶瓷行业的罗英桂，多年以来在国内外设立机构开展业务。陶瓷艺术界的泰斗级艺术家王锡良先生曾这样评价她，你是为景德镇陶瓷文化事业做出巨大贡献的人。即便如此，面对传统陶瓷艺术在全世界创造无数辉煌的同时，她也在思考，作为当代景德镇陶瓷热爱者应该给历史留下些什么。于是，罗英桂从10 年前便开始组织国内外艺术家与景德镇艺术家共同参与当代瓷画创作，投资设立了景德镇人间瓷画艺术中心研发基地，尝试了数千幅不同系列的当代瓷画创作。如今，被人们称为金牌策展人的她，依然以无限的热情热爱着陶瓷，热爱着陶瓷艺术。“传承中国陶瓷文化和创新实践是时代赋予的使命。在神州大地蓬勃发展的盛世，把握发展机遇，与时代共舞，勇于担当，引领潮流，开拓进取。”罗英桂如是说。
世界大陶瓷卫浴企业月底投产
记者从“2013沈阳法库国际陶瓷博览交易会”新闻发布会上获悉，第七届法库陶博会将于9月5日至7日在沈阳市法库县举行。本届展会以“城镇化与中国陶瓷谷”为主题，意在促进陶瓷技术的交流合作，扩大陶瓷产品的市场交易，提升法库陶瓷产业发展水平。
陶博会专门开设艺术瓷展区
据了解，本届陶博会的规模比往届更加宏大，共设六个主展区，展区面积10余万平方米，包括法库陶瓷文化创意展示中心、大东北陶瓷城、中冠陶瓷市场、王者陶瓷以及部分陶瓷企业产品展厅。本届陶博会将吸引国内外近千家重点陶瓷企业进行展览交流，展品种类包括建筑陶瓷、艺术陶瓷、日用陶瓷、工业陶瓷、精细陶瓷和陶瓷配套等，预计参展、参会人数将超过10万人次。
至于本次陶博会的最大看点，法库县县长陈佳标表示，本届陶博会特地在陶瓷文化创意展示中心开辟了专门的艺术瓷展区，主要展出宜兴、德化、景德镇等全国陶瓷知名主产区的艺术瓷展品。紫砂、青瓷、均陶、精陶、美彩陶等千余件工艺品都将悉数亮相法库。
最大陶瓷卫浴企业8月底投产
目前，法库县已经从“东北瓷都”华丽转身为“中国陶瓷谷”。那么，目前“中国陶瓷谷”大市场的发展现状怎样呢？沈阳市副市级领导、法库县委书记冯守权介绍，“中国陶瓷谷”建设面积20平方公里，带动就业近6.5万人，2012年实现工业生产总值450亿元，是东北地区最大的陶瓷生产、研发、销售基地。
冯守权表示，法库的发展目标仍是沈阳北部新兴产业基地，做差异化、有特色的产业，9月份还将举办第二届国际飞行大会。目前，法库瓷砖远销美洲、欧洲、非洲、亚洲。2015年，“中国陶瓷谷”大市场的占地面积将达到5000亩，入驻商户1000户，实现销售收入300亿元，工业总产值超千亿，安排就业两万人。
此外，苏泊尔集团正在法库投资新建世界最大的陶瓷卫浴生产企业，规划用地2000亩，总投资20亿元人民币，建设20条高档卫生洁具生产线。第一条生产线于2011年9月开始兴建，2012年12月调试，并于本月底投产。其余生产线规划5年内建成投产，届时年产量2000万件，年产值约80亿元。
法库陶瓷继续走绿色发展之路
据悉，法库是辽宁省唯一获批的“新型工业化和城镇化统筹发展改革试验区”，所以“中国陶瓷谷”对推进新型城镇化有突出作用。冯守权表示，法库发展陶瓷产业一直倡导生态、环保、绿色和低碳的发展理念，“我们不断引进最新技术，最大限度地降低了产品能耗，积极推进中水传输、中水回用等工程，引进天然气以及煤制气技术。”
另外，法库县将在年内彻底取缔煤气发生炉，实现清洁生产、安全生产，法库县将成为我国第一个完全清洁能源的县。
世界大陶瓷亮相淄博中国陶瓷馆
7月8日，一对高6.6米的陶瓷巨瓶———圆梦中华龙瓶在淄博中国陶瓷馆门前亮相，吸引了许多游客纷纷拍照留念。“圆梦中华龙瓶落户淄博中国陶瓷馆实至名归，填补了陶瓷馆的一项空白。”淄博中国陶瓷馆高级研究员高岩说。
