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古陶瓷鉴赏专家丘小君:收藏古瓷器就是收藏历史

古陶瓷鉴赏专家丘小君:收藏古瓷器就是收藏历史

古代瓷器收藏 收藏古代瓷器的好处 干嘛收藏古代瓷器

2021-04-24

古代瓷器收藏。

(记者张坤)俗话说:“乱世藏黄金,盛世兴收藏。”近年来,随着人们生活水平的不断提高,古玩引起了人们的浓厚兴趣。特别是经历了百年风雨洗礼的古瓷器,更是成了收藏界中的宠儿。面对风生水起的古陶瓷收藏市场,中国著名古陶瓷鉴赏专家丘小君老师认为:收藏古陶瓷就是收藏历史。更不要以盈利为目,要时刻保持一颗平常心。

瓷器是“第五大发明”收藏瓷器就是收藏历史

丘小君认为,中国古陶瓷也是中国文物的大发明,世人常说中国有“四大发明”,陶瓷应该是“第五大发明”。中国历史上五、六千年前的原始社会就有陶器了,并逐渐发展为瓷器。瓷器不仅改变了中国几千年的生活,而且还是中国历史发展的见证。“在国外,主要是玻璃文化,他们不会制作陶瓷,所以这方面一直落后于中国。因此,说陶瓷是中国的‘第五大发明’一点也不为过。”

丘小君告诉记者,收藏瓷器就是收藏历史。中国五千年文化源远流长、博大精深。中国历史朝代更迭、经济发展状况都能体现在瓷器上。瓷器与百姓的生活息息相关,古时候家里摆放的花瓶、茶壶、盘子都是历史最好的见证。“宋代瓷器以各色单彩釉为特长,釉面能作冰裂纹,并能烧制窑变色及两面彩等。所制瓷器质尚薄,色白如玉。”

发现古瓷的残缺美爱护每一件藏品

经历过成千百年风雨的“老瓷器”多少都会存在瑕疵,而正是这些瑕疵才重现了当时原始、天然的制作过程,“正式这些瓷器的不完美,我们才能从中找到它们最淳朴的地方。这就是它们美的原因。而瓷器上的瑕疵,也见证了时代的变迁,社会的发展。”丘小君说。

今年70高龄的丘小君,从事古陶瓷鉴定工作已经40多年。在采访中,他不止一次提到自己肩上的责任重大,需要在鉴宝时十分谨慎,从不轻易否定任何一件藏品。在丘小君看来,每一件藏品都有自己的意义,都有自己的生命。不能因为个人的观点,就否定藏品存在的价值。“每一件古陶瓷都有自己的故事。作为一名古陶瓷鉴定者、一名收藏爱好者,必须最大限度的保护藏品,而不是诋毁和损坏。一个合格的收藏家,必须对历史要敬畏,对文化要传承,对文物要尊重。”

保持一颗平常心始终坚持学习

面对当今古玩市场上一切以金钱为重的做法,丘小君十分不赞同。在采访时,丘小君先生谈的最多的就是要保持良好的收藏心态。在他看来,收藏是对历史的尊重,藏友要有丰富的历史文化知识才能享受收藏带来的乐趣。如果不懂得古陶瓷的历史背景,不晓得文物背后的故事,又何来鉴定和收藏呢。“真正想要从事收藏,首先要有一颗平常心。我见过太多想一夜暴富而买了赝品赔的倾家荡产的案例了。这对于收藏爱好者来说,是要不得的。而那些真正看淡利益的人反而能得到价值很高的藏品。”

活到老,学到老。丘小君从接触到古陶瓷行业的时候,就一直兢兢业业,不断的从中汲取养分,丰富自己的精神世界。“我年轻的时候,不断的向前辈请教学习,翻阅了大量的历史古籍和资料。也研究了大量的古陶瓷珍品,这都对我的鉴定事业打下了良好的基础”丘小君告诉记者,“直到现在,我每天都要看书学习,空闲的时候也经常与藏友进行交流互动,这样,我每天都会有收获。”

丘小君,美籍华人,祖籍山东省诸城市。中国著名的陶瓷评鉴专家,从事陶瓷文物鉴定工作40余年,目前居于香港和纽约两地﹐是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问。在中央电视台综合频道(CCTV1)节目中担当古陶瓷鉴定专家。

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收藏古代艺术品就是收藏历史


收藏古代艺术品,就是收藏和传承历史。

站在个人的高度来看,古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器,汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素,每一种因素都值得去探索和学习,从而发现美和价值。这个收藏的过程,就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程,为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。

艺术品的分类

如何开始收藏艺术品?做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。

每一件艺术品都有它独特的价值,认识这些价值的区别,再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的,基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏,往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。

一件艺术品的真正的价值是怎么来的?根据我的经验,一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素,只是比例不同。

