瓷砖的分类。
陶瓷茶具是指泡饮茶叶的专门器具，陶瓷茶具品种很多，其中主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。
⑴青瓷茶具
以安徽生产的质量最好。早在东汉年间，已开端生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代安徽的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的安徽龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已做到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口意大利，轰动全部法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的漂亮青袍与之对比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，认为稀世珍品。当代，安徽龙泉青瓷茶具又有新的进展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
⑵白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反馈出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，山西邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞贵州大邑生产的白瓷茶碗。元代，福建省景德镇白瓷茶具已远销外国。现在，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，消耗最为普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，持续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开端，饮茶方式已由唐时煎茶法一步步改动为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了因素。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了茶具中的头号品种。福建建窑、福建省吉州窑、山西榆次窑等，都量大生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面显现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，加大了斗茶的情趣。明代开端，因为“烹点”之法与宋代差异，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。TaOCi52.cOM
⑷彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所差异。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的意义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开端成批生产，异常是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。因为青花瓷茶具绘画工艺水平高，异常是将内地传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。
元代今后除景德镇生产青花茶具外，西藏的玉溪、建水，安徽的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具对比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝内地，成为其它生产青花茶具窑场仿照的对象，清代，异常是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷进展史上，又进入了这个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。
纵观明、清时期，因为制瓷技术提高，世界经济进展，对外出口扩大，以及饮茶方式改动，都促使青花茶具获悉了迅猛的进展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有福建省的吉安、乐平，广西的潮州、揭阳、博罗，西藏的玉溪，贵州的会理，福建的德化、安溪等地。此外，内地还有许多地区生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶消耗。
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紫砂茶具or陶瓷茶具?
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
西方文献上的陶瓷分类
在西方对于“瓷”字的使用很晚，而且也比较含混。例如日本平安朝时代（约当我国中唐至南宋时期，公元794——1192年）的《和名抄》一书内曾有所谓“土师器”（即瓦器）与“须惠器”（即陶器）的名称。而在《东大寺古文字》内关于造佛所作物帐的断简中，才正式看到有关瓷器的制造。另在《日本后纪》一书的“弘仁六年正月”条内，也有所谓“造瓷器生”的记载。虽可说明当时已在尾张国山田郡（即今日本产瓷区的濑户附近）地方有人能造“瓷器”，然而决非今天所说的瓷器，只是借用了我国的“瓷”字，这一点是肯定的。因为日本原无“瓷”字，而是从中国传去的。而且未见实物，无从得知真象，仅能作为日本当时已有“瓷器”的旁证。