据介绍，这对巨型圆梦中华龙瓶产自淄川区龙泉镇，是由中国陶瓷设计艺术大师牛继伟历时两年时间精心创作的。瓶高6.6米，最大直径2.38米，瓶口直径1.08米，瓶底直径1.32米，浮雕最高0.36米，重达6.6吨，经1260度高温一次烧制而成。两条巨龙盘桓于整个瓶身，栩栩如生，既有翻江倒海之气势，又有腾云驾雾之雄姿。
龙的浮雕高度超过30厘米，寓意中华民族似巨龙腾飞，祖国繁荣昌盛，江山永固，平平(瓶瓶)安安，共圆中国梦。2013年，圆梦中华龙瓶以其体积入选了世界吉尼斯之最。
据该瓶的设计者牛继伟介绍，龙作为一种图腾，数千年来已渗透在中国社会的各个方面，成为中国的一种文化符号。龙瓶则是工匠们用传统的搂泥、忽泥、拉坯、雕塑等手法，先制成瓶身坯体，然后塑龙、施釉，以1260度高温烧制而成。牛继伟从最初制作1米多高的双龙瓶，发展到现在制作出6.6米高、雕塑9条龙的巨型龙瓶。
“制作一件大型的陶瓷艺术品实属不易，特别是重达5吨以上的作品，从原料、制作、雕塑到施釉、烧成，完成整个工艺需要10个月，仅烧成就需要12天。入窑一色，出窑万种。透过观火孔，看着变幻莫测的窑火，心中总是惴惴不安。”牛继伟说。
2009年，牛继伟挑战制作6.3米高的龙瓶，为了克服坍塌、开裂、施釉等难题，他们专门组织技术力量攻关，予以克服。选择淄博独有的半无光釉———钒青釉，经过反复试验，仅施釉就上了16遍，使整个瓶身通体油亮。“变幻莫测的窑火，能把一个艺术家捉弄得悲喜交加，近乎发疯。”他感叹。
景德镇陶院三位教授向故宫博物院捐赠作品
5月28日下午，故宫博物院在其捐赠专馆——景仁宫举行捐赠仪式，接受学院秦锡麟、周国桢、施于人三位教授的个人陶艺作品。捐赠仪式由故宫博物院文物管理处处长娄玮主持，捐赠者秦锡麟和施于人先生之子施蒂、学院党委宣传部部长吴本荣等出席。
秦锡麟教授是闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家，现任学院名誉院长、教授、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长等，1988年被授予“中国工艺美术大师”称号，是国家级突出贡献专家，享受国务院政府特殊津贴。其捐赠作品《春意盎然》尺寸为15*12*26（厘米），以拉坯成型，在坯体未干之前作形态的变异变化处理，采用景德镇特有的民间青花装饰形式，以茶花为纹案，有很强的现代民间青花特色和艺术效果。
周国桢教授曾任首届中国工艺美术大师评委、景德镇美协主席、学院美术系主任等职。其捐赠作品《静观》2000年尺寸为24*23*37（厘米），打成泥饼的耐火材料和铁质溶化后形成斑斑驳驳的特殊装饰效果，是现代陶艺中泥板成型的代表性作品。
施于人（1928-1996），曾任学院美术系教授，研究生导师，系中国美术家协会会员、中国古陶瓷研究会理事等。其作品斗彩《多子多福罐》，创作于20世纪90年代初，以写意笔调和装饰手法绘成釉下青花，成瓷后，通过釉上斗彩的方法，把“石榴”渲染的惟妙惟肖。该作品色彩鲜明，对比强烈，温润古雅，既有浓郁的传统意味，又有强烈的时代感。
陶瓷是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的程度。故宫博物院收藏陶瓷器的数量位居世界第一，共35万多件。本次捐赠对进一步完善故宫博物院的陶瓷收藏体系，充实故宫陶瓷收藏，有着重要的意义。同时，这也是故宫博物院从传承民族文化艺术、保护民族文化遗产的高度收藏当代艺术精品的又一举措。
景德镇：以文化自信向世界讲述china故事
荣膺世界手工艺与民间艺术之都称号；加入全球创意城市网络；成为联合国海陆丝绸之路城市联盟首批创始成员；连续16年举办国际陶瓷博览会，与国外20多个产瓷城市建立友好关系；连续两年在德国和南非举办中国陶瓷文化展；吸引3万多名“景漂”“景归”人才，其中境外“景漂”5000多人；而最新的好消息是景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区获国务院批复。中国将在这里建成国家陶瓷文化保护传承创新基地、世界著名陶瓷文化旅游目的地，以及国际陶瓷文化交流合作交易中心。