第一是文物价值,以适合专业考古和文物研究的作品最为显著,如新石器时代的彩陶器。

第二是历史价值,以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。

第三是人文价值,以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著,如名人信札。

第四是艺术价值,凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值,不仅包括老的作品,某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。

第五是经济价值,这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。

这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样,那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的,有价值的艺术内涵有待于挖掘。

收藏和投资的准则

收藏或者投资艺术品,有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的,它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品,有一个核心和四个要点。

一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品,那么艺术应该先行。先不论新老年份,这件作品美不美,有没有艺术性,就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力,你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少,也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说,实际上,“小漏”说的是价钱上的差异,而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此,从这个角度来看,并不是每一个人都适合收藏。

除了艺术和美的核心以外,还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资,即“真”、“精”、“新”和“名”。

“真”是指真伪,这是选择的首要条件;“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的;“新”就是指作品的品相好坏;“名”就是指作品的传承背景是否明朗。

在确认了核心之后,这四个要点就是加减分的过程,这件作品该不该买?能不能收藏?多少钱能收藏?最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以,对一件古代艺术品的鉴定,光是鉴定它的年份和真伪,仅仅是入门级的工作和技术;而剩下的其他几个要点,才是全面认识它的价值的手段,这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家,他们很多本身是显赫的企业家,但同时也具有专业的学问知识,在收藏领域也几乎都是专家级人物,所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。

艺术品投资的误区

由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区,让我们犯了很多不该犯的错误。

首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱,买古董挣钱,可是实实在在地说,古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣,成交量这么高,完全是因为这个领域以前是空白的,现在大量资金涌入市场,投机气氛浓厚,不经过成长的环节,直接就是收获。实际上,古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法,如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西,除非这件东西很特殊,他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍,否则至少要等五年到八年之后,才接受你送回来再拍,这是一个市场的周转期、循环期,而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。

另一个误区是混淆了价值与价钱的概念,很多人把两者等同看待了。实际上,价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签,是一件商品化的外衣;而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识,更真实,更可靠。比如一件瓷器,在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的,但价钱有人为、地理、区位因素,是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上,而忽略它的价值,就很容易被市场假象所迷惑,因为价钱是可以被操控、被运作的,但是价值不会。

收藏历代古陶瓷升值空间大


在收藏鉴赏家的眼里,元代以前的陶瓷器,方可称之为古陶瓷。而宋代古陶瓷的珍稀度、历史价值、文物价值,显然要超过明清陶瓷器。但目前清陶瓷器价格要高于宋陶瓷,藏家普遍认为,用不了多久,宋代陶瓷器将随着古玩市场的成熟会逐步升温。

历代官窑陶瓷精品在古玩市场上已经很难寻觅,即使见到,几乎也都是价格不菲之天价。近年来,历代民窑陶瓷器已经逐步升温,为众多古陶瓷收藏者所青睐。就近段时间的态势来看,民窑陶瓷器尚有一定的升值空间,况且价位偏低,正是收藏的好机会。作为新入行的收藏者、投资者,先要从书本上弄清源流,了解陶瓷发展的历史,不要一到了古玩市场,见好的就买;不要遇到没见过的品种,还没弄清就买。要理论联系实际,实物与书本上的定义是否一致,有一个疑点也不要轻易放过,要立即“一票否定”。尤其对罕见的、价值高的古陶瓷更不要一见钟情。现在古玩市场赝品较多,鉴此,首先不妨把所有的古陶瓷都看成是假设赝品,然后沙里淘金,十目一行,“众里寻它千百度”。

古陶瓷的收藏投资要选断代精确的器物,要选明白清楚的品种,不要盲目追求冷僻、怪诞、偏稀的品种,免得被弄得一头雾水,杂乱无章。要釉色、图案、器型美观大方,要完整、无残、品相完好。要知道,投资增值快,价值上扬快的就是历代名窑品相好的品种。

书本知识固然重要,更重要的是在“实战演练”中,练眼、练手、练鼻、练耳,看器型、胎底、断代,看纹饰花纹、胎釉再作进一步的定夺;看时代的留痕、残边、棕眼而最后作敲定与否。

读懂实物的最好方法就是看懂历代瓷片,现在古玩市场常有一些瓷片,不妨花费点儿钱购买回家用以练练眼法。

收藏历史的“魔方”


都市巡礼

——天津博物馆

一文

1879年直隶总督兼北洋大臣李鸿章与美国总统格兰特在天津会谈的场景

(本版图片由天津博物馆提供)