至于在西方最初使用Porcelain（瓷器）这一名词的是意人马可波罗(MarcoPolo)。据说他来元朝时曾见到过我国制作的一种瓷器，大为惊奇，因而使用了Porcelain这一美如贝壳的别称。关于它的语源，据清初曾到过景德镇的法人但特喀尔(LePeredEntrecolles)考证，不似中国发音而是由葡萄牙人传去的。但在葡语中Porcellana一词原是碗、钵之意。又据日人小林太市郎考证，Porcellana一词在当时的欧洲，多被人们误解是由中国话转化而成。甚至在十七世纪末期的法国巴黎市民间，还流传着“是由发明瓷器的中国人名转化而成”的无稽之谈。此外，根据西方学者们对于Porcellana的解释，则有如下几种说法：
1、法人拉波尔德（Laborde）认为是从拉丁语Porca的Porcella转化而成。这一名词在中世纪系指“真珠母”而言。
2、《马可波罗》一书的英译者马斯丁(Marsden)认为是意大利语Porco.Porcellana转化而成。原是指“子安贝”而言，以后才用来作为瓷器的专称。
其它还有不少说法。总之，原是拉丁语系的名词，系指真珠母、贝壳、或玛瑙、玉髓之类而言。到十三、十四世纪以后，才逐渐用作欧洲流传的中国瓷器专称。这主要是由于所指器物的外观十分类似之故。但也并未谈及它的透明度。这一名称由于当时在欧洲很少有人知道，所以一般未见使用。直到十五世纪，即我国时代中期，中国瓷器大量输入之后，终于普遍使用了Porcellana或Porcelaine这个名称。而在西方世界迟至十八世纪，即我国清代中期，尚未见生产白胎陶瓷器，都是色胎之物。因此对于其中坚如石质一般的器物特地名之为Stoneware（石器）。这个名词曾在十九世纪初传去日本（明治时期，约当我国清末时期），并且依照日制汉字的方式又造出了“炻器”的专称。对于它，在发音和含义上很容易同“石器”混淆不清，日本国内有些陶瓷学者中间早已提出过非议。只是由于沿用日久一时尚难改变，我国某些书中还在继续引用。但是也有些书内已经使用了“缸器”或“砂器”之类的合乎中国习惯的固有名称。例如：《怀仁县新志》（明万历二十九年序，清代版本）卷四“风俗、货类”项内曾有“磁器、沙器、缸瓦器”的记载；近人叶麟趾的《古今中外陶瓷汇编》（1934年版）以及汪番译、近藤清治的《陶瓷及耐火物料工业》（1951年版）等专着内也使用过“缸器”这一名称。而近些年来在我国考古工作者中间又出现了所谓“釉陶”、半瓷半陶”或“原始瓷器”之类的专称，也多是指的这类器物。
值得研究的是，中外文献里常常看到的“磁”（或作“瓷”、“石慈”）字。它在一般概念上似乎与“瓷”相通，而且所谓“磁器”与“瓷器”现在已成了同义语。而古人的理解却不尽然。如清人蓝浦在《景德镇匋录》（卷八）中曾引用唐秉钧的《唐氏肆考》时一段话，并且加以评论说：“磁、瓷字不可通。瓷，乃陶之坚致者，其土埴壤。磁，实石，名出古邯郸地。今磁州有陶，以磁石制泥为坯烧成，故曰‘磁器’，非是处陶瓷皆称‘磁’也。闻景德镇俗概从“磁”字书称，余所见商估亦多以‘瓷’为‘磁’，真可一噱。磁州今尚烧造。”
如此看来，“磁”与“瓷”并不相通，而是借用。若按一般人的理解，单讲“磁”字，恐怕仍偏重于具有吸铁力的意思。例如磁力、磁气、磁石、磁铁、磁针、磁场、磁化……。在古代文献里，也往往将“磁石”与“磁器”相提并论。如《新唐书》内就曾有关于“邢州土贡磁器”与“惠州（磁州）土贡磁石”的记叙（见《新唐书》志二十九、地理三）。而唐代字典—《一切经音义》中关于“磁石”的解释是“谓吸铁者也”，并且明确指出“《说文》无磁字”。可见古今的理解是一致的。
在西方近代研究中国陶瓷的分类法中，还有按其性质、形状、色彩、技法、纹饰等加以划分的更为古老的方法。如早在1874年左右，英国教育部科学工艺局就曾按照这个分类法出版过一部题为《弗兰克所藏东方陶瓷目录》的名着。据目前所知，这大概是欧洲最早的一本有关中国古陶瓷分类的专书了。以此作为基础，后来虽经过不少专家和收藏家之手不断加以补充修订，然而始终未见找出一种“放之四海而皆准”的陶瓷分类法。直至今日，仍旧停留在各有所本，互不相通的混乱状态。
顺治時期陶瓷釉色分类
五彩——顺治民窑的器物较多保留晚明的古拙风格，多以色调对比强烈的浓重红绿彩绘制粗犷的纹饰。加绘青花的色彩浓重的五彩器，俗称“大明彩”图案以绿叶红花的双犄牡丹锦鸡纹为多，也有的绘枭兰，怪石，竹石牡丹纹。画面常缀有提句，其青花色调翠蓝。在素白釉面上，不加绘青花而直绘五彩的器物日渐增多，施彩和纹饰均展现出清代五彩的全新面目：釉面大多平净，红，黄，绿诸彩虽较淡,但很鲜亮；人物场景的绘制，笔触渐细。有点五彩器属有“百花齐”。顺治五彩器大多已在清末民初时流落到海外，常见于法国各博物馆中。
黄釉——色调较前后两朝“崇祯与康熙”都深，除光素器外，也有暗刻龙纹的官窑器。故宫博物馆所藏黄釉盘，器壁浅坦，口沿微折，器壁外下方刻有莲瓣纹，以紫色勾勒轮廓线，器内暗刻龙纹，款识书写规整（康熙官窑款器有与相似之处）
茄皮紫釉——紫色泛滥，俗称“茄皮紫”或茄皮蓝。盘类与黄釉器型相同。有光素器，也有内暗刻云龙纹外刻莲瓣纹的。此种釉色，顺治，康熙两朝完全相同，只是康熙时更多见。两朝的官窑器。器底均以楷书写款;也有无款的，但康熙时的器口略微显厚。
白釉——似卵皮，白中泛青色，多数器口施酱黄釉。釉面。釉面虽肥厚，光亮度不足，但却无明代白釉釉面的那种油腻感.