近年来，在“一带一路”国家战略大背景下，在老厂区、老城区的改造声中，在人们创新、创业的热情当中，千年瓷都景德镇正在苏醒，以自信姿态走向世界舞台中央，向世界讲述china的精彩故事。
博物馆孕育大情怀
怀旧是每一个人对往昔珍贵记忆的一种重拾，是一种难以名状的情怀。位于城区繁华地段的御窑博物馆曾经是市政府办公所在地，现在这里是御窑遗址保护的核心区域。为了保护这一最具代表性的瓷业遗存，景德镇对市政府进行整体搬迁，并于2015年把御窑厂遗址保护工作列为“一号工程”，不遗余力地加以推进。如今，在遗址周边13平方公里内，民居、瓷行、会馆等历史建筑正逐步修复，加上道路改造工程，总耗资约50亿元。在不远处的老房屋顶上，工人在清理杂物，为老城改造做准备。
一座博物馆也即将在这里诞生。拱形窑炉的外形设计、用红褐色的古窑砖与仿古窑砖混合修葺的外墙，使它与不远处高耸的工业烟囱形成醒目的空间构图。
大博物馆博大精深，而同时，市区内在老百姓自己身边和家门口的小微博物馆也越来越多，它们有着老街坊般的亲切感，让人能够触动时代记忆的心弦，重拾历史岁月中的片刻光阴。市民可以随时踏进“小而美”的馆内，感知传统文化的巨大魅力，获益良多。
位于陶溪川内的“工业遗产博物馆”就是这样一个小微的空间载体。博物馆通过“十大瓷厂”去追溯那段历史，当年瓷厂的门楼、矗立的圆窑包（倒焰窑）、庞大的磨球机、陈旧的隧道窑、老式拨号电话机，再现的瓷厂各类生产车间、墙壁上珍贵的文史实物、烧窑师傅的工作服、300多人的口述史……所有这些，有的似曾相识，有的闻所未闻，但亲切感却丝毫未减。徜徉其间，犹如漫步瓷都的过去；散落其间的，众多有梦想、有担当、有情怀的博物馆，不但收藏了历史章节的生动实证，更是这座城市努力在历史长河中“诗意栖息”的明证——无论过去、现在，还是将来，这是已超脱于工作关系、儿时记忆之外的，深植于血脉的对景德镇的浓浓情感。
坚持对历史文化进行“活态”传承，体现了景德镇在破解文化保护和城市建设矛盾的创新思维。凤凰山下的陶溪川文化创意园，是在原“宇宙瓷厂”的旧址上，通过活力再造、结构改造、环境营造，建成了融传统、时尚、艺术、科技于一体的文化地标性建筑。在这里，游客既能纵览陶瓷工业遗产风貌，也能随处感受到现代科技与传统陶瓷文化的融合。
奏响交流互鉴新乐章
作为海上丝绸之路的重要节点城市，历史上作为重要商品，是联系东西方文明的重要纽带。近年来，景德镇大力实施文化“走出去”工程，实现了从丝绸之路货源地到“一带一路”文化使者的完美蜕变。
积极打造国际化的高端交流合作平台。中欧可持续城镇化合作项目落户景德镇，将有利于充分发挥景德镇的历史、文化、品牌、生态价值，打造“国际范”的品质城市；已经成功举办十六届的瓷博会，借助国家级、国际化和专业化的品牌影响力，每届都有大量的海外陶瓷企业参展、交流，成为了以产品展示、文化交流和贸易投资为主要功能的综合会展平台。
积极推动陶瓷文化走出去，向世界讲述china故事。2019年12月，“丝路瓷行——陶瓷传统成型技法现场展示活动”在希腊雅典扎皮翁宫国家博物馆开幕，100余件陶瓷作品以文化交流使者的身份闪亮登场，为希腊瓷器爱好者奉上了一席精美的中国文化盛宴。2019年10月，在克罗地亚举行的“丝路瓷行——中国陶瓷文化展”，是景德镇中国陶瓷博物馆2019国际巡展的第二站，也是文化和旅游部“中国和克罗地亚文化和旅游年”框架项目之一。2018年7月，在南非举办“感知中国·丝路瓷行”中国文化展，展示了中国陶瓷的精妙绝伦与博大精深，唤起了南非民众对中华文化的美好向往。同时，加强与陶瓷类、艺术类、智库类机构合作，扩大与海外中国文化中心、孔子学院等机构交流；