西周太保鼎

东汉鲜于璜碑(碑阳)拓片

清代翡翠蝈蝈白菜

北魏铜造像

清乾隆款珐琅彩芍药

天津是一个有着独特历史文化背景的城市,地处九河下梢,既是海、河通衢,又扼守京师门户,元代以来持续发展的漕运业使其城市经济日益发达。经济的日渐繁荣,河与海的撞击融合形成了天津兼收并蓄的历史文化特性,体现出极强的包容性。自1404年设卫建城以来,天津走过了600年的沧桑岁月,积累了深厚的历史文化。尤其是1840年以后,作为中国近代史中的先驱城市,天津更是走过了风云激荡的百年征程,留存下许多珍贵的文物史迹。然而,历史又是一位不会停顿的巨人,它留在身后的每一个足迹,都需要人们精心收藏。因此,博物馆便是一个城市建设不可缺少的重要组成部分。

如今的天津博物馆虽然是2004年12月正式建成开馆,但追溯其源,它的“根”却始于20世纪初。近百年的漫漫行进,天津博物馆发展史的前50年曲折多变,后40年聚散两依,直到“天鹅”落脚银河广场,始于1916年的天津博物院筹备处和1915年创立的天津社会教育办事处,以及1930年面市的天津市市立美术馆,终于走进了一个新的会合点。

作为保护和收藏城市文化与历史的专门机构,天津博物馆为城市所作的贡献是巨大的。如今,天津博物馆已拥有十多万件藏品,在国内外都有很大的影响力。特别是在展示近代中国历史方面,拥有很强的权威性。

天津博物馆馆藏丰富、藏品珍贵,为世人公认。天津博物馆馆长陈卓说,天津博物馆影响大的根本原因是,馆内的文物集藏能全面真实反映独特的历史文化特性,而且天津曾是中国近代发展文物收藏的一片沃土,聚集了很多文物鉴藏名家,如周叔弢、张叔诚、徐世章、吴颂平、朱鼎荣、方若、周肇祥等。除此之外,还有一批卓有成效的文物研究专家、学者,如王襄、陈邦怀等。正因为有这样的土壤和群体,天津得以汇聚了大量历代传世文物珍品。另外,作为中国近代史进程的亲历者与见证者,天津还积累了数量众多而且在近代史上极具分量的文献、史料。这些都为天津博物馆传世文物多,反映中国近代史历史文物、文献资料多,并形成与众不同的两大特点,打下了坚实的基础。

《百年集珍——馆藏文物精品陈列》,由106件(套)展品组成,其中国家一级文物90件,专家介绍这在国内博物馆界尚不多见。如新石器时代的“红山文化玉猪龙”,商代的“用五百宰卜骨”,战国的“行气铭”饰品、“楚王鼎”,西周的“太保鼎”,隋朝的“白釉双龙柄联腹传瓶”,东汉的“双螭谷纹璧”,宋代李唐的《濠梁秋水图》,明代仇英的《桃源仙境图》这些国宝级的名贵珍藏,既具同类文物的代表,同时也体现了津城深厚的历史积淀。

《国瓷华彩——中国古代瓷器装饰艺术陈列》,有上自东汉,下迄清代的精品260余件。胎装饰在我国古代瓷器装饰艺术中出现最早、延续时间最长,它以划花、刻花、剔花、印花、堆花等为代表品种,装饰技法各有不同,艺术效果风格迥异。

《书法掠踪——中国古代书法艺术陈列》,集中体现了书法是我国传统文化艺术中重要的组成部分,也是世界公认的独特文化艺术种类之一。同时让人了解到:早在6000多年前,我国先民就创造了陶文——刻划符号,近代考古学研究认定为汉字先声(比两河流域黏土算筹符号和古埃及文字的萌芽早2600多年),继之约3000多年前的商代,甲骨文的出现标志我国有了成熟的文字和契刻的书法艺术。随着社会经济和文化的发展,书写工具和负载文字的材料不同,进而形成的篆、隶、楷、行、草诸体,构成中国书法艺术发展史。

《中华百年看天津》是天津博物馆的地方史陈列馆,这里展出的内容再现了近代天津的风云变幻。虽然是地方史的陈列,但由于更着重突出地方在全国的重要性、地方与全国的关系,因此更彰显了天津具有近代中国缩影的历史特色,同时也使人们看到,天津在中国近代史中所拥有的战略地位与里程碑作用。

中国近代史是在中西文化的冲突、融合与升华中形成的,也是在中外民族矛盾和国家发展危机的背景下走过来的。历史上天津发生了多起能够反映这段历史的事件,如:第二次大沽口之战——近代中国人民在反侵略战争中取得的首次大捷、抗击八国联军、火烧望海楼、保卫老西开——近代中国工人运动的先声等。除此之外,天津由于两次鸦片战争的惨败,被迫成为首批开埠的城市,不仅成为洋务运动的试验基地,同时也最先与现代接转。

英勇悲壮的抗争、工业文明的启蒙、殖民统治的见证、北洋新政的诞生、中西文化的交汇、北方经济的中心、日本侵华的基地、红色风暴的雷鸣等等,均翔实地再现了历史。

漫话古陶瓷的历史与收藏


郭沫若先生曾说过:“中国古陶瓷发展的历史,就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证,每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧,蕴涵着一段历史,述说着一个又一个故事。”