宋代曾将茶具茶器合称为茶具
我国制造茶具的历史十分悠久。茶具又称茶器，最初都称为茶具，到了唐代，陆羽《茶经》中将采制所用的工具，称为茶具，把烧茶泡茶用的器具称为茶器，宋代又将茶具、茶器合称为茶具。
最能代表宋人生活、文化趣味的，莫过于烧香、点茶、挂画、插花“四般闲事”。宋代饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。茶坊、茶肆等是市民阶层进行社会交往的场所，充实文化生活的场所。宋代饮茶内容丰富于前朝，“点茶”广为流行，“斗茶”时尚兴起。点茶即以茶瓶中煮沸的水，冲点放在碗中的茶末，称为“点茶”。宋时一般饮点茶多用白釉、青白釉、青釉盏等。斗茶是先斗色，再斗汤。徽宗皇帝亦常与臣属斗茶，并著《大观茶论》，其中“天下之士励志青白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐夹之精，争鉴裁之别。”宋·唐庚《斗茶记》云：“政和三年二月壬戌，二、三君子相与斗茶寄傲斋，予为取龙塘水烹之而第其品。”斗法是先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，分四次点注初沸之水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。斗茶贵斗色，《大观茶论》云：“点茶之色以纯白为上真，青白为次之，黄白又次之。”蔡襄《茶录》：“茶色贵白……”。既然“茶色贵白”，那用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色是最理想的斗茶用器。《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”
镇江扬中永鑫堂收藏有一件北宋景德镇窑青白釉葵口海水纹带托茶碗（图1）。其中，托（图2）高4.3厘米，口径15.7厘米，底径6.2厘米，葵口，浅盘形，平底（图3）。托碗（图4）口径14.7厘米，高7.8厘米，足径7.4厘米，葵口，深腹，圈足（图5）。托与碗内里均印有海水纹。托与碗的上下组合协调完美，釉色明澈温润，淡雅。托为衬垫茶碗的茶托，目的是避免“盏热烫指”，是为了防止茶碗烫手而设计的新品种。考古发掘证明，瓷质带托茶盏、碗最早出现于西晋。
在镇江宋代文化地层中出土的景德镇窑青白瓷器很多，如一处50平方米的宋代文化地层中，出土瓷器标本150余件，各类瓷片5727片，其中青白釉瓷片有1224片，青白釉瓷占有相当大的比例，器型有碗、盘、茶盏托、罐等。有的在碗底部写有墨书，如“陈”、“杨”、“蔡”、“周”、“陈”、“丁”等。而其他窑器物底部有墨书的很少。这一现象说明有可能在宋代时期镇江设有专门经营景德镇窑青白釉瓷器的店铺，人们购买的多了，就在底部写上买家姓氏，以免弄错。
民国瓷器的分类及辨伪方法
民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢?这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿干隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点：
1、胎质。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密，而且生硬，分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说，上手一掂，真伪分晓。