与国外中小学校、艺术院校建立联系，广泛开展国际陶瓷学术研究、国际游学研学等活动。据不完全统计，景德镇每年开展政府、科研院所、民间社团等不同形式、不同规模的对外交流活动多达上千场。
境外“景漂”折射出陶瓷文化强大吸引力。在景德镇，有一种独特的“景漂”文化现象。3万多名来自全国、全球各地的艺术工作者汇集于此，如痴如醉地研究陶瓷文化，其中境外“景漂”就有5000多人。这些外国陶艺爱好者漂洋过海来景德镇寻梦，在这个城市交流、学习、研修技艺，并逐渐被这个充满文化魅力的城市所吸引，深深地爱上这座城市。境外“景漂”现象，让景德镇瓷器再次成为多元文化碰撞融合的载体。他们在借助景德镇传统手工艺把艺术构想变成现实的同时，也帮助景德镇的工匠、陶艺家打开视野，收获全新的创作理念。
“陶艺课堂进校园”蔚然成风
对市实验学校的孩子们来说，能够在学校里上陶艺特色课是一件让他们非常高兴的事情。课上，他们可以在老师的指导下，用拉坯机拉坯、在瓷器上彩绘、把瓷泥捏成自己喜欢的作品，自由发挥想象力，与陶瓷来个“亲密接触”……
市实验学校在四至六年级学生中开设的这门课程，是我市中小学校积极开展“陶瓷文化进校园”系列课程的一个缩影。通过开设这门课程，让孩子们从小就对陶瓷有了初步印象，提高了他们的创造能力。
为了将现代陶瓷艺术引入课堂，市教育局要求全市各中小学校紧紧围绕全面实施素质教育的要求，积极开展以陶瓷文化为特色的校园建设，借助丰富的资源、多样的载体，培养学生爱陶瓷、爱瓷都的情怀，不断提升学生的艺术素养和综合素质，推动陶瓷文化进教材、进课堂、进头脑，为“打造一座与世界对话的城市”而不懈努力。
据不完全统计，目前全市共有368所中小学校开设了陶瓷文化课程，印制了陶瓷文化校本教材，20万中小学生能够用小手摸到泥土，感受陶瓷的魅力。孩子们在一件件小小的陶艺作品上倾注自己的情感，从小就树立了积极向上的人生观。为了将这门特色课程落到实处，我市许多学校纷纷推出了多种举措：市实验学校成立了陶瓷文化教育基地——“陶乐园”，自编了学生陶艺课培训教材，把陶瓷泥土拉坯制作、在陶器上绘画作品两门课程引入课堂，将陶艺课列入四、五、六年级的课程表，做到每个星期有三堂课（每堂课两个课时），三个年级每个班轮流上课，让学生们亲手体验陶瓷制作和绘画的过程。该校还在课后开设兴趣班，指导对这门课程感兴趣的孩子进一步学习相关知识。市第七小学、市第十二小学专门聘请陶瓷老艺人进校园，向学生们讲解陶瓷知识，弘扬千年瓷都文化，传承匠心精神。古城小学、梧桐小学每学期聘请学校附近的陶瓷企业工人定期走进课堂，通过“第二课堂”的形式，为孩子们举办形式多样的陶瓷知识普及活动。
在开设陶瓷特色课程的同时，我市还充分发挥景德镇中国陶瓷博物馆和大学的优势，专门邀请专家和大学国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心博士、研究生走进校园，为孩子们举办专题讲座，传播陶瓷文化。专家和老师通过ppt和视频，向学生们详细讲解的发展历史、种类及成型工序。通过专家和老师的详细介绍，让中小学生对陶瓷有了最基本的了解与认识。未来，景德镇中国陶瓷博物馆还将与更多的中小学建立合作关系，让更多高质量的社教活动走进校园，丰富学生们的课余生活，让我市更多学校能共享该馆丰富的教育资源。
日本陶瓷文化之路——中朝陶瓷文化对日本的影响
细数日本陶瓷发展之路
陶瓷是人类最伟大的创举之一，是人们征服水、火、土的艺术结晶。千万年来，勤劳智慧的各族先民抟土成金，造就出风采各异、精美绝伦的无数陶瓷佳作，它们集实用与审美于一身，永不腐朽，历久弥新，犹如一部厚重的人类文明史诗，承载着一个国家、一个民族，从远古到现代的人文精神与自然情怀。