中国是瓷的故乡,也是瓷的发源地,在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征,是宝贵的文化遗产,作为炎黄子孙,对瓷有深厚的感情,更有着得天独厚的收藏条件。

大约在1万年前,智慧的中国人就发明了陶器,在新石器时期,中国就发现了陶和印纹硬陶,这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展,到了3000多年前的商代,我国就出现了原始青瓷。从商代至战国,瓷器制作还处于原始阶段,一般来讲,瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧,方可具备瓷的物理性能,而陶瓷只需900度左右的温度即成,所以,瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉,以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证,从原始青瓷到东汉成熟青瓷,经历了1000多年。

到隋唐时期,随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大,使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位;五代时,更是“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷,它始于唐代,盛行五代十国和北宋初期,釉色分青和青绿两种,色彩清亮秀美,玉质感强,是难得的珍品,花口牡丹纹盘,花口双蝶纹盘,鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国,出现了许多窑厂,形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。

到了宋代,中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段,艺术造诣之高,达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本,精益求精;民窑瓷器粗犷豪放,独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝,官,哥,定,钧”五大名窑,另外,还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩,它经历了400多年经验积累,在技术成熟的基础上,又吸收历代名窑之所长,工艺独步天下,成为元、明、清三代全国瓷业中心,代表了制瓷业的最高水平。

清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期,其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期,工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美,当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器,前者是专给皇上用的,后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花,这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等,出现了多品种的单一色彩,而镂雕、转颈、转心的工艺技巧,更是达到了鬼斧神工的境地。

从社会发展的历史来看,因人类社会生活的需要不同,瓷器产生了不同的种类,并随着人类不断的发展创新,尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺,更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧,出现了国内外收藏者竞相购买的局面,进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看,价格一年比一年势头好。目前,瓷器的收藏可分为六大类:第一,是老窑瓷器,一般是指元代以前的瓷器;第二,是元代瓷器;第三,是明代瓷器;第四,是清代瓷器;第五,是民国瓷器;第六,是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然,每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。

官窑瓷就是宫廷用瓷,它的来源方式有两种,一是“贡器”,二是“官厂”生产,其要求和选制都有专人十分严格地把关,是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”,更是拍卖行的宠儿,但价位较高。

我们大家在收藏过程中应注意防伪,因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯,它在我国已有千年以上的历史,各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷,收藏爱好者要慎重购买,细心观察,不断对比,但是“老仿老”有本朝仿本朝的,有后朝仿前朝的,只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董,都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围,和“新仿老”有很大的区别,另外,收藏者重要的是要摆正自己的心态,不要急于求成,不要东西买来就想出手去赚钱发财,对于古玩收藏更应理性对待;应多学习多查阅相关资料,多请教专家,反复仔细对比,这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力,从而积累经验;不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠,现在仿制品,做老做旧物品几乎到处都是,想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教,多掌握相关知识,千万不要不懂装懂,否则,遇到真品你会错过,遇到赝品则易上当。总之,收藏本身更多的是在于品味一种文化,静养一种心境,取得知识的一个快乐过程。

古瓷的收藏鉴赏


北宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉水仙盆(口沿有修) 此盘浅腹,口底均敛,三云头形足,口沿下和底处各环列一圈鼓钉纹。器表为玫瑰紫釉交融,器内有天青色釉,并分布着几条明显的蚯蚓走泥纹。鼓钉下垂釉相交融,给人以流动感,增添了器物的艺术魅力。底为酱釉,并刻有数字“八”,表明它是同套器物中的第八件。钧窑为宋代五大名窑之一,由于其创造性地烧制成功了铜红釉,铸造了钧窑瓷的特色。此件为官钧的代表精品。

灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹,然而,由于其易碎,故传世的作品并不是很多,精品更是屈指可数。今天,拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。甘肃虽贵为文物大省,但是瓷器却并非我们的强项牞至今出土或传世的精品瓷器寥寥无几,广大钟爱瓷器的藏家因此每每只能空叹奈何。幸运的是,通过省收藏者协会会长鲍建和先生的介绍,记者在兰州的一些藏家手中发现了一些可谓价值连城的瓷器,在此推出,以飨好家。

清乾隆青花粉彩山水人物纹瓶 “乾隆年制”四字楷书款撇口,束颈,溜肩,圆腹下敛,圈足。颈部及足部绘青花缠枝花卉纹,腹部绘青绿山水,笔法自然,山水景色秀丽怡人。青花粉彩是乾隆时期借斗彩的装饰方法,用粉彩色料代替五彩色,形成了青花设定轮廓,以粉彩涂染点缀装饰的新品种。