2、釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征，一种略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉，缩釉、串烟，但透过紧绷的表面，仍能看见柔软的釉质。仿品光很强，即使经过高锰酸钾处理，其光泽也不会太柔和，一般都有生涩僵硬的感觉，所仿缩釉、串烟也不自然。
3、饰瓷用料。民国青花大致上分两类，一类完全沿用清代用料，杂质多而色泛灰，精神涣散。一类青料发色纯正艳丽，只是入骨不够，稍欠沉着。仿前一类民国青花不多，仿后一类色彩死板，毫无鲜活之气。
4、画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，但大多功底扎实，铭文有来历。仿民国绘画难，仿民国书法更难，仿题铭难上加难。因此要鉴藏民国瓷画的真伪，当然离不开你的书画功底，以及独到的眼力和鉴别手段。
不得不知的钧瓷分类大全
钧瓷作为一种被研究的对象，当应从不同角度把握，也即从不同方面、不同层次地研究。分类是研究的基础，结合钧瓷自身的特征，可作以下分类：
一、从年代分：
传说中的钧瓷：民间传说中的钧瓷;
历史上的钧瓷：从史载真正的钧瓷开始到新中国的建立，包括唐宋元明清民国等;
建国后的钧瓷：从1949年始至二十世纪九十年代中期;
当代钧瓷：自1994年至今，以液化汽为代表的钧瓷业的兴起。
二、从造型方面分：
1、器皿类
2、异型类
3、人物类
煤烧工艺-唐马(张建钊作品)
三、从烧制燃料方面分：
1、柴烧
2、煤烧
3、液化气烧
四、从窑炉结构分：
1、龙窑
2、炉膛窑
3、倒焰窑
4、梭式窑
五、从窑炉的形状分：
1、馒头窑
2、炉式窑
3、圆形窑
4、方形窑
5、乳膛窑
六、从钧釉呈色分：
1、蓝钧类：包括天青、月白等。
2、红钧类：包括各式红釉紫釉等。
3、钧花类：包括各式钧花釉类。
4、彩钧类：包括各式杂色釉类。
七、从施釉方式去分
1、汗浸施釉即底釉、面釉一次均匀施釉。
2、点斑施釉即在完成施釉后，有意识点染釉斑。
3、泼斑施釉即在完成施釉后，再进行泼釉，刷釉处理。
4、渲斑施釉即在完成底釉后，对面釉进行渲染和间疏施釉。
八、从钧瓷借鉴和继承方面分：
1、钧瓷
2、仿钧以当地窑区优势、借鉴钧瓷而烧制的类钧瓷产品。
3、钧仿以禹州神后镇钧窑区的工艺手段，借鉴其它窑口的成就而生产的类钧瓷品。
九、从烧成工艺来分
1、中性——还原类。
2、氧化——还原类。
十、从钧瓷审美来分
1、极品工艺完整，窑变成景并有诗情画意，灵性寄托者。
2、珍品工艺完整，窑变成景鲜明，可收藏。
3、精品工艺完整，窑变成景，可欣赏。
4、礼品工艺完整，窑变成就一般者。
5、正品负有工艺缺陷，但不明显者。
6、次品工艺缺陷明显，不可入大堂之上的。
注：工艺存在稍微缺陷，但窑变尚可时，当退一级。
益寿瓶（王现锋作品）
十一、从工艺方面分
1、特级 工艺完整，窑变呈景。
2、甲级 工艺完整。
3、乙级 工艺缺陷存在，在50公分外，不明显者。
4、级外 工艺缺陷存在，但不同时具备三处者。
5、残品 工艺缺陷，超过三处以上者。
十二、从足部处理方面分
1、满釉支钉烧钧瓷
2、满足垫饼支烧钧瓷
3、圈足支烧钧瓷
4、圈足满釉支烧钧瓷
5、半釉钧瓷
6、无釉钧瓷
十三、从底款方面分
1、无款钧瓷
2、数字款钧瓷
3、殿名款钧瓷
4、姓氏款钧瓷
5、窑厂款钧瓷
6、题款钧瓷
十四、从底款设计上分
1、阴刻式
2、阳刻式
3、印章式
4、印纸式
5、钤印式
十五、从铁足成否来分
1、本色无釉呈铁足
2、施酱底釉呈铁足
3、本色无釉，非铁足
十六、从修饰部位上来分
1、口饰
2、颈饰
3、腹饰
4、足饰