日本最早的土器绳纹，出现于公元前四五千年，由原始部落的妇女徒手捏制，露天烧成，它堪称世界上较早的陶瓷艺术品。日本原始狩猎生活时代持续了一万年之久，在相当长的历史时期，文化发展远远落后于亚洲的其他国家，陶瓷艺术作为一种文化形式，更是与中国、越南和朝鲜相距甚远。然而，明治维新后，日本陶瓷产业飞速发展，仅经历百余年时间，便一跃成为位居世界前列的“陶瓷王国”，创造出有田烧、锅岛烧、美浓烧、唐津烧和乐烧等享誉世界的名品，无论陶瓷质量还是单个价值，均凌驾于越南和朝鲜之上，与中国瓷器媲美。纵观全球，日本民众日用瓷质量之高、种类之丰富、陶艺家之众多、技术之精湛、国外贸易出口量之大、市场成熟度之高，在世界范围内都是显见的，究其原因，除了历史的垂青，更源自日本民族对陶瓷艺术的执著与热爱。
一、汲取邻国陶瓷文化营养
世界陶瓷艺术有两大源流，一是中国，二是西亚。陶瓷是中华文明的象征，自公元前7000年产生以来，创造出众多令世人惊叹的艺术瑰宝。中国古代陶瓷文化的灿烂星光，不仅光耀中华大地，也照亮了周边诸国，辐射到隔海相望的日本。日本陶瓷的起源和发展，其每一步历史进程都深受中国和朝鲜的影响，所以有人把朝鲜比做日本陶瓷之母，中国则是日本陶瓷之父。
1. 中国陶瓷文化对日本的影响
日本陶器釉药的使用比中国晚二千多年，瓷器的起源也比中国晚一千年以上，然而日本是世界公认的“好学生”，日本陶瓷亦是在华夏文化沃土之上成长起来的。公元五世纪，中国辘轳成型和高温烧成技术，经朝鲜传入日本，促使其成功地烧制出了须惠器，日本就此从土器时代跨入了陶器时代；公元八世纪，中国陶瓷史上诞生了著名的唐三彩，这颗璀璨的明珠让全世界为之震撼，生产工艺也通过各种途径传到了海外西亚的波斯烧出了“波斯三彩”，朝鲜半岛烧出了“新罗三彩”，在中国陶工的参与下，日本的奈良宫廷烧制出了“奈良三彩”。虽然不如唐三彩工艺精湛，但日本第一次生产出了人工釉料，结束了陶瓷色泽灰暗的历史；公元十二世纪，在中国宋代白瓷、青瓷以及铁釉陶器的影响下，濑户窑烧制出了独具特色的古濑户；公元十七世纪，有田陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，始创日本彩绘瓷器。毫不夸张地说，在十九世纪日本明治维新以前，日本陶瓷文化完全是在中国的“传授”下发展起来的。如果没有中国，世界陶瓷文化的发展进度要晚几千年；如果没有中国，日本更毫无传统工艺美术可言。
中国制陶技术早在战国时期就开始流向日本。因连年的战乱和灾荒而逃亡到日本列岛的中国移民，其中一些便是以制陶为生的陶工，他们是中国制陶技术最早的传播者。隋唐以后，日本向中国不断派遣学习先进技术的使臣，陶瓷技艺便连同军事、医学、绘画、书法、印刷等文化一同传入日本。奈良时代的学者吉备真备，曾作为遣唐使两次来到中国，并将中国陶工带回日本传授技艺，为日本陶瓷的进步起到了重要的推动作用。在南宋和明末，加藤四郎和伊藤五良太甫先后到中国学习，学成归国后，为“濑户天目”和“祥瑞手”两种日本著名陶瓷的创烧，建立了不可磨灭的功勋。
2. 朝鲜陶瓷文化对日本的贡献
如果说用泥土制陶是人类的远古创造，那么瓷器却无可争辩是中国人独有的发明。日本是东亚地区瓷器产生最晚的国家，朝鲜半岛的瓷文化，促进了日本瓷器时代的到来。由于历史上中国对朝鲜半岛的统治关系，汉文化呈占领性输入，所以早在公元918年，朝鲜还处于高丽时代就学会了中国的制瓷技术。经过朝鲜人民的艰辛探索，形成了朝鲜半岛独特的制瓷风格，如“象嵌”手法，就是在中国陶瓷技艺的基础上，做了装饰上的创新。1592年至1598年，日本丰臣秀吉发动了两次侵略朝鲜的战争，史称为“文禄·庆长之役”，因为战争中日本从朝鲜掠夺了大批陶工，因此这次战争也被称为“陶瓷战争”。仅以岛津义弘出征朝鲜回国时为例，被掳回的朝鲜陶工就有22姓80余人，这些被当做“战利品”的陶工纷纷在日本定居下来，并开窑延续制陶技能。其中被锅岛藩主带回的李参平，于1616年在有田泉山发现了瓷土，并成功地烧制出白瓷和青瓷，开启了日本的瓷器时代。