体端庄稳重中见秀美。小口,宽唇平折,颈部细短,丰肩,鼓腹,下腹内收至中部,通体以弦纹装饰。釉色青翠,晶莹滋润。“梅子青”为龙泉窑中最好的釉色,烧制不易,因而此器十分珍贵。

明宣德鱼子蓝釉莲瓣梨行壶(缺盖、底有崩) “大明宣德年制”六字楷书款地口,圆腹,卧足,腹一侧有直流,另一侧为执。通体施鱼子蓝釉,釉色纯如宝石蓝般,均匀圆润,有玻璃光泽,胎质白细坚致,腹部饰几组凸起梨形装饰,造型古朴庄重。

瓷器收藏炙手可热

瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者,随着艺术品收藏的升温,近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后,2005年10月,清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出,成交价达1.15亿港币,创造了清代瓷器拍卖的世界纪录,也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日,在嘉德春季拍卖会上,一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交,创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值,另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏,所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多,精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时,引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。

瓷器发展简史

“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器,是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道,“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟;宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色,创造了我国瓷器史上的第一个辉煌;经过元瓷的过渡后,瓷器步入了下一个辉煌,即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面,以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品,制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上都超过前代,加之大多皇帝独好古风,所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰,质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”

专家鉴伪

历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行,一为赏古悦旧,一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门,望能对广大藏家有所帮助。

作伪方法

整器作伪即后人根据前代的某一器物,照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品,往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。

部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为,原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。

后加款即在原无款的器物上加款,具体方法有:一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来,换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行,且技术也很高明。

后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花,施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。

辨伪常用的基本方法

分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列,找出它们的共同点,再找出其不同点,来摸索它们的发展规律和各时期的特征。

比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物,将所需鉴定、辨伪的器物与之比较,从而得出鉴别的结论。

鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物,从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽,度其厚薄,审其片纹,观其气泡,也要用手摩,以别粗细,用手扣敲以察音响”。这也是鉴定通用的手段。

古瓷收藏:工薪阶层如何收藏古瓷器?


南宋哥窑轮花碗

开片即是瓷器釉面出现裂纹的现象。

原因是胎釉膨胀系数不同,在冷却过程中收缩率也有差异,形成开片,宋以前为缺陷,但从宋哥窑后变成装饰也成特点。

古往今来,热爱收藏者甚多,除皇族豪门、大家富户能以权势和金钱广受天下珍物,堆起个藏家名声者外,民间事业有成者甚少,有宋以降,每个朝代注明者屈指可数。究其原因,除经济实力不足外,亦与其文化底蕴、鉴藏眼力、选藏目光以及收藏方法等方面的缺陷有关。每个收藏爱好者从事收藏活动的主客观条件都是不相同的,其成功度没有可比性,不能以同一水平评判不同人收藏活动的成功与否。经济实力雄厚者能财大气粗的再木槌上竞拍到明清官窑瓷器固然可贺,但“瓷片族”从工地挖掘机下抢救出来一件古瓷失传残器的意义和价值绝不比前者逊色。道理很简单,明清官窑器只要上拍,有钱就能竞争到手,而虽残犹珍的古瓷孤品,之恩那个靠机遇和眼力获得,金钱是毫无价值和作用的。一般来说,要在收藏活动中取得与自身主客观条件相适应的成功,要重视解决好以下方面的问题:

严格鉴定,保证真品。仿品、赝品、伪品可买,但只能作为明知其假而购来用于对比研究,以提高鉴识能力为目的。如果由于鉴定水平的地下或鉴定态度的草率而使仿、赝、伪品错被收藏,混杂于真器之列,那就是收藏上的失败。因此,在古瓷金顶上“宁严勿宽,不存侥幸”:“宁肯失之,不可草率”应是工薪大众收藏爱好者坚持的原则和信条,因为这类藏友们的经济能力决定了我们“失败不起”!

藏研结合,乐在其中。面对藏品,收藏的乐趣可以在其增值之金钱,可以在其观赏之美感,然而最有乐趣者,在其历史文化艺术内涵之辈发现、被解读、被感悟,何以如此,概因收藏是一种知识性活动。

重视价值,慎重选藏。只要够得上古瓷器收藏品档次之物,皆有价值。具体说是文物价值、艺术价值、工艺价值和经济价值。在一件古瓷器上,这些价值的存在并不想等,并不平均,并不一致。总之,有价值这则选藏之,否,则弃之。要坚持古瓷收藏上“真、善、美、少、精、奇“的原则,对那些上述价值甚少、虽也称得上古瓷之物,收藏上一两件标本即可,无需重复收藏。

吐故纳新,以藏养藏。工薪阶层资金有限,古瓷收藏能够只进不出者甚少。即以藏友之间互相交换、调配余缺而论,也有必要搞活收藏,吐故纳新。在己者为重复藏品,在彼者成研究标本,两相授受,各得其所。