十七、从修饰方法来
1、附饰
2、阴饰
3、无饰
十八、从大小尺寸分
小件20公分以下，中件45公分以下，大件60公分以下，超大件，80公分以上，特型180公分以上。
十九、从功能上分
1、实用类
2、审美类
3、兼具类
飞翔壶-（温红远作品）
二十、从摆放位置分
1、壁挂类
2、架柜类
3、厅堂类
总之钧瓷的分类，是认知、研究钧瓷的有效途径，把握了这些，可能会尽快地上升到一个层次。
小知识：清红釉瓷器的分类
据传釉里红瓷器的创造发明还缘于一次偶然的巧合，说是元代铜匠围着粘有铜屑的围裙，到窑厂找绘制瓷器的艺匠聊天时，把铜屑抖落在成型瓷器未干的坯面上了，因铜屑粉末颗粒细微，难以肉眼观察得到，所以蘸釉水时也未被工匠发现和处理，后入窑经1350度高温烧制青花瓷的同时，粘了铜屑器皿部位也还原气氛烧制成带有晕散的红色，幸运的是这种铜元素要还原成红色的温度要求几乎与青花一致，经追究，发现这种红色即为铜匠围裙上的铜屑所致，就这样，一种釉下彩瓷器的新品种——“青花釉里红”就这样问世了。
明清红釉瓷器主要有两大类：
一是鲜红釉瓷器
属于釉下彩，名称叫法有所不同，有宝石红、宣烧、醉红、大红、祭红、霁红、积红、极红等。永宣鲜红釉瓷器的特点是釉层不流不裂，色调庄重肃穆、深沉安定，由于釉层垂流使瓷器口沿和突出之处露白，俗称“灯草口”。永乐红釉器的胎、釉相对较薄，色泽光亮鲜明。宣德器胎、釉比永乐厚，釉层厚度约为永乐的两倍，釉面光泽度相比减弱，温润感明显增强，红釉中似有茸毛。景德镇朱山近些年曾出土有宣德鲜红釉暗花梅瓶，釉面稍有垂流，但不过足，足边整齐。足边积釉处、纹饰边缘处，红中现青灰色，这是宣德特有的“青虾之背”颜色。宣德红釉器款识有白釉下的青花双圈款和暗刻双圈款两种，在历代红釉器中唯有宣德红釉瓷器的玉质感最强，烧得好的红釉器会像红宝石一样漂亮、迷人。明代红釉的配方里含有鲜红土，到了嘉靖时鲜红土已开采殆尽，只能改烧矾红器。故明代人田艺衡记载：宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化也以此重矣。明后期宣德官窑瓷器的价格已接近宋代名窑瓷器。
二是釉里红瓷器
属于釉下彩，颜色多为暗红。唐代就有雏形，始盛于元代，主要以铜为呈色剂，在瓷胎上绘纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成。从元代一直到清代康熙年间，由于烧造的火候难以掌握，烧成的釉里红呈色多不稳定，常有苔绿斑点和烧飞烧黑的现象。直到雍乾两朝才能较好地掌控窑温，烧出的釉里红大多红色纯正。
漫谈新中国陶瓷
黄昌校鱼草图盘70年代
胡光震一路锦绣瓷板65×46cm
对于中国陶瓷收藏领域的收藏爱好者来说，提起宋代瓷器的汝、钧、官、定、哥，兀代青花，明代成化斗彩，清代雍正、乾隆的粉彩、珐琅彩瓷器，那肯定如数家珍，是最熟悉不过的了。对于陶瓷领域的研究者而言，常常关注和研究的是陶瓷史上有着显赫地位的陶瓷品种。随著艺术品收藏研究的深入，许多文献和文物出土，让我们先人的智慧结晶一一按照历史的本来面目多方位地呈现在我们面前。相对于我国以前辉煌的陶瓷文明而言，新中国陶瓷——这个我们亲身经历的时代的文化载体的重要部分，却成为我们收藏界最陌生不过的空白，除了餐桌上的用具和文革主席像章摆件还有印象之外，绝大多数人对新中国精美的陶瓷艺术作品几乎茫然不知，不论官方的文化管理、展览、出版、研究机构还是民间收藏群体对这个时期的陶瓷领域也极少关注和作为系统收藏来深入研究。那么新中国瓷器真的就是我们印象中的文革瓷器吗？有什么成就呢？这个时期的瓷器在陶瓷史上有什么地位呢。为什么我们很少能看到这个时期的学术资料和相关情况的介绍呢。