正是中国和朝鲜对日本“主动”或“被动”的影响与贡献，才使得日本进入了瓷器的大发展时代，陶瓷产业也迎来了空前的繁盛期。
二、根植民族传统文化土壤
任何艺术都是以文化为母体，又是以文化为依归的。文化生态是陶瓷艺术生长发育的土壤，也是陶瓷艺术生命的根基。日本陶瓷文化的发展之路，不可避免地携带着中国和朝鲜的深刻烙印，但古代的“汉风”和近代的“欧化”思潮，都不能完全取代日本民族根深蒂固的价值观念，本土思想仍然是日本文化的精髓。从古至今，日本陶艺家们在深度汲取外来先进文化的同时，又坚定地保持着本土固有的文化传统，根据本民族的审美格调和艺术品味，进行借鉴、融合、转化和创新，建立了属于自己的陶瓷文化体系，形成了区别于世界任何其他民族的列岛风格与个性。
1. 崇尚自然的禅宗意境
日本文化艺术的核心是禅宗。禅，原本为佛家的一个修炼法门，从中国传入日本后，经过代代承传沿袭，已完全融入了日本人的思想和生活之中，被信奉为艺术与智慧的最高境界人们在倒茶时有禅，插花时有禅，读书时有禅，制陶时也有禅。在禅宗美学理念的影响下，日本陶瓷与精美有致的中国陶瓷和找不到一丝缺憾的英国陶瓷相比，更具有自然天成、简约粗犷的美感。粗糙、歪扭的茶具，无釉、无花纹的盘子和形状不规则的碗，拙朴至极，看似信手拈来，却凝固了禅宗的空寂与豁达、淡泊与无心。如果说日本的青花和彩瓷是受中国的影响而发展起来的，那么这种崇尚自然的质朴之风，则是日本列岛的原始产物。同时，朴实无华的文化心理和审美倾向，无不与日本赖以生存的自然环境息息相关。日本是个岛国，四季分明，景色秀美，一片树叶、一株花草、一尾小鱼都可以成为陶艺家们灵感的源泉，他们将自己对大自然和生命的感悟嵌入泥土之中。坯胎之韵味、肌理之唯美、烟火之强弱，都在器物上产生偶然又必然的妙趣。温润淡雅，古朴闲然之感仿佛是自然的造化，又好似缔造者不经意间心境的渗入与流露，千百年后，观赏者依然能从一罐一碟中感受到“静、虚、空灵”的禅宗境界。
2. 实用与审美的和谐统一
纵观中国的陶瓷历史，为封建统治阶级制造完美无瑕艺术品的官窑一直占据着主导地位，虽然有些民窑也生产精品，但它们从未成为中国陶瓷文化的主流。在官窑的高雅艺术绝技逐渐失传的今天，民用陶瓷也仅能满足百姓吃饭喝水的基本需求，探求陶瓷独有的审美价值只有依靠古董陶瓷了。而日本却是世界上将陶瓷艺术融入生活最为出色的民族，其陶瓷文化致力于追求实用价值与审美价值的高度和谐统一。日用陶瓷艺术化，艺术陶瓷实用化，精致和民用互不矛盾，功能与美感融为一体。亲切柔和，颇具人间烟火的艺术气息，不会让人产生高不可攀的距离与隔阂，所以品质优良的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本均具有相当高的收藏价值。
在现代陶瓷的创作设计中，西方陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，而日本依然坚持功能效用和艺术表现力相结合的道路，在汲取和借鉴西方陶瓷文化精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。
3. 三大文化形式的展示传承