丘小君:清三代官窑瓷


存世虽少,仍有收藏机会

编者按:继“故宫珍藏·慈禧的瓷器”和“长宜茀禄·乾隆花园的秘密”之后,首都博物馆再度与故宫博物院联合举办了“盛世风华——大清康熙御窑瓷”展。

清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位,它继承了明代景德镇瓷业的优良传统,无论从胎质、釉彩,还是造型、纹饰等方面都追求精益求精,釉面光滑细腻,胎土淘练精细,胎釉结合好,器形多样而雄浑,整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君,以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开,从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手,结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等,全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。

追慕前朝仿古创新

中国瓷器生产,在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰,进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩,并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩,还出现了多品种的单色釉,而镂雕、转颈、转心的工艺技巧,更是达到鬼斧神工的境地。

丘小君认为,清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说:“清三代官窑在明代官窑基础上,继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝,受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响,对其非常崇敬与赞赏,也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以,我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器,都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”

“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中,成化款的多是康熙时期所写,这批写款与成化的写款有所区别,具有康熙时期的写款风格。

而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致,追求苏泥勃青料的自然晕染,有起伏深沉的古朴风格,在青花料的绘画上注重了渲染,人为加重涂染和点染,烘托出青花的晕染效果。

“所以,清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承,然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主,胎体不如清代精细,有‘粗大明’之称,且釉面较清代肥厚,而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器,从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。

此外,和明代一样,景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官,不像明代由中官担任,而是由朝廷派遣官员担任,并且采用了雇佣劳动力的方式,御窑厂平时只有少量额定人员(约二三十人)。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠,为满足宫廷奢侈生活的需要,可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器,创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是,清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说:“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导,而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”,就是指臧应选督造的官窑。文献记载,康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极,著名的郎窑红即出自这个时期。此外,还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。

清代官窑瓷器的制作质量方面比明代制作要求更高更精细,品种更丰富多彩,最重要的人物就是雍正13年开始到景德镇做督陶官的唐英,他是对景德镇官窑瓷器贡献最大的人物。“唐英以官员身份被派往景德镇御窑厂,而自己并不懂制瓷技术和业务,受到下属、工匠的质疑。在这种情况下,他感到必须要努力深入到御窑厂的管理和工艺上。所以,唐英每天与工匠们同食同寝,研习制胎、拉胚、烧制工艺。同时,他也参与绘画。绘画上不论粉彩还是墨彩,书法上不论真草隶篆,都达到了官窑水平的主导地位,引导潮流。他在御窑厂不断努力,继承并创烧了57种单色釉品种。”丘小君对记者说道。

唐英仿制的五大名窑,从外形上就十分形似,釉色也达到了宋代时期最高水平。

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宋代以来盛行单色釉。唐英恢复了宋代以来的五大名窑各个单色釉的品种,并创烧了前所未有的单色釉品种,如雍正时期“淡粉”“淡黄”“淡绿”“湖绿”“瓜皮绿”“胭脂水”“珊瑚红”、“秋葵绿”、乾隆时期“松石绿”等釉色。仿宋代钧窑窑变釉也达到了最高的水平。

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“唐英还留下一些自己所做的瓷器作品,有的写乾隆款,有的落唐英款,这些瓷器也非常优秀。目前来说,大众还未认识到它的价值。这些瓷器属于官窑窑主的作品,对所有官窑瓷器都起带动作用,将来应该有很大的升值空间。”丘小君补充道。唐英不仅非常实务,还能将工作中的经验加以总结。他在乾隆元年所写《陶成纪事碑》和乾隆八年所编的《陶冶图说》是研究我国清代制瓷工艺史的重要资料。

纹饰题材与造型艺术的全面发展

康雍乾三朝被誉为我国制瓷工艺的历史高峰,但整个清代在制瓷生产工具方面的改革并不大,制瓷业的成就主要是装饰技法的改进和提高。除色釉外,清代瓷器的装饰主要是彩绘,青花、釉里红、五彩、粉彩和斗彩各个品种,都是利用不同的色料绘制图案画面。其图案装饰主要分两大类,一类是单纯的纹样,如各种缠枝花、团花等,另一类是以花卉、花鸟、山水、人物故事等为主题的图案画面。

“清三代官窑瓷器从题材纹饰上有着独特的风格,特别是清早期。如,纹饰上有一种特殊的牡丹画法——茂盛怒放的双犄牡丹,它寄予了开国之初统治者对于国家兴旺发达的愿望。”

丘小君继续说道:“此外,清三代瓷器的很多题材内容都来自于传统故事、文学内容,如《三国演义》《隋唐演义》的刀马人物,《牡丹亭》《西厢记》的仕女等,是对中国传统文化的传承。福禄寿禧、科举、耕织等内容都表达了太平繁荣的愿望。”总的来说,清三代对从宋元明传承下来传统图案和题材的绘画做了全面的总结,形成了清代的形制内容和绘画表现。所以,其题材特别广泛,内容相当丰富,对传统文化的继承也最全面。

其中,对古陶瓷绘画作出最大贡献的即为珐琅彩。“当时并不叫珐琅彩,只是引进了西方的珐琅材料,通称洋彩,晚清民国时期才叫做珐琅彩。”丘小君说:“最初,中国引进这些西方颜料,由如意馆画师创作绘画。至乾隆时期已经完全可以自给自足,颜料都可自己提炼。”瓷胎画珐琅是中国陶瓷史上的重要贡献。雍正、乾隆时期,凡是瓷胎画珐琅的作品几乎全是诗书画印一体,可以表现更细腻的绘画和书法内容,这时已不仅仅是一件瓷器,等于一个完整的艺术创作,所以其意义重大,比单纯的描绘或是规规矩矩工匠式表现纹饰图案意义更大,因为书画介入到了瓷器制作。把文人的书画,甚至是宫廷如意馆画师的书画,宋元以来传统书画的内容集中表现在了制瓷艺术上,可以说既是中国书画的发展,也是瓷器制作的进步。

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乾隆时期由于乾隆本人爱好和宫廷大量需求,除了彩瓷和单色釉在康、雍二朝基础上继续大量烧制外,还不惜工本地追求各种新奇制品。丘小君说:“清代官窑中一些仿古青铜器式样也非常优秀。由于乾隆皇帝好古,欣赏古代青铜器、古玉器、宋代瓷器,唐英为迎合了乾隆的心理兴趣,创烧了众多仿古品种。”

清三代官窑瓷一直发展到乾隆时期,成为最高峰。特别是这个时期为了迎合皇帝的喜好,不断创造新品种,如转心瓶、转颈瓶、万年甲子历瓷瓶等,还有一系列仿生瓷,不管是仿动物,还是仿植物,各类工艺品的仿制以及仅具观赏性的瓷器也大量出现。“此时的瓷器制作可谓登峰造极,即瓷器可随意创作,任何事物都可通过瓷器作品表现出来。”丘小君总结道。

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皇家气息与文人气质的相结合

清三代官窑瓷器的发展还与统治者的口味、文人思想有极大联系。康熙帝本人为振兴御窑采取了一系列措施,由于他具有较高的历史、文化与艺术修养,以及其对西洋先进科技和工艺技术的浓厚兴趣,成就了康熙御窑的振兴与繁盛,尽展风华,彰显于中国陶瓷史册。丘小君说:“康熙皇帝热爱艺术,同样还热爱科学,从钟表机械到化学实验都很有兴趣。他从西方引进了很多玻璃仪器,如蒸馏器、放大镜、显微镜,引进了西方油画绘画技法,如平远法、透视法等。其对科学的极大兴趣也促进了艺术创作,如创烧的单色釉品种‘郎窑红’‘豇豆红’等都十分有名。”铜红釉烧制技术在明中期以后几乎失传,一直到康熙朝才得以恢复和发展。郎红釉仿明代宣德宝石红釉。豇豆红与郎窑红并驾齐驱,色彩淡雅,又称“桃花片”“娃娃脸”“美人醉”。

“并且康熙皇帝一再教育自己子女,学习中国传统文化,尊重汉族文化传统。改变了以往马上民族粗旷的、对文化不重视的状况。”丘小君补充道。康熙时期流行在瓷器上书写整篇文章,以笼络知识分子的《圣主得贤臣颂》最为普遍,此外也有《出师表》《赤壁赋》《滕王阁序》《归去来辞》《兰亭集序》等内容。

雍正皇帝本身也是一个艺术天分很高的鉴赏家,他命唐英创烧了很多单色釉品种,又特别喜欢商周青铜器的复古之风,所以在雍正时期也出现了大量复古瓷器。引进西方珐琅彩以后,也创烧了大件的洋彩瓷器,并且雍正皇帝也亲自参与了瓷器的造型设计与品种创新。丘小君说:“雍正皇帝虽然在位时间较短,但他在位时期的瓷器少而精,要求极高。所以现在我们可以看到雍正时期流传下来的瓷器件件都是精品,在清三代瓷器收藏领域价格一直是最高的。”

乾隆时期的瓷器更是达到了顶峰。乾隆皇帝本身的艺术品位极高,特别崇尚古代美学艺术,对所有艺术门类都有全面系统的了解思考,并有自己独到的心得体会。他一生共作御题诗四万多首,内容十分丰富,其中咏瓷诗一百九十九首。清宫造办处曾奉乾隆之命将这一百九十九首咏瓷诗,由造办处“玉作”刻在乾隆皇帝钟爱的瓷器上,以便长期留存。据统计,北京故宫博物院收藏带有乾隆御题诗的瓷器约300件,主要分为两大部分:一部分是乾隆本朝烧制的官窑瓷器;另一部分则是清宫旧藏的、颇得乾隆皇帝赏识的历代古瓷珍品,特别是宋代五大名窑瓷器。