茶道、花道、日本料理是日本三大独特的文化形式，对日本陶瓷文化的演绎和发展，起到了决定性的作用。在三大文化中，以茶道的影响最为深远。公元八世纪，茶文化从中国传入日本，随着时代的更迭，日趋兴盛，并逐步从日常生活中的饮茶习俗上升到了宗教、政治和美学的高度，完全渗透到日本民族的血液和社会的各个阶层。十六世纪后期，茶道大师千利休创立了“佗茶”， 为茶道文化融入了“佗”与“寂”的深刻内涵，倡导人们从世俗名利中解脱出来，悠然闲适、淡泊从容地面对人生的困境与孤寂。茶碗是茶道精神的核心载体，在茶道具中占有最高的地位，而且必须具备简练恬静、高雅庄重的崇高品格，方能担当起陶冶性情、洁净灵魂的崇高使命。当代日本著名茶会所使用的茶碗价值，普遍都在数百万日元以上，但在日本的陶瓷史上，名茶碗就像古董一样极其稀少。日本人常说：“一乐，二萩，三唐津”，指的就是与茶道密切相关的三大茶具品牌：乐烧、萩烧和唐津烧。最为著名的乐烧，始创于桃山时代（1573—1603），柔和温馨，略带伤感之美，每一件都是作者心绪的反映，在经历了400余年的洗礼后，仍然深受国内外茶人们的喜爱。
日本花道，最早来源于中国隋朝时期的佛堂供花，通过植物的线条、颜色、形态和质感，追求“静、雅、美、真、和”的意境。而日本的料理即“和食”，起源于日本列岛，注重“色、香、味、器”四者的和谐统一，所使用的陶瓷器皿亦十分精致和考究，往往超过食物本身带给人的惊喜，中国古人讲的“美食不如美器”，在日本料理中被发挥得淋漓尽致。正是由于茶道、花道和日本料理需要数目庞大的陶瓷用品，所以这三大文化形式对日本陶瓷的发展，起到了决定性的推动作用。
4. 精益求精的工艺追求
日本有一种其他国家无法比拟的资源，那就是极具奉献精神和视质量为生命的劳动者。无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，日本人在工艺技术方面从不含糊，所坚持的高标准，甚至到了苛刻的地步，对一切产品的任何细节，都要严肃认真、一丝不苟地对待。许多欧美国家流行的质量“宽容度”，在日本根本行不通。协同作业的团队意识、严格遵守的操作流程、精益求精的工艺追求，深植于每一位陶艺家的思想，并带到每一件作品的创作中，从而铸就了日本陶瓷在设计和工艺上的超高水准。
三、浓郁的社会文化氛围
日本能够在陶瓷领域取得辉煌的成就，决非偶然。浓郁的社会文化氛围，让陶瓷之美深入人心。人们制作陶瓷、使用陶瓷、推销陶瓷，在赢得全世界的赞誉之后，又激发人们更加热爱本民族的陶瓷艺术，进而购买更多的陶瓷用品。日本的陶瓷文化最终进入了良性循环的轨道，促进陶瓷产业的高速发展。
1. 广泛的民众基础
世界上只有日本人还在使用四百年前的茶碗。日本民众对陶瓷的热爱和痴迷，没有任何一个国家可以比拟。陶瓷艺术不仅造就了众多艺术家，更陶冶和提升了整个民族的文化修养。在日本，瓷土和釉料可以很方便地买到，除专业人士外，很多陶瓷爱好者在家里也备置电窑，亲手烧制陶瓷作品。一个家庭拥有瓷器的多少，还体现着主人的审美情趣、家庭的经济状况和所处的社会地位。日本虽然承袭的是东方文化，但在饮食器皿上的礼数比西方国家有过之无不及，每个家庭都会随着季节的变化，调整陶瓷餐具的样式和品种。
日本是一个团体意识极强的国家，由民间自发组织的陶瓷社团百花齐放，为专业陶艺家和非专业陶瓷爱好者，提供了共同交流信息、切磋技艺的平台。同时，日本不仅在大专院校开设陶瓷课程，而且各类陶瓷培训机构也遍布国内外，他们在教授理论知识的基础上，更注重学生们的实际操作经验。
2. 陶艺家的乐园
在经济发达的欧美国家，以靠卖作品维持生计的陶艺家寥寥无几，但日本却为陶艺家们提供了优越的生活环境和较高的社会地位。日本的陶瓷流派繁多，到了近现代，各个流派的代表人物常被认定为“人间国宝”，其作品价值自然不菲；而普通陶艺家的作品，因为广阔的市场需求，也很抢手。因为日本陶艺家们在实现艺术梦想的同时，还能获得丰厚的经济回报和广泛的社会尊重，所以日本拥有世界上人数最多、技艺最为精湛的陶艺从业者。例如，日本第79任首相细川护熙在离开政坛之后，便做起了陶艺师，可见这个行业的社会地位非同一般。
3. 政府的大力支持