此外,乾隆朝对整个中国陶瓷史的贡献也最大。乾隆时期国富民强,所以无论官窑还是民窑瓷器,制作要求都达到了一丝不苟,也是最精细的标准,形成了乾隆时期的制瓷风格,也规范了当时的社会风气——严肃认真、规矩守信。“很多名品都是在乾隆皇帝的指示下,由宫廷画师画出图样,之后请乾隆过目,在清宫档案中有大量乾隆皇帝对制作陶瓷的指示和御批,如瓷器制作和数量的规定等。可见,乾隆皇帝积极参与了御窑厂的制作,并在中国陶瓷史上留下了众多优秀瓷器。所以,他是一位了不起的开拓者。”丘小君说。

内外交流的瓷器表达

明代后期到康熙时期,东印度公司大量订购中国瓷器销往欧洲,在欧洲掀起极大影响。大量换取外汇也刺激了清代外销瓷器生产。特别是清代早期,如康熙时期广州十三行,设立大量作坊商铺,制作风格也是根据国外买家的要求,迎合外国人喜好,如西洋人物绘画等。这一时期,出口大量成套餐具、咖啡具,题材包括各种人物、动物甚至基督教内容,也有欧洲皇宫贵族家族的订货,表现为带有家族族徽或是其年代。贸易兴旺发达,也带动了景德镇的制瓷业。一直到晚清道光时期,外销瓷产业都很兴盛。“目前我们见到回流的外销瓷都是整批整套,甚至许多采用金彩的大件装饰性瓷器这几年都慢慢回流到国内。中国瓷器的知名度以及对国外的影响也都通过外销瓷表现出来。瓷器的外销,一方面,拓展了人文交流,使中国传统文化走向海外;另一方面,也扩充了瓷器的制作题材、形制等。外销瓷中除了有西洋人物、帆船、狩猎生活、钟表、玻璃实用器具绘画等西洋文化的展现,还有中国特色的二十四孝、三国演义、传统爱情故事,如西厢记等内容也都传播到了国外。”丘小君说:“外销瓷可以说成为当时中外文化交流的载体,是科学文化的交流,也是物质文明的传播。”

外销瓷的制作受到外国文化的影响。这使得官窑瓷器的制作也大量引用了外国的图画内容,比如西番莲花等内容以及油画的绘画方式。粉彩绘画以珐琅料为地,再在其上彩绘,显得富丽堂皇,也是受到了外来的影响,且一些珐琅彩瓷器上有很多西方的人物、风景,如风车、磨坊等景致的描写。

清三代官窑市场

因清三代官窑瓷器数量较少,市场价格逐年递增。2000年左右,乾隆时期一件普通的青花折枝花果纹梅瓶市场价约60万港币,近几年可达500至600万元左右,增幅十倍,有的可过千万元。丘小君认为,尽管清三代官窑瓷器存世量较少,但仍有机会收藏。只要价格随着市场热度合理增长,都值得入手收藏。如果是人为炒作,超越了它的增长幅度,就不适合入手。

古瓷器收藏:古瓷值得收藏的原因有哪些


古瓷器作为承载中华民族历史血脉之传承的文物古玩之一,收藏古瓷器,起码是对祖先们历史遗物的尊重,并且通过古瓷器收藏让更多的人能感受到历史的存在。那么,古瓷值得收藏的原因有哪些呢?

一则古瓷因古而值得收藏。古瓷,是我国先民的发明和创造,中国(China)也是因“瓷”而得名,所以,古瓷是珍贵的历史文物,他是中华文明的象征,是中华优秀文化的实物载体,它既有极为重要的文物研究价值,更有极为难得的收藏价值。

二则古瓷因美而值得收藏。古瓷是重要的古代艺术品,艺术品的灵魂是美。一件真正的古瓷,一定是光彩四溢、美轮美奂的,美得让人震惊、美得让人窒息,并且无论时光怎么流逝,凝聚在古瓷之上的美都是永恒不变的,随着时代的变迁,古瓷的美会愈加珍贵、尤为难得。

三则古瓷因“钱”景美好而值得收藏。投资也好,收藏也罢,都有一个“钱”景问题。由于我国的艺术品市场以及与之相连的文化支柱产业都在建设之中,随着文交所的建立,古代艺术品将迎来资产化的发展前景,将来古瓷既可以上市,象股票一样发行,又可以如其它资产那样用于银行信贷等等,可以预言,不久的将来,拥有古代艺术品特别是收藏古瓷的,将是财富最多的人群。

四、古瓷收藏千载难逢

当今的古瓷收藏,正处在群雄逐鹿的“春秋战国”时代。

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