1616年，朝鲜陶工李参平在有田烧制瓷器成功后，藩政府就意识到，这一新兴产业将会带来巨大的利润，便对所属藩窑实行保护和奖励政策，投入巨资，精选原料，选拔优秀工人和画师烧制，同时加强管理，提高产品质量，降低残次品率，对陶工更是爱护有加，让他们生活安定富足。一系列的扶植举措，造就了锅岛烧成为日本最精美的瓷器，并作为藩属官窑延续了长达250年的繁盛。
十九世纪末期，日本政府开始踊跃参加欧美举办的国际展览会，使日本的陶瓷艺术在西方产生了极大的影响。1873年，日本参加了奥地利维也纳万国博览会，精心选拔具有各种技能的24名研修生，其中包括有田和京都的3名陶工；1876年，又参加了美国费城万国博览会，日本政府极力鼓励私人参展，并给予优惠政策，承担所有参展商的交通费和展品的运输费。在日本政府的大力支持下，西方媒体好评如潮，萨摩烧、有田烧等众多作品荣获奖项。博览会效应，不仅提升了日本陶瓷在国际上的地位和声誉，而且西方的新思想、新技术也为日本陶瓷产业注入了新的生机与活力，使机械化生产成为现实。日本陶瓷的出口额，从十八世纪到二十世纪，扩大了一千多万倍。
4. 立法及保护制度
日本是世界上最先对无形文化遗产进行保护的国家。国际社会对“非物质文化遗产”的重视，也是受到了日本“无形文化财”这一概念的影响。1950年，日本政府颁布了《文化财保护法》，对有形文化财和无形文化财提出了保护，这是世界范围内第一个在国家立法中纳入文化遗产保护的基本大法。从1954年开始，日本每年举办一次“日本传统工艺展”，该展览代表全国传统工艺的最高水平。与此同时，又确立了重要无形文化财保持者的认定制度，俗称“人间国宝”。这项最高荣誉的设立，不仅推动了日本民族工艺水平的全面发展，更体现了日本政府对人才的高度重视与尊重。
陶瓷的诞生，源自人与自然的和谐共生。千万年来，人类是陶瓷艺术长河中永不疲倦的跋涉者，艰辛寻求的不仅仅是水、火、土凝结成器后的实用和观赏价值，更多的是享受在创造过程中融入的情感、智慧和企盼的欢愉。人类在大自然中不断追求精神与技艺的自我完善，也许就是陶瓷文化绵延万年、经久不衰的真正魅力所在。日本民族在发展陶瓷文化的道路上，兼容并蓄地学习外来文化的能力，坚定不移地维护自身文化永续发展的精神，以及锲而不舍地挑战世界巅峰的决心和勇气，对世界各国陶瓷文化的发展都是一种深刻的借鉴和启迪。
千年瓷都景德镇向世界陶瓷文化创意中心迈进
景德镇有１７００多年的制瓷历史，至今仍保留了令世界所有产瓷区羡慕的手工制瓷工艺。瓷土资源面临枯竭的这座千年瓷都正利用其独一无二的手工制瓷工艺优势，实现由手工业城市向世界陶瓷文化创意中心的转型。
今年瓷博会期间，景德镇举行了陶瓷文化创意产业基地揭牌仪式。这个基地位于景德镇雕塑瓷厂，云集了从事陶瓷艺术创作的中国工艺美术大师２３人，中国陶瓷艺术大师９人，以及８０００余名省、市高级工艺美术师、工艺美术大师和身怀绝技的民间陶瓷艺人。
萨尼威投资管理顾问有限公司董事长刘亚军认为，景德镇应该成为世界顶尖陶瓷专家云集的场所，而且完全有实力成为陶瓷文化创意产业的“戛纳”。设立文化创意产业基地是景德镇市政府采取的一项战略性举措。
现在起到２０１５年，文化创意产业基地的投资总额将达到５０亿元人民币。届时，这里将是世界艺术陶瓷、日用陶瓷、工业陶瓷等创意、策划、品牌、工艺、学术交流的高端平台，并成为国际陶瓷产业最有影响力的风向标。
５年前来到景德镇从事陶艺创作的德裔澳大利亚艺术家戴安娜说：“对艺术家而言，景德镇是属于全人类的陶瓷圣城！”她说，“这里有太多的艺术大师，具有梦幻般制瓷技艺的能工巧匠，以及从事陶艺创作的每一个环节的配套。”
“如果你是一位陶瓷艺术家，有梦想，有创意，却又无法实现，快到景德镇来吧！”５２岁的戴安娜说。
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